《虞美人》和《浪淘沙》分别表达了词人什么样的情感

《虞美人》主要抒发词人对屈辱的囚徒生活的无比厌烦和满腔愁绪；《浪淘沙》主要抒发词人对故国江山的无比眷恋和对国破家亡的千古憾恨。《虞美人》中，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”所表达的物是人非的感慨，“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”所表现的绵绵不绝的愁绪，《浪淘沙》中，“梦里不知身是客”所表达的梦醒之间身份错位的漂泊无依之感，“别时容易见时难”所表达的离别之痛，“流水落花春去也，天上人间”所表达的繁华不再、人生无常的无奈，都是人生共通的体验。

不要求有统一答案，只要学生能够根据自己的人生体验说出一二即可。

李煜《虞美人》的情感内容是抒写故国之思、亡国之痛

虞美人·春花秋月何时了

朝代：五代

作者：李煜

原文：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

虞美人是著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。

虞美人·落花已作风前舞

叶梦得

雨后同干誉①、才卿置酒来禽②花下。落花已作风前舞，又送黄昏雨。晓来庭院半残红③，惟有游丝罥④千丈晴空。殷勤花下同携手，更尽怀中酒。美人不用敛蛾眉，我亦多情无奈酒阑⑤时。

注释①干誉：皆叶梦得友人，生平事迹不详。　②来禽：林檎（qín）的别名，今称花红，北方又称沙果。③半残红：花已飘零过半。　④游丝：飞扬的柳丝。罥（juàn）：缠绕，悬挂。　⑤酒阑：酒醉。译文落花在风中飞舞，又送走黄昏时的风雨。清晨以来，庭院里处处是被风吹落的花，只有飘飘荡荡的游丝，在天空中飞来荡去。我们以前曾在花前携手同游，满怀情意举杯痛饮。佳人不要因这时刻的惜别而伤心愁苦。我情意深厚，只是酒尽时分，我也对人生无常感到无可奈何。鉴赏这首小词以健笔写柔情，以豪放衬婉约，颇得东坡婉约词之妙。上片写景，景中宴情。昨夜一场风雨，落花无数。晓来天气放晴，庭院中半是残花。内容极为简单，写来却有层次，且有气势。从时间来看，重点清晨，也即“晓来”之际；昨夜景象是从回忆中反映出来的。意境颇类李清照《武陵春》“风住尘香花已尽”，但李词较凝炼，叶词较舒展。一般写落花，都很哀婉低沉，如欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，秦观《千秋岁》“春去也，飞红万点愁如海”，均极凄婉之致。可是这里却用另一种手法，不说风雨无情，摧残落花，而以落花为主语，说它风前飞舞，把“黄昏雨”给送走了。创意甚新，格调亦雅。晓来残红满院，本易怅触愁情，然词人添上一句“唯有游丝千丈晴空”，情绪遂随物象扬起，给人以高骞明朗之感，音调也就高亢起来。下片抒情，情真意切。前二句正面点题，写词人雨后同干誉、才卿两位友人来禽花下饮酒。来禽，即林檎，南方叫花红，北方名沙果。此时词人盖已致仕居湖州卞山下，故能过此闲适生活。“殷勤花下同携手”，写主人情意之厚，友朋感情之深，语言简练通俗而富于形象性，令人仿佛看到这位贤主人殷勤地拉着干誉、才卿入座。“花下”当指林檎树下。还“更尽杯中酒”，一方面见出主人殷勤劝饮，犹如王维《送元二使安西》中所说的“劝君更净杯酒”；一方面也显出词情的豪放，如欧阳修《朝中措》中所写的“挥毫万字，一饮千钟”。结尾二句写得最为婉转深刻，曲折有味。所以明人沈际飞评曰：“下场头话，偏自生情生姿，颠播妙耳。”（《草堂诗余正集》卷二）古代达官、名士饮酒，通常有侍女或歌妓侑觞。此云“美人不用敛蛾眉，我亦多情无奈酒阑时”，“美人”即指侍女或歌妓而言，意为美人愁眉不展，即引起我不欢。其中“酒阑时”乃此二句之规定情境。酒阑意味着人散，人散必将引起留恋、惜别的情怀，因而美人为此而敛起蛾眉，词人也因之受到感染，故而设身处地，巧语宽慰，几有同其悲欢慨。明人毛晋称其词“不作柔语殢人，真词家逸品”（《石林词跋》），确为有识之见。全词写的是亡国之痛，抒的是念国之情，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言深沉。尽管词作篇幅短小，但余味无穷，能使读者产生强烈的共鸣。堪称为婉约派作品之绝唱。[1]

 2虞美人

·春花秋月何时了 词人:李煜朝代:南唐春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

注释①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二[2] 峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。②了：了结，完结。③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。④应犹：一作“依然”。⑤朱颜改：指所怀念的人已衰老。⑥君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。译文一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。赏析这首词是李煜囚居汴京时所作。当时李煜由南唐国君一下子变为宋朝的囚犯，不仅仅失去了居高无上的皇帝的地位和权力，更残酷的是也失去了最起码的人身自由。残酷的现实使他“日夕以泪洗面”，这使他产生了特有的悲与愁。这首词倾泻的就是作者的怀念亡国之痛，哀叹朱颜已改的情怀。

　　“春花秋月”和小楼“东风”原本是令人赏心悦目的，可在李煜的笔下寓意却变了，一个“何时了”，一个“又”，把原本令人向往和盼望的良辰美景和春天醉人的信息变得蒙上了一层凄苦和哀愁，究其缘由，那就是越是这良辰美景越是容易触发起作者的怀旧情结和思念故国的伤痛。“故国不堪回首”，连回忆一下故国的过去都“不堪”又怎能愿意见这年年如是的春花秋月和报春的东风呢。每轮回一次，那就意味着又被囚禁了一年哪。这与李煜当时所处的境遇是分不开的。

