艺术中情感的表达方式有几种？

别人哪里找的 希望对你有所帮助

关于表达方式：

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；

②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法：

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

关于修辞手法：

比喻、比拟(拟人和拟物)、夸张、对偶、排比、反复、借代、反问、设问等

宇

语言艺术是以文学为媒介来塑造形象表达情感的艺术。

语言的艺术是：

语言的艺术又称语言技巧。语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。

它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。一般说来，语言艺术和文学、戏剧等有所不同。

语言艺术和语言表达技巧不同。如同我们说领导艺术、交流艺术、管理艺术中的“艺术”含义不同。

语言是人类敞开心扉的交流形式；是人类搭架心灵桥梁的快捷方式；是人类情感交集的抒发模式；是人类释放悲喜的表达公式。

文学的间接性：

文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。

文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官。

唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。

艺术是表达情感、认识和审美的手段。艺术是一种独特的方式，可以表达我们对周围世界的认识、情感和审美感受。它通过特定的表达形式，如绘画、音乐、雕塑、戏剧等，来传递思想、情感和意义。艺术不仅可以引起人们的情感共鸣，还可以启发人们的思考和探索，从而促进文化的交流和理解。

我国古代绘画的发展具有悠久的历史，且关于绘画的题材更是数不胜数。在众多的题材中，古人对于“雪”这一意象却情有独钟，为历代画家所青睐。

据史书记载，东晋时期便出现了最早表现雪景的画作，唐代开始雪景成为一些画家的主要表现对象，此后历代出现了更多的以描写雪景为主的中国画，雪景画逐渐成为了画家们抒发内心情感的媒介。

因此今天，我们给大家介绍一下何为“雪景画”？同时，古人又是如何通过“雪”来表达内心情感的呢？

当“雪”碰见了“画”——雪景画的初体验

我国现存于世的最早的以“雪”为题材的中国画作品，为南朝梁国画家张僧繇的《雪山红树图》，这幅图现存放于我国故宫博物馆。

画面中的房舍顶部以及山石的雪景部分，采用了留白和白粉晕染相结合的方法表现了积雪的质感，雪山形态用简易的线条勾出，房屋、树木等景物也同样运用简易的线条来表现，天空和山涧用墨色渲染，近处的树木则用青绿色和鲜亮的红色渲染，更加凸显了雪的晶莹剔透。

不过雪景画并没有由此发展起来，其数量上依然十分稀少，直到宋朝才算上是迎来了“雪景画”的繁荣时期。宋朝可谓是我国绘画领域高度繁荣的时期了，民间、宫廷、士大夫等各种画派之间，相互影响相互渗透及吸收，共同构成了宋代绘画的极大繁荣局面。由此，雪景画在这一时期也同样迎来了繁荣期，此时画雪景山水已成为了一种时尚，广为人们所推崇。

宋代的“雪景画”主要还是沿袭了前人的技法，并进行了一系列的丰富，进而涵盖了众多的山水、花鸟、人物等等。除了增加了晨雪、暮雪等雪的形态以外又增添了品类繁多的动植物，如芦花、雪鸦等。以及出现了更多能够表现百姓日常生活场景的作品，如放牧、吟眺、读书、捕鱼等等。

由此，从最早的雪只在山水画中被描绘，发展到后来雪在各类题材画作中都有所描绘，其涵盖了山水、花鸟、人物等各画科。历代画家喜爱画雪，他们将雪与各类事物联系在一起表现，或是现实存在的场景或是联想出来的事物，雪在不同画科中与不同意象结合在一起，就会产生不同的艺术效果，带给欣赏者不同的审美体验，同样也是画家丰富的内心世界的展现。

山水、花鸟、人物——“雪景画”的三种内容形式

关于雪景画，如果按照画面内容来分的话，主要包含三种类型：

①山水类雪景画

这一类雪景画是被画家们描述最多的题材，由于雪本来就属于自然之物，因此将其置于山水自然之中则更能体现其独特的属性。加之历代画家多爱借书画寄情山水，这雪景山水表现出的清丽脱俗、宁静空寂的意境是他们所向往的精神家园，因此雪景山水便成为历代画家经常表现的题材。

