声乐演唱艺术中的情感把握

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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在我个人看来，现实中有很多人唱歌技巧非常好，高音也非常厉害的人，包括很多已经出道的歌手，他们唱歌完全是为了炫技，当你听到一个歌手唱歌只是为了炫技而感情的表达空洞乏味时，你就会知道如何恰当地投入感情对一个歌手来说是多么重要了。当然，徒有技巧而无感情的歌手如同鸡肋让人食之无味，徒有感情而稍欠技巧的歌手如同瑕玉让人惋惜。所以最好的唱歌状态应该是声情并茂，技巧与情感融为一体。

唱歌是为了表达感情的。很多唱歌初学者一味的追求唱高音而忽略了唱歌的根本，曾经看到高音吧很多初学唱歌的人一天就是谁能唱到HIGH F、HIGH G，谁能《唱死了都要爱》、《大海》、《玫瑰的名字》、she 's gone什么的，谁谁谁高音很牛逼之类的，然后一听他们唱的那真是吓死人了，这根本不能算是唱歌，完全是在乱吼。长期这样吼的话，嗓子很容易坏的，到时候声带小节了你后悔都来不及了。连基础都没打牢，路都不会走就像学跑步，真是可笑至极。

打好声乐基础，卡准节奏和音准，这是最基本的要求。不要乱喊乱叫，要学会用气息唱歌。以气带声，用叹气的感觉唱歌，一定要让气息先出来，然后再把声音带出来，很多人把这最关键的一步搞反了，所以听上去全是声音而没有感情，而且这样的声音录音的话会炸麦。要理解歌词的意思和歌曲的意境。这或许要有一定的人生阅历才能理解得更深刻，没有阅历的年轻人可以把自己想象成歌曲中的主角，让自己融入其中。

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形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说

这应该叫[声情并茂]吗。这是一个成语，就是对一个人在唱歌时的表现进行的赞美。就是这个人歌曲唱得好，而其感情还很丰富。可以用成语：“声情并茂"来形容。

怎样唱歌唱得好听！而且有感情！

这个真是练出来的，不过也是有方法的，你可以从网上下教程学习，专门请老师是划不来的。现在学好唱歌很有好处，朋友在一起唱歌，出去应酬什么的 ，唱的好听都会很有面子，很受欣赏。根据你下载的教程，按照方法多练习。“无他法，唯手熟尔”。不久自然就出效果了。希望能帮到你。

怎样才可以把歌唱得有感情呢

1要了解歌曲的内涵，也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。

拿到一首歌曲，先将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情的表达。

2要启发音乐的想象力，应根据歌曲的内容和音乐形象，在头脑中化为一幅幅活动画面，融入其中，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，在表达时就会很真实和生动。应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强对生活和人物的理解能力和想象能力，这样就可以更深的了解歌曲的内涵。

3对声音要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

4唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满 而又放松自如的状态进入演唱，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

谁帮我想两句形容一个人唱歌唱得好的诗句？

此曲只应天上有，人间哪得几回闻

唱歌要怎么才唱得有感情(我声音粗和不清)

歌词理解深透，音阶把握准确，这样唱出来一定有感情。跟声粗不清关系不大，主要看自己身心的投入程度和感觉。

形容石头有感情,该怎么说

就应该说“顽石落泪”

唱歌怎么才唱得好，还付有感情

什么歌只要用自己的真感情去唱，都会打动人心的。

怎样可以把歌曲唱得有感情

每首歌曲都是一个故事，去体会去感受，把自己融入那个故事，假象自己就是主人公，去体会你自己的感情再借由歌声抒发出来，那就是你自己对于这首歌的独特感情与理解，别人也就能体会到你个人独特的感情。

怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入

唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭著自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边开启的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲著马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的 部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香菸要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着区域性怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多 部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支援你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次回圈高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

要怎样才能把歌唱得很有感情

投入，揣摩歌中的故事，将自己假想为主角去体会那种心情，用情深处闭上眼睛边想像故事边唱，前提是要熟悉歌词与旋律，不要在唱的时候还要想下一句歌词或是音调，不要分心，不要去注意自己是否走音或太认真去听耳机中自己的声音。

