宋代诗歌对唐代有什么继承？

首先，唐诗和宋诗是一脉相承的。宋代诗人正是充分吸收了唐诗的营养才创造出一代诗风。例如宋诗在题材和语言上趋于通俗化。描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语。而这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展。宋代诗人则沿其流而扬其波。又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。

其次，宋诗对唐诗又有创新，表现在：

第一，题材向日常生活倾斜。唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，宋人向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。琐事细物都成了宋人笔下的诗料。且宋诗的选材角度趋向世俗化，所展示的抒情主人公形象多是普通人。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。

第二，以平淡为美的美学追求。宋诗在唐诗美学境界之外另辟新境，其整体性的风格追求是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界。他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。

第三，唐诗之外又一美学范式的创建。唐诗和宋诗，是诗歌史上双峰并峙的两大典范。宋以后的诗歌，虽然也有所发展，但大体上没能超出唐宋诗的风格范围。从美学风格来看，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。

唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。

1李白的《春夜洛城闻笛》：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”

由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。

2江畔独步寻花

杜甫

黄四娘家花满蹊，

千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，

自在娇莺恰恰啼。

[简析]

唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。

首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。

3望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。

香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

4春残

翁宏

又是春残也,如何出翠帏。

落花人独立,微雨燕双飞。

寓目魂将断,经年梦亦非。

那堪向愁夕,萧飒暮蝉辉。

诗写女子春末怀人。首句点题，写来不拘一格。一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新经受这样的苦痛呢！所以说不敢出翠帏。再联系下联看，不敢出来实际上还是出来了，人在极端苦闷的时候，往往就是处在这样的自我矛盾中。这又活画出了这位女子梦魂牵惹、如痴似醉的神态，从而烘托出她的思念之情是如何的镂心刻骨

5《离思》

曾经沧海难为水，除去巫山不是云。取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。

看过沧海 和巫山 就觉得其他地的海和云不怎样了

花丛虽美也懒得观 在这里修道一半情啊还在心上人身上

没有心去寻新的恋情

6客 至

杜甫

舍南舍北皆春水， 但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫， 蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味， 樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮， 隔篱呼取尽馀杯。

这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。

一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。

颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。

以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。

“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。

7鹿柴 [王维]

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照菁苔上。

[简要评析] 这首《鹿柴》诗是王维山水诗中的重要代表作，表达了诗人对大自然中空灵境界的追求和喜爱，这也是他隐居辋川中的乐趣之一。这首诗的主要特色是充满了绘画的境界。宋人刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意”。清人沈德潜《唐诗别裁》卷十九发挥刘之说，谓：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。这就是说，本诗优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。前两句虽不见空山中有他人，“空同不见人”，写出了山林的幽静。后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。本诗的重要艺术手法便是反衬，用以突出诗人所要描写的中心内容即幽寂两字，表现在前两句中是“不见人”，后两句中是“青苔上”。前两句，诗人目的是写他在山中“不见人”，因而山只是一座“空”山。接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。这同南朝梁人王籍所写的名句“鸟鸣山更幽”中以鸟的声响来反衬山之幽静是一致的。同样，后两句中诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他却不是直接描写整座山林一片漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。此诗反映诗人对大自然的热爱，和对尘世官场的厌倦。

宿建德江 [孟浩然]

