“格莱美的宠儿”阿黛尔正式离婚，她在音乐上都有什么成就？

阿黛尔在音乐上已经形成自己独立的音乐风格，很多歌手都在模仿他的唱歌方式，但是阿黛尔只有一个，他是格莱美音乐奖的常驻嘉宾，几乎每一届的格莱美奖都有他的身影，在音乐上她是一位具有国际影响力的歌手。

阿黛尔的外貌并不出众，她没有很多明星那样的完美身材，但是她真的是用自己的音乐吸引着每一位粉丝。真正的好音乐都是需要观众去用心倾听的，只有打动人心的音乐，才是真正的好音乐。阿黛尔并不好看，所以别人说她的音乐不适合用眼睛看，而适合用耳朵听。然而，所有的好音乐，都是通过用耳朵听发掘的。真正厉害的歌手，仅仅用声音就能让我们为之疯狂，而阿黛尔就是这样的歌手。

Adele以拿格莱美奖数量多且含金量高而被世人所知，自出道以来共获得18个格莱美提名，其中有15个提名获奖，这一获奖提名比非常高，在整个格莱美历史上也是名列前茅。

Adele出道至今所发专辑均为成人抒情路线，这是一种神奇的流派，入耳快，非常容易被接受，可以说广受各位经历过爱情悲伤的男女老少所喜欢。而她不做刻意修饰的原生态发声非常有质感，无论是低音还是高音都可以说很到位，是让人情不自禁就能够进入到她音乐所要表达的情感里那种，Adele截至目前一共发行过三张专辑，一专《19》销量900万，二专《21》销量3100万，三专《25》销量2200万，全球专辑总销量保守估计6000万。

阿黛尔·阿德金斯（Adele Adkins），1988年5月5日出生于伦敦托特纳姆，英国流行乐女歌手。2008年，阿黛尔发行了首张专辑《19》，获得当年水星音乐奖提名，并在全球取得了超过900万的销售量。

其中的单曲《Chasing Pavements》助其获得格莱美最佳新人和最佳流行女歌手两座大奖。2011年，阿黛尔推出第二张录音室专辑《21》，拥有三支冠军单曲。该专辑全球销量突破3200万，是21世纪全球销量最高的录音室专辑，被Billboard官网评为史上最伟大的专辑第一位。

阿黛尔也在第54届格莱美颁奖典礼中凭借专辑《21》共夺得包括四项通类在内的六项大奖。2013年2月，阿黛尔凭借《Skyfall》获金球奖、奥斯卡奖的最佳原创歌曲奖；12月，她获得大英帝国员佐勋章。

2017年全英音乐奖颁奖仪式于2017年2月23日举行，获得全球艺人大奖。

2019年4月，阿黛尔·阿德金斯通过发言人和媒体向外界公开了和丈夫Simon·Konecki已经分手。

扩展资料：

个人生活：

2011年夏天，阿黛尔与西蒙·考内奇开始约会。

2012年初，两人开始同居。6月，她在自己的官方博客上透露她将迎接与男友西蒙的第一个孩子。10月19号，24岁的阿黛尔为与38岁男友西蒙·考内奇顺利生下一个男孩。

2019年4月，阿黛尔·阿德金斯通过发言人和媒体向外界公开了和丈夫Simon·Konecki已经分手。

2019年9月12日，阿黛尔向法院递交了离婚的申请书，与老公西蒙结束了7年的感情。至于两人的儿子将会婚后共同抚养。

－阿黛尔

这部有关爱情的影片是献给青春的。

就像青春很美好，很懵懂，很纯洁又很容易流逝一样，爱情也是。

女孩们的成长都需要一个对生活对情感掌控力恰到好处的男友(女友)，念艺术系大四的艾玛和高中生阿黛尔，这个高低错落的配置很适合发展情感。从刚开始阿黛尔对路上偶然遇到的蓝发女(艾玛)产生懵懂的情绪，到莫名其妙跟着她进入同志酒吧，她就像一只迷路的小鹿，性感，美丽，迷茫。而蓝发女充满邪魅又温柔似水的眼神抚平了这只小鹿的茫然。她为她抵挡她招架不了的调情，帮她买单，去她学校等她放学，在公园为她画肖像，导演还不忘看似无意的帮艾玛表达，我一般不帮人画肖像，第一次约会分开时只亲吻脸颊。这不都是女孩们遇见爱情时被拯救被撩拨被掌控的灰姑娘标配吗？

