唱歌如何让声音也有感情?本人喜欢唱歌,很多时候碰到自己喜欢的歌,

唱歌如何让声音也有感情?本人喜欢唱歌,很多时候碰到自己喜欢的歌,,第1张

首先,歌声是不是动人,是不是能唱出感情是有一定先天因素在里面的。不过后天也可以培养。

先天不足后天补。你喜欢唱歌,那就一定要多听各种不同类型的歌。传达欢快,开心,high,这类情绪的歌,多听听歌声的区别在哪里,不要去管歌词具体写什么。听听人家唱歌时候的发音。同一首歌,不同版本,听听区别在哪,各种不同歌手表达情感的声音有什么区别。再多录自己的歌,听听差别,进行改正。

歌曲能不能唱出情感,要看词、曲、情景、人的心情 各种不同的因素。唱的时候要有代入感,设身处地得抒发感情。像苦情歌,多听听杨宗纬之类的,你会发现,像他这种前一秒还在笑着说话,后一秒就能进入状态唱:其实很简单~ 那感觉就到位了,一秒入戏,感情由内而外就出来了。

最后一点,声线一定要动人,才能更加容易得唱出感觉。声线怎么样也是要练的,保护好嗓子,开嗓之后再唱歌。多做对比、分析,找到自己的路线。

练习“咽音”吧。

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的,很难改变,其实不然,

正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音,发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音,我们也可以做到,只要我们努力练这个绝世武“功“。

“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”,具有金属色彩,由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗?他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能,所以可以唱出令人羡慕的超高音。

无独有偶,“咽音”在国外也有很长的历史了,并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科,并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。

它有两大主要功能:

1、可以迅速扩展音域,提高声音规格,加强歌唱用声能力。

2、可以治愈各种嗓音疾病。

咽音的发音方法:

稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部,抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解,现在我就举个简单的例子吧:当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候,我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作,仔细体会一下,找找感觉。。

当然练“咽音”不可能是一拓而就的,我们必需从基本练习开始,——大家得有心理准备,这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味,而且得长时间练才有效果。

第一节 “张大口”练习

练习要求,把嘴张大,伸出舌头,要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张,再检查下巴下面的肌肉(二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张,同时感觉不到外顶力量)

“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进,不可急于求成。

1、先练好在不张嘴的情况下,有意识地,主动地,进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌,,这一动作每天坚持练习500次以上,2到3天就可达到下巴完全放松。

2、在此基础上首先固定住下嘴(不是绝对的固定,“固定”是我们去感觉的)然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴,不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格:双手拇指放在下巴下面,检查有无外顶力量,食指可放在下巴前面,以帮助下巴固定。

第二节 “吐舌头”练习

练习要求:在完全做好“张大口”练习时伸出舌头,不要求一下子伸出来,因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张;可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下,能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多,按弦的手指发力,其它的手指和肌肉要放松。

练习的基本动作:放松并“固定”下巴,抬头(用后脑壳身脊梁骨相靠的力量)使嘴完全张开,然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶,下巴不前伸,不移动。要持续练5到10天。

第三节 “舌头成直沟”练习 分为两个部份:张大口甩下巴练习和直沟练习

1、张大口甩下巴 动作要领:张大口,抬高舌骨后部,尽量伸长舌头,以脖梗、脊椎骨有轴心,以下巴为前导,左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下,要被动的左、右摇用摆动。————呵呵!!!这可不像吃摇头那样的猛摇哦!轴心要掌握也,不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇,是做一次张大口练习,快速摇甩三四下。

2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫,比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习,因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍,获得高泛音共振声道的重要练习手段。

练习的目的:无论唱任何子、母音,无论唱任何声区,舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力,如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。而无法获得高泛音共振峰的能力。

练习要领:1、使舌头成尖状(舌尖做成尖状,大家可以对着镜子练)然后舌面放松,平伸出口外。

2、伸出的舌尖收回,抵住下牙根。

3、然后使舌前的四分之一处形成横沟,

4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。此时舌中间凹 下,两侧窝起 ,形成直沟、下巴不紧张发硬

以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合,这才算合格,

注意:掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度,最好准备好一根筷子用以触动,帮助舌头;有些人可能练个3、4天也没有明显收获,有些开始练习时有呕吐感,有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉,希望大家要有耐心,也要有信心。

第四节 “狗喘气”练习,也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着,呵!!

