怎样表达歌曲的情感

9你好！ 音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。 大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。 要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。 当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。 音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。 奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。 协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。 交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。 组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。 序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。 前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲

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歌词100句情感经典语录

错过太多，结局太心痛mdash;mdash;梁静茹

也许遗憾总是和年轻人绑在一起mdash;mdash;梁静茹

通常，心中最爱的人最终离自己最远mdash;mdash;萧亚轩

错过的不是你的mdash;mdash;陶晶莹

错过的应该是忘记mdash;mdash;宋欣妮

如何流泪，自知身份不对mdash;mdash;郑秀文

我觉得自己这么愚蠢，但是哪个女人不天真呢？mdash;mdash;方皓文

如果你不能全部给我，就不要全部给我mdash;mdash;张惠妹

遥远的距离是因为太聪明了mdash;mdash;陈绮真

只是不可避免地抱怨时间的手，把爱写成爱mdash;mdash;宋欣妮

用心的感情可以让人知道很多事情mdash;mdash;许志安

谁说我不能再笑了，谁说我不能活得更好？mdash;mdash;陈慧琳

其实我心里明白，永远是很重要的mdash;mdash;陈慧琳

你可以忘记，励志名言，但永远不会是你mdash;mdash;安在旭

我不知道什么是意外。如果你真的相爱了，为什么不相信未来？mdash;mdash;谢霆锋

证明感情总是善良，残忍的是人会成长mdash;mdash;陈亦迅

你是我的，我是你的，只是一首太温柔的歌mdash;mdash;陈亦迅

微笑需要眼泪才能看到mdash;mdash;容祖儿

还有什么痛苦比废墟中的绿色更明显呢？几千年来，我一直保持清醒，寻找永恒的所谓爱情。这是命运吗？mdash;mdash;梁朝伟

谁知道永恒有多可怕mdash;mdash;梁朝伟

当我无情无恨地看着过去的时候，笑中还是有泪mdash;mdash;杨千桦

真的比不上一千朵玫瑰吗？mdash;mdash;容祖儿

太耀眼的城市不适合看星星，就像你的心不适合谈论稳定mdash;mdash;she

我真的很想说服自己，这只是一场游戏。我很认真。为什么？mdash;mdash;郑秀文

女人的孤独有时比你想象的更孤独mdash;mdash;郑秀文

我忍住哭了。喜剧总是很容易结束mdash;mdash;可米小子

你的爱是一个梦，但它有真正的痛苦mdash;mdash;江美琪

假装幸福太悲伤，最好流泪坦白mdash;mdash;许志安

当我微笑时，请看穿我的表情mdash;mdash;容祖儿

我忍住哭了，这意味着我仍然有点关心mdash;mdash;可米小子

有一种负担，老派用语叫人在江湖mdash;mdash;可米小子

下一站，北极星闪，没有路好转了，我微笑着陪自己走完。mdash;mdash;可米小子

谁红了，就被你玩弄了？mdash;mdash;王力宏

爱情很美，但也很无情mdash;mdash;许慧欣

爱情的对错与是非无关。mdash;mdash;周蕙

整个城市陷入黑暗，孤独的人在寻找自己的定位，伪装成一种防御，防御被看穿mdash;mdash;游鸿明

也许爱情很难公平，但至少不能太不公平mdash;mdash;卢春如

过去的每一分每秒都只证明情比纸薄吗？mdash;mdash;游鸿明

新世纪的征兆，月下红人老了，红线的安排让人苦恼，连爱都不代表mdash;mdash;游鸿明

不分手的苦心，反而像各种残忍mdash;mdash;徐怀玉

猎人越用心，越无情。mdash;mdash;陈冠希

与其让你认识我，我宁愿我是一个谜，一个无法解决的问题，真假的秘密，扣你心旋的游戏mdash;mdash;五月天

按规则玩游戏有时候输也是一种技能mdash;mdash;陈冠希

第一次想起你是什么关系？mdash;mdash;许慧欣

输赢没有意义，好玩是好事mdash;mdash;陈冠希

苦冲开便淡--容祖儿

太多人演技太好，却不知道怎么演戏mdash;mdash;萧亚轩

我带着这张笑脸，让你看到，就像以前一样mdash;mdash;梁咏琪

能安慰自己的人更容易快乐mdash;mdash;梁咏琪

若无其事，原来是最残酷的报复mdash;mdash;陈亦迅

在KTV说爱你——言承旭

最后一次——17岁女孩

如果我变成回忆——tank

亲爱的再见——les

没有感情的感情——艾歌

最后一刻才明白——J&J

猜不透——丁当

代替——丁当

明白——丁当

唱情歌的人——东来东往

如果还可以——东来东往

爱我只是你开的玩笑——东来东往

舔伤——龚柯允

为你写下最后一首歌——郭京亚

爱你爱到心里面李玟

你叫什么名字——李慧珍

在等待——李慧珍

有空来坐坐——姜育恒

午夜唱情歌——姜玉阳

内疚——欢子

情愿离开——欢子

我该怎么做——欢子

永远不分开——欢子

缺席——黄靖伦

我曾经爱过的女孩——李易峰

你把我灌醉——林宥嘉

你是我的眼——林宥嘉

一个人就好——刘力扬

灰色空间——群星

忽然之间——莫文蔚

青丝结——任烨

我忘了说——谭维维

分开以后——唐禹哲

你不懂我——徐誉滕

认错——许嵩

爱情里的眼泪——许嵩

威尼斯的泪——永邦

相逢不必邂逅——张嘉倪

说谎——张信哲

不要问我分手后怎么过——周传雄

青花——周传雄

一千个伤心的理由——张学友

旧情绵绵——张学友

我真的受伤了——张学友

听海——张学友

　声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容，一起来看一下吧。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。