阿黛尔是爱艾玛的。而艾玛也值得去爱，她邪魅狷狂，才华横溢，每个女孩年轻的时候都想要一个不羁的对象，像一道电，像一道光，照亮自己清淡的人生。

于是她沉沦，沉溺，为她甘愿做一只温顺的小兽。但是爱情从来就不是追随和妥协这么简单。从刚开始平等的水乳交融到后来高低立现的激情褪去。一道鸿沟开始在两人之间横陈，怎么填也填不满，这道鸿沟甚至随着两人的成长也一并成长着，在一段重要关系里，如果两人成长的速度不一样快，会是造成关系破裂的最大诱因。阿黛尔本身就很被动，有一个保守的家庭让她生活目标简单，成为一名小学教师，而上学学习好不好完全取决于老师，老师带得好就能考A，老师差一点考试就能挂掉，而艾玛，自始至终知道自己想要的是什么，她爱好艺术，有自己的创作观点，能为了自己的思想对抗世界。艾玛的强势是这段关系的支撑，最终也使这段关系倒塌——感情里如果只靠一个人用力，最终只会变得乏味。

于是艾玛拒绝和阿黛尔亲热，于是艾玛开始频繁加班，是不是和大多数婚姻生活有异曲同工之妙。于是阿黛尔便觉得孤单，于是阿黛尔出轨了。于是艾玛发狂，把阿黛尔赶出家门。在这段关系里，谁才是受伤最严重的哪一个？或许这种比较没什么价值。但是，阿黛尔，这支无根的浮萍，此生最好的追求只是爱情，却不知被谁葬送了。影片失恋后的几个镜头很扎心，前一秒还在微笑着和周围人拥抱，说话，转过身便是压抑的哭泣。明明是在热闹的歌舞活动中，一失神便要落泪。外出游玩只想把自己泡在蓝色的海水中，被海水包围，被蓝色包围。

相比艾玛的洒脱继续前行，阿黛尔始终走不出去，于是有了咖啡厅残忍的重逢。艾玛面对旧爱可以微笑，阿黛尔却始终意乱情迷暗流涌动。艾玛是爱过，阿黛尔却还在爱。多么残忍的见面。

这还不是最残忍。影片最后，阿黛尔身着蓝裙打扮精致受邀参加艾玛的画展。不知道她内心是不是还在想着挽回，但至少在参加画展之前是带着自尊去的。但是那融不进的圈子，与周围格格不入的尴尬，一如她当厨娘为艾玛招待朋友的那晚，自己始终是艾玛世界里的局外人，是大银幕上默片里没有颜色没有声音的木偶背景。艾玛新欢lisa不设防的对阿黛尔说，你的画还在那里。画家如此用力作出的画，lisa并不以为然，不拿她当什么威胁，因为阿黛尔从来就没有真正了解过艾玛，除了肉体的交欢，从来就没有灵魂的契合。

精神病学家George Blair-West说，在一段稳固的关系里，你对对方是尊重的。

爱情从来就不只是单纯的追随和被爱护这么简单。

阿黛尔最终提前离场，出门点一支烟，头也不回地大踏步走了。有落寞，但必然是成长了。

在我们日常的生活中，有许多的**和人或是故事，非常有趣，精彩绝伦，同时带给我们很多的乐趣，在生活中也是很常见的，下面是我整理的名人故事阿黛尔:做一片不变的云彩，欢迎阅读与收藏。