练习目的:锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力,和灵活性。

在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。

一般被人们所知的呼吸方法有以下四种:

1锁骨式呼吸,2胸式呼吸,3胸腹式呼吸,4腹式呼吸。

前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。多数教师主张采用后两者,而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”!!!!!!!做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满(切勿僵紧)的站定、挺起,绝不可塌陷下去。

练习要领:“狗喘气”顾名思意,就是像狗一样“急呼急吸”——呵!家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧,学学它是怎么呼吸就行了,当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。感觉是“一吸一松,一吸一松(呼)”重点感觉“吸”的动作。

第五节 “气泡音”练习

咽音均要出自气泡音,是由最大的气泡开始,转小气泡,最后通过密集的气泡发声。

练习要领:放松面部、颈部和胸部肌肉,使其出现懒散状、困倦状,把注意力集中在 气息的微量支持上,也就是用气不能多,但气息必须密集、集中,以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带,就会也现一个气泡音(声带吹开又并拢一次的声音)接连起来,就形成了非常多的气泡音。有些人很快可以找到气泡音,有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音,因为那时候的声带较易松弛。

对了,这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习,也是康复嗓音最重要的治疗手段,因为这个练习可以按摩声带。曾经很多歌手由于用嗓过度,产生了疲劳和各种疾病,都是通过这个方法治愈的,包括当今歌后:那英、王菲等人。

做好了上面的无声练习后,我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱

第六节 闭口哼咽音练习

动作要领:抬高舌骨,会厌后倾,形成倒漏斗的发音管,然后闭口哼咽音,以获得明亮、集中、高位置的头声效果,

注意要优质下确的歌唱姿势,将嘴闭住,上、下牙微松,并把口内的空气全部排净,上下后大牙有张开感,以闭嘴微笑状,从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音,可用五度,或八度音程,上行,下行练习,和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气(腹式呼吸),胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。

第七节 实现真假声无痕迹过渡。

其要领是这样的:保持正确的歌唱姿势,用舌头开成直沟的方法,张大口(不吐舌)在咽部发音的方法,发出“a——o——u”三个音。可以先在中、低声区以朗读的方式,将三音讲准确,讲清楚。而后将这三个音延长唱四分音符的时值,尤其要准确地发好u母音,这也是在进行真声机能的修饰练习。当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量,练习八度大跳唱出u母音。这实际上是在修饰真声机能的基础上,爱步向正确的假声机能的过渡。

开始练习时,可以提调朗读的方式,以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定,胸廓自然挺起,下巴放松,气息了自丹田;甚至要有意识地将嘴张大,使牙齿大部份地暴露于外,以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”母音的效果。而且此时的u音听起来不太准确,但没关系,当咽部已开成“u”母音的能力后再加入前嘴的协力作用,使其转为正的,用于艺术歌唱的u母音。一旦练习成功,八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。

练习时应注意防止喉部挤、卡。发声练习上行到f2后,廷长u母音不能有下点僵直感。

总之声音要流畅通顺,放开声音唱。

第八节 张开喉咙振胸练习

练习目的:前面一节主要是扩宽高音音域的,而这一节是要扩宽低音音域,加强胸腔共鸣,使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。

要领:保持正确的歌唱次势,以闭口哼咽音起音,用大气泡转低咽音沉底的办法,自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音,发出响的、丰满的胸腔共振声波,使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。

必须指出的是:并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了,其实纯咽音是尖锐刺耳,难听的,可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。食盐吃起来太咸,而烧菜没有食盐就无味了,必须放入适量的食盐才能入味。也就是说当歌声带有适当的咽音成份后,音色就会有金属般的脆亮,声音就变得美妙动听了。

以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结,并将其“浓缩”,将其与大家共享,交流之用,便不作为其它用途。

必须声名的是:咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科,在无专人士指导的情况下练习难度较大,大家如果决心想练好唱功的话,不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。

相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时,就是大家“唱功大增”之时。

咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法,自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动,下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是:把下巴放松,不让它上下移动,而是用头后上部的力量把头抬起,促使口自然向上张大。具体练习方法:略为弯身,使头部稍为前倾:然后双手把握住下巴,即想要抬头看天花板,思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高,使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手,自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成,下巴完全处于被动而毫无紧张状态。