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

[简要评析] 羁旅之愁，思乡之情，在唐诗中有不少作品来反映这些内容。这首诗写诗人旅途中的乡思之愁，全诗抒情重心在二句的“客愁新”三字。诗的起句，为诗人兴起愁思作了暗示，此时最易惹动游子的思乡情绪。第二句，故诗人以一个“新”字写愁绪之陡生。“新”字在诗中可解为“新生出”、“突然生出”。后两句写景均是由“客愁新”三字生发出来，由于它的背景是如此宽广无垠，因而往往被反衬得特别矮小，好似被天地压扁了似的，这就是“天低树”三字的意境。诗人以暮天能将孤树压低的夸张笔法，形象化地写出内心的压抑心情，这就是不见亲人的凄凉之情。“江清月近人”是谓由于江水净洁，故水中的月亮倒影便显得又大又圆，人在船上看它，只觉得它似乎离人尤近。诗人在此句中同样也赋予深厚的情感，即以月之近人写它的灵性。它似乎很懂得诗人的乡愁不可释，乡思不可绝，为之解脱，这便是“月近人”三字的意蕴。如此说来，本诗后两句并非纯为写景，而是渗透着诗人强烈感情色彩的景语，为景中含情的名句。清人张谦宜“‘低’字，‘近’字，宋人所谓诗眼，却无造痕，此唐诗之妙也。”一轮明月，挂在当空，却又善解人意，似乎与诗人越来越近，于寂寥中给诗人平添一份温暖和亲切之感。此诗之愁，读来足见其雅，而一个“新”字，又可见出人生旅途之中，别样的感受随时而生，终有明月相伴，却是人生不变的情感安慰。

8芙蓉楼送辛渐 [王昌龄]

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

[简要评析] 王昌龄被称为唐朝的“七绝圣手”他的七绝写得深情幽怨，含蕴无穷，为世人所推崇。这首诗是送别之作，艺术性高，个性鲜明。王昌龄此诗的写作是在江宁丞任内，时间是在天宝元年（742）后。在此以前，王昌龄于开元二十七年（739）从汜水尉任上被贬到岭南。手又贬到江宁为县丞。至天宝七年（748）又被贬到荒远的龙标（今湖南黔阳）一带，可谓屡遭贬斥，仁途乖蹇。与王昌龄同时代的殷 在《河岳黄灵集》中说：“昌龄为人，仁有余也。奈何晚节不细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知音者叹惜”，其意为王昌龄晚年不注重小节，故惹得众人议论纷纷，并两次被贬到荒僻之地。而实际上并非是王昌龄的过错，这只是从王的“铖畏谗口疾”（《为张 赠阎使臣》）、“世情多是非”（《送东林廉上人归庐山》）诗句中使可知晓，实在是他的傲岸性格不合世俗的缘故。本诗前两句中凄风苦雨式的景色描写，可谓诗人险恶处境的形象化表现，面对包含着丰富内蕴的寒雨孤山的描写，只有将寒雨孤山看作险恶处境的艺术化体现：寒雨即社会上的流言蜚语，孤山即自己的势单力薄，才能同下文联系得更为紧密，才能更好表现此刻诗人要求他人理解的心态。诗中“一片冰心在玉壶”现已成为名句，但也有所本。陆机《汉高祖功臣颂》中即有“心若怀冰”，此处冰比作心之纯清。鲍照《白头吟》云：“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，此以冰喻作人之清白。姚崇《冰壶诫》序言说：“夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎！故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也。”此以冰比作当官的清廉。而王昌龄的“一片冰心在玉壶”在形象的设计上，能集古今之大成，在内容的拓展上，能用以表示自己的高洁清正而有所突破，故尤为后世所重。全诗写送别之意不在别字，而在于表现诗人情操志向之高洁，虽流露出作者命运失意的幽怨，但最后两句却深华了主题，将诗人的人格和诗品带入了一个别样的至高境界，因而别开生面，独树一帜，成为一首七绝绝唱。

9凉州曲 [王翰]

