《飞越疯人院》的剧情是否有夸大嫌疑？

感觉社会就像是一个巨大的疯人院。所谓艺术，自然是来源于生活，而又高于生活的，所以影片《飞越疯人院》夸大剧情不存在的。该片曾经在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5项奖项 。

影片改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情**。影片讲述主人公麦克·默菲（杰克·尼克尔森饰）由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。精神病院远非麦克默菲想像中的自由避难所。

护士长拉契特（路易丝·弗莱彻饰）制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨，病人们都习以为常。

这是一部不到最后一刻不会明白全剧情的影片，看我很压抑，有一种身临其境的感觉，看着主角一直努力的作死，仗着自己是神经病跟主流作对，争取看球赛还算正常，逃出去钓鱼感觉有点出位，搞的那么乱肯定会出事啊，但是我觉得这和夸大剧情没什么关系。这是典型的以追求自由为名，却有勇无谋不计后果的人。一腔热血是有，一点隐忍都没有。

疯子和天才中间往往就只差一步，疯子很容易满足。他们都是受过精神刺激的人，有很大的心灵创伤。结局虽然震撼，也是是令人伤心的，真是让我泪目，印第安人替主角逃了出去。大家可以看看这部曾经获得奥斯卡金奖的影片，不会失望的。

这部**是好莱钨两界奥斯卡最佳男主角得主，杰克尼科尔森，他再片里是一个爱捣乱的向往自由生活的年轻人，被警察抓住以为他是精神病所以送他进了精神病院，他到了精神病院以后，带领广大的患者到处吃喝玩乐，闹出了很多笑话，大家都很喜欢他。他甚至帮助一位先天不足的精神病患者找到了一个漂亮的姑娘，结束了他的童男生涯，呵呵。再这期间他还认识了一个很不错的印地安朋友，那个朋友高大有力，是个正常人，只是不爱说话，有些自我封闭，但是很善良，他们成为了朋友。只是**的最后主人公比较惨，因为闯了太多的祸，所以最后被医院的人陷害，动手术把他的大脑破坏，一个活泼的正常人就这样成了植物人。这时候他的朋友印地安大个子想起了他说的话，想到了自由。于是用尽全身力气拿起一个大柜子砸烂了疯人院的窗子逃了出去。奔向自由！

结局很让人感动，让人深思自由的可贵，虽然是是部70年代的片子但是非常值得一看。

我是个影虫，有什么好**都不愿放过，有兴趣的朋友可以一起聊聊天，QQ49671781

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：

《飞越疯人院》带有强烈的阶级观，通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现。这部**是美国70年代社会政治**的代表作。

导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞**中经常涉及的精神病患者这一题材，但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起。

扩展资料

主要剧情：麦克墨菲（杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰）为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。

麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋（路易丝·弗莱彻 Louise Fletcher 饰）的百般阻挠；麦克带领病人出海捕鱼，振奋了 他们的精神，却让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。

生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院。

片名：飞越疯人院

片长：134分

导演：米洛斯．福尔曼（Milos Forman）

主演：杰克．尼科尔森（Jack Nicholson）饰麦克莫非

路易斯．桑普森（Louise Fletcher）饰拉齐德

本片曾获第48届奥斯卡最佳导演、编剧、改编剧本、男女主角奖。

影片改编于肯．克西（Ken Kesey）（1935-2001）同名小说‘飞越布谷鸟巢’（One flew over the cuckoo’s nest），小说发表于1962年，于1963年由企鹅出版社正式出版，属体验型小说。作者肯．克西是继美国五十年代后优秀的小说家，以文笔尖锐追求个性张扬而著称。‘飞越布谷鸟巢’带有强烈的社会批判意识，后与塞林格‘麦田守望者’、杰克．克鲁亚克‘在路上’并称为‘跨掉一代’的经典之作。

影片描述了一个因涉嫌装疯的劳改犯麦克莫非被送进精神病院，因麦克莫非天性自由不拘秩序的性格与护士拉齐德接二连三发生冲突，在一次未获准看全国球赛后，麦克莫非带领大家出海钓鱼，此事引起喧然大波，几经磨难，麦克莫非被迫接受‘电疗’，最后惨遭脑叶切除手术，成为白痴，好友‘酋长’不忍看生不如死的他，惨痛将他闷死，并逃离了精神病院。

片中采用了大量的象征和隐喻手法，比如精神病院是制度森严冰冷强权的社会缩影，拉齐德是体制秩序的执行者，麦克莫非是反体制的代表。片中象征手法运用得当，与整个故事发展巧妙的融合一体，不显得呆板刻意，如果简单的看这是部写实风格富有戏剧化情节的故事片，细加深入则是部耐人寻味的政治体裁片。

