兰州鼓子属于什么艺术

兰州鼓子是中国传统音乐艺术中的一种民间打击乐器。

定义

兰州鼓子艺术常常出现在一些重要的节庆活动、婚礼、庆典等场合中，表达喜悦和庆祝的情感。它不仅具有悠久的历史和文化内涵，还承载着兰州地区人民的情感和乡土情怀。

兰州鼓子是甘肃省兰州市及周边地区民间的传统打击乐器和表演形式。它具有浓郁的地方特色和独特的艺术表达方式。以下是对兰州鼓子的详细介绍：

1、起源和历史

兰州鼓子的起源可以追溯到明清时期，已有数百年的历史。它融合了兰州地区多种民间音乐元素，包括骑楼调、羌族舞曲、藏族舞曲等，形成了独特的表演风格。

2、乐器构成

兰州鼓子通常由几种乐器组成，包括酒吧鼓、踩盘、敲铃等。其中，酒吧鼓是最主要的乐器，演奏者手持鼓槌敲打酒吧鼓，发出有力而富有节奏感的鼓声。

3、表演形式

兰州鼓子艺术通常与舞蹈相结合进行表演，演奏者通过具有节奏感和旋律性的鼓点，结合舞蹈动作，展示出鼓子艺术的独特魅力。演奏者的动作优美、灵活，并有独特的编排和舞台效果，形成了独特的表演形式。

4、曲目和节日用途

兰州鼓子的曲目丰富多样，包括《双踩盘》、《唐朝骑楼调》、《大学士调》等，每个曲目都有其独特的旋律和表现形式。兰州鼓子艺术常常出现在一些重要的节庆活动、婚礼、庆典等场合中，用于表达喜悦、祝福和庆祝的情感。

5、文化价值

兰州鼓子艺术不仅是音乐、舞蹈的表演形式，更是承载着甘肃地区历史、文化和民俗的重要组成部分。它反映了兰州地区人民的情感和乡土情怀，展现了西北地区独特的音乐风情和文化特色。

总结

兰州鼓子是甘肃省兰州市及周边地区具有独特魅力的民间打击乐器和表演形式。它承载了丰富的历史、文化和民俗内涵，并通过鼓点、节奏和舞蹈展现出兰州地区特有的音乐风情。兰州鼓子艺术在传承中不断发展创新，为人们带来美妙的音乐和视觉享受。

乐器种类大全有钢琴、小提琴、古筝、爵士鼓、萨克斯管和电吉他等。

1、钢琴

钢琴是一种弹拨键盘乐器，钢琴有88个键，可以演奏出音调范围非常广的音符。钢琴具有丰富的音色和表现力，是现代音乐中不可或缺的一种乐器。钢琴分为竖琴和三角钢琴两种，其中竖琴是较为常见的一种。

2、小提琴

小提琴是一种用弓拨弦的弦乐器，小提琴有四根弦并分别调音高音、中音、低音和次低音。小提琴以其高昂、激情的音乐特色而在艺术家和音乐爱好者中极具受欢迎。小提琴广泛应用于古典音乐、爵士乐、摇滚乐和当代流行音乐中。

3、古筝

古筝是一种用手拨弦的弹拨乐器，起源于中国，有着悠久的历史。古筝有21根弦，能够演奏出悠扬、柔美的旋律。古筝以其独特的音色和民族文化特色而备受推崇，被广泛应用于民间音乐、**配乐以及交响乐队等领域。

4、爵士鼓

爵士鼓是一种打击乐器，由大鼓、小鼓、鼓架和碎片组成。爵士鼓既可以演奏出节奏、鼓点，也可以演奏出复杂的鼓声和即兴演奏。爵士鼓在jazz、funk、blues等音乐风格中都占有重要的地位。

5、萨克斯管

萨克斯管是一种管乐器，有着富有表现力和情感的音色。萨克斯管可以演奏出各种音调、音色和音乐类型，被广泛用于爵士乐、流行音乐、**配乐和交响乐队。萨克斯管是乐器界的一颗明珠，被誉为指挥家和演奏家的最爱。

6、电吉他

电吉他是一种电声乐器，以其高亢、爆炸的音色而著名。电吉他可以演奏出各种音色和效果，并可以通过各种扭钮和踏板实现音色和音量的调控，适用于摇滚、流行乐，以及各种电子音乐等领域。电吉他的设计和技术方面的更新逐渐改变了吉他在现代音乐中的地位。

胡琴是琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。蒙古族弓拉弦鸣乐器，古称胡尔，蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴，汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。

历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。

胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落”。

演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”

这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。

宋代的胡琴又称稽琴，宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。

在宋代陈元靓《事林广记》(卷八)中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。

同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。宋代晚期，中国北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。此窟年代约当西夏(公元1038年—1227年)时期，即与中原的宋代相交错。

在山西省繁峙县岩山寺的经幢(为“特赐广济大师之塔”)上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。

这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安(今杭州)之际，故丝弦有“杭弦”之称。

在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”

这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的拉弦乐器。明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。从明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。

这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝鲜族胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接近。

朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》(1494年序)中载有：“胡琴，以黜檀花木(刮青皮)，或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”

可见，胡琴在明代已传入朝鲜。清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。后来成为朝鲜族人民所喜爱的拉弦乐器。

胡琴是朝鲜族人民喜欢使用的一处弓弦乐器，相传是中国宋代东北一带的奚部族创造的，故面得名。胡琴能机动灵活地演奏各种乐曲，声音抑扬顿挫，连续自如，能惟妙惟肖地表现出喜怒哀乐等各种情感，特别用其演奏出的滑音，几乎就是语言声腔的再现。

胡琴的制做工世非常讲究，逐渐用梧桐木代替刺楸木做振动面板，胡琴琴弦的两头各固定在琴头和琴尾，在琴头有弦枕。13根琴弦用码子支柱，琴头可以左右移动，调节音阶。伽琴富有表演力，是善于表达民族柔和情感的民间乐器。

相比较单簧管，双簧管的声音更加温柔和细腻，说白了就是更细，声音感觉更高。双簧管俗称乐团中的女高音，适合演绎更加富有情感色彩的片段。

单簧管音域更宽广，低音浑厚，高音及其尖锐，表现力丰富。

说不清楚哪个好听，各有千秋吧吼吼