九级A组(1) 练习曲 车尔尼
此曲主要练习左手的跑动。右手则是和弦的连接,右手手腕要松。全曲节奏比较轻快。虽然是左手音域很低的练习曲,但不能给人一种失去弹性的感觉,要通过右手很富于弹性的和弦奏法,使得曲子弹起来。右手要带动起积极性,声音听起来要很漂亮,和弦要弹奏整齐。乐曲最后两手弹奏的琶音也需要非常的整齐。这首练习对于左手技术比较过硬的同学们可能稍微容易一些,但对于左手手指不是很灵敏的同学则是一个很好的锻炼机会,这首曲子虽然是左手快速的奔跑训练,但右手也起了很大的作用。
九级A组(2) 前奏曲与赋格 巴赫
此曲是巴赫当年为教学而写作的四十八首前奏曲与赋格中的一首。乐曲开始好象中间隐藏了一个旋律线条,但不要过于突出这个旋律线,否则声音上会显得不是很平均。要求每一个音都很平稳,并且非常清晰。我们要通过学习巴赫的作品,找到节奏上的均衡以及声部之间平衡的感觉。后面的赋格没有写连线或是跳音,建议主题用断奏(跳音)的方法来弹,并要注意长线条的句法,要渐弱。从第三行第四小节开始右手不再用跳奏方法来弹,要用连奏,并要求一只右手弹出两个声部的效果。五十六页第三行右手有一个比较长的装饰音(颤音tr)弹奏时要在第三拍上把声音停断下来,也就是一、二拍弹,第三拍休止。第四行中左手也有一个装饰音(颤音tr),弹奏这个音时注意音头的时值稍长一些,弹奏这个音的后半部分时再平均地弹奏。这样进拍子时才能在节奏上跟右手对整齐。
九级A组(3) 奏鸣曲 a小调第一乐章 (K 310) 莫扎特
此曲是庄严的快板,调性上虽然是小调,但性质是比较庄重的,建议速度不要太快,要适中。整个乐曲表现出坚定的信念。不要弹得象是急急忙忙去什么地方做事似的,要弹得很有份量,很有力。另外乐谱中装饰音要完全按照谱面所写的进行弹奏。装饰音如果是有一个象小尾巴似的东西并加上一个横线,这就是说装饰音不占后一个被装饰音的时值,而没有这一道横线时,时值上要与后一个被装饰音平均分配。这个奏鸣曲比较困难的部分是在六十页第一行到第五行,这里右手开始出现两个声部以及装饰音建议在演奏右手的装饰音时,要特别注意两手要对齐,音量上左右手要平衡。对于这些比较困难的段落,同学们应多加练习。另外六十三页第四行第一、二小节右手有一串小音符,因为在音区、音位上的差别,所以要特别注意。第一小节结束后翻高八度音区弹奏第二小节时要从容一些,并且这里的力度要求也是强(f),可以弹奏成小范围由慢渐快的快速弹奏,这样更便于演奏出有力量的感觉。
九级A组(4) 小丑 维拉罗勃斯
这首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法,可能是由于黑白键交替弹奏的原因。乐曲速度非常快,而且技术上是一种特殊的两手振动弹奏方法,好象我们用鼓捶把两手分开击鼓的感觉。但力度要均匀,左手基本上都在黑键(半音键)弹奏,右手则在白键(全音键)弹奏的时间最多。此曲要表现出巴西风格的音调、音乐以及节奏特点。六十六页第三、四行左手的弹奏最富有巴西特点,要弹得非常准确。另外,六十六页第三行最后两小节的弹奏不要停顿,要一气呵成。困难之处在六十五页第三行,主要是右手在完成和弦的同时,还要突出一个旋律,声音上不要弹奏得太浑浊。要能听出并不是十分动听的歌声来。乐曲尾声可以处理成弱(p)的结束,也可以处理成强(f)的结束。但建议全曲结束前要有一个弱(p)力度的铺垫,才能更好突出最后一个和弦的很强(fff)奏。不管怎样的演奏都要抓住小丑的性格特点。
九级B组(1) 练习曲 莫什科夫斯基 (OP72NO5)
这首练习曲主要是训练右手。要弹奏得非常流畅、非常优美,而且富于旋律化。并要注意此曲清晰、流畅如歌的特点。不要弹得干巴巴。右手力度要非常轻,非常流畅。从谱面上看起来,并不是很难,但真正做到按前面所提到的要求来弹奏,并不是一件很容易的事。要按照作曲者的风格很好的弹奏出此曲的特点。
九级B组(2) 奏鸣曲 斯卡拉蒂 (G大调)
此曲的特点是音乐非常明快、非常生动,节奏上要富于动力。连线与跳音要区别开,并且突出出来。从演奏技法来谈,跳音的演奏要用手腕弹奏,不要用手臂,动作不要太大。连线的演奏完全是用手指来弹奏,手指要干净,颗粒性要强。我们选用这位作曲家的作品,一个是为了钢琴考级具有各种风格而收集的,另一个是为了在学习这首作品之后,广泛的练习这位作曲家的作品。
九级B组(3) 奏鸣曲(OP2NO1) (F小调第一乐章)贝多芬
这首作品已不再是为初学钢琴的学生们准备的。因为此曲音乐上的份量、技术上的要求,以及声音上的要求已经不是一个初学钢琴者所能达到的。此曲要表现出一种决断,一种力量的内涵。音量上所要求的比莫扎特时期更强有力一些,情绪上要充满激情,要弹奏出既严肃又兴奋的感觉。全曲速度不要太快,第二小节的三连音多次出现,节奏要弹准确,并且与左手配合好。七十四页第二行要求力度上一方面做渐强到强(f)奏的准备,另一方面速度上要做渐慢的感觉。七十六页六十八小节左手出现一个富有表现力的旋律,要求把这个旋律弹奏得深厚一些。最后结尾(七十八页最后一行从第四小节开始)的几个和弦,要弹奏地十分有力、整齐、速度上既不要做渐慢的处理,也不能因为和弦跳动的技术难度而使乐曲慢下来。
九级B组(4) 粤曲 “旱天雷” 陈陪勋
此曲是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲,不要理解为旱天打雷的意思。此曲要弹出广东音乐细腻的风格,不能象北方音乐一样非常强有力的弹奏,既使是在乐曲中强(mf)奏时,力度也不能太重、太过分。结尾处(第八十一页最后一行第一小节)写着强(fff)奏符号,表现力度上很有力量,但声音不要弹破了,要沉着而有力,速度的选择也要适中,要恰如其氛,以便进入快速弹奏的最后两小节时,显露出明显的变化。全曲音调比较生动,高低音的变化。全曲音调比较生动,高低音的变化很多。另外左右手很多地方弹奏的音符是一样的,要注意两手的整齐和声音的统一性。
九级选曲(1) 波兰舞曲 肖邦 (OP40 NO 1)
