简述情感的三种形式及积作用？

根据情感的社会性内容可以把情感分为道德感、理智感和美感。(1)道德感：道德感是关于人的言行是否符合一定的社会道德标准而产生的情感体验。当人的思想意图和行为符合一定社会道德准则的需要时，就感受到道德上的满足，产生肯定性的情感；否则。感到惭愧和内疚。(2)理智感：是人在智力活动中产生的情感体验。理智感主要表现为好奇心、求知欲、质疑感和追求真理的强烈愿望等。例如，人对新异事物会产生兴趣和好奇心，对不认识的事物会有新奇感和疑虑感，在解决疑难问题时，就会产生喜悦的情感；遇到问题尚未解决时，会产生疑虑的情感。对科学真理的热爱、坚信等，对谬误和偏见的蔑视等，都属于理智感的范畴。(3)美感：当人们根据审美标)隹来评价自然现象和社会现象以及文艺作品的时候，就会产生各种各样的美感。例如，对美好事物和心灵的赞美、歌颂、感叹，对丑陋和粗野行为的蔑视和鞭挞等都属于美感。

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。

产品设计始终是以人为核心的设计，不仅要满足人的生存需求，还要满足人的精神需求。通过创造使产品与人的思想具有一种情感交流，在产品和人之间建立一种情感层次上的深刻关系，使产品具有最直接的审美感染力。

现实生活中大量的富有情趣的产品出现是设计发展的必然趋势，是科学与艺术、技术与人性的结合。充满人性的情感因素能使产品更富有美感和活力，从而成为人与设计和谐亲近的纽带。因此在产品设计中应该注重情感设计与使用功能的融合。

扩展资料

产品包含以下五个层次：

核心产品：即顾客真正购买的基本服务或利益，从根本上说每一种产品实质上都是为解决问题而提供的服务。在产品整体概念中是最基本、最主要的部分。

形式产品：核心产品借以实现的形式或目标市场对需求的特定满足形式。由五个特征构成，包括品质、式样、特征、商标及包装。

期望产品：即购买者在购买产品时期望得到的与产品密切相关的一整套属性和条件。

延伸产品：顾客购买形式产品和期望产品时，附带获得的各种利益的总和，包括说明书、保证、安装、维修、送货、技术培训等。

潜在产品：现有产品包括所有附加产品在内的，可能发展成为未来最终产品的潜在状态的产品。潜在产品指出了现有产品可能的演变趋势和前景。

符号不是物质实体，而是一种指称或传达，它具有表达对某一事物看法的功能。艺术符号虽然不像纯粹符号那样传达或表现某些事物的概念，但它传达的是某种情感的概念，即“艺术意味”。这样，“形式”为艺术符号的能指，“艺术意味”就是所指，它们的结合构成了艺术符号。在艺术符号系统中，形式和意味是一个不可分割的整体，“形式”是意味的形式，“意味”则是形式的意味。作为艺术符号能指的“形式”，亦即人们常说的“艺术形象”，它是艺术反映社会生活的可感性形式，以其光、色、声、形作用于欣赏者的感官，给人以栩栩如生的感觉效果。例如文学形象、音乐形象、舞蹈形象、影视形象等等。艺术符号能指的“形式”同样具有符号自由选择的任意性，换句话说，同一主题，艺术家既可以选择诗歌这个符号系统作为表现，也可以选择绘画、音乐或其他任何符号系统作表现。这种形式选择的自由度正是艺术天才得以发挥的广阔天地。作为艺术符号所指的“意味”，亦称“意蕴”，是指艺术品所传达的审美感情，或曰“审美情感”。它们在很多情况下是不能用语言来表达的，也就是不能准确地翻译为语言符号。

　　形式和内容的关系是复杂的：同一内容，由于条件不同，可以有多种形式；同一形式也可以表现不同的内容；新内容可以利用旧形式，旧内容也可以利用新形式。文学作品的内容与形式，是一对广泛而又具体的概念，它们之间的区别是相对的，而不是绝对的。

　　一首诗、一篇散文、一部小说或一出戏，总是抒写着某种思想、感情和描述着某些人、某件事，表达着一定的生活内容；而这些内容是以不同的形式表现出来的，它们在语言、体裁、结构和表现方法上各不相同。如果把所有这些不同的作品加以分析归纳，则每一部作品都具有着相互联系的两个方面：抒写什么，描述什么，这是它的内容；怎样抒写，怎样描述，这是它的形式。

　　我国古典诗文理论里,就已开始把文学作品分为志（情）与文、质与文、意与辞、实与华、情与采等对立统一的两个方面。其中志（情）、质、意、实等概念，都是指作品的内在因素，即相当于内容的概念；文、辞、华、采等概念，都是指作品的外在表现，即相当于形式的概念。

