华语乐坛之中，唱功不错，却唱得没有什么感情的十大歌手分别是？

看到这个问题我第一反应想到的就是“歌神”张学友，特别有了兰花指之后的张学友，可能名声大了后人也虚伪多了，年轻时候有的一点点真诚也荡然无存了，唱歌太过做作炫技， 情感 不够技巧来凑，过于注重外在的东西而忽略了唱歌本身。发音不流畅吐字不清晰， 情感 匮乏无病呻吟。不过张学友的歌曲迷惑性非常大，好多作品的旋律，歌词、意境还是非常不错的，最大的缺点就是唱歌没有真感情，入耳不入心，好听不耐听。只有真正用心听歌的人才能发现他的缺点。张的歌就像火锅一样，食材丰富、麻辣鲜香、佐料俱全、口味重腻，深受不少人的欢迎，毕竟大多数人没那么讲究细细品味，吃的爽就是了。然而火锅始终不能称的上是上乘菜品，上不了高雅台面，因为它是一道没有灵魂的 美食 。同样张学友终究算不上顶级的歌者，更称不上“歌神”，因为他是一个唱歌没有灵魂的歌手。

首先，张的本身嗓音条件一般，有明显的颗粒感，唱歌高音尖细，中低音不统一，一句简单的歌词常常都要更换发音部位，其结果是有声无情，让人听起来热闹但是不走心。就像你朗诵一首情诗，第一句语气深情第二句马上语气欢快第三句马上平实陈述，这样花哨而不走心！真正走心的歌其实听一两次就很有共鸣！而张经过几十年的包装和吹嘘被越吹越神奇而已！其实真正懂的人是很快就发现问题的！你只要拿相同的一首歌跟日本版的对比，你不会日语，但是你会明显发现听日语歌很快就被打动了！

其次，张学友本身基本上没有创作能力，其作品大多数源自翻唱或他人的创作，唱了一辈子别人的歌，没有一首歌唱出了自己的灵魂。都说艺术源于生活又高于生活，歌曲作为一种艺术表现形式亦是如此。这就是一些艺术创作者为什么要去体验生活。一个人生经历太过单薄苍白的人，是没有太多的 情感 体验和人生感悟的。歌曲本身是一种集体艺术创作行为，绝大多数情况下作曲和作词本身不具备演绎能力，他要将自己的体验感悟借由曲和词表达出来，再由歌手表达出来，歌手本身有时候并不具备相同的经历，需要慢慢揣摩这种感受，到最后其实这个词曲创作者本身的感受已经打折扣了。

最后，张学友是一个唱片公司商业运作的 娱乐 偶像歌手，一切以利益为重，出名之后感觉整个人飘飘然了，内心已迷失、灵魂被污染，给人一种非常虚伪的感觉。特别是最近几年高频率开演唱会，借着经营成功的“歌神”金字招牌疯狂圈钱，艺术本来应该是一种神圣纯洁的东西，当其染上铜臭之后就开始变味了，唱歌如同打卡上班，唱歌机器一样枯燥乏味，台风哗众取宠、花哨做作，结果只能是歌者无情听者无心。

所以张的所谓唱歌技巧还可以，说到 情感 入心其实真的不行！除去那些光环、封号其实也就一唱歌还不错的 娱乐 歌手。咋看好像什么歌都会来俩下，其实杂而不精，唱歌没有标志性的个人特色，只是花哨的东西容易唬弄大多数不懂欣赏音乐的人。打个比方就好像一个所谓的“武术大师”，十八般武艺样样能耍的有模有样，动作花哨漂亮，徒具其形不得其意，其实是滥而不精花架子，花花拳绣腿没有杀伤力，所谓行家看门道外行看热闹就是这个道理。希望大家擦亮眼睛提高鉴赏能力提升自己的品位和格调！名声大并不能代表其真正的实力，不要整天跟在人后呼吸人屁，有一个人说好香呀，后面一大推也盲目跟风说好香好香！真是贻笑大方！

有没有感情，本身就是一个非常主观的看法，相反，唱功不错，则是一个客观的看法，有着具体衡量标准在那里。

如果有人能够给感情制定一个衡量标准的话，或许还可以讨论讨论。

这样的问题，逮着唱功好的歌手说就可以了。

比如，张杰、邓紫棋、黄绮珊、谭维维、周深、林俊杰、林志炫、孙楠、华晨宇、黄霄云……

“什么？你问我他们为什么没有感情？”

“我就是觉得他们没有感情”

……

这本身就是一个没法讨论的话题，我不止一次在网上看见过网友讨论这个话题了，但是却没有一次看见有人拿出实际数据去支撑自己的观点。

相反，一些博主从另一个角度切入，尝试着讨论咬字、语感、声音头胸比对感情的影响，这些都是比较客观的。

对于喜欢VOCAL的人来说，每一次集中度高的高音、换声区连续咬字、厚实的中低音、颗粒感十足的撕裂音……

以上，可能都是感情的体现，可听度都是很高的。

与其说是没有感情，倒不如说，每个人审美不同，听歌的心态、环境也不同，你所接收到的，不一定是歌手想要传达的，只不过是你恰好这样以为罢了。

与其说感情，不如把主观评断词改为：好听、一般、难听。

当然，你也可以继续说：“我就是觉得他们没有什么感情。”