此曲因为音调、节奏和气魄象威武的军队一样,所以也有“军队波兰舞曲”的叫法。这首作品主要练习和弦,对于手掌比较大的同学可能比较适合,因为这里和弦的跨度达到了九度,手掌比较小的同许饿可以不练习此曲。和弦的弹奏方法主要是用手腕来弹,要用手掌撑住,用手臂和手腕来带动手指进行弹奏。和弦的弹奏要非常整齐,同时还要能够听到和弦中的旋律音。此曲中带符点的、不带符点的三连音与四连音节奏变化要鲜明、准确。中段(八十四页从第一行开始)右手有一个很长的旋律,弹奏得要象嘹亮的军号声,而左手伴奏声部要象军鼓节奏的弹奏方法。这里力度标记写着中强(mf),并不意味着两手弹奏的力度一样重,左手伴奏要让位一些,以便更好的突出右手。另外,当左手换和弦时,踩着的踏板也要及时更换,否则声音听起来会很浑浊。还有一点需值得提起注意的地方是八十四页最后一小节,节奏上是三十二分音符,要与八十五页第一行最后一小节的十六分音符区别开;在弹奏三十二分音符时,应在这小节中第三拍的后半拍进行弹奏,而十六分音符则在第三拍上进行弹奏。结尾处要稳住一些,有一个结束的感觉。
九级选曲(2) 前奏曲 普罗科夫耶夫
此曲要求速度既快力度又轻。乐曲开始时是很弱(pp)的奏法。左手的和弦是琶音奏法要先弹,以便琶音的最后一个音与右手的第一个音对齐。中段(八十八页最后一行)速度可稍慢一些,并且具有舞蹈性。在第九十页第二行第三小节有一个刮键的地方,建议刮键时用三指,以便进入刮奏完的音时用二指弹比较准确。全曲要充满活力,是欢快的。速度上弹奏到一个四分音符为一拍,每分钟132拍。右手弹奏要轻快、清晰。
九级选曲(3) 月光 德彪西
此曲因非常富于诗情画意,经常被小提琴、长笛以及乐队改编而用。这首乐曲的意境表现出月光下景物的变化以及天上云彩的走动和月亮或明或暗、如诗如画的场面。在弹奏时不要弹成象练习曲一样的处理。要注意节奏的稳定,节奏中有三连音、二连音的交替变化,有休止符,有一个音延长几拍的弹奏,要把时值弹够,不要没有弹奏够拍子就急急忙忙的往下弹,一定要数准拍子。要做到在表现音乐的同时又有很准确的内心节奏感觉,这样就能很自然地找到音乐起伏的变化。九十四页第一行第一小节写着一个标记,节奏上要求弹奏地自由一些,不要太死,要很有感情的弹奏。它好象是用诗一样的语言进行表白、倾述,不能说得干巴巴的。中段(九十四页从最后一行开始)要逐渐活跃起来。速度也比较快,象是云彩走动起来似的,然后逐渐慢慢地安静下来。九十六页第三行开始回到安静的月光下,象是月亮突破云彩,跳跃出来重新照在大地上。注意九十八页第一行左手声部出现一个“降do”音,要突出来。这样使安静和谐的和声出现了一种异样的感觉,就象是音乐改变了颜色,然后又慢慢地进入安静的结尾。此时不要换踏板,一直踩到乐曲结束。意境上要表现出“秋水共长天一色”的情感。
二胡十大名曲是是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作,分别是:二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行。这十首曲子都是中国传统音乐的瑰宝。
二泉映月
《二泉映月》是中国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉,即江苏无锡惠山泉,世称"天下第二泉"。作者华彦钧(阿炳)以"二泉映月"为乐曲命名,不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见人--一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏,配合多种弓法的力度变化,流露出压抑悲怆的情调,继短小的引子后,旋律呈微型流动,恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节,在全曲中出现六次,它从高八度音上开始,围绕宫音上下回旋,打破了前面的沉静,开始昂扬起来,流露出作者无限感慨之情。进入第三句时,旋律在高音区上流动,旋律柔中带刚,情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用,使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引申和展开,所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深,如泣如诉,具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力,在大江南北广泛流传,深受喜爱。
折叠编辑本段良宵
原名《除夜小唱》,民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下,作者兴致颇高,边拉边记谱,顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快,给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段,第一段主要在上把上演奏,旋律流畅、浑厚如歌;第二段主要在中把演奏,旋律明亮,激情有力;第三段主要在下把演奏,旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍,一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律,生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来,此曲仍充满了旺盛的生命力,曲中表现出的欢乐和激情,达到乐器性能的极致发挥,是二胡曲中的精品。
折叠编辑本段听松
华彦钧(阿炳)曲。相传宋朝时候,兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下,躺在听松石上,心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描写这个故事,所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会,但乐曲气魄豪迈,感情奔放,也可作此解。作者通过松涛借物咏怀,在赞扬民族英雄岳飞军威的同时,倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏;结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子,犹如呼啸的松涛震荡山谷,使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅,一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调,后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变,具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓,就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力,这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨,层次分明,情感强烈而气势磅礴,是一首难得的佳作。
