《春望》和《泊秦淮》两首诗各表达了诗人什么样的情感

《泊秦淮》这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗融景、事、情、意于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒*亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。

《春望》全诗抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。

全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。

泊 秦 淮

杜 牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

[注释]

(1) 商女：歌女

(2) 后庭花：即《玉树后庭花》，陈后主与其幸臣词曲。

[说明]

唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄托如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。

杜牧另有一首《江南春》，是写金陵春色的，基调开朗得多：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”读罢这二十八字，闭目就能想见唐朝的金陵春色：黄莺于红花绿柳，酒旗飘在水村山郭，风景是极动人的则是许许多多的寺庙，它的缕台在烟雨中放光，这些寺庙是南朝留给金陵的宗教艺术财富。

首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。

但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。

诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。

其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面，然后再去看那边角的题字。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。

然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路。

由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门。

那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

出自：《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作。

原文：

泊秦淮

唐代：杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

译文：

浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着*靡之曲《玉树后庭花》。

扩展资料：

创作背景：

杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑。诗人夜泊秦淮河岸，眼见灯红酒绿，耳闻*歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒*，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。

作者介绍：

杜牧的童年生活富裕而快乐。杜佑的樊川别墅在长安城南，其地有林亭之美，卉木幽邃，杜牧常在园中嬉戏。祖、父相继去世后，他家日益贫困，"食野蒿藿，寒无夜烛"。

穆宗长庆二年（822），杜牧20岁时，已经博通经史，尤专注于治乱与军事。23岁写《阿房宫赋》。文宗大和二年（828），26岁进土及第。

同年又考中贤良方正直言极谏科。授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。冬季，入江西观察使沈传师幕，后随其赴宣歙观察使任，为幕僚。

大和七年（833），淮南节度使牛僧孺辟为推官，转掌书记，居扬州，颇好宴游。大和九年，为监察御史，分司东都。开成二年，入宣徽观察使崔郸幕，为团练判官。

旋官左补阙、史馆修撰、膳部比部员外郎。武宗会昌二年（842），出为黄州刺史。后任池州、睦州刺史。为政能兴利除弊，关心人民。

宣宗大中二年（848），得宰相周墀之力，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。大中四年，出为湖州刺史。次年，被召入京为考功郎中、知制诰。

第三年，迁中书舍人。岁暮卒于长安，终年五十岁。著有《樊川文集》。杜牧生当唐王朝似欲中兴实则无望的时代，面对内忧外患，他忧心如焚，渴望力挽狂澜，济世安民。

他在《郡斋独酌》里说自己："岂为妻子计，未在山林藏。平生五色线，愿补舜衣裳。弦歌教燕赵，兰芷浴河湟。腥膻一扫洒，凶狠皆披攘。生人但眠食，寿域富农商。"

他主张削平藩镇，收复边疆。其"关西贱男子，誓肉虏杯羹"的气概很像后来岳飞的《满江红》。他在《燕将录》里褒扬谭忠，是因为他能劝说河北诸镇不反抗朝廷。

为了实现这些抱负，他主张读书应留心"治乱兴亡之迹，财赋甲兵之事；地形之险易远近，古人之长短得失"（《上李中丞书》）。

他强调知兵与否关系着国家的兴亡："主兵者，圣贤材能多闻博识之士，则必树立其国也；壮健击刺不学之徒，则必败亡其国也。

然后信知为国家者兵最为大，非贤卿大夫不可堪任其事，苟有败灭，真卿大夫之辱，信不虚也"（《注孙子序》）。

为此，他写了《原十六卫》、《罪言》、《战论》、《守论》和《孙子注》。由于怀才不遇，他的愿望不能实现，所以往往在生活上放旷不羁。这些都影响到他的创作。

-杜牧

请解释《泊秦淮〉这首诗的后两句，且含有什么深刻意义？, 泊秦淮的后两句诗在骂谁

商女不知亡国恨，隔江犹唱 花。

把握商女形象。“不知亡国恨”者，非指商女，而是藉以讥讽寻欢作乐不思振作的达官贵人，以商女代之，显然含有贬抑嘲讽之意。

杜牧生活在风雨飘摇的晚唐，忧国之心，常有表露，此诗即是对“亡国”危机的深沉忧思的表现。前两句写景，清丽中微露哀伤。秦淮河上的轻烟淡月，无不透露出一种温软。在这种温软中 、享受、堕落，正是弥漫当时官场的病毒。所以，“不知亡国恨”者，非商女也，“唱 花”而取乐者，亦非一般看客，这里实在别有所指，其矛头是直指整个上层的。