这样每天坚持练习一、二百次,几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后,进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是:

身体站立,略为弯身,使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下,把气从腹上部提到背上部颈后(提气的感觉与吸气相似,只是不吸进空气)。当感到气已到颈后的一那间,用抬头方法把口张大,使舌部推出(舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果,不是靠舌部主动用力的结果) 掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。

很多歌手说自己演唱耐力不够,唱一会儿嗓子就哑,想大点声嗓子又爱劈,这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力,而忽略了气息,震摇下巴同时甩舌头,正好转移了你的用力点,干扰了不正确的发声状态,而培养了利于发声的肌肉组织:后颈。背部以及胸、腹、膈肌。

具体方法是:

①头颈前倾:

②用正确的张口方法把口张大:

③把舌头自然伸出口外(舌头伸出不可造成下巴紧张,如果下巴紧张,就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头,这是不对的,舌头伸出之后,舌骨后部的位置必然提得很高,这是正确的,非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑,可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。) 做上述的姿势后,就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时,要头部与颈部左右甩动,这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动,才可以说方法正确:

相反,如果看到甩动时头部也跟着摆动,就说明颈部的肌肉用力不够,颈部与头部不够坚定,是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕,所以在练习中如果做完这练习头晕,我们就要注意有没有头部摆动的缺点。

这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手,确实是一味很“对症”的良药。

喝歌重点就是唱出那种味道出来,要看是什么的样的歌,边唱的时候就边思考歌曲的词所表达的意思,并且去体会那种深义,这样唱出来的歌应该会更有感情的,带着感情去唱就会有感情的,或许你的朋友觉得你唱歌没有带感情在唱吧!

首先、技巧是基础、而情感就是灵魂了。

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验,是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。

声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确,曲作者把歌谱写得多么详尽,用了多少表情术语,都无法表达歌词的情感内涵,音乐运动的内在韵律和微妙变化,词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距,弥补这种差距,只有通过歌唱者有感情的歌唱,才可能使这种内在的精神记录具有生命意义,所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。

  音乐的物质材料和形式要素相关资料

  各种样态的声波振动,是音乐赖以存在的物质材料。它们是人类运用各种物质手段而发出的,其中,既包括人类天生的器官(发声器官、四肢等),也包括人类所创造的各种器具。人类之所以会造成某种样态的声波,一方面取决于物质条件(生理或生产条件)所提供的可能性,另一方面也受听觉审美需求的引导。古人最初追求乐音的纯净性和音程关系的协和性,很可能是由于受到某些狩猎工具(如猎哨、猎角、弓弦)所发乐音和某些鸟类啼鸣的启发,在自然界的天籁中,具有纯净、协和这类性质的音响和这种声音的泛音列,使人感到悦耳动听,人们才会去追寻、探求,创造各种器具将其模仿、再现出来。人类对声波样态(作为物质材料)的审美追求,推动了歌唱技术、乐器制作技术(作为物质手段)的发展;反过来,新的发音器具(新乐器、电子合成器等)的创制,又提供了获得新的音响材料的可能性;材料与手段的交互作用,模仿与创造的辩证结合,使音乐所运用的物质材料不断丰富提高。

  乐器是人类所创造的发音器具,当代的乐器学已经根据声学原理把乐器分为五大类(体鸣、 膜鸣、 弦鸣、气鸣、电鸣),形成科学的系统。但从人类学的角度看,从人类运用发音手段以支配音响材料的方式这一更广的角度看,可把发音手段区分为如下三类:

  第一类发音手段,由人类天生的器官、肢体构成。其中主要的是人声歌唱所用的整套器官,由于它的复杂的生理结构和丰富的性能,使运用人声的歌唱艺术(声乐)成为音乐表演艺术的一大重要门类。此外,口哨、拍手等发音手段,在初期的舞蹈中,曾有过重大的作用,其后由于各自的局限性虽都不占主要地位,但在音乐基础教育的节奏训练中,拍手仍有其重要价值。