　　文学作品的内容与形式的关系，是辩证统一的关系：没有内容，形式就无法存在；没有形式，内容也无从表现。这两者是相互依赖、相互制约，各以对方为存在条件的。因此，我们只能在抽象的意义上把它们分别开来。

　　从创作过程看，总是先有了一定的内容，然后才有用来表现这种内容的艺术形式。作家对于社会生活中的某些事物有了深刻的感受，在脑海里逐渐形成生动的生活画面或人物形象，酝酿和构成作品的主题，然后才用一定的艺术手段把这些生活画面或人物形象组织起来，赋予一定的形式，构成了文学作品。内容与形式的关系也不是并列的、没有主从之分的，在两者之间，内容起着主导的、决定的。

关键词元代青花瓷构图形式的情感表达简介近年来，元代青花瓷收藏不断升温，学术界对其研究也日益全面。许多专家学者都撰文阐述了他们对元代青花瓷的起源、艺术和文化的看法和研究成果。元明清青花瓷与当代青花瓷的区别是非常显著的，在构图形式上也是如此。元青花独特的构图布局是其鲜明的艺术特色之一，是时代精神的体现和反映，是社会情感和主观情感的集中表现。研究其构图形式与情感表达的关系，有助于我们更清晰地理解元青花构图形式的内涵。1元代青花瓷构图布局概述。虽然从考古的角度来看，青花瓷最早可以追溯到唐宋，但现代青花瓷的起源只能追溯到元代的景德镇青花瓷。这是因为元代景德镇青花瓷的出现并不是唐宋时期的自然发展，而是在元政府与中东贸易需求的影响下，在景德镇独立形成的。元代青花瓷包括两部分。一种是官窑青花瓷，即浮梁瓷局控制下的窑户生产的青花瓷，生产能力很强。有生命就供给，没有生命就停止。然后就是普通民窑的青花瓷。虽然仍在元政府的控制之下，虽然生产力低下，但自由度较高。官窑青花瓷与普通民窑青花瓷有很大不同，其成分也非常显著。1元代青花浮梁瓷局控制下的官式青花瓷，以多层密排为主，以典型到正青花瓷为代表。它是用中东进口的马谡丽青材料绘制而成，色彩鲜艳。其构图和布局多以多层密集布局为特点。元代青花瓶罐大多采取横向多层构图的形式，少则四五层，多则八九层。每一层用弦线隔开，纹饰分为主题纹饰和辅助纹饰两类。如英国大卫基金会收藏的元青花象耳瓶，瓶体自上而下分为八级：绞菊、蕉叶、飞凤、绞莲、海水云龙、海浪、绞牡丹、杂莲花瓣。江西高安有一件元青花云龙纹青花兽耳罐，共十二层，青花料几乎完全覆盖整个罐身。这种多层构图与元代官方青花瓶瓶罐罐大多高大饱满，但也有不少小器皿层次较多有关。比如一些玉壶、春瓶往往达到五六层甚至八层。少数瓶瓶罐罐，如一些多边形葫芦瓶、玉壶春瓶、壶托等。是垂直划分的。还有的采用多开瓶形式，如湖北省武汉市的四爱图元青花梅瓶，瓶上饰有王羲之陶渊明爱兰花爱菊花，周敦颐爱莲和林和靖爱梅鹤。元青花盘的构图和布局，往往是按照伊斯兰数学的原理来编排的。大部分是三层，也有扇形分层的。大部分层次中的纹饰以全布局绘制为主，虽然繁复密集，但由于注重主次分明，分布合理，错落有致，不会有单调乏味之感。少量官元青花也是用细明结构制成。如whol大阪市东洋陶瓷收藏的一件青花龙纹玉壶春瓶

