如何指导学生有感情地朗读诗歌

一、 指导学生朗读吟诵。学习诗歌的重要途径是美读，读出情感美，读出节奏美，二者兼有，就能读出诗歌的韵味美。遗憾的是，在我们现在的诗歌教学的课堂上，很难听到那节奏明朗、声音谐美、感情充沛的朗诵，要么是老师的以讲代读，陷入逐句逐字讲析的深潭，要么是学生带有明显的功利色彩(应付考试上的默写诗句)囫囵吞枣地狂背。使诗歌教学变得索然无味，师生疲惫不堪。笔者在诗歌教学中则力求改变现状，在实践中收到较好的效果。首先教师要做好范读。每一首诗的教学中，总是要认真准备，推敲琢磨，反复吟诵，以便在课堂上为学生做好样板。其次，结合诗的内容给学生作朗读技巧指导。如停顿要讲究语法停顿、感情停顿;重音要讲究语法重音、强调重音、感情重音。感情重音是重点，它可以使朗读的作品色彩丰富、充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激烈的情况;语速讲究急缓;语调要讲究高升调、降抑调、平直调、曲折调等。使学生明白，诗歌的声调抑扬，非朗读不足以体会到铿锵之声、音乐之美，诗歌声韵之美;非朗读不足以表达其音韵之美;诗歌讲究节奏与对称，非朗读不足以感受其朗朗上口、悦耳动听的魅力。再其次，要在课堂上给足学生朗读的时间，针对学生朗读中出现的问题给予指正，不轻易放过学生朗读上的一个细节，学生可以互评互议，共同提高。立足于每一堂课解决一两个实际的小问题，如处理节奏、重音等。这样，学生不但提高了朗读水平，也对学习诗歌产生浓厚的兴趣。

二、 引导学生揣摩比较。编入课本中的诗歌都是佳作，无论在思想或艺术上都是高品位的，它的思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术效果。我们在教学中要引导学生对诗中那些凝聚诗人智慧、情感乃至心血的字、词语、句子予以深入地探究，切实品出诗味来。不然的话，轻则会使学生学来索然无味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。如我教王维的《鸟鸣涧》，对月出惊山鸟中的惊就让学生加以揣摩。它是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作连顺延性的联想也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐;同时，又可作反向联想莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的家里，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢!试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为月亮出来了，惊起了入巢的山鸟，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢古诗中像这样因一字着色而满篇生辉的很多，教学中要善于发现并花大气力加以揣摩品味，如下面诗句中加点的字:春风又绿江岸红杏枝头春意闹僧敲月下门微风燕子斜窗含西岭千秋雪云横秦岭家何在春江水暖鸭先知云破月来花弄影等等。我在引导学生品味诗歌语言时，常运用比较法来获得语感。比如教学《再别康桥》，首尾段的句子:轻轻的我走了/正如我轻轻的来、悄悄的我走了/正如我悄悄的来。我设计了一个问题:开头的轻轻与结尾的悄悄不能对换学生对这个问题很感兴趣。在交流讨论中一个学生的发言使大家比较认同: 轻轻的是客观状态，悄悄的是主旨意向，诗人不能扰乱那份宁静，所以悄悄的走;悄悄不仅包含四处环境的静，也包含作者心理的静，也许作者写到这里很平静吧，自然不能换到前面去。他认为这是作者不愿意扰乱康河的恬静与美丽。他之所以理解得深，是因为从语境的把握上找到了感觉。

三、 启发学生联想和想象。语感教学需要大量形象思维参与，形象思维能力是语言感受能力的重要成分，因而在教学中对联想和想象应予以足够的重视。现以教学诗句接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红为例作以说明。1

感觉联想、想象。在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。在以视觉扩展的点面辐射的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊!2

动静联想、想象。我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。如前所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕竟还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象:朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。