折叠编辑本段空山鸟语
刘天华历经十年做成此曲。标题"空山鸟语"采唐朝王维诗句"空山不见人"(《鹿柴》)之意。作者以富于民族性的旋律,在民间传统演奏手法的基础上,运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲,表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣,生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声,在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段,另加引子和尾声。引子犹如山林召唤,空谷回声,意境深远、静穆,引人神往。接着,非常活跃的旋律进行,作为"人"的形象出现,在全曲贯串始终,时而单独出现,时而与鸟鸣结合,宛若自然景色给予"人"的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指(左手无名指、中指、食指依次快速按同一音)、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解,表现了作者在创作上的革新精神,使二胡这一古老的乐器面目一新。
折叠编辑本段寒春风曲
华彦钧(阿炳)作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近,但曲调较多地在明亮音区进行,更为活泼流畅,舒展宽广,使听者感觉到明媚的春天正在走近。
折叠编辑本段月夜
刘天华作曲。1918年夏天,刘天华在月下纳凉,不禁触景生情,信手操起二胡望月抒怀,乐思如流。写成了此曲的初稿,六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美,委婉质朴,在以级进为主的旋律进行中,不时出现六度、七度和八度的大跳音阶,跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段,主要采用展衍的旋法,如春蚕吐丝,连绵不断;每断尾句是固定终止型,具有一唱三叹的特点,好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境,但更多的则是感情的抒发、志趣的流露,不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗:"更深月夜半人家,北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱。"
折叠编辑本段流波曲
民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人,幼年双目失明,因丧父生活贫困,只得背井离乡,以算卦糊口。后专攻胡琴演奏,靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。解放后,随着生活改善、心情开朗,先后创作了《弹六》《流波曲》《四方曲》《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造,如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器,不用千斤;在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦,以奏出八度和音;创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。
折叠编辑本段病中吟
《病中吟》又名《安适》或《胡适》,是刘天华的处女作,1915年初稿,1918年定稿。曲名即"人生向何处去"之意。1915年,作者遭到失业、丧父,贫困打击,积郁成疾,病中想拉二胡以遣愁绪,又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难,前途渺茫。在此种心境下,孕育了《病中吟》旋律初稿,把当时郁郁不得志的心情,人生安适的感叹,逆境中的挣扎和走投无路的痛苦,都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌,而是有所期待的,感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨,"剪不断,理还乱"的情绪,旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力,旋律较为急速,表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望,以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时,旋律忽然中断、情绪急转直下,十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果,全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生"安适"的问题,通过音乐的时而幽咽微吟,时而激愤高歌,时而深情倾诉,时而呻吟叹息,表现得淋漓尽致。
折叠编辑本段三宝佛
乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》,表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬,节奏流畅,二胡及配器的演奏都作了细致处理,使音乐更为动听。
折叠编辑本段光明行