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

[简要评析] 这首诗属于盛唐边赛诗的七言名篇。关于诗歌的主题，历来争议很大，耐人用心思量。诗人为文时，以饮酒开始，将三样精美之物，即葡萄、美酒、夜光杯同置于诗的首句，如此便使全诗在起首时就呈现出一种光茫四射的辉煌氛围，给读者造成一种无声夺人的感觉，为下面的抒情打下了基调。同时，首句中的葡萄、美酒和夜光杯，均来自西域，“所以都是本地风光，与边塞情调切合”（沈祖 《唐人七绝诗浅释》），此其一。另外，还应注意的是，这三样物件均是自先秦以来国外所进，现正逢出征前夕，让出征将士捧夜光杯而痛饮葡萄美酒，其中隐含之意是十分明显的，那就是祝愿他们早日击退外敌，获得更大的胜利。这样，在对于本诗主要抒情倾向的讨论中，此诗应视为表现了盛唐边将豪迈不羁的气概。除了上面两段文字可作为论据外，尚有以下依据。首先是《唐才子传》在评价王翰诗作时说他的作品“多壮丽之词”，首句正切此“丽”字，而后两句则切“壮”字。其次是施补华在《岘佣说诗》中评此诗时说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”其意为，本诗自当可作悲伤语读，但若如此便不得要领了，所以就“浅”。而若作“谐谑语”读，亦即并不把“几人回”放在心上，只顾上马冲杀，胜利自是属于已方。这样诗人的豪情壮志就通过“谐谑语”表达出来了，所以就“妙”。自古以来，沙场征战有几人能生还？然而，军人的命运，荣誉却都是与战场紧密相连的，这就是军人无可回避的命运，是豪迈，是悲凉，还是留与读者自己去思量，去体会吧，这首诗也因主题的耐人寻味而更加增添了艺术魅力与感染力。

10乌衣巷 [刘禹锡]

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

[简要评析] 这是一首快炙人口的怀古诗，诗人以高度的艺术方法，表现了抚今追昔的沧桑之感，流露出世事无常的变迁之感。本诗是《金陵五题》组诗中的第二首，它通过朱雀桥畔乌衣巷今昔巨变的描绘，写出了金陵城的荒废，从中揭示了封建豪门集团虽能权倾一时，但终究逃脱不了衰亡的结局。诗作极力表现了人世的沦桑变幻、升沉替代，寄概遥深。这是一首杯古诗，但它在写法上同一般怀古诗迥然不同。诗中以燕子为着眼点，从它的归宿之主由豪富而演为平民，表达了诗人在追怀金陵历史遗迹后的今昔之感，故极具特色。现在诗人却道燕子还来，但所居人家已与先前大不相同，竟化成普通平民了，由此表达了诗人的历史沧桑感。这样便使意境有人对施补华此说不理解，他认为“三四两句诗意甚明，盖从燕子身上表现今昔之不同。……说诗者（此暗指施补华）每曲解诗人之意，举此一例，以概其余。”由一刘禹锡在本诗中能借燕子的行止来表达人事的变迁，所以深得后人的激赏。如宋人辛弃疾《沁园春》词中说：“朱雀桥边，何人会道，野草斜阳春燕飞”，表示他对刘禹锡此诗由衷的敬佩。诗中以乌衣巷、朱雀桥两个地名，王家、谢家两个过去的贵族这两景两处的人事繁华变迁，写出了人生命运的无常。诗篇以侧面落笔，借眼前景物抒写今昔之感，含蓄深沉，为后人所称颂。

11春望 [杜甫]

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

[简要评析] 唐肃宗至德元年（756）七月，杜甫报国心切，毅然辞别家人，投奔灵武。不料在途中为安史叛军俘获，带到长安。诗人在长安的日子里，目击了这次叛乱国家带来的深重灾难，心中充满了无限的忧虑和哀伤。到了第二年春，这虽是花香鸟语的美好季节，但诗人眼前所见，昔日繁华的国都，于今竟然杂草丛生，满目荒凉。触景伤情，思绪万千，于是写了这首著名的爱国诗篇。应该说，这里的伤怀思家，是和忧国紧紧地连在一起的；而情和景的描写，也是互相渗透着。诗的前四句写春城败象，饱含感伤；后四句写惦念亲人境况，充溢别恨。情景交融，颇为感人。诗的首联，用凝重的笔墨，对偶的句式，写出了国都因战乱而造成的令人怵目惊心的荒凉景象。但在这一片萧索中，却又显得气慨挺拔。“国破山河在”的“在”字，它含有国虽破而山河尚在，表明中兴有望，这就透露出了诗人对国家统一的坚定信念。然而这毕竟是山河破碎，城垣荒鞠，所以第二联紧扣“春望”诗意，以花鸟含悲泣愁的移情手法，抒发了诗人对国事的忧伤。景中寓情，含蓄不尽，思而得之，韵致深婉。接着以“烽火”句承“感时”句，以“家书”句承“恨别”句，进一步深化了诗人忧时伤别的感慨，这两句表现消息久绝渴盼亲人音信的迫切心情，语言朴素，感情真挚，颇为后人传诵。把个人的命运和国家的命运联系了起来，真挚自然。最后以“白头搔更短，浑欲不胜簪”作结，决不只是对自己的衰老表示悲哀，而是担心自己衰老了，不能为国出力，这才是真正的悲哀。这就不仅从结构上照应了首联“国皮”的悲愤，也是极其生动而深切地表达了诗人的爱国情怀。全诗语言简练，对仗精工，情景交融，浑然一体，是五言律诗的典范作品。"