至于发音可以在不唱歌前先念一下歌词看一下自己有哪些字咬不准。

抑扬顿挫就是在唱的时候如果投入就会自然而然得表现出来了

以下四位明星都曾经在综艺节目出现过唱歌跑调名场面，第一、唱《丑八怪》的黄晓明；第二、唱《有点甜》的郭麒麟；第三、唱《山路十八弯》的Angelababy；第四、唱《十年》的陈奕迅。

一、唱《丑八怪》的黄晓明

首先，观众们最熟悉的唱歌跑调名场面想必就是黄晓明的《丑八怪》，当时黄晓明唱得《丑八怪》不仅仅是一直跑调，而且还唱得上气不接下气，黄晓明身后的刘烨听完以后，也一直眉头紧锁，偶尔还出现了嘴角抽搐的微表情，大家都表示“现场听众们真是受罪了”。

二、唱《有点甜》的郭麒麟

其次，在综艺节目《最家务的男人》中，郭麒麟、魏大勋和范丞丞合唱了一首《有点甜》，实际上三个人唱得都挺“车祸”的，但是最令观众印象深刻的就是压根不在调上的郭麒麟，不过郭麒麟已经是一位很优秀的相声演员和演员了，所以唱歌不好也没什么的。

三、唱《山路十八弯》的Angelababy

接下来要说的就是娱乐圈中公认的“唱歌要命”的Angelababy，当时Angelababy在《奔跑吧！兄弟》中挑战《山路十八弯》，结果她唱得每一个音都是不对的，而且Angelababy的高音就跟鸡叫一样，惹得当场的嘉宾们纷纷笑得“满地打滚”。

四、唱《十年》的陈奕迅

最后，陈奕迅出现在这里似乎有些“格格不入”，实际上当时陈奕迅只是在搞怪而已，他在《中国新歌声》中演唱《十年》的时候，前面好几句都是故意唱跑调的，而且陈奕迅后来用精湛的唱功成功挽回了颜面，而这也成为了陈奕迅仅有的唱歌跑调名场面。