刘天华作于1931年春。《光明行》是一首振奋人心的进行曲,旋律明快坚定,节奏富有弹性,表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中,用主和弦的分解进行构成号角式音调,在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段,另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上,采用西洋的复三部曲式的特点,结构严整。在引子中,可以听到坚定整齐的步伐行进声,然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律,舒展流畅,优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调,不断呈现,犹如人们踏着矫健步伐,昂首阔步地前进。尾声中,当情绪发展到高潮时,又运用了紧缩重复的手法,使音乐更加热烈;最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律,这一切都使全曲生气勃勃,充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
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[音乐基础]乐器的分类2006年12月26日 星期二 下午 04:24乐器的分类
因乐器制作的材料、材质、属性不同,分为四大类
弦乐器 : 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器
木管乐器
铜管乐器
打击乐器 : 固定音高、无固定音高
弦乐器
擦弦乐器 : 透过琴弓磨擦弦而发声
小提琴
中提琴
大提琴
低音大提琴
拨弦乐器 : 透过拨弦产生振动而发声的
吉他
竖琴
击弦乐器 : 用槌敲打弦而发声 -- 钢琴
擦弦乐器
管弦乐中的擦弦乐器,包含所有演奏时用琴弓擦弦,因振动而发声的乐器。音的高低,是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好,以及配合各部分的不同性能,必需选用不同的木料。弦乐组是管弦乐四大类中,规模最大的,演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。
Q:音高与弦的长短粗细之关系
提琴的构造
一具提琴由表面上看,是一个有角葫芦形,面上开著一对f 形洞的木匣子, 中提琴除了比小提琴稍大一点外, 一切都是一样的。它们都有一个腮托,以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积,大概比小提琴大两倍半左右,但它的
边却比小提琴高四倍左右,它没有腮托。但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子裏去的支柱。
琴弓
琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。琴弓的形状,是由古代狩猎用的弓演变而成的,琴弓略为弯曲,通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上,然后和琴弦磨擦,振动而发声。
琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分,是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端,一支琴弓所需的毛数,大约在130条至250条之间,演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。
擦弦乐器怎样演奏?
擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子,一手拿著弓杆,然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了,这个时候,琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。 除了拉奏的动作原理大致相同之外,拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小,演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。大提琴只能坐著拉,摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了,无论坐著(高脚椅)或站著,演奏的人都是在乐器后面用左手按弦,右手持弓演奏。
弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏,发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样,但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。
擦弦乐器: 小提琴
小提琴是管弦乐的乐器中,最重要的一种,全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质,不论是纤细的声音,或是光辉的声音,都能随心所欲地发出。这种柔美轻巧的乐器,一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔,调律成G、D、A和 E的高度。G 弦能发出最深沈的声音, E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。
在管弦乐中,小提琴分成第一与第二两组,各组都有自己应演奏的声部(Part), 不论是那一组的声部, 在管弦乐整体的音响中,都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧,而小提琴中最右前方的一位,就是「首席演奏家」。他常担任指挥家的助理,同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分,并且也是小提琴组的首席。
擦弦乐器: 中提琴