名人故事阿黛尔:做一片不变的云彩

2012年2月12日，第54届格莱美颁奖礼上，她一举囊括“最佳流行歌手”“年度最佳专辑”等6项大奖。她是英国歌手阿黛尔。

她的歌声浑厚激越，响遏行云。当人们问她的歌何以会唱得这样好，成功的奥秘是什么时，她说，能有什么奥秘？我不过是一直坚持做一片不变的云彩。

1988年，阿黛尔出生于北伦敦的托特纳姆，在她出生几个月前，她的母亲就没再见到过她的父亲了。长大后她说：“我不知道父亲是用来干吗的，因为我从未有过。”母亲阿特金斯收入微薄，母女俩的日子不免捉襟见肘。

为了让母亲能过上好日子，四五岁时，阿黛尔就立志做一个像英国女子组合“辣妹”那样的歌唱家，阿特金斯发现女儿确实有演唱天分，坚信女儿能成为明星。阿特金斯省吃俭用，一定要将女儿送到“辣妹”就读过的“西尔维亚青年戏剧学校”。

然而，无论怎样节俭，西尔维亚青年戏剧学校那高昂的学费还是令母亲无能为力。倒是懂事的阿黛尔劝慰起母亲来：“妈妈，没关系，我们现在虽然够不着云彩，并不意味着天上就没有云彩。”阿黛尔的话让母亲相信无论女儿读什么学校，都不会折断梦想之翅。于是她将女儿送到了“伦敦表演艺术与技术学校”。

在学校里，阿黛尔以不凡的毅力，努力够着云彩。2006年5月，在阿黛尔毕业时，她创作并演唱的歌曲《家乡的荣耀》已在社交网上广泛流传，因而顺利与英国XL唱片公司签约。

随着一支支歌曲的推出，她的歌迷很快遍布世界各地，美国作家伊万·巴克斯戴尔说：“我的随身听里都是她的歌，她的确是一个灵魂歌手……”阿黛尔有一句名言：“我不唱我不喜欢的歌，不穿不合适的衣服，更不会变来变去。”是的，她就是忠于自己的内心，为自己的灵魂而歌唱。

十八九岁的女孩正是豆蔻年华，她并非艳光四射的美人胚子，而且接近100公斤的富态身材，使得她的情感之路不那么平坦顺畅。阿黛尔18岁时，她与一位男孩碰出了爱情的火花。其实男孩爱的是她的才华，是她的歌声，二人免不了磕磕碰碰。一天，两人在伦敦一家小店大吵了一架，她夺门而出，奔跑在牛津的街道上失声痛哭。那男孩子却坐在酒店里任她离去。

男孩的绝情几乎令她绝望，但很快她就明白爱情并不是人生的全部，她径直回到家，打开电脑，十指飞舞，不一会儿，一支题为《爱情迷踪》的歌曲写成了。就是这一支直抒心灵袒露自己心迹的歌曲，使得她在短时间内就获得千千万万人的追捧。

2008年，她推出包括《爱情迷踪》等记录着她19岁以前心路历程的首张专辑《19》，由此一举拿下了2008年全英国音乐奖的“评委会推荐奖”，以及2009年格莱美“最流行女歌手”“最佳新人”三项大奖。

2011年，她推出的第二张专辑《21》，其中收有记录着她19岁至21岁的青春时光如《追逐的脚步》等歌曲，更是让世界轰动。连英国前首相戈登·布朗都曾专门给她写信：“英国现在正遭遇经济困难，而你是隧道尽头的光芒。”

这时，有多家减肥产品经销商请她免费使用他们的产品，条件是让她成为其产品的代言人，可她全都拒绝了。她说：“我是在为耳朵歌唱，不是为眼睛。”