  第二类发音手段,由人类运用天生器官、肢体直接激发与控制乐器构成。其中由呼吸器官用气息激发声源的是吹奏乐器(管乐器、气鸣类乐器);由手的动作激发声源的则有:以摩擦发音的弓弦乐器,以弹拨发音的拨弦乐器,以敲击发音的击弦乐器和体鸣类、膜鸣类乐器。上述发音体中,凡是音域宽广,音位齐全,音色富于变化,声学性能丰富,乃至能同时奏出几个不同乐音的,它的艺术表现力就强,演奏技巧就发展得高超。中国传统乐器琴、筝、琵琶、二胡、笛、箫等,现代乐器提琴、竖琴、圆号、小号、双簧管、单簧管等,都各自形成一整套演奏艺术。

  第三类发音手段,是在人类天生肢体与发音体之间介入一系列部件而构成的复合系统。其中首先应当提到的是带有键盘装置的乐器,如管风琴、钢琴、手风琴、电子琴等。键盘作为人类手指的延长,使演奏者的手可以发挥好几倍的效能,能够同时奏出许多乐音,并可自由地选择它们的组合方案,它向人类提供了发展多声部音乐思维的条件。在工业文明条件下,人类可以进一步利用机械和电声手段自动化地演奏音乐,八音盒、音乐自鸣钟、唱片唱机、磁带录音放音机等,仅仅是这个等级里的历史前奏,当电子乐器开创了用电子技术模仿乐器音色和探寻新鲜音色的先例之后,真正成熟的自动化电鸣演奏是通过电脑(计算机)控制电子合成器进行音乐表演,甚至进行音乐创作的实验。

  当人们把任何一首优美动听的乐曲象分解化合物那样拆成各种元素时,会发现构成音乐的基本要素是十分简单的,不外乎音的高低、音的长短、音的强弱、音色的差异而已。由这些基本要素互相结合,形成一些常用的形式要素,例如节奏、句法、音程进行、和弦、调式等;由这些形式要素进一步构成一些形态侧面,例如曲调、织体、和声、曲式等。音乐艺术品就是由这样一些侧面综合而成的。

  节奏是音乐最重要的形式要素,从最早期、最幼稚、甚至没有明确音高的原始音乐起,直到最复杂、最丰富、含有和声、复调的多声音乐,都离不开节奏。在节奏中,实际上包含了音的强弱和长短两种不同的简单基本要素在内。节奏的最小单位是节奏型,不同的节奏型有不同的性格和表情,它们好比是音乐生命体上有活力的细胞。一连串的节奏型前后相继时,通常由节拍把它们组织起来(散板除外)。节拍是要求重拍周期性地出现的强弱配置规律的格式,它作为一个潜伏在低音区或隐藏在欣赏者内心中的规律性框架,起组织节奏型的作用。节奏型的多样性和重拍周期的统一性结合在一起,大大加强了音乐的艺术魅力。

  与节奏节拍密切联系的是速度和力度。从音乐可以表达什么样的情感内容这个角度来看,速度和力度具有特殊的作用。假如把一首葬礼进行曲用快两倍的速度来演奏,它就不再具有沉痛哀悼的情感内容了;又如把一首乐曲中经过渐强发展、引出凯旋主题的段落,改为渐弱来演奏,它也就会不再具有欢庆凯旋的意味了。这是因为速度的快慢、力度的强弱都有助于表达音乐作品中某种性格和表情。速度的准确和力度的恰如其份,是音乐表演艺术中头等重要的问题。

  由节奏组织起来的一系列乐音,在高低方面呈现出有秩序的起伏呼应,就形成了曲调(旋律)。曲调是音乐的各种形态侧面中最重要的,被誉为音乐的灵魂。任何一首脍炙人口的世界名曲,首先是在曲调上有动人心弦的艺术魅力,才能使人喜爱,经久不忘。曲调有不同的类型,一类是吟诵性的,一类是歌唱性的,还有一类是器乐化的。曲调在音高方面的横向组织,可以区别为浅层和深层两个层次:浅层就是音程的进行,即使是缺少音乐修养的人,也能凭听觉直接感受到一串旋律音程的不同样式:上行、下行、级进、大跳、小跳等连缀起来形成的音调;从深层来看,不同音高的音在音乐艺术品中,有支柱音与非支柱音的区别,有静与动的区别,在动的性格中还有支持性与对比性的区别,又有阳刚与阴柔的区别……。这些细微、奥妙的形式要素与表情手段,都由调式理论加以阐述。