四、 指导学生切身体察。在诗歌教学中如果切断了语言文字和学生生活的密切联系，即使是优秀的作品也难以感受到其意义和情味。因此，在教学中要以学生自我感受为基础，教师只是运用自己的感受的经验、方法、技巧，指导学生以自身的要求去体验和接受作品的情感，而不是教师直接注入。我在教学中就十分重视创设情境，有意识地把学生带到作品的艺术境界中去，使他们的情感与作者的情感产生强烈的共鸣。我在教学《山居秋暝》时，饱含情感地描绘一幅清新动人的山间秋图景，学生就自然会情随意迁，变此情此景为我情我景，自己就会散步在秋雨洗过的山谷，呼吸着新鲜湿润的空气，闻到扑鼻而来的松脂、竹叶及荷花香味，看到滚动着晶莹水珠的莲叶及波光粼粼的涟漪，听到山泉潺潺的音响和浣纱女舒心欢悦的笑声，于是陶醉在诗人笔下的田园风光中，领略祖国山河的壮美，从而在潜移默化中陶冶了他们的审美情趣，激发了热爱祖国、热爱生活的思想感情。诗的最后两句，我又结合王维的身世遭遇略作点拨，学生就会很快地体会到诗人离尘遁世、归隐田园的怡情雅趣。

五、 让学生养成批注的习惯。批注是阅读诗歌的一个重要方法，韩愈在《进学解》中说:记事者必提其要，纂言者必钩其玄。指导和训练学生学会批注方法，养成批注的习惯，是检验和提高学生鉴赏文学作品能力的重要途径。一个学生能够敏锐地把握诗眼并能展开赏析，点明其精其妙，就表明他的语感好。批注式阅读的突出特点是意(批注)随诗生。他们在读诗过程中兴之所至，随感而发，信手拈来，议论纵横，可详可略。批注是一种个性化的阅读行为，它的前提是尊重学生，尊重学生独特的感受和体验在这种被尊重的民主平等、安全自由的氛围中，学生走进诗歌，或识记，或理解，或质疑，或探究，或抒情，并用笔把这些感受随时在诗行旁侧记下来，有效地训练了思维，增添了读诗的兴趣。我通常是在学习某首诗之前先让学生展示自己的预习时的批注成果，通过交流，大家互相启发，彼此批评激励，效果显著。其中一些学生的点评见解独到，是我在备课时不曾想到的，颇受启发。对一些点评不到位的，语言表述不规范的地方，我总要和大家一起想法帮助他修改。有了不同的看法就引发同学一起讨论。注意尊重和鼓励学生独有感受和体会，只要言之有理，持之有据就给予肯定。学习《归田园居》前，看到学生的一些批注就比较精彩。如:误入尘网中中的误，学生批注到:表达深刻，体现了诗人深深的自责后悔之情。榆柳荫后檐，桃李罗堂前学生发挥想象批注到:榆树和柳树在夕阳中招展着可爱的绿色的手掌，轻轻抚过房屋的后檐。清风拂过，落英缤纷，阵阵清香扑面而来，令人神清气爽，田园之景太美了。

#能力训练# 导语朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。下面是 分享的诗词朗诵的技巧怎样提高。欢迎阅读！

　　选好作品深理解

　诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

　因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点：

　第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

　第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

　第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

　第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

　第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

　一般不要选择节选片段的作品。

　选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

　感受意境有真情

　意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情"

　第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

　第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

　第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

　第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

　以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

　人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

　这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

　为人进出的门紧锁着，

　为狗爬出的洞敞开着，

　一个声音在高叫着：

　"——爬出来吧，给你自由！"

　我渴望自由，

　但我深知，

　人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！

　我期待着，

　地下的烈火升腾，

　让我和这活棺材，

　一齐烧掉。

　我将在烈火与热血中得到永生！

　比如，"爬出来吧，给你自由！"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生！"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

　因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。

　　把握基调重节律

　基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

　基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

　基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

　把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

　节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

　格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

　另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

　如五言绝句分为两个语节：

　窗前|明月光|，

　疑是|地上霜|

　举头|望明月|，

　低头|思故乡|

　如七言绝句，分为三个语节：

　渭城|朝雨|浥轻尘|，

　客舍|青青|柳色新|

　劝君|更尽|一杯酒|，

　西出|阳关|无故人|

　除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。

　自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了"自由"而丢掉了"诗"，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。

　抓住重点见高潮

　专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于"当众朗诵"，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究"高潮"，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的"巅峰体验"而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意：