她就是要过最为本真质朴的日子。“有时我会想，如果有一天我成为像LadyGaga那样的名人，正常人的生活成了一种奢望，那会吓死我的。”因此，她努力着不做像心目中那样的名人，对于自己的专辑，她通常是不宣传，不参加音乐节，不进行电视推广，甚至她也不去面对媒体。

她就是要这样素面朝天，她的打扮一点儿也不新潮，在丰腴的身体上套上蕾丝和丝绸袍子，不说她是一位时代的佼佼者，甚至看不出她是80后。

阿黛尔就是要这样低调，她吃的更是随便，由于她常常在快餐店吃一些“垃圾食品”，以致她的喉部长了一个良性的息肉，2011年年底还动了一个小手术。

云彩在人们的头顶，在高处，最容易让人飘飘然了。可她就是坚持做一片朴实不变的云彩，也就更加彰显出她的难能可贵。正如人们所说的：“听阿黛尔唱歌，总觉得自己是个偷听者，因为她无论是伤心还是愤怒，都不会因为顾及旁人而粉饰乔装自己。那歌声，带点沙哑，却声声入骨，直击人心……”

一个人总能将自己一颗也许并不怎么华丽却真实的内心展示给人，人们也会以一颗最本真的心灵接纳你。付出心灵，不隐瞒，不矫饰，你就能成为你想做的云彩，你也就能得到人们的钦佩和仰视……

《阿黛尔的生活》影评

诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西，没必要懂。

我喜欢阿黛尔的故事这部**。她还有其他的名字。火热蓝色。要我说，这三个名字都很妙。

首先，直白如阿黛尔的故事，把女主角的名字往标题上一摆，大大方方说这部**就是她的故事了，直截了当就像**本身一样，特别生活化，没有什么刻意处理的痕迹。

火热的蓝色，这是漫画原名，故事本身很粗糙，**第二部分几乎是全新增添。但作者创造出的艾玛的极具魅力的人设，极大地为**增色。同时蓝色在英文里还有色情这一层意思，也是切题。

火热蓝色，这是三个名字中我最喜欢的，是当时戛纳**节在映时的中文初译名。蓝色的头发丝融化在太阳金色灼眼的光芒里，太迷人了。

所以说这部**的命名方法很有趣，通用名称里用了主角阿黛尔的名字，其他译名又突出了艾玛代表的蓝色，似乎暗示着这个两个角色对于这部**的贡献是不可分割的，这两个角色和**本身有着很强的抓合力。同样的取名法出现在了韩国**《**》身上，两位女主角的结构对**的`推进产生了巨大的影响，可以说是异曲同工之妙。

说到主角，两位年轻的演员都呈现了独一无二的表演，太精彩了，让人跟着她们一起落泪。阿黛尔作为一个新人，在大银幕上初露头角，导演为了让她在戏里感同深受，把她自己的名字设定为女主角的名字，现在看来这个决定真是太正确了。阿黛尔写实化的表演，非常能激起观众的共鸣。那场在窗边抽烟的哭戏，相信很多人都印象深刻。只可惜她这么好的天赋却没能在这部**之后好好展现，有点泯然众人了。

再说蕾雅，前段时间读到一篇她的采访，讲到她虽然并不介意出演一些表现露骨的角色，但她其实内心是一个害羞小女孩。蕾雅的魅力太独特了，回想艾玛出场的第三个镜头，仰起头攀着同伴过马路，捋了捋蓝头发，回头浅浅地勾了勾嘴角，桀骜的样子像极了凤凰河。