12送友人 [李白]

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

[简要评析] 李白这首送别友人的诗，语言流畅明快，情意真挚蕴藉，它表达了对于友人的深情厚谊。情致婉转，意境高远。诗的起联，用色彩明丽的偶句，点明了送别的地点，也暗含惜别情意。这青山白水，不正可以欢聚盘桓吗，于今却要分手，自是令人伤感。接着的一联，以行云流水般的散行句子，叙说了此去一别万里的情事，表现了对友人的眷恋和关切。第三联以无限深情，一写游子今后飘忽不定的行踪，一写自己此时依依惜别的情意。浮云、落日的比喻，把对友人的美好感情不令形象化了，也更深刻化了。末联虽是直抒胸臆，仍含有无限的情思。这里用典使事，浑然天成。“挥手自兹去，萧萧班马鸣”。青山白水相衬，红日白云互映，境界全出，长鸣的班马更增添画面的生气。自然美与人情美交织在一起，自然流动，不屑于为格律所拘，透出一股飘逸之气，而这惜别的情意，随着友人的离去而悠然不尽。

13古从军行 [李颀]

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。

[简要评析] 《从军行》属乐府《相和歌·平调曲》旧题，多写从军征战的苦怨。唐玄宗李隆基开元、天宝年间，在祖国西北边地所进行的战争，性质比较复杂，有些是属于自卫的，有些则是寻衅开边。从这首诗所表现的内容来看，是反对非正义战争的。仅仅为了皇帝的一已私利，轻启战端，这除了牺牲广大战士以外，是什么好处也没有的。“年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家，”借汉指唐，这谴责是法锐而严厉的。所以沈德潜说；以人命换塞外之物，失策共矣。为开边者垂戒，故作此诗。《唐诗别裁集》同时，作者在诗中，对于西北边地少数民族人民，因这种不义战争而遭到的不幸苦难，还表示了深切的同情。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落，真挚感人，这在封建时代，是难能可贵的。全诗能融现实与史事于一体，不仅生动地展现了万里边疆的寂寥荒漠的典型景象，而且通过汉、胡两军悲苦幽怨的相互映衬与白骨、葡萄的鲜明对比，表达出诗人强烈的批判精神，在艺术上，四唏一韵，平仄相间，声调自然激越；而且多用叠字和对偶句式，声情摇曳流转，是唐代一首有深刻思想内容的边塞诗。

14月下独酌 [李白]

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

[简要评析] 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知已，对月抒怀。《月下独酌》共四首，此为第一首，诗中表达了知音难遇的苦闷。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣。于是诗人以奇物的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天开地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞，以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。这首五言诗，构思新颖，想象奇妙，情致致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。诗人把自己置于良辰美景之中，又极力渲染幽静的氛围，从而在色调的鲜明反差中，表达出美景虽在、知音难求的深沉悲叹。从艺术上看，这首诗的构思十分高妙。在一直一曲、回环往复中，把诗人的情感表达得淋漓尽致。看似欢快之语，表达深重的孤苦情感，从而在全诗中构成曲笔。全诗在一直一曲，一纵一收中，创造新奇深厚的意境，其谪仙之才与超人笔力由此可见。