　第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。

　第二，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。

　第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是"语意的解读"，还应是语趣（理趣、情趣）的表露。

　第四，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。

　第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。

　考生朋友：诗言志，诗传情，动真心，传真情，有章法，定成功。

　　诗歌朗读技巧及训练

　一、什么是朗诵

　朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。

　二、朗诵前的准备

　朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

　⒈选择朗诵材料

　朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

　⒉把握作品的内容

　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

　⑴正确、深入的理解

　朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

选择朗诵材料

朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。

因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

把握作品的内容

准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要。

但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了，要准确透彻地把握作品内容。

扩展资料：

健康学家们认为：朗诵有如歌唱，有增强肺功能之效；朗诵注重集体配合，因而活跃了社交生活，对心理健康自然有益处；朗诵可帮助朗诵者，特别是中老年人回忆美好时光，带来的精神愉悦，不言而喻。

朗诵还是一种“思维体操”，有助于帮助老人减缓记忆衰退，甚至预防老年痴呆症的发生。最新医学证明，人在大声朗读时，副交感神经会加强工作，大脑得到放松，心情也就爽快了。

长期坚持诵读，就会从感性上、从直觉上、从整体上去认识、去体验、去占有名篇佳作 的精髓，主动地消化和吸收；长期坚持诵读，就能养成眼到、口到、耳到、心到的良好的诵 读习惯。

学识渊博的叶圣陶先生曾经说过：“吟咏的时候，对于探究所得的不仅理智地理解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。

-朗诵

“学习用普通话正确、流利、有感情地朗读课文”，是《语文课程标准》小学各学段阅读教学的共同目标，这足见它的重要性。学生在朗朗读书声中感悟了文章，积累了语言，培养了语感，得到审美愉悦，受到情感熏陶。然而指导朗读难，指导有感情地朗读更难！这是许多老师的困惑。显然，怎样有感情地朗读是大家共同关心的问题。

一、朗读的感情从哪里来

不少老师认为“感情”从认识中来，只要“读懂”了内容，也就能读出感情来。一般的教学思路是：呈现（确定）读的内容——理解意义——读出感情来。

如呈现《女娲补天》的第一段：

一天夜里，女娲突然被一阵“轰隆隆”的巨大响声震醒了。她急忙起床，跑到外面一看，天哪，太可怕了！远远的天空塌下一大块，露出一个黑黑的大窟窿。地被震裂了，出现了一道道深沟。山冈上燃烧着熊熊大火，田野里到处是洪水。许多人被火围困在山顶上，许多人在水里挣扎。女娲难过极了……

初读这段文字以后，教师问：你看到、听到了什么？有什么样的感受？女娲心里感受到什么呢？当学生回答“感到可怕”、“女娲心里又难过又着急”以后，教师便要学生把这种感觉读出来。在阅读理解中获得文字所负载的某种信息或意义以后，进行诸如重音、停顿等读的方法指导，让学生有感情地朗读，这是许多老师朗读指导的路子。然而，这条路走得并不轻松，效果也不理想，即使认识“到位”了，却仍在课文外面绕圈子，进不去自然也就读不出感情来。这是常见的现象。

什么是“感情”？它是一种对外界刺激产生比较强烈的心理反映，或由此引起的心情变化。阅读中能促使学生心理反映和心情变化的“外界刺激”是什么呢？作用于感官引起心理反映的直接因素不是文字所负载的信息或意义。众所周知，课文大多是文学作品，形象性、情感性是其主要特征，作者是通过描绘意境、塑造形象来表情达意的。确立和认同这一理念具有关键的意义。现代语文阅读学认为，文学作品是信息或意义不确定的文本，它内涵深邃，有许多认知的“未定点”。阅读时获取一定的文本信息或意义是需要的，但因其模糊性、不确定性，需要学生慢慢去解读。再说，理性层面的认识很难让小学生立即转化为朗读的情感。上面这段课文要是让学生通过想象，置身于“天塌之灾”的可怕情景中，想象“创造了人类”的女娲目睹了“许多人被火围困”、“许多人在水里挣扎”的心情，朗读时难道还不动感情吗？这说明阅读的理性化倾向，或者认识与情感的分离阻隔，是朗读难以出感情的症结所在。