这部**，三个小时的片长讲了阿黛尔被艾玛吸引、又无奈失去了她的故事。

阿黛尔始终没能真正地认同她的性取向，她有自己的骄傲和自尊，她爱艾玛，但在有些场合她害怕别人对她的眼光将她刺伤。她就是这样把自己困住，唱歌跳舞却心事重重。

有一首诗点亮了我的思路，这些从幼儿园小朋友口中诉说出的哲理，非常温柔同时又非常锋利地戳破了阿黛尔的内心——“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”你需要认可你自己的角色，需要为自己的身份感到骄傲，只不过遗憾的是阿黛尔没有成为诗里的大象、长颈鹿或是变色龙，而艾玛抽象的情绪，她也不懂。这个遗憾非常写实化，阿黛尔是普通人，她在艾玛的艺术家朋友圈子里格格不入，对父母同事隐藏自己的性取向，生活让她感到迷茫，也让她做了错事。但我觉得，她只是不够勇敢，没有必要去责怪她。

我很喜欢的一幕——在阿黛尔与男人约会后回家被艾玛揭穿的时候，她极力辩解却艾玛反问到“那你现在为什么哭”，这个时候镜头里的阿黛尔苦恼、窘迫、委屈、自责的情绪全部翻上来，却唯独没有落泪。这里一直困惑着我，也一度让我对艾玛这般的艺术家的思维非常着迷，我想导演是为了通过这句台词交代出艾玛看世界的方式与阿黛尔远远不同。哭不是眼泪，不是突变的情绪，不是控制不住的颤抖，你的内心被击溃，你就哭了。

“我没哭”

“滚出我的生活”

阿黛尔的生活获得了第66届戛纳**节最高奖，导演柯西胥、女主蕾雅和阿黛尔都得到了他们的金棕榈。四年过去了，前段时间的新闻，柯西胥为了筹备新片不得不拍卖出售他的这尊金棕榈，不禁让人唏嘘，如此成就，仍然很难随心所欲地拍**。不过我一直都抱有期待，说真实、讲故事的好**，不会因为种种无奈的客观原因就消失。我们不是才看了海边的曼切斯特吗？

其实写本篇的时候列了长长的提纲，有许多我在意、喜爱的内容没能一一展开，比如阿黛尔很有特点的吃东西的镜头、梧桐树和长椅的前后呼应、艾玛的角色性格与她的选择之间的关系、大胆的大尺度画面，拍摄过程中严苛的柯西胥、全篇中近景的运用对观影感受的影响、甚至还有很有意思的阿黛尔扎头发教程的讨论……一部**能讲的东西太多了，生活更是。

法国老太太在观影后说——这不是拍给斯皮尔伯格的**。这是一部体验**，拍给普通人的，拍给生活本身的。朴素的中近景看得清演员脸上的雀斑、鲜少的配乐就像是在宣告生活本身就没有主旋律、不加修饰的对白直冲冲地就扑过来……这是一部非常生活的**，我们看这样的**，才叫看自己。

当我重新看这部**的时候，很心痛。用咖啡馆里艾玛的台词结尾吧——我对你有无尽的温柔，永远。

阿黛尔的读书生活笔记

说来也奇怪，我知道这部**，并不是因为里面那近乎写实的性爱画面，而是蕾雅·赛杜在里面那一头蓝头发。

那抹蓝实在太明亮了，让人过目不忘。我在想，又一部备受好评（在国外）的同性题材影片，这回又想表达些什么呢？

其实同性题材的影视剧看了有不少了，倒不能说穷尽所有并已经研究透了，而是这类题材基本的口径和认识已经在**界固定了下来，多多少少也能看到一些规律在里面。

一来，单独给这类影片定一个类型，我一直是反对的，因为这无异于标签化了某部**。尽管很多演员和导演一直强调，这无关性别，爱就是爱，但是如果它是爱情片，就归类于爱情片好了，为什么非得贴上一个“同志片”这样的称号？不过给影片分类型这是美国那边的事，欧洲就没有这种说法。

二来，这类影片常见的两大主题，就是自我认知和艾滋问题。自我认知包括很多层面，对性向的认识到认同，怎样去理解爱及认同这样的爱，如何摆脱迷茫正确对待生活，如何正视自己及这个社会对这类群体的看法等，能引申的范围很广。艾滋的范围则相对较小，人们在病痛中的挣扎与爱情，去争取权益，去抗争，去呼吁社会给予关注……