问题在于，诗不直接指斥统治阶级，而借商女以讽刺，就显示出婉而多讽，风流蕴藉的特色。

泊秦淮这首诗的每联赏析

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱 花。

注解

1、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。

2、商女：卖唱的歌女。

3、 花：歌曲名，南朝后主所作《玉树 花》，后人亡国之音。

译文

烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙；

小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。

歌女为人作乐，那知亡国之恨？

她们在岸那边，还唱着 花。

赏析

这首是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒*，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“ 花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒*，深刻犀利。

泊秦淮这首诗的体裁是什么

七言绝句

泊秦淮这首诗属于什么诗

算是咏史诗吧。

泊秦淮诗的后两句在批判什么人

泊秦淮从表达方式上分析诗的第一句写景，第二句（叙事），第三四句则是（议论）。 第三、四句是一种曲笔，字面是批评商女，其实意蕴非常丰富：一是特指商女犹唱，感叹南朝之亡，斥责陈后主君臣轻荡招致危亡；二是揭露座中那些欣赏亡国之音的达官显贵，歌女逗不知地，你们这些王公大人难道还逗不知地吗看三是让人们从陈后主荒*亡国联想到即将重蹈覆辙的晚唐王朝的命运。

泊秦淮这首诗押韵的字有什么

沙，家，花。像这种七言绝句一般都是一、二、四句押韵。

泊秦淮这首诗的表现手法是什么,这首诗属于什么诗

表现手法是烘托，用两个“笼”字渲染出一种迷茫飘渺的气氛，从中流露出诗人迷茫苦闷的情怀。

从体裁上看是一首(七言绝句)诗，从内容上看又是一首(咏史)诗

泊秦淮这首诗是谁写的？

泊秦淮

（唐）杜牧　

烟笼寒水月笼沙，

夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，

隔江犹唱《 花》。

请讲解一下这个泊秦淮这首诗

泊秦淮 （唐）杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱 花、

身为一名爱国诗人，杜牧看到内忧外患，民不聊生，对晚唐统治者十分不满，感到唐王朝的政权岌岌可危。在此背景下，作者来到秦淮河畔，看到了淡烟寒水、夜幕朦胧的凄迷景象，听到了商女靡废的亡国之音，大为愤慨。“犹唱 花”表面上是批评商女，实则把斗争矛头指向了醉生梦死的统治者。除了忧伤、悲愤、鄙视外，从作者对历史兴亡的感慨中，我们还可以感受到作者忧国忧民的情怀。本诗被录入人教版七上语文书。

这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗融景、事、情、意于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒*亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

注解

1、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。

2、商女：卖唱的歌女。

3、后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。

译文

烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙；

小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。

歌女为人作乐，那知亡国之恨？

她们在岸那边，还唱着后庭花。

赏析

这首是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒*，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒*，深刻犀利。

这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒*误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照

《泊秦淮》则反映了南朝陈国那些醉生梦死的贵族们竟然不知道隋朝已经陈兵江北，南朝政权摇摇欲坠，甚至还在用陈后主创制的《玉树后庭花》那种靡靡之音叫歌女们演唱。因此所谓“商女不知亡国恨”，实际上指的是那些贵族，那些当权者。因为歌女唱什么歌是不能由自己决定的，而是要按客人们指定的曲目来演唱的。诗人在这里是用的曲笔，矛头是指向那些无耻而又无聊的贵族统治者，将这种历史的教训用短短的一首七绝就淋漓尽致地表现出来了，不得不佩服诗人手段的高明。

：在《泊秦淮》这首诗中，杜牧更是以政治家的深沉表达了对时事的忧虑。第一句写暮烟凉月笼罩着寒水荒沙，一片凄凉。第二句视点变换，由远景切换为近景，镜头对淮河边一家酒家。后两句画面再次切换，展现在读者面前的是一个正在唱《玉树后庭花》的歌女，由此引发出诗人对“商女不知亡国恨”的深沉感慨。《玉树后庭花》是陈朝灭亡前夕陈后主制作的歌曲，被后世称为亡国之音。那个歌女唱的也许真是《玉树后庭花》，也许只是一般的流行歌曲。但由于诗人心中有一幅陈后主荒*亡国的图象，而且蜻蜒点水一样老在现实生活中寻找叠合点。此情与歌女唱歌的此景一碰，立即爆发出灵感的火花，诗人眼前就展现出一个新天地。他表面上是指责卖唱的歌女不顾国势的日益危机，还在唱这种靡靡之音，实际是指责晚唐士大夫毫无心肝，在国家风雨飘摇的时刻，还这么醉生梦死地享乐。[2]