情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。

在人类的生命和创造过程中，情感常常存在于一起。情感源于欲望和需求。当普通人感受到他们的欲望和需求时，他们的情感宣泄表现为现实的功利主义；而艺术家的情感宣泄超越现实，是欲望和需求的升华，通常表现为艺术创作。

    艺术是幻想中压抑欲望的满足。这是精神分析学的奠基人弗洛伊德用精神分析学来研究艺术的观点。佛洛伊德认为，在现实中，压抑欲望，趋向于更崇高的目标，艺术成为幻想中压抑的欲望的实现。当艺术家创造一个意象时，他必须把他对各种生命现象的理解集中在图像上。否则，图像的艺术感染力为零。

     艺术作品的形象必须是艺术性的，渗透着强烈的情感因素，与艺术鉴赏者产生相应的共鸣。一般说来，在艺术世界中有许多情感，如孤独、忧郁、悲剧、忧郁、空虚、崇高、庄严、圣洁、凄凉、遥远、宁静、沉闷和敬畏。有意识的活动是有目的的活动。艺术创作的目的是什么？答案很重要：同情。所谓同情是我的情感和他人情感的统一，或者是他人情感和情感的统一。艺术家寻求同情。同情作为一种精神需要，是人类发展的更高层次。如果艺术家没有体验到某种情感，他就不会有表达的冲动，从而不会有艺术创作活动。

艺术家追求激情是为了刺激自己脑海的某种创作的灵感，没有婚姻是因为他们觉得婚姻是禁锢他们思想的枷锁。如果你要婚姻那么接下来就是两人的分别了，所以没有无聊的婚姻，只是为了创造灵感。