15送别 [王维]

下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。

[简要评析] 这一首送别诗旧说是送孟浩然归南山所作。这首诗通过写送友人归隐，表达了作者也想归隐的心情和对友人离去的依依惜别之情。全诗通过问答来送别，可以说是别开生面，不落常套。首句“下马饮君酒”叙事朴实、点题巧妙。从中不难看出两人之交不仅学友最而且绝非凡夫俗子可比。同时，在章法上，这两句还构成了曲直之势，使后两句的承接与过渡，显得十分自然。可贵之处在于诗人巧妙地以前四句的一问一答，引出最后劝慰友人归隐山林，悠悠自适，这样含蓄有味的诗句，使全篇为之生色。这两句诗是全诗的主旨所在，沈德潜说得好：“白云无尽，足以自娱，勿言不得意也。”（《唐诗别裁集》）这也表现了诗人对远离尘世，啸遨林泉的隐居生活的向往与追求。纵观全诗，选材平淡却构思巧妙，语言浅显则饱含深情。在表达上意上，前四句的诗味看来似乎很淡，但从那一叙，一问、一答的曲直变化中，我们不难体悟到作者高超的构思技巧。

16夏日南亭怀辛大 [孟浩然]

山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞，荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，终宵劳梦想。

[简要评析] 这一首夏夜纳凉怀念友人的五言古体诗，也是淡而有味，清新而浑然一体的名篇。这首诗在夏日纳凉的描绘中，表达了诗人对友人的深沉思念。诗人通过自己对客观景物的真切感受，隐居生活的悠闲自适，塑造了一种清幽宁静的艺术意境。诗以夏夕着笔，但又起得很别致。诗人不直接写夕阳西下，明月东升，而是写看到山上的阳光西落，才感到已是傍晚。这里用一个“忽”字，表明落日西沉得很快，也是诗人的主观感受。夜幕降临，明月从池东冉冉升起，远景近写。用了一个“渐”字，是诗人的实感，和首句“忽”相对照，表现了两种动景的不同状态。这较为生动的描绘出诗人闲适自在，不受拘束的隐士风神。“荷风送香气，竹露滴清响”两句，历来被推为写景细致入微的佳句。清风吹拂，送来荷花浓郁的芳香，夜阑人静，翠竹上滴露之声可闻，多么寂寞的夏夜！诗人经过细心的体察，选择了最能体现静境的动态景物和音响来描写，收到了以动来突出特定环境中寂静的艺术效果，同时也反映了诗人隐居生活中心境的平静。最后四句怀友。这样令人适意的夏夜，没有知友畅叙，欲弹琴而自遣，又无知音欣赏，寂寞之感倍增，更加怀念故人，以致终宵梦想，情意趋势。全诗因景启情，对景怀友，情景融合，意境幽寂

南宋中后期是宋诗发展的又一个高峰期，涌现出“中兴四大诗人”、“永嘉四灵”，还有人数众多的江湖诗派，作诗多有别于江西诗派的宋调而近于唐音。南宋诗坛的强音是由善为悲壮的陆游吟唱出来的，此外，有擅长写“活法”诗的杨万里，以田园诗著称的范成大，有成就的江湖派诗人刘克庄等。他们有的写出了豪放悲壮而充满爱国精神的高昂诗篇，有的善于将自然灵性与生活情趣融为一体，有的追求诗境和风格的变化，使宋诗的美感显得更加多样和丰富。

铁马冰河入梦来

陆游的诗歌创作是宋代爱国主义文学发展的一个高峰，主要表现为对于国家命运的无限关怀，对祖国的土地、人民和历史文化传统的热爱。他甚至在梦中也渴望恢复中原，渴望有机会歌颂胜利，这种愿望与现实政治局势之间的矛盾使他产生十分悲壮的感情，其爱国热情至死不衰。