张学友唱歌豪无感情，只会玩点技巧，不能打动人心

十个歌手我倒觉得不好找，但比较典型的五位还是有的。

第一:张杰，只知道他唱歌光会飙高音，照着梁博、赵雷差远了。

第二:孙楠，声音洪亮，高音雄厚，但说到融入感情好像还不如腾格尔。

第三:林俊杰，行走的CD一点不差，声音独特的没法说，但确实很有争议，就好像天生的唱腔。

第四:罗志祥，就觉得他是电动小马达，能唱能跳没记得他有几首脍炙人心的歌。

第五:庞龙，两只蝴蝶，我就记得这一首。

周杰伦排第一。

唱功很好但没有感情的，我只知道张杰算一个，小沈阳，算一个，听他们唱歌真不觉得好听，除了他们的高音比较厉害，其他方面无法打动我

李克勤最典型，就像歌唱机，没有毛病，也没有感情。说实话，我听歌神，尤其是后期的，也有这种感觉！

反面典型是陈奕迅，很有代入感！

孙楠，唱的没毛病，但没感情。

林志炫最典型。。。

1 韩磊

2 黄妈

3 李娜

4 毛阿敏

5 谭晶

6 尚雯婕

7 蔡国庆

8 胡月

9 杭天琪

10林萍

个人认为，一首歌唱作品的美感来自两个方面，一是声音本身的美感（音色、质感等），二是技术营造的美感（唱功）。

在职业歌手领域来说，能成为职业歌手的，其实在嗓音方面不需要考虑过多，一方面声音条件不好的（没质感、虚软）都没什么“职业”机会，另一方面嗓音有特色的实在是太少太少了，许多特色歌手的特色都是靠唱功范畴内的技巧（如具有个人特色的咬字特点如张学友林志炫，哭腔运用如周华健甚至情感演绎如陈奕迅，）营造出来的，是具有可复制性的，相比之下音色在歌手的特色中只占了一小部分。所以职业歌手中嗓音的差距看起影响来大，实则并不重要。

而唱功对于职业歌手来讲，才是最能拼出高下的战场。假如用90分和70分表示唱功水平不同的两个歌手的话，90分的唱功和70分的唱功唱同一首歌，一个完全不懂的人，单独听可能都挺好听，但放在一起一般会觉得90分的更好听，除非70分歌手的声音美感比90分歌手的声音美感强太多（如中国好声音第二季 孟鹏与塔斯肯PK，虽然塔斯肯唱什么歌都像个小男孩，而孟鹏唱的更贴合歌曲需求，细节也更丰富，但塔斯肯这个奇葩的声音的色彩和质感对听者的刺激实在太强），即便如此，90分的唱功也还是会比70分唱功更耐听。就好比拿着绝世好剑的一般武师和手持普通铁剑的高手过招，可能两兵初交锋，武师会占尽优势；但缠斗一久，高手凭着断剑也可取胜。拿到唱歌上来讲，正是因为歌唱之武术（唱功）的差距，使70分的人演唱时破绽更多，如出现音准偏差、节奏节拍的不准或不够稳重/灵活，咬字做作、强弱变化不合适、音色的调整缺乏/滥用、颤音不均匀/过快/过慢等问题。这些破绽一方面会产生不和谐的感觉，破坏整个作品的美感，另一方面会使歌手对歌曲想表达的情感抒发的不够，难以引起听者情感上的共鸣。而相反90分歌手的破绽就会更小，这不仅是数量上的优化，更会因为破绽结构上的变化使得破坏作品的”合力“极大的减小，也更容易获得听众的情感共鸣，因此听起来就比70分的歌手要高出一大截。而音色的刺激是一时的，毕竟歌手唱每首歌都主要是这个音色，听多了也就没那么刺激了，而此时其它方面的就突显出来。每首歌都处理的不够和谐、不尽兴，音色再好也肯定经不起久听。

以上说的都是从”谁扣分少“来说70分和90分的差距，而”谁加分多“的亮点会更大幅度的增加二者的差距（如美国好声音选手jesse campbell与对手PK时唱的if I ain't got you,其中一个”ba-ba-ba-ba-ba-baby的即兴直戳听者G点，甩开对手几条街）。这些差距都是唱功上的高低造成的。对于业余的听者来说，可能不会明白两个歌手的差距在哪里，但这些破绽和亮点对听众的负面和正面的刺激，则会给听众留下从“不舒服”到“非常舒服”之间的感性印象，感性印象的好坏，最终还是会基本真实的反馈成对歌手的评价。