影片围绕麦克莫非积极鲜明的反抗到最终消极失败的妥协安排了几处给人印象至深的场景：一是麦克莫非向拉齐德护士提出看全国垒球赛的要求遭遇拒绝后，独自一人恼怒座在电视机前，突然麦克莫非对着电视机像个体育主持人栏目开始为球赛点评起来，原本已经散退的人群陆续重新聚在一起，大家对着电视机一齐为球赛欢呼呐喊，而当镜头转向电视机时，观众看到的仍是一个未接通电源的屏幕，这幕将整个故事发展推向了另一个新层面，隐喻了一场集体的反抗和意识的苏醒；还有一处是麦克莫非在百般无聊医院生活中突发妙想要将大理石台面的水龙头搬起，并与病友打赌，结果可想而知，在两次抬举失败后，麦克莫非带着嘲讽的语气说：“但是我试过了，至少我已经使过了。”他虽败犹荣故作轻松地走进屋。换句话说，麦克莫非的异想是旁人所没有，至少他有尝试的勇气，无论结局如何，至少他没有什么缺憾。这一镜像的感觉与麦克莫非即将逃离精神病院时站在窗口等凯特时如出一辙，镜头在麦克莫非毫无表情的脸上停留了几十秒，突然麦克莫非笑了。三是在影片结束时‘酋长’将大理石台面连根拨起，并用它砸向玻璃窗，‘酋长’一跃而出重返大自然，这个片段与开始麦克莫非搬台面遥相呼应，印第安‘酋长’象征美国未被开垦时的原始文化，‘酋长’的逃走从暗示了出现代人对追求人性自由和返朴归真的渴望。而麦克莫非注定要死，他不得不死，他的牺牲是反抗情绪最后的宿命即妥协，‘酋长’闷死麦克莫非时说了一句话：“我和你要一起走。”说完就用枕头闷死麦克莫非，‘酋长’走了，重返原来属于他的世界，麦克莫非潜移默化影响了他，唤起了他内心对自由的向往，他不再装聋作哑，他成了影片最后保存的希望。还有一处出现在讨论麦克莫非院务会议上，一位发言人说：“我认为他十分危险，因为他很正常。”这句话暗示了麦克莫非迟早会和这里任何一个普通的病人一样，因为他是正常的。

片中拉齐德护士的表演出色，表面谦和温善骨子底冷酷无情，她固执认为将病人的隐私刨根结底是种成功治疗方法，比如在讨论比利与女友的问题时，比利支支吾吾半天说不出一句话，拉齐德横加逼迫叫比利一定要说出来。这时病人切斯威克说：“如果比利他不想说话，为什么还要强迫他，一定要让他说话？为什么不换个话题呢？”拉齐德立刻高声加以制止，露出凶蛮的恶毒的目光来。比利在片中诠释了一个逃避现实、拒绝真相、消极对待生活的角色，他口中不出场母亲带给他无形巨大的压力，最终他以自杀结束生命，以弱者的身份反衬了强制政权体制下人性的不自由。演员布雷德．杜里夫（饰演比利）歇斯底里夸张的表演淋漓尽致的将精神病院内被规范模式化后丧失追求的形象全貌赤裸裸展现在观众的面前，杜里夫十分擅长用神经质怯弱眼神表达角色的内在感情，实在给影片增色不少。

相比原著，影片在处理某些小细节上存在不同的解释，比如布谷鸟的叫声在书中暗示着期待的新生活，是小说一重要象征所在，而在影片中只有在片头出现一小段：青山迷雾中传来阵阵布谷鸟声，远处车灯闪烁缓缓驶来。如果观众没有不了解这段历史的背景，根本看不出这与普通的风景开场白有什么不同，另外书中第一叙述者是位幻想与青蛙为伴的半印第安血统的人，片中将此转移到了凯特带来的女友露丝身上，她说自己做了个梦，梦见一只青蛙跳到了身上，在片中被一笔带过，若不细加对照根本无法发觉里面隐含的意思。影片整个故事情节跌宕起伏，有涨有落，角色间对话精彩，矛盾形成激化逐步将故事推向高潮。

文学是由个人完成的庞大独立的文字世界，而**是互相配合协作集体智慧的结合，**不可能像小说有大篇幅环境背景心理分析和作者介入的描写，**只能借助于外界可视的工具来显现影像，毕竟两者是不同的表达方式。我个人并不太喜欢肯．克西的作品，一部小说一旦承担了太多的社会问题叙述的目的就往往有标上控诉的嫌疑。

我想，这部**不是每个人的**，但每个人都会有一部属于自己的**。