  由音高与节奏两方面的横向(继时性)组织综合在一起构成曲调以后,音乐的形态就呈现出一定的乐节、乐句和曲式逻辑。不同的乐句,除了在幅度的长短方面有其规定性外,还在结束音方面有其特征。各个乐句用相同的还是不同的结束音,不同的结束音相互间要求有什么样的音程关系,这些都影响到曲调的表情性格。曲调中相继出现的各个部分的形态样式彼此间的相同与相异,形成逻辑因素,例如最简单的“问答式”句法,进而有“正反合”结构、“起承转合”逻辑模式等等,都是凭听觉直接可辨的。相同或大同小异的音调材料的重复,显示肯定;相异或大异小同的音调材料的并置,显示否定;处于这类逻辑关系中的各个音调材料可以按某种格式加以布置,这样的布局格式就是曲式。

  和声是音乐的又一重要形态侧面,它的素材是音高之间的纵向(同时性)组织,在纵向组织基础上形成更高等级的横向组织(和声进行)。在一些古老的民族中,可以发现各具特色的民间合唱,如中国的侗族、壮族、瑶族、都有多声部民歌在流传,几条旋律线按某种音程关系作纵向的结合,形成和声效果。但是朴素的民间合唱仅仅凭习惯选择了和声手段中的一小部分;至于把和声手段作为一个独立的形态侧面来开发它的表情力量,在掌握规律的基础上运用自如,则是到近代才发展起来的。

  当音乐形态从单声部发展到多声部以后,在形成和声手段的同时,也形成了织体手段。如果同时演唱演奏的是几条各有自己独立个性的曲调,就形成复调性织体;如果几个声部中只有一个具有独立个性,其余的都是为烘托它而结合成各种和弦的,就形成主调性织体。主调织体是一个大类,在它下面,还可以由于陪伴声部的厚薄、节奏、音型的不同,以及它们与主旋律声部在音区与节奏上的不同关系而形成许多织体小类。各种织体都有自己的表情性能。

  音色,是音乐形态中直接作用于人类听觉器官的、最为感性的要素。人类只是到了近代才学会从物理学的角度,用声谱分析的方法来描述每一种音色的构成。仅凭听觉的直感分辨各种音色以及它们的表情性能,是古代音乐家们早已具备的本领。音乐的表演艺术,无论是声乐还是器乐,都在追求美好音色上花费了大量功夫。表现在人声歌唱中的音色,是最为丰富和多彩的。除了男高音、女高音、男低音、女低音等不同的声型分类外,每一个歌唱家的发声都具有各自不同的音色特质,在中国的戏曲和欧美的歌剧中,不同类型的角色使用不同的音色和表演风格,更促使声乐艺术呈现极为绚丽多姿的面貌。在器乐领域,每一种新乐器的发明,都给人类带来一种新的音色;乐器改良工作的重要一环,也是为了追求更加美好和纯净的音色。各种民族乐器所特有的音色常常唤起本民族人民特殊的情感共鸣,带来特别亲切的精神交流,这是音色手段具有特殊审美价值的例证。自从人类学会运用电子振荡器发出声波以来,人们除了用它模拟各种喜爱的音色外,还致力于开发闻所未闻的崭新音色,以扩大音乐的表现力。音色的创造和运用,也是作曲技法中的一个方面。在配器法中特别讨论到各种音色的选择、配合,通过乐器组合获得新的音色,以及运用织体、和声手段创造新的音色等。

  音乐的基本要素是简单的,由基本要素所构成的各个侧面的样式形态却是无限丰富的。它们是在人类文化发展的历史过程中逐渐形成和积累起来的,其中不仅有专业音乐家的创造,更有广大人民的创造和积累;正是由于各民族各地区的人民群众在漫长的历史年代,以自己的生活和艺术实践使音乐呈现出种种鲜明的民族性和地区性特点,世界音乐宝库才能达到今日的壮观规模。

可能你感情不够丰富,经历比较少,你有没有觉得有哪首歌就是专为你而写的呢?你有没有几首歌一唱就想哭呢?其实歌都和个人的感情经历联系在一起的,没有这样的经历就很难有真切的感情,你若是一个多愁善感的人呢,也学会感触的更多。至于练发声,那都是专业歌手要学的,技巧知识辅助,感情才是主要的,没看过现在各种歌唱比赛吗?唱歌技巧再好,没感情的话照样淘汰。

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