在提琴这个家族中,最先露面的是中提琴。中提琴比小提琴略大些,全长约66公分,四弦各比小提琴低完全五度调音,音色雅静而带闷,有如鼻音。在十七世纪,中提琴只是一个偶尔被采用,或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已,直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。其四弦定音分别为 CGDA,演奏技巧与小提琴相同,由於其音域较低,左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长,但中提琴的琴弓通长为些重些。
擦弦乐器: 大提琴
大提琴琴长约为小提琴的两倍,全长约120公分,演奏时夹於两腿之间,下端用脚棒支撑。具有广阔的音域,能奏出比中提琴更低沈的声音,而且可以发出非常光辉优美的高音。琴弦很粗,长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分,不像小提琴的弓那样优美。琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麼轻快光辉,但音质颇为柔和优美,这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。在弦乐器中,除小提琴外,大提琴担任独奏部的机会最多。
擦弦乐器: 低音大提琴
低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器,全长约200公分,演奏者必须站立拉奏,四弦定音分别为EADG,音色庄重而低沈,琴弓约长68~70公分。演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调,但一加入合奏中,则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果,因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。
拨弦乐器: 吉他
吉他俗称六弦琴,六弦定音分别为EADGBE,吉他的指板上有固定品位18-20 格,每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦,也可使用Pick拨弦演奏(古典吉他较少使用)。吉他音色柔和活泼,携带方便,在近代深受青年人的喜爱,也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。
拨弦乐器: 竖琴
竖琴是历史上最古老的乐器之一,其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的,今日以双踏瓣的竖琴为标准型,通常为47弦。琴弦中所有的C弦都是红色的,而F弦都是蓝色的。琴台装有七个踏板,可奏半音,演奏家就以此七个踏板与各弦的使用,奏出美丽、滑顺、梦幻的音调。在独奏时可展现抒情或华丽的特色;但在合奏中则大多作为装饰性的乐奏。
击弦乐器 : 钢琴
钢琴属於击弦乐器。能演奏和声与复调音乐,担任独奏、重奏及协奏的钢琴备受人们的喜爱,所以被誉为「乐器之王」 。钢琴有 88键以标准的十二平均律调音。钢琴是用毛毡包裹著的琴槌敲打琴弦所发声的。弹琴时,手指按下琴键,琴键另一端便会顶起击弦机的相应部份,使琴槌敲击琴弦,发出声响。当手指抬起时,击弦机上的止音器便会将声音止住。
钢琴踏板
右边:
延音踏板让音在琴键回升后还能继续响著。
中间:
持音踏板,可让特定音延长。
左边:
柔音踏板使声音较弱较缺乏共鸣。
木管乐器
木材制成之管状吹奏乐器,谓之木管乐器,简称木管,靠著在管内制造出空气柱的振动来发音,经过改良金属或其他制材也可未必限於木制,依其构造上簧片数目的不同,可分三类~
一:无簧 (长笛、短笛)
二:单簧 (单簧管、萨克斯风)
三:双簧 (双簧管、低音管)
Q:音高与管的长短粗细之关系
无簧木管乐器: 长笛&短笛
长笛是非常优雅的乐器,现在的长笛大多使用金属制已很少使用木制的乐器,呈银白色,整个管子分为吹口管、身管、尾管三部份。演奏时以手横持,由吹口吹进气体,让管腔内的气柱自由振动,不须藉助任何簧片,使笛子发出一种柔和明亮清澈的音色,除了呼吸的控制外,另外还可利用舌奏及泛音加强音色的变化。其音域约三个八度左右。短笛构造与长笛相似,长度只有长笛的一半,发音比长笛高八度,其演奏技巧与长笛相同。
单簧木管乐器: 单簧管
单簧管又称竖笛,俗称黑管,吹口夹了一个簧片,当空气吹入吹口时,簧片訧会引起管腔内的气柱振动而发声。
单簧木管乐器: 萨克斯风
萨克斯风,金属制,内部成圆锥状,末端开口扩大成喇叭状,并向上弯起,但其构造是由低音竖变化而来,故仍归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚,介於木管乐器与铜管乐器之间,目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中 。
双簧木管乐器: 双簧管
双簧管外形与竖笛很相似,呈圆锥形,三个部份;上管、下管与喇叭口,在上端有两片簧片直接插入管体,演奏者必须学习如何有效的控制呼吸,是木管乐器中音律最难变化的乐器。它的音色是甜美略尖锐细致,虽不如长笛轻快,但似鼻音的声响却具有田园风味的独特特色。
双簧木管乐器: 低音管
低音管俗称巴松管,是一个圆锥筒形的双簧片乐器,管体全长为26公尺,但因是两段合并而构成一束管子,故外形全长只有14公尺。演奏者需将乐器挂在脖子上吹奏,其吹奏法与双簧管相似,但音色更低沉,因此有人称为低音管是木管乐器中的大提琴;其丰富多彩略带幽默的音调也让它得到了「交响乐团里的小丑」的封号。
铜管乐器
顾名思义乃是由铜金属所制成的乐器,不用簧片,而以双唇振动空气发出声音。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成,它们有一些共同的特性都是利用管子的长短及泛音的变化出不同的音高。而且音量大小变化特别大。
在交响乐团中,主要有小号、法国号、长号及低音号等。
铜管乐器: 小号
小号也就是俗称的小喇叭,是金属制细薄的圆筒管,在尾端四分之一长的地方扩大成为喇叭口,有三个活塞装置,吹奏时用右手食指、中指、无名指按活塞,左手协助支持乐器。其音色雄壮、嘹亮,可以看成是铜管乐器中的女高音。是交响乐团及军乐队重要的乐器,善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小号的音色变化多端,在近代受到流行音乐及爵士乐青睐。