陆游（1125－1210），字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。他出生的第二年就发生了靖康之难，在战乱中他随着家人辗转流寓许多地方，九岁时才回到家乡山阴，尝尽了颠沛流离的痛苦。绍兴二十三年（1153），他到临安参加省试，由于名列秦桧的孙子秦埙之前，被取消了资格，秦桧死后方被起用。绍兴二十八年（1158），陆游始出任福建宁德县主簿，两年后被调回临安，先后担任敕令所删定官、枢密院编修官等职。这期间他积极支持张浚出师北伐，在符离兵败后，他还一再上书朝廷，反对议和。乾道二年（1166），因“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，他被罢了官，返归山阴，在家闲居了四年。乾道六年（1170），他到四川奉节任夔州通判，一年后被任命为四川宣抚使司干办公事兼检法官。乾道八年（1172），他由夔州到达南郑，在汉中过了八个月的军旅生活。这对他的诗歌创作影响很大，自谓从此获得了“诗家三昧”，把自己的诗集题名为“剑南诗稿”，以示纪念。淳熙五年（1178），他奉旨调回临安，受到宋孝宗召见，但朝廷并没有重用他，只不过派他到福建、江西做了两任提举常平茶盐公事，然后就被闲置起来。他在山阴老家过着类似隐居的田园生活，前后约有二十年时间。嘉泰二年（1202）年，朝廷下诏起用陆游，此时他已经七十八岁高龄了，还是毅然出山，支持韩侂胄主持的开禧北伐，遭到了不少非议。嘉定三年（1210），八十五岁高龄的陆游含悲去世，在临终前两个月，他还作了一首《示儿》诗：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！”

陆游是古代作家中最多产的诗人，其诗今存九千二百多首。他早年拜著名江西派诗人曾几为师，其《追怀曾文清公呈赵教授》里说：“忆在茶山听说诗，亲从夜半得玄机。”这玄机是什么呢？他在《赠应秀才》里说：“我得茶山一转语，文章切忌参死句。”忌参死句，就是说要悟“活法”。他在学了古人的作诗方法后，到自己的生活中寻找诗的灵感，以为功夫在诗外。从江西诗派入，而不从江西诗派出，是陆游早期诗歌创作的特点。他于江西诗派的诗，取其清新流畅而不为其瘦硬，取其平淡而去其生涩。如《游山西村》：

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门。

这是一首散发着浓郁乡土气息的纪游诗，有对乡村淳朴民风的赞赏，又有置身山 上峰回路转的景色描写，还寓含事物消长变化而柳暗花明的哲理。以清新自然的语言、流转圆美如弹丸的格调而自成一家，从而与一般江西诗派作者区别开来。

陆游诗歌创作的高峰是他中年入蜀到达夔州之后，入蜀前后的漫游和短期的军旅生活，助长了诗人豪放的个性。他善于从沸腾的社会生活中汲取诗情，从热闹的场景里获得创作灵感。他在《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》中说：

四十从戎驻南郑，酣宴军中夜连日。打球筑场一千步，阅马列厩三万匹。华灯纵博声满楼，宝钗艳舞光照席。琵琶弦急冰雹乱，羯鼓手匀风雨疾。诗家三昧忽见前，屈贾在眼元历历。天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。

这一时期陆游充满了要以身报国的热情，他曾向王炎陈进取之策，“以为经略中原，必自长安始；取长安必自陇右始。”但没有什么结果，于是便发为感慨万端的悲愤之音，特别表现为才气纵横、一泻无余的写法。如《三月十七日夜醉中作》：

前年脍鲸东海上，白浪如山寄豪壮。去年射虎南山秋，夜归急雪满貂裘。今年摧颓最堪笑，华发苍颜羞自照。谁知得酒尚能狂，脱帽向人时大叫。逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声。破驿梦回灯欲死，打窗风雨正三更。