文|阿飞说史

编辑|阿飞说史

52岁毛宁出现在商演现场 身材十分壮硕 ，完全不及当年，都说“明星们保养得都很好，看不出实际年龄”，这是真的吗？

毛宁和杨钰莹曾经是90年代观众们心中家喻户晓的“金童玉女”组合。

毛宁也给观众们留下了很多优秀的作品，虽然毛宁的歌声永远不会老去，但是 容貌可不会一直年轻 。

毕竟明星也是人，即使保养得再好也会有老去的那天，尤其是到了中年以后。

如果不积极地强身健体，那么岁月在人的容貌和身体会留下很明显的痕迹，但52岁一定就是“油腻”大叔，大腹便便吗？

都说明星是我们遥不可及的，他们有着非常光鲜亮丽的外表，但是我们可别忘了，明星也是一种“职业”。

明星和普通人一样也是需要工作的，只是工作内容不同而已，明星们一旦接不到工作也和普通人一样会 面临着“失业” 。

于是不温不火，或者是当年红极一时后来落魄想要复出的明星们只能自降身份，为了挣钱生活，所以商演也会接。

3月14日，就有网友在网上晒出了一段当年红极一时的“情歌王子”毛宁为了 “捞金” 为某整形医院进行宣传的商演视频。

此视频一出网友们瞬间炸开了锅， “这还是我们认识的当年的那个毛宁”吗！

有网友评论道：“之前在电视上看到毛宁，镜头特写下的他略显沧桑，皮肤状态也不是很好，视频中的毛宁皮肤怎么变得这么紧致了”？

其他吃瓜网友们纷纷回复道：“懂得都懂！”从视频中看出商演舞台跟以前毛宁登过的大舞台相比简直小巫见大巫。

对于整容医院来说应该是不差钱的啊，虽说场地中规中矩，舞台背景，音响设备也都准备了，但是看起来还是很 简陋 。

即使是这样作为明星要想得到观众们的喜欢和支持 职业素养首先要放到第一位 。

就算只是一场小小的商演52岁的毛宁依旧很重视，52岁的毛宁依然非常隆重地出席商演，他身着一套非常正式的黑色西服。

脚踩锃亮的皮鞋，头发被造型师打理得很年轻 时尚 ， 完全看不出毛宁52岁了 。

这是福州一家的整容医院邀请毛宁来为他们医院做宣传的一个商演，对于舞台表演“身经百战”经验十分丰富的他。

毛宁面对镜头一点也不胆怯，他在舞台上表演得 收放自如 ，歌声唱响了场地的各个角落。

毛宁也并没有因为舞台的简陋而影响发挥，他很珍惜每一次的上台机会，他非常开心能够唱歌给观众们听。

即便已经52岁了舞台上的毛宁 依旧是活力满满，精力无限 ，他在舞台上不仅唱还配合着一系列的动作。

毛宁一只手拿着话筒，另一只手高扬并且抬头望着天，来回在舞台上踱步，给观众们唱着他以前的经典歌曲。

毛宁跟随着音乐节奏一只脚踩着节拍的同时还不忘跟台下的观众们进行互动，表现得十分热血澎湃。

虽然毛宁已经很久没有上台表演了，但是他的 人气依旧不减当年 。

台下的观众们也是非常配合毛宁的表演，用连续不断的掌声带给他鼓励，后面毛宁就 没了刚才那股活蹦乱跳的劲了 。

这样超负荷的运动别说是52岁的毛宁了，就是20多岁的年轻小伙子也很费力吧。

于是唱完另一首歌后，毛宁就直接把外面的西装外套给脱掉，剩下里面的衬衣和马甲了，他也得省得再换造型了。

毛宁就直接穿着衬衣和马甲又为台下观众们连唱了几首歌，当 现场气氛达到顶点 时。

举办这场商演的整容机构派出一位代表出来与毛宁进行互动，于是毛宁身边就站着一位 看起来年纪和毛宁差不多大的女性 。

这位女性全身上下都很精致，尤其是妆容，她那张烈焰红唇般的嘴，看起来十分精神。

可能这位女性第一次和毛宁同台有些激动，又或者她本身就是毛宁的“小迷妹”，所以站在毛宁身边的她高兴得合不拢嘴。

引发网友热议的是，毛宁和身旁的女性两人唱歌就唱歌呗，但是他俩当观众们不存在般地直接 互搂 了起来。

毛宁和这位女性不仅搂腰还全程手牵着手，甚至两人互相 含情脉脉地对视 。

一般明星和粉丝互动都会礼貌地握下手，最多就是拥抱一下，但是毛宁和这位女性太亲密了，不得不导致网友们胡乱猜测。

但下一秒网友们就把眼光转移到了这位女性的穿着打扮上面了，识货的网友们发现这位女性身上穿的戴的都价值不菲。

尤其是这位女性脖子里戴的那条价值六位数的项链，引得网友们纷纷在评论区称她为 喜欢毛宁的富婆 。

看着胡乱猜测的网友们，这位女性的同事站出来替他们解释道，和毛宁互动亲密的女性是这家举办商演的整容机构里的医生，今年50岁了。

这样说的话确实合情合理，但是不得不说毛宁在这场商演中 表现得可谓是十分卖力 啊！