　　“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，发前人未所发之愁。以水喻愁，一句巧妙的比喻，贴切生动地将抽象的感情形象化、具体化了，将那看不见摸不着的愁思变成了有形的、永无止境的一江春水，创造了意想不到的的艺术效果，这也成了李煜词的主要特点，对后人的影响很大。作品通篇一气盘旋，曲折动荡，如泣如诉，动人心魄。

3题考 碧鸡漫志：「脞说称[虞美人]起于项藉“虞兮”之歌；予谓后世以命名可也，曲起于当时，非也。曾宣子夫人魏氏，作[虞美人草行]，有『三军散尽旌旗倒，玉帐佳人坐中老，香魂夜逐剑光飞，轻血化为原上草』之句，世以为工。』又梦溪笔谈云：「高邮桑宜舒，性知音，旧闻虞美人草，逢人作[虞美人曲]，枝叶皆动，他曲不然，试之如所传。详其曲，皆吴音也。他日取琴试用吴音制一曲，对草鼓之，枝叶皆动，因曰[虞美人操]」观此，[虞美人]一名，在乐府中曰行；在植物曰草；在琴曲曰操。考其原，皆由项王“虞兮”之歌而得名也。

4词例 《虞美人》李煜[3] 《虞美人》李煜《虞美人》辛弃疾《虞美人》 梁寅《虞美人》 王国维《虞美人·听雨 》 蒋捷《虞美人·梳楼》 蒋捷《虞美人》 秦观《虞美人》纳兰性德《虞美人》叶梦得5作法 本调五十六字，前后阕完全相同。四用韵，两平两仄。第一句为七言句，平起仄韵。第二句为五言句，仄起仄韵。第三句亦为七言句，换平韵平起平收。第四句九字协平韵。又第四句也有写成7+3句式的（如下例中李煜词作），且形成7/7/3三句押韵的格式，与常见格式比，多出一韵。春花秋月何时了？往事知多少！⊙○⊙●○○▲。⊙●○○▲。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。⊙○⊙●●○△。⊙●●○⊙●●○△。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。⊙○⊙●○○▲。⊙●○○▲。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。⊙○⊙●●○△。⊙●●○⊙●●○△。示意符号：⊙可平可仄；○平声；●仄声；△平韵；▲仄韵http://baikebaiducom/subview/26085/5375735htmfr=aladdin#2 

《虞美人》赏析及思索

虞美人宋。李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。

整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。

且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。

这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。�

作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁”�

春花秋月何时了这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。�

“往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。�

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面中。“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。”�

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，辉映着清冷的月光，是一幅多么冰冷的图画啊!作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。“只是朱颜改。”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。�

“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得绝佳。“春水 ”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。一个“向东流”，最近的联想是《长歌行》中“百川东到海，何时复西归”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”。�

这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。

古往今来，许多诗人的诗被我们传承下来进行诵读和欣赏，有不少千古名句，至今被人们运用到语言和书本当中，而南唐后主李煜创作的这首《虞美人，春花秋月何时了》，至今仍出现在我们的课本上，那么《虞美人·春花秋月何时了》表达了怎样的感情？表达了作者的亡国之痛，和对以往生活的眷恋。

李煜自号莲峰居士，他不仅是诗人还是画家，南唐末代的国君。《虞美人·春花秋月何时了》是在李煜被毒死之前写的，写完这首诗三年之后被唐太宗毒死，所以可以算得上是李煜的绝命词。这首诗之所以能引起人们感情上的共鸣，是因为这些字里行间象征性的比喻，将心中的忧愁表现得淋漓尽致，这首词刻画了李煜心中的亡国之痛，以及对以往生活的眷恋

春花秋月表现生活的美好，何时了表达的是此刻正在勾起自己伤心的往事，往事知多少，体现的是以前的许多事情都历历在目，“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，表现诗人深陷牢狱之灾还能感受春风的吹拂，而自己的国家却已经沦落到要灭亡的程度，“雕栏玉彻应犹在，只是朱颜改”，虽然自己国家的宫殿都还在，但是人的容颜已经改变，那你就深深体现了诗人亡国之痛的叹息。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用比喻的手法，将自己心中的愁思比作一江春水如波涛汹涌。

这首诗以清新优美的语言，并且同时用拟人，比喻，设问等多种修辞手法，将诗人心中的感情表现得淋漓尽致，感情的深厚，犹如一江春水，十分大胆的将诗人自己心中的亡国之痛，丧国之心，以及对过去美好生活的那种眷恋和向往，真实的展现出来。

虞美人

南唐李煜

春花秋月何时了，往事知多少。 比喻

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 对比 衬托 虚实结合

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。 白描 比喻

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。 对偶 押韵 夸张

融情于物，借物抒情

全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷

春花秋月比喻人生的美好，暗示自己过去幸福的生活，往事知多少的意思是，过去发生了许多快乐的事情；三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意；

苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受；

故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着诗人对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征；

诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。

李煜写的《虞美人》的虞美人并不是一个人，在现代是一种花，在李煜写的虞美人是词牌名，并不是一个人或是一样东西。

写出李煜的亡国之苦，与李煜内心深处，隐寓了很多不能倾诉的孤寂与凄婉。表达了李煜悲哀，忧愁，孤寂与凄婉。体现李煜忧愁的情感，因为他是一国之君，国却败了，所以也体现出李煜自卑的情感。这也是李煜写的最后一首词牌名是《虞美人》的一首诗。

这就是李煜写《虞美人》时的思想 感情