二、感受形象、体验情感是朗读指导的主要途径

语言是存在的家，作者的思想感情是寄寓在文字中的，“情动而辞发”。阅读则是“披文而入情”，感知课文的语言文字，感知课文中的艺术形象，在审美中受到情感熏陶。感情朗读是情感熏陶的主要手段。这是一个过程，课文所塑造的艺术形象，字里行间作者所倾注的情感，与学生的情感世界相互作用，学生的情感潜移默化地发生着变化。第一步是学生“潜入课文”，触摸言语形态，引起阅读冲动；第二步感受形象，体察情感，内化以至物我交融；第三步感情朗读，激情在朗读声中得到释放。“感情”一词由“感”与“情”所组成，朗读先“感”（感知课文）而生“情”；再者，情用读的形式来宣泄，变成“情感”了。其中，感受课文形象、体验作者思想感情是朗读指导的关键环节。

由此可见，有感情地朗读课文是学生阅读的一种高峰体验。如同登山，一步一陟，才能登临险峰观赏到奇丽的景色。孤立地指导有感情地朗读，或者蜻蜓点水式感知课文，游离于课文语言文字、课文形象之外，学生少有真情实感，用一种矫情、虚情来朗读，是有悖朗读的规律和目的的。

感受形象、体验情感的具体方法，要根据学生年级、课文、教师自身条件有异而变化，不能一概而论。根据上面的认识，以下略举荦荦大者以供参考和研讨。

1．充分自读自悟，渐入佳境

“正确——流利——有感情地朗读课文”，其“正确”、“流利”、“有感情”，既是朗读的不同层次，也体现了朗读指导的渐进性。“有感情地朗读”基于“正确”、“流利”，不可越位，否则欲速则不达。我们应改变眼下动辄让学生快速读课文，读了就说出意思的做法。“感悟感悟”，不能“赶着学生悟”。宋代学者说“读书切戒在慌忙，涵咏功夫兴味长”。读“流利”了，教师可提示学生：一边读一边想画面，把语言文字转化为生活图景。触景生情，由感生情。叶圣陶先生说的“作者胸有境，入境始与亲”、“惟文通彼此，譬如梁与津”是也。在学生自读自悟想象画面以后，教师可适当进行朗读的指点。如这样提醒学生：你读出了作者怎样的思想感情？你觉得哪些词呀、句啊，要怀着感情来读？还可以走到学生身边去听听，个别交流、指点，了解学情为集体朗读指导做好准备。

2．交流朗读体会，相互启发

学生在自读自悟的基础上，要交流朗读体会。学生个体自读时难以准确把握朗读的情感基调，有时找不到读的感觉是难免的。这就需要学习伙伴在读中相互比较、相互启发，一个学生读得到位会立刻感染大家，让大家豁然开朗。教师应及时点评，以点带面进行指导。譬如《一个小村庄的故事》的第二、第三段：

村里住着几十户人家。不知从什么时候起，家家有了锋利的斧头。谁家想盖房，谁家想造犁，就拎起斧头到山上去，把树林一棵一棵砍下来。就这样，山坡上出现了裸露的土地。

一年年，一代代，山坡上的树林不断减少，裸露的土地不断扩大……树林变成了一栋栋房子，变成了各式各样的工具，变成了应有尽有的，还有大量的树木随着房屋冒出的柴烟消失在天空了。

教师指名朗读课文，要有重点地抓住词语指导学生读出感情。如当读到“拎起斧头到山上去，把树林一棵一棵砍下来”时，让学生说说带点的词语是怎样读的。学生可能会这样说：这些词语我读得重一些，从“拎起”、“一棵一棵”这些词语中，我读出了他们砍树是不假思索的，想砍就砍很随意的。我是怀着批评的态度读的。又如读到“裸露的土地不断扩大……”学生可能会想：我眼前似乎出现了人们无休止地在砍树木的情景，心里很难过。再如读到“树木变成了一栋栋房子，变成了各式各样的工具，变成了应有尽有的”时，学生也可能会说：本该读得高兴，可是实在高兴不起来，因为靠砍树得到的东西迟早会失去的，灾难不知什么时候就会降临……精读课文的朗读指导，最具普遍意义的方法是把理解内容、体会作者感情和指导朗读结合起来。