而且不得不说毛宁都已经52岁了，精力还和年轻小伙子一样充沛，状态也是依旧在线，面部线条也很饱满流畅，那他是怎么做到的呢？

不过话说回来已经52岁的毛宁身材保持得还是很不错的，在他脱去外面的黑色西装外套后。

毛宁的 肌肉线条十分明显而且身材健硕 ，原来毛宁平日里经常去健身房健身，由他在某社交平台晒出的穿着黑色运动衣健身的照片可以看出。

毛宁 一直有锻炼身体的习惯， 从毛宁晒出健身的照片可以看出，他在健身房锻炼身体的动作极其标准，由于他胸肌十分硕大。

以至于一件看起来很宽松的黑色短袖，穿到毛宁身上也变成了紧身衣，毛宁不仅有着健硕的胸肌。

他的臂力也十分的惊人，腿部肌肉也非常地发达，52岁还能拥有如此强壮的身体，可见毛宁为了保持身材背后 付出了很多努力 啊。

毛宁不仅有着强壮的身体，而且毛宁的面部状态也不像他这个年纪所能拥有的状态。

毛宁的皮肤非常的紧致细腻，一眼望去几乎看不到皱纹的存在，毛宁看着哪像52岁的人啊。

说他是年轻小伙子也不为过，毛宁凭借强壮的身体和不老面容被大家称为 当之无愧的“不老男神”。

但是毛宁既然接了整容机构的商演，不知道是不是已经“亲身体验”过了，因为52岁的毛宁发出的照片虽然帅气身材也很好。

但是有网友说他在私下偶遇过毛宁，那个时候毛宁 身材发福走样 ，而且满脸皱纹，看着就是52岁的模样。

而再次出现的毛宁跟之前“邋遢”的样子相比，简直让人“眼前一亮”。

但是如果仔细观察毛宁的面部状态的话还是可以发现一些 “不自然” 的地方的，毛宁虽然整个人看起来给人“焕然一新”的感觉。

光滑的皮肤几乎没有皱纹，但他笑起来的时候 脸部看起来十分的僵硬 。

不过，这也不是毛宁第一次为整容机构做宣传了，不久前他也前往温州为温州的站台进行商演过。

52岁冻龄“不老男神”毛宁刚到商演的现场就被一堆“小迷妹”们 围得水泄不通 ，她们围绕在他身边，迫不及待地争着和他合影。

毛宁看到自己还是如此的受各种各样的美女的喜爱和欢迎，心里也是乐开了花，一直跟她们保持着互动，场面也是十分欢快。

毛宁面对这些“小迷妹”们地追捧一点也没有骄傲自满，也没有因为现场群众们的拉扯碰到自己而生气。

毛宁还用手做出比心的动作配合粉丝们的拍照，全程十分配合，对于粉丝们的要求也都有回应， 表现得很“平易近人” 。

不过说起来毛宁也挺可惜的，当时作为家喻户晓的“情歌王子”很是受人欢迎，事业蒸蒸日上时被人嫉妒。

后来 “同性恋” 事件的爆出使他的事业“一夜回到解放前”。

毛宁因为一时难以接受自己事业一落千丈就 走上了吸毒这条路 ，我们知道吸毒是犯法的，所以他被关进了监狱。

如今52岁的毛宁再次以“新面孔”出现在大众眼前也是挺不容易的，那么当年红极一时的"情歌王子"到底经历了什么？

说起毛宁，可能现在的年轻人认识他的并不多，但他当时可是在 90年代特别的受欢迎 。

1969年，毛宁在沈阳出生了，他的父亲是一位有名的大提琴手，母亲是一名女高音家，所以他是出生于一个音乐家庭的孩子。

因为父母在音乐方面有较高的造诣，所以毛宁 从小就遗传了他们优良的音乐基因 。

他也很是争气，从小就在音乐方面表现出了很高的天赋，但那个时候毛宁并没有想往音乐方面发展，他只是把唱歌当做了自己的爱好。

于是毛宁毕业以后就留在了本校当了一名 体育 老师，但 运气来了想挡也挡不住 。

1987年，毛宁在《六运前奏》晚会上为大家带来了一首《最高峰》，演唱完毕后，台下响起了观众们热烈的掌声。

在场的很多观众们都以为是电视台花钱专门请来驻场的专业歌唱家呢。

后来还有人在听过毛宁的音乐后，对他赞美道说他唱得这么好，拥有这么棒的嗓音 不去当歌手简直太浪费了 。

而这句话也让毛宁由辉煌，走向了落魄，毛宁确实也不甘心只当一名老师。

于是他在学校辞职了，毛宁秉着一股冲劲， 为了梦想头也不回地去了广州 ，毛宁到了人生地不熟的广州之后，虽然生活十分艰难。

但毛宁却没有放弃，机缘巧合下他认识的德高望重的李海鹰老师。

李海鹰听了毛宁唱的歌后，非常地欣赏他，于是就引荐毛宁签约了影音公司，毛宁经过公司专业的培训后， 唱歌水平更是上了一层楼 。

1992年，《请让我的 情感 留在你身边》是毛宁发布的 首张个人音乐专辑 。

毛宁凭借他俊朗的外表，和迷人的声线，得到了很多观众们的支持与喜爱，这张专辑也让他拿到了很多奖项。