二、元代青花瓷的构图形式及主体情感的表达1。生活情感的表达是青花瓷创作者的基本情感状态，既包括他们的日常生活，也包括他们的生产状态。这种情感必然会不同程度地传导到他的青花瓷作品中，以不同的形式表现出来。随着青花瓷创作者地位的不同，他们的生活和生产条件也相应不同，这就导致了他们在情感表达上的差异。元代青花瓷的生产制度可分为官控窑和普通民窑两种，两者对生活感受的表达差异较大。在袁婷派出的浮梁瓷局官员的直接监督下，青花瓷画家没有创作自由，构图形式由官员直接规定和控制，根本无法忽视和改变。即便如此，官方青花瓷构图可能还是闪现了创作者但与民窑的个性化构图相比，它对生命情感的表达是非常不足的。虽然民窑的普通青花瓷工也会受到元政府沉重的封建压力和束缚，限制很多，所以他们可以不能充分发挥他们的个性。但总体来看，民窑青花瓷构图的个性特征非常鲜明，甚至可以自由构图。自由不羁、简洁自由的构图形式开创了民窑青花瓷的写意风格，其后的明代民窑构图也深受其影响。普通人元代s窑青花瓷画家普遍缺乏文化知识，所以往往没有不要注重艺术性。然而，他们对生活的真诚感受却在他们的作品中得到了浓缩和生动的展示，使欣赏者感同身受，产生共鸣。因此，在艺术感染力方面，普通人窑青花瓷其实并不次于官窑青花瓷。2审美情感选择审美情感是比生命情感更高的情感形式，艺术情感的完美表达是建立在创作者生命情感积累的基础上的。情感与一的知识和生活经验。经过锤炼，倾注到他的作品中。元代青花瓷的构图形式也蕴含着创作者的审美感受，而个性的差异是由创作者的差异造成的知识和生活水平。元代官方青花瓷的构图是由官方规定的，其审美追求符合当时的社会审美倾向，因此对青花瓷工匠提出了更高的要求。官方青花瓷工匠都是从当地招募的最优秀的画师，其中不乏技艺精湛、技艺高雅、学识渊博的工匠，应该有中国人参与其中。他们能对艺术规律和创作理念有更深刻的理解，并能很好地表达出来。因此，我们可以看到，看似相似的青花瓷纹饰，在构图上存在着艺术差异，这是由于官方青花瓷画师的艺术审美感受表达方式不同造成的。普通民窑青花瓷画家的艺术能力差异更大，在艺术情感表达上有明显的雅俗之别。高雅的模仿文人画风格，强调意境，以文人画的形式经营自己的阵地，低俗的则倾向于民间或杂乱无章，差异明显。三。元代青花瓷的构图形式与社会情感的表达1。民族情感精选青花瓷是中国创造和烧制的，是中华民族智慧的结晶，凝聚和浓缩了中国民族文化艺术的精神和情感，元代青花瓷的构图形式也蕴含着丰富而强烈的民族情感。虽然元代青花瓷的构图形式不断融入外来因素，尤其是伊斯兰风格，但民族情感始终是其主要因素。官方的蓝色和

元代普通民窑青花瓷的构图形式，蕴含着一定的中国封建文化和正统儒家文化。元代文人受压迫，民间形成了文人画的洪流。江南的文人画家最为集中，著名的元四家就住在这里。因此，同样位于江南的景德镇普通民窑出现具有文人情怀的古朴典雅的构图形式也就不足为奇了。与此同时，由普通工匠绘制的代表我国广大人民群众思想感情的青花瓷也在日益发展，其构图形式具有浓郁的民间气息，与磁州窑民间绘画一脉相承。2艺术情感的表达。元代青花瓷的构图形式反映了元代人的艺术追求和审美情趣，充满了社会艺术情感。作曲形式与创作群体和社会评价相结合，达到共同表达艺术情感的目的。元代青花瓷构图大体反映了三种艺术情感系统，即贵族艺术情感、文人艺术情感和民间艺术情感。元代官窑青花瓷构图中蕴含的贵族艺术情怀，代表了以帝王为首的统治阶级的审美倾向，具有严谨细致的特点。元朝的统治阶级没有我不喜欢七这个数字，所以元青花的多层装饰只有七层。色目人属于元朝上层，伊斯兰教在元朝受到推崇。元代官方青花瓷鲜明的伊斯兰风格是色目人的审美要求。元代官方青花瓷以图案为主，注重装饰形式和层次。元末农民军控制，官办青花瓷窑转而为农民军服务，绘画构图明显增多，显示出汉儒文化的复苏趋势。文人的艺术情感介于宫廷与民间之间，属于高级艺术情感的范畴。元代青花瓷构图蕴含着丰富的文人艺术情怀。元代文人的画很多都是直接植入青花瓷的。如元代青花瓷中的竹子，与元代著名竹画家柯的竹子相一致，表现出浓郁的文人艺术情怀。民间艺术情感是夏利巴人与文人艺术情感相对应的艺术情感。元代青花窑的很多作品都表达了普通大众的艺术感受。3宗教情感是最重要的社会情感之一，在调节社会道德体系中起着非常重要的作用。青花瓷构图蕴含着强烈的宗教感情，尤其是在古代社会。青花瓷构图与宗教情怀紧密相连。元代青花瓷构图体现了伊斯兰教义，认为留白是魔鬼居住的地方，所以以密排为主，不留留白。元代青花瓷的伊斯兰成分反映了元代伊斯兰教在中国的尊崇地位。四。结论青花瓷有着悠久的发展历史，其构图形式在不同时期表现出不同的特点。元青花瓷构图形式多层次、疏密有致，蕴含着丰富的情感，既表达了主体情感，又表达了社会情感。它所表达的主要情感主要包括生活情感和社会情感，社会情感主要包括民族情感、艺术情感和宗教情感。中国当代青花瓷创作依然火爆，名家众多，构图多样。青花瓷艺术家应在构图布局中充分考虑情感表达因素，从而创作出真正符合时代和民族精神的优秀作品。