可能也有例外的，但影片的表现形式不同，即使讲述同一个主题，也能带来许多不一样的感想，这也是我持续关注这类影片的原因。

阿黛尔的生活，同理，讲述阿黛尔这个人对自我的探索与认知。欧洲**，惯用写实拍摄手法，篇幅长，节奏慢，这种方式的好处在于，观影者仿佛像是一个偷窥者，目睹了阿黛尔的整个历程，像是陪着她走过了一段最为迷茫的岁月。

没错，迷茫，影片讲述得就是阿黛尔的迷茫。说的笼统一点就是对性向的迷茫，其实是在对自我身份的探索。她一直在尝试，试着去爱男人和女人，以了解自己希望一份怎样的爱；试着去体验与爱人在一起的生活，磨合这份爱，找到平衡的点；试着去接触自己不懂的知识领域，融入与自己格格不入的社交圈子，在这份爱中去付出，尽自己所能投爱人之所好。

但是，她一直在被牵着走。就像剧中所说，她可以做一些自己擅长的事，或能证明自己价值的事，他也不希望她是一味地迎合自己在生活。但阿黛尔没有，她在这份爱中找不到自我，她太害怕失去，反而束缚了自己，也让爱人感到了疲倦。

她的迷茫点在于，她始终不知道自己想要一份什么样的爱情。她与他在性事方面很合拍，在这过程中她感到非常愉悦，于是她以为这就是她期待中的爱情。也许她是很爱很爱他，但是她从未思考过自己理想中的感情生活应该是怎样的。生活不能全凭感觉来走的，当他想安定下来，想要一个能全面支持自己事业的伴侣时，阿黛尔根本不能满足她的要求。

但阿黛尔是幸运的，她遇上了他。他在她身上注入了无限的柔情，让她能真正感受到爱不分性别，让她学会了如何感受爱情。他是一个坦荡荡的人，对自己的生活有规划，有事业心，对待爱情有清醒的认识。她是阿黛尔的对立面，她可以成为范例，教会这个迷茫的女孩寻找正确的方向。

总结起来，最终都是让我们感受何为爱，如何去认识爱。如果能理解这个层面，就不难理解为什么它能受到好评。

这是一部优秀演绎生活且真正“活”的**，以女同为切入点，从性爱讲到舞蹈，从食物到派对……尽管未删减版本差不多3个小时，但是每一帧都值得品味。还曾获得第66届戛纳**节的认可，获得了主竞赛单元的金棕榈奖，豆瓣82个人认为还低了一点。

个人看了差不多三遍，至于有哪些吸引人的地方，我认为主要有这三点：

第一，故事简单但不乏味，一种莫名的魔力让人看下去。这部**的故事其实很简单，讲述一个女孩在青春期，对爱情、友情以及性的思考和迷惘。但是在刺客遇到一个蓝发女孩，她是女孩在人群中瞥一眼就忘不掉的人。

于是自然而然的，相识、相知、相爱，生活到一起后，然后又无法避免产生矛盾和分歧，再到出轨、分手后双方备受折磨，然后尝试复合没成功后，成长的故事。虽然简单，但是却格外触及人心，仿佛就是我们身边人和我们自己的故事。

第二，镜头演员高级，赤裸裸呈现得性爱大胆具有冲击力。很佩服导演的在这部**里的镜头语言的表达，在接近3个小时的剧情里，前两个小时以大特写镜头为主，无论是女主上课、走路、吃饭、睡觉、自慰还是对Emma的表白，虽然略显单调，但却不会让人心生厌烦。

这种手法的运用，让观众完全没有被侵略的感觉，同时代入感有很强，仿佛我们自己就是阿黛尔一般。甚至是十多分钟的性爱画面，都是以这种直截了当的方式呈现，大特写给人的感觉——震撼。