3．入情感知形象，移情体验

移情是朗读指导的重要方法。朗读指导需要通过课文言语创设情景，使学生身临其境。情境中的文字原本是有声音的、有色彩的，学生读着读着会如见其人、如闻其声。譬如写人物的课文，要在情景中揣摩人物的个性及其言行和神情。如《从现在开始》，读中体会动物世界中狮子、猫头鹰、袋鼠、小猴子说话的神情和语气。如：第一个上任的是猫头鹰。他想到自己成了“万兽之王”，神气极了，立刻下令：“从现在开始，你们都要跟我一样，白天休息，夜里做事！”教师可引导小朋友进入大森林里动物们竞选“万兽之王”的情景，问：谁来当猫头鹰，看他怎样下达命令？等学生朗读以后，评议“猫头鹰”下达命令时是否“神气极了”。又如读《船长》一课中船长与机械师、大副的对话：

黑暗中人们听到这样一段简短有力的对话：“洛克机械师在哪儿？”“船长叫我吗？”“炉子怎样样了？”“海水淹了。”……船长喊了一声：“奥克勒福大副！”大副回答：“到。”“还有多少分钟？”“二十分钟。”……“哪个男人胆敢在女人前面，你就开枪打死他。”……人们感到有一个伟大的灵魂出现在他们的上空。

读好这些简短的对话，关键在于引领学生进入一个人们“惊恐万状，一片混乱”，轮船只剩二十分钟就要下沉的危难情景中去，想象船长就在我们眼前，他镇定、果敢、忘我、富有经验。朗读只有用坚定、有力、快节奏的语气和语速才能把船长的形象凸显出来，我们才能真正感受这个“伟大的灵魂”。

联系生活实际容易引起学生情感的共鸣，特别是对低年级的小朋友更为有效。教师要善于把学生已有的生活经验转移到课文的朗读指导上来。如《三个儿子》：“一桶水可重啦！妈妈们提着沉甸甸的水桶胳膊痛了，腰也酸了……”老师启发说：你们见过妈妈提水吗？谁来当一回妈妈，试试提一桶水的感觉；请这位妈妈把提水的感觉用课文里的话告诉大家。有了生活体验也就能读出感情来了。

三、范读是教师最直接、最有效的朗读指导

教师是教学的组织者、指导者，亲身示范是最直接、最有效的指导。教师范读有这样一些好处：一是为学生树立了榜样，便于学生学习模仿。范读很受学生欢迎，往往报以热烈的掌声。二是以情激情。范读让学生一下子把握朗读的情感基调，找准朗读的感觉。教师读毕，学生情绪激昂，跃跃欲试。大凡名师都是范读的高手。如果你感到有感情朗读指导乏术，那么你的范读就是最后、也是最有效的一张“王牌”。教师的示范大体有以下几种形式：

1．学生朗读时随机示范

教师以平等者的身份参与朗读，或与学生对读、分角色读，还可以引读、领读等。如《珍珠鸟》一课中的句子：“我便用吊兰长长的、串生着小绿叶的垂蔓蒙盖在鸟笼上……也就格外轻松自在了。”窦桂梅老师是这样指导朗读的。

师：读这些句子要注意啊，它可是胆小的，你该怎么读才不吓着它们？

（学生读得有些重）

师：气重音可不能重。要是我读的话，我读得还要轻，因为经是那么娇小，那么怕人，我会这样读：“我便用吊兰……”

窦老师读得“小心翼翼”，学生鼓掌。

支玉恒老师教学《匆匆》时，把指导学生朗读与自己范读结合起来。如学生读了第二段，支老师说：朗读不是声音越高越好，得根据文章的感情色彩读。比如像这样的感情，是很深的感情，读的时候就不能读得太实了，要读得“虚”一点。接着支老师范读：默默地算着，八千多日子已从我手中溜去……惋惜之情就读出来了，学生眼前为之一亮。

2．范读全文或重点片断

假如课文比较深，生字新词比较多，教师宜在学生初读前范读，其作用是帮助学生认识生字、读通句子、增强语感，也为有感情地朗读打下基础。目前学生的朗读水平不理想，低年级学生唱读现象较为普遍，教师范读尤为重要。假如课文并不难，重在读得情意浓浓、有强烈的情感体验，可在课中范读。教师觉得自己的范读不甚出色，那么退而求其次，播放高水平朗读录音也能收到良好的效果。