毛宁出道的第二年，央视就给毛宁发出了邀请函，毛宁也不负央视所望，央视舞台上的他以一首《涛声依旧》一夜爆红。

毛宁的事业 如开挂般地达到了巅峰 ，因为音乐的原因，他和同时代的杨钰莹也组成了一个"金童玉女"的组合。

毛宁和杨钰莹两人合作了很多经典且有名的歌曲，例如《心雨》《爱过之后》等，因为有了组合，毛宁的事业更是锦上添花了。

后来因为杨钰莹的 情感 原因，这对火爆的 "金童玉女"组合宣布解散 了。

但毛宁并没有因为自己搭档的离开而影响人气，反而越来越火，他连续地登上央视春晚的舞台，给观众们演唱了很多经典歌曲。

毛宁一跃成为了当时 炙手可热的顶流歌手 ，不仅拿到了很多奖项，通告更是多得接不完！但正当毛宁大红大紫的时候。

命运无情地将毛宁 “打回原形” ，他的事业也就此走到了尽头。

2000年，毛宁在路上惨遭坏人的袭击，最后被路过的行人看到及时送到了医院，毛宁这才捡回了一条命。

一波未平一波又起，毛宁可谓是祸不单行啊，他又被 造谣 "同性恋"，真是人红是非多，最后警方还了毛宁清白。

但是毛宁的事业和名声还是被"同性恋"这件事受到了很深的影响，在观众们眼里他已经带着"同性恋"的标签了。

因为这件事毛宁变得非常自闭，2015年时他被 爆出"吸毒" ，他被关进了监狱，但最后即使他改过自新重新做人之后，人生中也已经有了污点。

“知错能改善莫大焉”通过毛宁为了复出接商演看出他并没有被观众们忘记，他的歌唱水平和精神面貌依旧不减当年，也祝愿他以后的生活开心幸福。

1 查描写同学唱歌时的动作作文600字

“我送你离开，千里之外你是否还在？”听到这里，你肯定认为是那个大牌明星再开演唱会，其实呢这是我和妹妹再开演唱会呢！

上次，我和妹妹开了一节“哈韩时装秀”已经够让大家叹为观止了，这次又要开一节“消夏演唱会”会怎样呢？妹妹先把大家张罗过来，然后又迈着古典的小碎步走到台中央小心翼翼的说：“小女子这厢有礼了！”说完开始报幕“第一个节目由姐姐表演唱歌，《隐形的翅膀》。”“隐形的翅膀让我梦就比天长有一个愿望让自己想象。”我边唱便拿着“话筒”——冰激凌，深情的唱着。后面妹妹在手忙脚乱的跳着舞，一会儿摆这个造型，一会儿又摆《泰坦尼克号》的造型可爱极了。第二个节目是有由妹妹表演的模仿秀。“各位朋友大家好吗？我的英文名叫王嘉宁，英文名叫“wang jia ning“。代价可以猜到他表演的是谁么？对了！是小沈阳哦！

第二个节目是我和妹妹表演的小品。我们唱啊，跳啊累的不亦乐乎！

会后，我们累得气喘吁吁，为了举行这个会我们排练了3个月，从而我深刻明白“台上十分钟台下十年功”的含义。

2 写三位同学唱歌时动作神态描写作文

不在的时候

你知道什么叫“山中无老虎猴子称大王”吗？这不，这节课本来是语文课，可班主任李老师刚到教室来还没说上两句话呢，就被教导主任给喊走了

老

师刚走时，教室里还是鸦雀无声，大约过了30秒钟，教室里突然像炸了锅一样热闹起来你要是问，怎么闹腾还要等待30秒钟吗？那当然！李老师从教室走到教

导处大约要花费35秒钟，因为事情紧急，李老师的步伐当然要加快了，所以扣除5秒的时间现在属于“安全期”，对于我们这个全校有名的捣蛋班，当要疯狂

了！

安静型的捣蛋包早已急不可耐的掏出“收藏已久的漫画书”津津有味地看了起来游戏型的捣蛋包立马自由组合谈起了游戏惹事儿型的捣蛋包一会揪女生的头发，一会儿给前面的同学后背上画一大乌龟，紧接着，一场男女混合大战就爆发了

突

然，一声“海豚音”震彻整个教室“噢~”大家定睛一看，原来班里的著名“捣蛋达人”——吴一飞站到了课桌上，双腿叉立，膝盖微曲，双臂呈“怀抱吉他

型”，表情陶醉，双目紧闭大约陶醉了三秒钟，吴一飞突然高声唱起了那首盛行一时的《郑钱花》“郑是挣钱的挣，钱是挣钱的钱，花是花费的花……”他边唱

边弹边跳，惹得一帮粉丝也加入了这场演出的行列这可真是热闹啊！一节语文课，因为李老师的离开瞬间变成了一场音乐会

唉！只有班长杨晓彤无语的摇了摇头，低头做她的练习题了……

3 歌唱者唱歌时神态的描写的短篇作文

辽阔的中华大地是我的祖国，祖国，我为你歌唱！

我的祖国有秀丽的大好河山，古往今来，多少文人墨客为她动情！我的祖国有富饶的物产，养育了成千上万为之奋发的英雄豪杰！我的祖国有上下五千年悠久灿烂的文化，世世代代的中华儿女为之歌唱！