第三，关于成长主题的呈现是一种成熟的方式。这部**以女主人公阿黛尔经历的爱情故事最终成长的故事，这段成长里有甜蜜但更多是青涩的懵懂，以及分手后想要复合却不能复合的撕心裂肺的痛。完整的3个小时，我们看到了一段特别的，经历了暧昧期、甜蜜期、分手期和思恋期的爱情。

从这段爱情里，我们看到了导演将青春的每一面，每一个细节都都一一呈现，不同于我们以往看到的单纯呈现青春某一面的故事。

青春的成长，阿黛尔经历了地狱般内心煎熬和折磨，直到心里那个蓝色头发的女孩，那个蓝色的梦消失，现实也将在她眼中呈现它的本来颜色，这也是成长的代价。

总的来说这部**不同于以往看到的成长中关于爱情的故事，相信了解过它的人都会被其吸引。

近日因为阿黛尔的离婚新闻，大家都对阿黛尔产生了极大的兴趣和关注。她是个很出名很优秀的流行歌手，获得的荣誉也是不计其数。

阿黛尔首先在2008年手掌专辑《19》在全球取得了900万张的销售量，并且荣获了当年水星音乐奖的提名。之后的专辑《21》也取得了不俗的成绩，并由此奠定了阿黛尔在歌坛的位置。这些唱片也使阿黛尔获得了不菲的收入，从2016年福布斯的统计就可以看出来，当年阿黛尔的收入超过8000美金，甚至超过了前辈麦当娜。

阿黛尔第三张专辑，它几乎变成了一个神话，甚至可以和印加人早已失传的石工术相提并论了。此前有消息称阿黛尔会在2013年的时候发布新专辑《25》，那年她正好满25岁。她自己则暗示说新专辑将于2014年推出，实际上本来是可以做到的。去年将要推出的时候，阿黛尔却突然放弃了其中一半的曲子。“要是我推出那张专辑的话，我肯定会羞愧死的。我太急功近利了 。”

阿黛尔的前一张专辑，也就是2011年推出的个人第二张专辑《21》斩获了多项大奖，包括7项格莱美大奖、2项全英音乐奖、2项德国回声音乐奖、加拿大朱诺奖、MTV音乐录影带奖、法国NRJ音乐奖等。销售上也大获成功，几乎就和首次登月一样。

阿黛尔总共获得18项提名，获奖15座是历史上唯一的四大通类项大满贯歌手。

《阿黛尔的故事》是由弗朗索瓦·特吕弗执导，由伊莎贝尔·阿佳妮主演的传记故事片，根据法国文学巨匠维克多·雨果之女阿黛尔·雨果的经历改编。讲述了阿佳妮饰演的阿黛尔为了追求爱情，只身一人从法国跑到美洲，却事与愿违，最终在法国孤独终老的故事。

《阿黛尔的生活》主要内容：高中学文学的少女阿黛尔（阿黛尔·艾克阿切波洛斯饰）希望毕业后做一名幼师，她爱写东西也爱给小朋友讲故事。15岁的她在一个夜晚邂逅了蓝头发的女画家艾玛（蕾雅·赛杜饰）。两个姑娘情不自禁的靠近、相恋，走进彼此的生活。

他们在青春的阳光里彼此探索自己的身体，面对深不可测的欲望，确认自己的存在，生活与他们而言只有本能和直觉。这对春天般的姑娘像所有的爱人一样活在爱情时光的天堂里也不可避免地经历背叛和离别。

《阿黛尔的生活》的深度：

《阿黛尔的生活》真正的意义，不在爱情，不在女同，更不在性，而是那条看不见却隐隐存在的阶层鸿沟。影片中有真实且熟悉的校园生活，三个小时的影像记录中，最忠实的，就在于看似漫不经心的对话。导演暗下省略语：爱好阅读的普通女孩，与受艺术熏陶的拉拉之间，其实隔着一百个萨冈。