铜管乐器: 法国号
法国号是中音铜管乐器,外型是长管盘成的圆圈型,尾部则扩大成漏斗状的喇叭口的乐器。其音域比小号低,在铜管乐器中是音域最广的。法国号音色温和、淳厚而高雅。法国号有三个活瓣。吹奏时用左手食指、中指、无名指按活瓣,右手协助支持乐器。
铜管乐器: 长号
它是铜管乐器中,唯一不靠按键,而用伸缩管来回拉奏,所以又称伸缩长号或伸缩号。演奏时利用右手前后拉动音管,而后再靠气来控制来发声,滑音更是长号的持色之一,可为合奏中增添许多色彩。长号的长度约为小号二倍, 它的音色较宽广,也较庄严,像男声中男高音的音色。
铜管乐器: 低音号
低音号也称为大号,俗称为土巴号,是最低音的铜管乐器,体形也最大。低音号外型呈圆锥状,底端是一个很大的喇叭型开口,发音管租而长,发音稍迟钝,吹奏时耗气量很大。在吹奏乐中担任最低音部,与长号联合起来形成坚固的低音,是乐团合奏时不可或缺的角色,其音色饱满、稳重。
打击乐器
打击乐器是以敲打方式演奏发出声响的乐器总称。打击乐器可分为两类:
有固定音高打击乐器:
定音鼓 木琴 铁琴
无固定音高打击乐器:
大鼓 小鼓 铃鼓 三角铁
有固定音高打击乐器:定音鼓
定音鼓是由半圆球体的鼓身及鼓皮所构成。皮面由木头圈固定再用金属环套住,并可用几个螺丝钉调节皮面松紧度,演奏者就是藉此来调节定音鼓的音高。现代的定音鼓则是用踏板来控制音高,甚至可利用踏板制造出滑音的效果。定音鼓通常以两个以上为一组,演奏时使用两支前头包著毛毡的木制鼓棒,常用基本奏法有单奏及滚奏。
有固定音高打击乐器:木琴、铁琴
这二种乐器是用不同长度的木片与金属片共同组成的多音乐器,排方式与钢琴的键盘相同。每个音键的下方都有共鸣管,音域从三到五个八度不等,以缠线的籐棒演奏、铁琴并附有踏板,以延长或止音。木琴音色较温和,演奏时以缠线的击槌敲打,音色会因击槌头的质料不同而异,有木制、橡胶及毛毡等种类,其音色优美而奇特。铁琴则声音轻脆 。
无固定音高打击乐器:大鼓
大鼓也称大军鼓,是管弦乐中最大型的低音鼓,直径55-80公分不等,鼓身有木制和金属制两种(呈空心滚轮状),上面紧绷者兽皮。演奏方法有单敲及滚奏(滚奏时需将大鼓斜放),通常用单槌击奏居多,大鼓的音色低沈为其特色,因此成为乐队低音背景节奏的乐器,另外也常被使用在制造音乐效果上,例如欢乐、激动的声音或者是模拟打雷声及炮声等。大鼓的余音很长,演奏者需依照音乐的需要来控制音效的长短。
无固定音高打击乐器:小鼓
小鼓又称为小军鼓,其构造和大鼓相似,鼓身呈圆桶状,鼓面同样以兽皮制成,於鼓底装有一组可调节音色的弹簧。若将弹簧拉紧,音色清脆,若将弹簧放松,音色则变得闷且黯淡;另外还有另一种改变音色的方法,那就是在另一鼓面上系有响线,以木棒敲击另一面,可发出特殊的沙沙声。使其音色略带沙沙声且变得朦胧。演奏时通常用两支硬木鼓槌击奏,在舞曲节奏中常换成钢丝材质的击槌敲奏,加强节奏的效果;小鼓和大鼓一样,也常被使用於制造效果上。小鼓其响亮且具穿透力的音色是它最大的特点,是管弦乐团和军乐团的常规乐器。
无固定音高打击乐器:铃鼓
铃鼓,鼓框以木质制做,在鼓框附有许多小金属片的单面皮鼓,用手直接击奏。 音色清脆,演奏方式有许多种,最常见的就是左手持铃鼓,由右手敲击鼓面。
无固定音高打击乐器:三角铁
三角铁,主要由一根钢条折成三角形所制成,有大小两种:大的音色稍暗沉,小的声音较高且清脆。演奏时用一根金属槌敲打在三角铁上即可发出声音。
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《军列杀出重围》是1993年上映的中国**,由成科 冷杉导演,刘卫华 苏荧等主演。插曲有《旱天雷》,《二泉映月》。
1、《旱天雷》
《旱天雷》最早见于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》,原是由广东音乐作曲家及扬琴演奏家严公尚(严老烈)根据《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成的扬琴曲,后又成为广东音乐乐曲。现有多种演奏形式。
2、《二泉映月》
《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。
扩展资料:
《二泉映月》是阿炳生活的写照,是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋,把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符,使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典,是阿炳创作的成功,是他创作天赋的体现。
《三汲浪》曲调平稳、低沉,改编后的《旱天雷》则活泼流畅,生机盎然,节奏欢快,乐曲的情绪有了根本性的变化,所以新名为《旱天雷》。
-二泉映月
-旱天雷
-军列杀出重围
在日常的学习、工作、生活中,大家最不陌生的就是作文了吧,作文一定要做到主题集中,围绕同一主题作深入阐述,切忌东拉西扯,主题涣散甚至无主题。你知道作文怎样写才规范吗?以下是我为大家整理的晒晒我们班的牛人七年级作文(精选5篇),希望对大家有所帮助。
晒晒我们班的牛人作文1“睡神”——孟江柒
李白素有诗仙之称,江柒老兄则冠之以睡神之称可谓当仁不让。一日老师正在讲台上大讲特讲,正讲得起劲时,不经意间看了江柒一眼,只见他用书当枕头,舒适地趴在桌子上呼呼大睡,一大串涎水已地浸湿了书本。等到全班同学的目光集中到他身上时,他才慢慢直起身子,揉着迷糊的眼睛,打了一个大大的哈欠。看来他又要难受了,果然只听老师怒喝一声:“站到教室外面去”,这段风波才算告了一个段落。一会儿,我转眼望向窗外,只见他靠着墙又睡着了。“oh my god!站着睡,这样也行?”看来“睡神”的称号他当之无愧啊!
“全能选手”——李亚朋
他是我班的班长,海拔高,颜值耐打,为人性格温和,容易相处,兴趣广泛,各个领域都有涉及,而且在各种活动中都能独挑大梁,传说中的王者。看,短跑赛道上驰骋着他的闪电般的身影,篮球场上飞扬着他矫健的身姿,教室里有他废寝忘食学习的样子。不过能力越大,责任就越大,受到的委屈也最多。每次挨批评的都是他“领赏”最多,谁叫他是班长大人呐!