祖国，您是母亲，哺育着大地生灵！您把苏杭当做天堂来装饰；您把五大山、两大河烘托的雄伟壮观、气势磅礴！龙井茶飘出您的清香、茅台酒映出您的醇美、江南丝绸是您绚丽的外衣、景德镇陶瓷被您灵巧的双手做的天工巧夺。。。。。。于是乎，五十六族兄弟姐妹团结奋进、青藏高原上飘扬着幸福之花！祖国呀祖国，您有博大的胸怀、恢弘的气魄，您是世界民族之林的强者，祖国，我要为您大声歌唱！

……

时光之船来到了二十一世纪，我们是有志的接班人！

当杨利伟叔叔踏进太空，看到茫茫宇宙中的自己美妙家园的时候，全国人民为之欣喜万状！当祖国面临史无前例的自然灾害时，全世界华人撑起有力的臂膀；奥运会的成功举办，又一次为中华谱写了新的篇章……祖国，我为您放声歌唱！

您是清晨升起的太阳、您是雨中撑起的大伞、您是巍峨的泰山、您是不屈的长江黄河！

孔夫子为您折腰、屈原为您吟唱，您伟大、您无私，我无法用文字准确的形容您那博大的胸襟，恢宏的气魄！祖国，请让我为您尽情歌唱！

4 《老师不在的时候》作文中有人在唱歌,描写他的动作、神情

老师不在的时候你知道什么叫“山中无老虎猴子称大王”吗？这不，这节课本来是语文课，可班主任李老师刚到教室来还没说上两句话呢，就被教导主任给喊走了老师刚走时，教室里还是鸦雀无声，大约过了30秒钟，教室里突然像炸了锅一样热闹起来你要是问，怎么闹腾还要等待30秒钟吗？那当然！李老师从教室走到教导处大约要花费35秒钟，因为事情紧急，李老师的步伐当然要加快了，所以扣除5秒的时间现在属于“安全期”，对于我们这个全校有名的捣蛋班，当要疯狂了！安静型的捣蛋包早已急不可耐的掏出“收藏已久的漫画书”津津有味地看了起来游戏型的捣蛋包立马自由组合谈起了游戏惹事儿型的捣蛋包一会揪女生的头发，一会儿给前面的同学后背上画一大乌龟，紧接着，一场男女混合大战就爆发了突然，一声“海豚音”震彻整个教室“噢~”大家定睛一看，原来班里的著名“捣蛋达人”——吴一飞站到了课桌上，双腿叉立，膝盖微曲，双臂呈“怀抱吉他型”，表情陶醉，双目紧闭大约陶醉了三秒钟，吴一飞突然高声唱起了那首盛行一时的《郑钱花》“郑是挣钱的挣，钱是挣钱的钱，花是花费的花……”他边唱边弹边跳，惹得一帮粉丝也加入了这场演出的行列这可真是热闹啊！一节语文课，因为李老师的离开瞬间变成了一场音乐会唉！只有班长杨晓彤无语的摇了摇头，低头做她的练习题了……。

5 帮我写一段形容唱K时候的各人的动作描写~100字以上~谢了`

（既然楼主强调是动作描写`那我也只好献丑了）

那天天气特别阴沉`房内气氛到了一个极其玄妙的点`所有人皆是屏住了呼吸`将气息压制到了极至`就在所有人认为可以就此避过一劫的时候`悲剧还是发生了

`只见小玲大喝一声，左手迅速捉起一不明物体`刚要施展其成名绝技-狮虎碎金吟之时`却是有一神秘人用了豪不起眼的一跟手指`一按那不明物体的根源便是使得小玲发怒~可见那神秘人的身法级别定是其高~说时迟那时快`小玲丢弃了手中物，随手捉起一杯奇异的液体便是扔向神秘人`我定睛一看`那神秘人竟然是传说中有着不小名气`专门惩奸警恶，为人放荡不羁的老队长-小产！实在是太震撼了。。