3．备课备朗读十分重要

教师朗读得有声有色、具有感染力，教学也就成功了一半。备朗读有这样几件事要做：一时读中揣摩课文句子的含义，分析人物的心理，体会语言的情感，自己先进入角色，激发起自己的强烈感情。这样，朗读时才会情绪饱满，把自己的全部热情倾注到朗读中，努力与课文中的感情一致。二是琢磨朗读方法。指导学生朗读强调真情实感，不必过多强调朗读的方法。但对老师来说，在朗读中表达感情，除了要有真情以外，还得讲究朗读方法。教师掌握了方法自然会渗透到学生的朗读指导中去。朗读的声音技巧主要表现在重音、停顿、快慢、高低等在表情达意时的变化上。朗读有轻有重，才能使语意鲜明，感情跌宕起伏富有变化。语速变化可以区别人物特征，还可以区别情绪、气氛。如快读以表达兴奋、欢乐的情绪，紧张热烈的气氛；慢读表达悲伤、沉重的心情，平静、凄凉的气氛等等。三呢，不得不说“功夫在诗外”。练好朗读扎实的基本功，是指导有感情地朗读的必须条件。教师不是演员，不是播音员，但要想取得好的朗读效果不能忽视这方面的素养和能力的培养。

指导学生有感情地朗读，实质上是阅读步步深入的过程，是综合性提高语文素养的过程。它需要熟读，需要精思，熟读“使其言皆若出于吾之心”，精思“使其意皆若出于吾之心”。它需要情感体验，需要驰骋想象……抓住了这个小小的切口，整个阅读教学的品质就会得以提升。

你好！关于朗诵技巧一、什么是朗诵朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。二、朗诵前的准备朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。（一）选择朗诵材料朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。（二）把握作品的内容准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：1正确、深入的理解朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。2．深刻。细致的感受有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。3．丰富、逼真的想象在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。（三）用普通话语音朗诵要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。三、朗诵的基本表达手段朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。（一）停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。1．生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；2．语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。3．强调停顿为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。（二）重音重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。1．语法重音在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：①一般短句子里的谓语部分常重读；②动词或形容词前的状语常重读；③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读；⑤有些代词也常重读；如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！快把那炉火烧得通红。值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。2．强调重音强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：我去过上海。（回答“谁去过上海”）我去过上海。（回答“你去没去过上海”）我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”）因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。（三）语速语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：周：梅家的一个年轻**，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）鲁：我前几天还见着她！（中速）周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）（四）句调在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。1．升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。2．降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。3．平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。4．曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。四、朗诵不同于朗读，也不同于演戏朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。五、技能训练训练内容朗诵的综合训练训练目标1熟悉朗诵的基本手段。2．把握作品的基调。3适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。训练程序1．复习本节有关朗诵的基本知识。2模拟训练（1）朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意句调的处理：为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）为狗爬出的洞敞开着（→平调）一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）我渴望自由，（→）（庄严）但我深深地知道——（→平调）人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击）我希望有一天（→平调）地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）（2）重音练习——读出下列句子中词语的语法重音：①东风来了，春天的脚步近了。②一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。③手势之类，距离大了看不清，声音的有效距离大得多。一一读出下面语句中的强调重音：于是有人慨叹曰：“中国人失掉自信力了。”如果单据这一点现象而论，自信其实是早就失掉了的。先前信“地”，信“物”，后来信“国联”，都没有相信过“自己”。假使这也算一种“信”，那也只能说中国人曾经有过“他信力”，自从对国联失望之后，便把这他信力都失掉了。（3）朗读郭小川《团泊洼的秋天》这首诗的最后三段，注意语法停顿和强调停顿。请听听吧，这是战士／一句句从心中‖掏出的话。团泊洼，团泊洼，你真是那样／静静的吗？是的，团泊洼是静静的，但那里／时刻都会‖轰轰爆炸！不，团泊洼是喧腾的，这首诗篇里／就充满着‖嘈杂。不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇／埋在坎下，它也许不合你秋天的季节，但到明春