同时，山水中的雪，也会因为因时之不同而景之不同。

宋韩拙在《山水纯全集》中对雪的“时节”有过明确的描述“雪者有风雪，有江雪，有夜雪，有春雪，有暮雪，有欲雪，有雪雾”。

“雪”在不同的时间各有其佳趣。而画家们经常终日危坐于山水之间，尽览山水雪景之意趣，将其神会到的精华绘于纸上，更可见其样态之生动，意境之差别。

雪在不同景致中出现便会带给人们不同的感受。群峰、江面的雪给人以大气磅礴之感山涧、雪溪的雪给人以温润、柔和之感寒林、寒岩上的雪则给人以清寒、孤寂之感。在雪山深处或雪溪边设一两处半掩屋舍、庵屋,时而山路或水路中再设有一、二人骑驴或乘舟朝那里行进,是古代雪景山水画中常出现的构图模式。

将小小的人物放置在庞大的雪景山水中表现，别有一番趣味，这也是作者对雪景山水意境向往之情的一种自然流露。

②花鸟类山水画

在古代雪景画中，第二大普遍的题材便是——花鸟类的雪景画。其中被历代画家表现最多的意象有雪鸦、雪雁、雪鹰、雪鹤等鸟禽雪松、雪柳、雪蕉、枫树等树木以及梅、兰、竹、芦花、山茶等花草。

通常情况下，中国古代花鸟画的立意往往关乎人事，画家描绘花鸟，常是找到了某种动植物所特有的属性与人们的生活际遇或思想情感的相似之处，从而借对这些花鸟草木的描绘来抒发自己内心独特的感受。

花鸟与雪的结合，给画面带来了一派生机，本来荒寒的画面由于这种组合显得充满了生命的热情，体现出天地间的生命意兴。当然各种动植物与雪的结合并非简单的写实拼凑，事物之间的联系可以超越物象本身，如暮鸦与雪的结合常表现出荒凉与寂寞之感梅花与雪的结合，能产生“梅花似雪，雪似梅花”的效果，梅花与雪争相斗艳，表现出梅花傲立霜雪的坚强生命力和高洁的品格。

③人物类山水画

这类题材的雪景画大都是与人在雪中的活动联系在一起的，表现的通常是雪中的普通生活场景或颇有兴致的行为活动，还有对经典的雪中故事场景的描绘或对诗人吟咏的诗篇中的场景的描绘等。

描绘普通百姓生活场景的题材很丰富，有些是所谓“村田乐”的场景，例如渔村湖乡百姓在雪中日常的捕鱼、卖鱼、买鱼、渔归等活动，展现了渔民劳动时的繁忙、热闹的场面。有些是表现劳动人民不畏严寒在雪中劳作的坚韧意志的，例如雪中运输、雪中打猎、雪中放牧、雪中放掉等活动。这些都是画家在亲身的生活中观察体验出来的场景，从一个侧面表现了严寒天气下平民百姓的世俗生活。

　　摘要：绘画作品之所以会深受大众的青睐，除了作品中极富表现力的线条、颜色以及笔法，还有作品背后艺术创作者融入其中的个人情感。这些都离不开艺术创作者在日常生活中所进行地大量的观察和积累，他们将自己对生活的理解和领悟注入到作品之中，并且通过创作实践的过程将自己的情感表达出来，从而创造出极具生命活力的优秀作品。

　　关键词：绘画创作;情感表达;感染力;表现力

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0181-01

　　绘画作为艺术的一种表现形式，有助于提升人们的审美修养并且能够陶冶大众的艺术情操，具有一定的社会价值。绘画创作不仅仅是一种技术表现形式，更是个人内心情感的真实表达。在绘画艺术发展的进程中，情感表达是一种比较独特的表现形式，它可以使创作者与作品间形成某种情感共鸣，这种情感随之也会转化为创作的动力和源泉进而激励着创作者创作出更加优秀的作品。

1、在艺术创作中，始终起着重要作用的心理因素就是情感。情感性是艺术的审美特征，从更广泛的意义讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹曾说：“艺术就是情感”。列夫托尔斯泰则在其《论艺术》中明确地说：人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达感情。艺术形象特别是典型形象中，都渗透着和凝聚着创作主体的真挚情感，可以说，审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，科学是以理服人的，艺术则要以情动人。一个艺术家进行艺术创作，首先要有真情实感，对现实敏感，要先能感动自己，才能创造出感动别人的作品。

2、在艺术欣赏中，情感也有着十分重要的地位和作用。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心里因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。一幅画的美并不在于其描绘的客体对象的美，欣赏者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感就越强烈。在艺术审美活动中，情感与思想史交融在一起的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。