只记得那液体不停地向外冒着泡末`若是被其不幸泼中`定会引起体内隐藏的寒气`最后攻心而亡！可惜小玲泼得快`老队长躲得更快`双手从旁边一捉`便捉住了当时处于震惊状态的我，竟然是想让我当他的挡箭牌`SHIT，心中将老队长的祖宗骂上个千百遍后，我当然不会就此等死`就在那剧毒之物离我只有05米之差时`我用右脚给他的老二来了一记圆月弯刀`当下他便松开了双手~身体失去了知觉`“碰”一声摔倒地上，生死未卜。随即我用尽生平所学~在最后关头摆了个最帅的姿势，迎向了哪团毒液。在我闭眼那一刻`毒液终于是尽数淋在了我身上

“还好，脸没湿。”

（绝对是我大费时间的原创）

6 时的动作描写,作文

妈妈的微笑 微笑，是每个人最美丽的一面，但是我觉得在我心中谁的微笑也比不过妈妈的微笑因为妈妈的微笑让我学会了坚强，诚实和勇敢 记得那次，我发了高烧，因为爸爸妈妈没有注意，我也没太在意，就这样没有管下课，我开始浑身上下不舒服好不容易挨到了家，我筋疲力尽地躺在床上，头昏昏的，好想吐哦！家里又没人，我只好躺在床上一动也不动，等着爸爸妈妈回家 我难受的躺在床上睡着了过了一会儿，妈妈下班回来了，看见我躺在床上睡着了，便摇了摇我，我无力的睁开眼睛，妈妈紧张的问我："怎么了"我说："妈妈，我头好昏，想吐"妈妈摸了摸我的额头，皱了皱眉头说："怎么发烧了呢"然后连包也没放，就给我披了件衣服，抱着我去医院了 我躺在病床上的时候，妈妈天天送饭到医院来，风雨无阻，还逗我开心那时，我感动极了，看见妈妈那温馨的微笑，我变的更加坚强了！ 还有一次，我和小伙伴出去玩耍，一不小心把别人家的花给踩坏了，我们急的像热锅上的蚂蚁----团团转当我准备和小伙伴们一起逃跑的时候想起了妈妈原来跟我说过的话："做了错事不要紧，要紧的是要去改，主动承认，这才是个好孩子！"还对我微笑了一下想到这里，想逃跑的念头有点动摇后来我思考了一会，决定主动去承认错误，小伙伴们都劝我说不要去了，可是我最后还是鼓起了勇气，和小伙伴们一起去承认错误因为我不想对不起妈妈的微笑！我们到那家人家里去道歉，并陪了钱，那家人还夸我们十分诚实呢 回到家里，我把这件事情跟爸爸妈妈说了，我又看到了妈妈对我的微笑从此以后，我无论做什么事情都很诚实，很勇敢 我爱妈妈的微笑，是它给我鼓励，给我勇气，给我坚强，给我勇气 母亲的微笑母亲，是世界上最伟大、最崇高的人了。

我从呱呱坠地开始，便沐浴在母爱的阳光中。为了把我抚养好，一个母亲能做到的她都做到了。

给我印象最深，使我倍加感激的是母亲那和蔼、真挚的微笑。我有了进步，她微笑着表扬我；我有了过失，她微笑着批评我；我骄傲自满时，她微笑着给我泼点凉水；我颓废失意时，她微笑着给我添点动力……我是在母亲微笑的甘露浇灌下茁壮成长起来的一株小树，我是在母亲微笑的春风拂煦下绽开的一朵小花。

我一天天地在长大，但不知道为什么，母亲那亲切的笑容已不再多见，取而代之地常常是严厉的面孔。每天陪伴我的只有书桌、台灯和数不清的习题。

"难道母亲不爱我了吗？"我一次一次地冒出这个念头，又一次次地将之否认。想起小时候，母亲教我写字，背诗，寒冬里给我洗衣服，在酷暑为我整理房间……我九岁那年的一天，半夜一点钟，外面是瓢泼大雨、电闪雷鸣。

我突然发起了高烧，爸爸不在家，母亲看着我，又望望窗外，仔细给我披上雨衣，毅然背起我向医院跑去。我伏在母亲背上，清晰地听到了母亲急促的喘息声。

我的心快要碎了，我说："妈妈，我下来自己走吧！"母亲毅然答道："那怎么行呢？你发着高烧，怎么能在雨里走？把雨衣披严，千万别淋着了。"我的眼睛不禁湿润了。

雨大路滑，母亲一歪，险些摔倒，站稳后，她急切地问我："没事吧？"我说："没事！"母亲长舒了口气，如释重负地说："那就好，那就好。"就这样，母亲深一脚、浅一脚地把我背到了医院。