“书虫”——曹菁菁
“哇,好厉害啊,这道题你怎么会的呢?教教我吧,原来还有这种解法,我怎么没有想到呐!”面对这样的轮番夸赞,她只是谦逊地微微一笑,就又投入到了无尽的题海当中。
她还有个热爱阅读的习惯,不论什么书,她总是如饥似渴的拿起便读,如痴如醉。嘘,别打扰阅读。也许这可能是她成功的缘由吧!
看我们班的牛人多吧,还有许多大神无法上台与大家见面,请下次与他们不见不散。
晒晒我们班的牛人作文2听!一阵超有动感的歌声响起,回头间,原来他扭起了小蛮腰,随之销魂舞步也来了,那真叫一个惊天地、泣鬼神!
只见他又摆头,又扭腰,还不停地摇着悬在空中的手臂,水蛇般灵动地摆着、晃着、抖着、扭着,整间教室一下子成了他的舞台。仿佛此时此刻,耀眼璀璨的灯光下,他成了千万只眼睛的聚焦点,他一听见音乐仿佛就失了魂。没人想打扰这特有的“美景”,他一个人陶醉在轻快的音乐中,始终无法自拔……
“老杜来了!”一声惊恐地喊叫,犹如晴天霹雳,打破了这场演出,打破了他片刻的“宁静”,对于他,真是旱天雷!刚刚还精彩绽放的艳丽之花一下子被摧折得叶落花枯了,刚才还活力四射的他瞬间遍体鳞伤,体无完肤。
只见这个霜打的茄子、斗败的公鸡,垂头丧气、灰不溜秋地走到座位,趴在课桌上,无精打采,气息奄奄。此刻全班同学正襟危坐,全身肌肉紧绷,教室一片沉寂。他对舞蹈的热爱,全班尽人皆知。
另一位牛人,又要令同学们刮目相看了。提起他,同学们的尖叫不止。“炸了,炸了,又是120分!”几乎成绩一出来,就会响起同学们的大喊乃至惨叫,仿佛天塌了一般,偌大的教室里鬼哭狼嚎。
尽管他有时马失前蹄、发挥失常,但也只是离满分几分之差,无伤大雅。他聪明的大脑、傲人的成绩和幽默的性格让大家又爱又恨。他的外号层出不穷,隔几天便换一个。
他在班里算不上太黑,却被同学说撒哈拉以南非洲就是他的故乡。或许因他可爱幽默的动作,或许因他古怪的名字和奇葩的性格,或许因他优异的成绩,又或许是他极响亮的“男神”称号……总而言之,言而总之,他在我们班可算是大名鼎鼎的牛人了。
“我这次语文绝对没问题”!那历史呢?”“120分!”作为历史学霸的他,是班上很有趣的一个人,经常开玩笑说自己这满分,那满分,结果都没达到,因此赢得了同学们无数鄙夷的目光,但他,还是真的有水平。普通人说自己历史知识丰富,只是对于自己喜欢的朝代或者事件比较了解。而这位可爱的同学,几乎是从古至今,无所不知。连历史上毫不起眼的小人物,以及这个人复杂的家族关系,此同学都了如指掌。只是他的个性较张扬,爱吹嘘一点,也比较调皮,虽然学识挺渊博,但是每次运气都差了点,永远考不到自己夸海口的100分,然而他确确实实是我们见到过的唯一如此厉害的历史学霸,我们对他的敬佩油然而生。有时,我们会嫌弃上天的残忍,为何就不能照顾一下他呢?……
我们班的牛人风格各异,他们带给大家不少快乐,我就喜欢这多姿多彩充满欢声笑语的班级生活。
晒晒我们班的牛人作文3仔细想想,我们班还真有不少“牛人”。他们各有各的“牛”,每到关键时刻便会放“牛”而出,在班场上叱咤风云。今天,我就来晒晒我们班的“牛人”。
“朗诵达人”屈振宇。说到他,我眼前浮现的就是一个有着大大眼睛爱笑的小胖纸。看到他的第一眼只觉得他可爱极了,不知道他小胖的身体下隐藏着的巨大潜力。我还记得第一次听他朗诵时的情景:肉嘟嘟的小脸上满是严肃,铿锵有力的声音吐出清晰的话语,声音抑扬顿挫,情感饱满生动。那一刻我仿佛身临其境,亲眼所见到那书中的景色。我心想:哇塞!这也太牛了吧!他的朗诵像一道清泉流过我的心田。他的朗读结束,教室里鸦雀无声,紧接着爆发出了一阵热烈的掌声,连一贯挑剔的老师也颔首赞许。他的朗读使他在全校声名鹊起,很快,他进入了校播音员。他成为本班的标志性代表。
“戏疯子”谢雅婷。谈到她我真是印象深刻。因为当时那一部《西门豹治邺》戏的导演就是我。她在戏中就是一个跑龙套的——求饶的跟班。当时临近演出,她还在跟朋友闹别扭。我十分担心她把情绪带到舞台上。马上她就要上场了。我紧张地看着她,可别在关键时刻掉链子。只见她闭眼深吸了一口气,随着台词地落下,她猛地冲上了舞台,伴随着冲力来了个华丽的“落地柜”。我还在愣神时,突然一声惊天地泣鬼神的凄厉的“饶命啊!”使我猛然一个激灵回过神来。她磕头如捣蒜,口中不停求饶,却还能时不时用可怜的眼神注视着“西门豹”。小嘴委屈地撇着,好似马上就要哭出声来。到位的动作加上那委屈到极点的声音,真真是把一个怕死的巫婆演的淋漓尽致。舞台上配角的她瞬间成了万众瞩目的焦点!绝,真绝!她的'这一精彩的表演,成了我们戏里最大的亮点。哎,你可别看她平时里挺正常的,一入戏,那可是十足的“疯子”。