这种大气磅礴、要灭敌报国的诗篇，占据了陆游中期诗歌创作的主要部分，尤其是他那些写请缨无路、功败垂成的作品，充满了悲愤豪壮的风格。他是一位具战士情怀的诗人，并不甘心以笔代剑，其《剑门道中遇微雨》云：

衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。

此诗作于由抗金前线南郑返回成都途中，带有自嘲性质，因战士金戈铁马，只有诗人才骑驴。历史上诗人骑驴的故事很多，而陆游意气豪迈，常欲从戎杀敌而有所作为，是不愿仅以诗人自命的。

自六十五岁罢归山阴，到八十五岁逝世为止，陆游晚年的绝大部分生活是在山阴农村度过的。平静的安居生活见闻成为他最习见的诗题，风格上也趋于闲适淡泊，但爱国思想和积极奋斗的精神还继续保存着，不乏风格悲壮的作品。如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

《十一月四日风雨大作》：

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

从这两首陆游六十八岁时在山阴所写的作品中，不难体会到他抗敌的决心、激昂的意气，以及至老不衰的爱国 和豪壮风格。

善为悲壮是陆游诗歌最显著的特征，或沉痛表达沦陷区人民渴望收复的愿望，或斥责主和派的大臣们出卖祖国土地的行径，或控诉投降派排斥抗战将领、贻误国事的罪恶勾当，或抒发要为国家报仇雪耻、恢复失地的夙愿。如《关山月》：

和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗摧落月，二十从军今白发。笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。

此诗采用以边塞为题材的乐府旧题进行开拓，巧妙地紧扣“关”、“山”和“月”组织诗材，从关山以南写到关山以北，谴责朝中下“和戎诏”的媚敌行为，抒发爱国壮士的悲愤之情，具有高度的概括力和艺术感染力，不愧为陆游七古中的名篇。

陆游的律诗也颇多悲愤之作，他有意学杜诗的精工流丽和雄浑腾踔，表现阔大沉雄的思想情感，神完气厚而豪宕丰腴。其《病起书怀》云：

病骨支离纱帽宽，孤臣万里客江干。位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。天地神灵扶庙社，京华父老望和銮。出师一表通今古，夜半挑灯更细看。

感时伤世，悲愤激昂，写得气势跌宕、意境浑融，对仗工稳而自然圆转，这可以说是陆游七言律创作的主要特色。如《夜泊水村》：

腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭。一身报国有万死，双鬓向人无再青。记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。

《书愤》：

早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间？

陆游在诗史上有“古今律诗第一”的美誉，他作律诗一般很少运用僻典，把主要精力放在安排中间的四句上，通常是景一联，情一联，于景联多有佳句。如《书愤》里的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”；再如《临安春雨初霁》里的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”；又如《沈园》里的“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”。这些律句对仗工整而音调自然流转圆美，可作过春节时贴在门旁的对联用。由于他太注重“安排佳联”，以至诗意重叠、句式雷同的对联过多，难免蹈袭重复之嫌。

陆游晚年写了大量风格清淡秀逸的绝句，许多日常习遇之事、常见之景，一经他的描写和吟咏，无不呈现出新鲜独特的味道，很有远味，饶有丰神。如《秋兴》：

拒霜惨淡数枝红，石竹凋零不满丛。小蝶一双来又去，与人都在寂寥中。

《秋思》：

乌桕微丹菊渐开，天高风送雁声哀。诗情也似并刀快，剪得秋光入卷来。

《小舟游近村舍舟步归》其四：

斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。

陆游绝句的创作特点是，善于咀嚼出日常生活里的隽永滋味，领会当前景物的曲折情况，写得清淡细腻、简练自然，而且明白如话。他还更多地发挥了宋人好议论的特点，在绝句诗里抒发感慨，如《夜归偶怀故人独孤景略》：“买醉村场半夜归，西山落月照柴扉。刘琨死后无奇士，独听荒鸡泪满衣。”用平易流畅的语言表达爱国思想，言简意深，带有散文化特征。但这些是陆游诗里的别调。