当一次次考试卷发到手中时，一种莫名其妙的感觉总会从心底涌到胸口。我的鼻子酸酸的，但我忍住了，我怕同学们看到。

试卷上鲜红的分数告诉了我一切。当母亲看到试卷时，久违的微笑又写在脸上，她微笑着对我说："跌倒了，自己爬起来。

"这句话伴着我走过十几个春秋，它给我力量，促我进步，我由衷地感谢母亲。 在阳光下，我仿佛看到母亲背后升起了一个绚丽的光环，那是古代传说中只有仙人才有的光环，这便是最圣洁、不容亵渎的母性之光！对这光，唯有仰望！ 给我无穷遐思的是蒙娜丽莎的微笑，给我无尽动力的是妈妈的微笑。

我妈妈是一位银行职员，岁月早已磨去了她脸上的光泽，留下了道道“辙印”，惟有那灿烂的微笑依然。 从我记事的时候起，我对母亲印象最深的就是她的微笑：微笑着教我唱儿歌，微笑着看我学走路，微笑着看我画太阳，… 小时候，我很顽皮，早上穿着干净的衣服出门，和小伙伴们一起捉迷藏，捏泥人，捉小虫，钻草垛，比爬树，…傍晚，看见别的小伙伴被寻来的父亲们揪着耳朵拎回家， 还被拍得“扑扑”直响，吓得我不敢回家，独自在路上游荡，是母亲微笑着把我拉回家，轻轻替我脱下蹭破的衣服，温柔地在我的伤口上抹红药水…紧张后的幸福和坦然，那感觉…温馨伴我度过快乐的童年。

上学了，我成绩不好，老师不喜欢我，同学们说我笨，回家后，我哭了，我不想再上学。母亲微笑着给我讲爱因斯坦与小板凳的故事，微笑着说“男儿有泪不轻弹”，我又高高兴兴地去上学了，一学期下来，我居然成了班上的“暴发户”。

7 描写场面的作文50字年级唱歌比赛

今天，我们学校举行了唱红歌比赛。下午第二节下课，我们都排好队，等待着校长安排。一会儿，我们都从班里拿出凳子，在操场上排了一个大大的方阵，台下许多同学都坐了下来。一会儿，每班都选一个代表去捏纸蛋来排顺序，我们班第四。可同学们还是说：“要是第七多好啊！”“不对，应该是第六，六六大顺嘛！”“不赖了，第四知足吧！”又过了一会儿，还不到一节课，就都唱完了。中间轮到我们时，我十分紧张，心里像揣了一只小兔子一样，“嘭嘭”的直跳，开始唱时，也就没那么紧张了。我们很顺利的唱完了两首歌，而且每一个动作，每一首歌，我都觉得非常完美了。可是得出来的分却不尽人意，9点31分，我们老师并没有参加。所以我们非常遗憾得了最后一名，其他班只是老师参加了而已，所以都加了一分。并不是靠他们自己的实力的来的，并不光荣。

在比赛结束后，老师语重心长的说：“这次失败并不遗憾，我不会指挥，也不会唱歌，是我让大家与奖状擦肩而过，我向大家道歉。”说完深深的鞠了一躬，又眼含热泪地说：“我们以后一定会拿到一个好名次，这次并没有失败，只是成功的起点……”大家都沉默了起来。

我想：这次失败并不怎么可怕，可怕的是我们不团结。只要我们团结，团结就像一把利剑，披荆斩棘，斩断所有的困难。（ 苏州万达企业服务 - 万达文学 ）

愿这次失败让大家永远铭记在心里。

首先了解歌曲创作的背景，再充分感受歌曲中所表达的感情，与自己的心灵形成共鸣。演唱者通过自己的记忆、现象、联想等心理活动，在感受歌曲情感内涵的基础上，积极发挥演唱情感表现的能力，使歌曲情感内涵和演唱者情感融合。优美的嗓子+发声技巧+情感，唱出的歌声一定会很好听。

歌曲演唱情感表现涉及许多方面的知识和体验，它的成功与否手演唱者自己综合素质的制约。演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养，多方面培养对歌曲作品的理解和表现能力，才能使自己的演唱情感达到表演艺术的高峰。