以上两名“牛人”是本班“梁山好汉”中的一二。本班的“牛人”如云。我对他们的敬佩如滚滚长江水奔流不息。他们各有所长,在自己的位子上绽放着耀眼的光芒。
晒晒我们班的牛人作文4要说起我们班的“牛人”那可真是不少,像体育健将赵祖崴,智力超人全虹昌,又或像灵魂舞者李佳柯,热心管家廖舟宇…。真可谓是数不胜数。但是,以上说的这些“牛人”都不是我要称赞的,我要钦佩的乃是我心目中的第一才女副班长李静逸。
“闭关锁国”
李静逸,俗称静静。她的性格的确当得起‘静‘’这个字。
“两耳不闻窗外事‘’是她;‘’一心只读圣贤书‘’是她;乃至‘’闭关锁国‘’也是她。在所有人都闹腾的时候,唯有她‘’出淤泥而不染‘’她坐在自己的座位上读书。我常常看到她一个人独来独往,有些不解,却又心疼,以为她不喜与人交流,颇有些大清帝国‘’闭关锁国‘’的架势。
“霸气”
李静逸的“逸“谐音”义“。她是一个很讲义气的人,她对其他人挺凶的,不爱与人交流。但是,她很宠我,我让她雨露均沾,可是她偏不听,就宠我,这使我骄傲了好一阵。
我开学的时候,我曾和她同桌一段时间,当时我就想:学霸姐姐诶,太崇拜了。但学霸应该不好相处吧?这是我对他的第一印象。不得不说,我的判断力确实不好,因为静静对我超级好。至今,我还记得当时,廖舟宇特别喜欢欺负我,于是,静姐就说了一句:“以后廖舟宇再敢惹你,你就告诉我,我帮你。“听完这句话,我发现,静姐太霸气了!
“学神”
说起李静逸,不得不提的两点之一,就是她的学习成绩。
“学霸“一词已经无法表现她的学习成绩了,只有‘’学神‘’一词,才配的上她。为什么呢?因为她从来不偏科,语文、数学、英语都是我们班上特别拔尖的人。我也只有语文能压她一头了。记得到目前为止,我考得最不赖的一次,全班第五名。而这次,她是全班第一,我和她差了二十几分,这让我沮丧得不行,她却笑着过来,对我说:”不就是比我少了二十几分嘛,别气。“这无疑在我心上补了一刀。但看到她那真诚的小眼神,我真是不生气了,以至于被她弄得哭笑不得。
最后,请允许向我的女神静静姐献上一颗红心和一个大赞。
晒晒我们班的牛人作文5常言道“物以类聚,人以群分”,拿我们班级来说,个个都是牛气冲天的欢脱孩子。网络有云:00后太可怕!咱班几位00后“牛人”,就更“可怕了!其中最让人深感“鸭梨山大好强大”的那就是我们班的“小科比”小明。他是如神般存在,只要踏上篮球场,就没人敢在那称王。他的偶像是科比,现在的他,通过四年的练习,已经把科比的球技模仿到以假乱真的程度。甚至,我们的教练有时都甘拜下风。
大家还记得上次班赛吗?“嘟——”,开赛哨声响起,中锋奋力一跳,一拨。小明刚刚好占据了球途经的位置,他猛地拔地而起,力压群雄双手夺球而下。刚一落地,他就像小豹子似的以百米冲刺的速度冲到篮下。微微下蹲,轻柔跃起,手臂高举,手腕一抖。球不偏不倚的钻进进了篮筐,——首砍两分。
他的防守也不差,对方的进攻根本破不了他的防线。看,对手传球了,只见他一个箭步冲了上去,——球到了他手中。他一个胯下背后运球,把对手晃得眼花脚乱险些摔倒,起步,上篮,球又进了。对手们傻傻楞在原地,唉,他们一定在慨叹:小明太快了,让人根本措手不及呀!
第三节教练开始让我们打战术。小明悄悄的溜到了零度角,然后机敏地做了一个假动作,让对方扑了一个空,一撅臀,一压腕,球沿着弧线,“刷”的空心入网。他脸上露出了胜利的笑容。观众对他这行云流水般的动作,鼓起了掌。
裁判又一次吹出长长的哨声时,比赛结束,我们最后以56比23完胜他们,获得了第一名。
小明得了40分,并获得了“MVP”。
这就是我们班的牛人,未来的科比——小明。
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