许多歌手有很好的作品，也有非常漂亮的音色，但是往往是“歌红人不红”，究其原因，最主要的就是唱功还没到。主观点举个例子，如李圣杰，他的《痴心绝对》和《手放开》都是很经典动听的歌曲，他的声音也很有质感，且音色并不平庸。但他唱歌总给我一种赖赖鸡鸡、贱兮兮的感觉，在我看来主要就是因为咬字和哭腔等问题造成的，使得我宁愿自己循环唱这些歌，也不愿意循环听他唱。而陈奕迅虽然音色特点并不突出，但他对歌曲的演绎能引起许多人的共鸣，并且少有不和谐（注：有时小走音可以让演唱更有“人味儿”，同时并不破坏旋律的美感，总的来说反而不算“不和谐”），再配上一些好歌曲，就可以人歌俱红。所以对于职业歌手来讲，嗓音的问题是小case，唱功才是决定职业命运的关键。

坦白讲，现在的录音棚技术非常神奇，随便抓来一个歌手，经过录音棚各种修音都能做出不错的作品。所以真正看一个歌手唱功要看现场的表现（假唱除外），你说的那种节奏强烈的舞曲基本是体现不出唱功的，即使是现场，大多数也是假唱，少数真唱也是靠强烈的伴奏声以及和音伴唱来掩饰各种瑕疵。唱功强大的歌手能做到现场演唱与唱片相似度极高，你可以反复多听几遍唱片里的版本，再找几个现场版本，一对比就知道了。现场强大的歌手典型的是林志炫，他可以现场一次演唱录制下来直接作为唱片，质量非常高。而像陈奕迅、杨宗纬的现场也超赞，他们的现场和唱片的相似度没有林志炫那么高，但是往往在现场对于歌曲情感的表达更加饱满有感染力。其他歌手，你可以看看，演唱会上可以静下来唱歌的，基本唱功强大。而各种舞蹈，秀身材，一大帮伴舞的，基本是唱功比较差的。

唱功一下能想到的第一是音准。。在舞台上返送很重要。。有时在舞台上唱不准并不意味着在下面也唱不准。。但是在下面就唱不准在台上也一定唱不准。。对于单音，和弦，音程的音准把握都是在下面一点一滴的积累起来的。。试唱练耳是最基础的热身。。大2度如果你唱偏差了哪怕1/4个音会听的其实也差很远。。

2是用气。。这点太复杂了。。我不是学声乐的。。也不完全明白。。

3是音色。。你的唱歌时的音色是否吸引人。。有些人说话是一个音色。。但是唱歌就是完全另外一个音色了。。可以在唱歌时去调整自己的音色。。但是这点的确是有先天成分。。当然这也有时因个人喜好而定。。

4是音域。。这是专业声乐的一个考量标准。。并不是说音域宽就是好事。。要结合气息的运用和音准的把握。。如果你把小字二组的5，6，7（就是“HIGH C”之下的三个音）都唱出来但是唱的不是特别特别准特别稳那也没什么意义。。不如把小字二组的1，2，3，4练好还。。这就是为什么其实张靓影唱的《LOVING YOU》里秀高音其实并没有让人很惊讶的。。但是VITAS的确声音是相当另类的高。。

5是乐感。。乐感是一个很宽泛的概念。。其中有一条就是节奏感。。比如1分钟72拍的节奏给你一个标准节拍后能稳定而有节奏的数到72时刚好1分钟吗？？节奏感是自己内心的一把尺子。。一般来说需要后天的反复的听反复的练。。当然不排除极少量先天就有天赋的

曾比特在《声生不息》上的表现，让观众感到眼前一亮，他深情起来也是非常有魅力的、他已经29岁了，一般来说到达这个年龄就会非常的成熟，但是他还是像少年一样、尤其是跟林子祥合作《单车》的时候，让观众都感到非常的心动。因为他家庭的原因，从小就没有了父亲，所以他对这首歌的感情是非常特别的。而且搭档是林子祥，属于他父辈的人物。

所以画面感还有情感都是非常到位的，让小编看着是非常感人的。所以曾比特唱歌不光是有技巧，也是有感情的。而且看到这么深情的曾比特，也是非常让人心疼的。曾比特在这个舞台上，想要有个人solo的舞台。这次也是圆了他的梦，他演唱了一首《灰姑娘》，是自己弹琴自己唱，所以通过这样，我们才知道曾比特是音乐天才，是非常会玩乐器的。

其实对于歌手唱歌，小编觉得还是要带入感情更好一些，因为这样才会让观众代入进去。如果想要投入感情，那么就首先要读懂歌词，而且要保持非常好的状态。这样就会让人感觉这个歌手是非常有故事的，也能够引起听众更多的共鸣。而且这样演唱歌曲，也能够更好的表达出自己的内心感受。歌手在唱歌之前，要对于歌词里的故事和感情进行分析。

要体会创作者内心的情感，如果想要表达出歌曲的内在，那么就要借助一定的技术还有唱功。这些都是非常客观的，也是必须要具备的。但是如果能够在加入技巧的同时投入感情，那么就会让人更加感动。可以结合自己的情感、经历，这样唱出来的歌曲是完全不一样的。如果能够在唱歌的时候投入感情，那么会让一首歌更加的好听，而且也更有生命力。