　 分专业歌手和业余歌手的夸奖

　别人唱歌的时候，要看歌者是专业的还是业余的。如果是专业的歌手唱的话，那唱法肯定是没话讲的，就奉上你如痴如醉的神情，跟着他（她）一起轻轻的和，使劲的鼓掌，就是对对方最好的夸奖。其实主要是对业余歌者的夸奖是有点难度的，看下面的步骤吧。

　 从外在形象上面夸奖

　一个歌者在没有出口发音的时候，首先给人的就是外在的形象。可以从穿衣风格、妆容等等的一些方面去夸赞即将唱歌的人，比如有仙女范或是大腕范儿，要知道在开唱前就获得如此的夸奖，对于业余歌者来说是一件特兴奋的事情，让其自信心是大增，更有利于演唱水平的发挥。有的人在唱歌是认真的样子真的很能收复别人的心。

　 从选择的歌曲上面夸奖

　别人唱歌的时候，可以从歌者选择的`歌曲上面进行夸奖。比如：你选择的这首歌曲难度真的很高，你驾驭的这么好，完全是专业歌者的水准啊，佩服佩服，随之奉上大大的一个大拇指，以及热烈的鼓掌哦，或者再加上一些尖叫声以及口哨声，这样就是对歌者最大的夸奖和支持了。

　 从歌者的声音来夸奖

　每个人的声音特色不一样，有的人唱歌的时候，声音就很有特色，就比如烟嗓这种有特点的声音，能让你一下子就能被吸引，以至于下次听到这个声音的时候，你就知道是他（她）在唱歌。一开嗓，就是因为声音而吸引了你，声音里所展现出来的那种沧桑感，让人不知不觉的就沉醉其中。还有的人唱歌的时候，声音是属于那种很清亮的那种声音，声音一发出来就带有那种宛如在林间的那种感觉，这样的声音会让你闻之一震的，你就可以将其声音进行一番的夸奖了。

　 从歌者演绎歌曲时投入的感情来夸奖

　一个人唱歌的时候，唱到最投入之处的时候，就是人曲合一。歌者的感情完全的融入在歌曲里，这样的是最棒的唱法，才能把歌曲演绎得精彩，让听其歌唱的人都为之喝彩。更有甚者，能把旁观者的感情都能带入到歌曲的意境里面，这样的歌者当然是需要好好的进行夸奖的了。

　 从歌者会带动全场的气氛来夸奖

　别人唱歌的时候，能够把全场的气氛都随着他（她）歌唱而热起来，，也是一件相当有能耐的事情。因为歌者不仅要注意到自己的歌曲部分，还要照顾到全场大家的气氛，能让大家都一起的投入到歌曲当中来，这本身就是一件不容易的事情。特别是那种边走边唱边说的，消耗的体力是非常大的，如果肺活量不大的话，很容易发喘的，从而导致歌曲跑调。

　 唱歌的技巧

　还可以从歌者唱歌的技巧方面来夸赞其歌曲唱的棒。比如真假音的灵活运用，高音部分让你惊奇，而低音部分的时候让别人是自愧不如，演绎歌曲的时候，没有一丝的破绽，就是那么的如行云流水样，那么自然。

形容一个人歌声好听：古人就已经有这样的说法了，余音绕梁，三日不绝；遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。

夸一个人唱歌好听的句子：

1、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。

2、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻。

3、犹如百灵鸟的歌声一般动听。

4、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻。

5、转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

扩展资料

唱歌是一个汉语词汇，拼音是chàng gē，意思是以抑扬有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。

语出南朝梁简文帝 《当垆曲》:"迎来挟琴易，送别唱歌难。"

唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，"痛快地叹一口气"使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合；

很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地"流进"使腰、后背都有"气感"，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用"打呵欠"去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的"掉下来的感觉"舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习；

以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧也听过快乐的男女山歌对唱吧这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些"捷径"、"秘诀"，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。

一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

喊出高音

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢

我们先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。

想学唱歌高音,可以去k歌达人速成宝典看看,我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气(见下节)，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。

所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。

用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来(张大口，见图七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)；

只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。

我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好像用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是"如入五里雾中"。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。

至于今天国内有人用"掩盖"这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好像上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:"关闭"了怎样唱歌至于今天我们用"掩盖"代替"关闭"来解释Close，那是很明智的。

当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个像教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢

所以，用"掩盖"也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。

气息往上走被声带挡住，这里也有"力"的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化如果有变化是向上，还是向下关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把"支点"老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢

但我们不可忘记，虽然"支点"随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样"支点"不就提高了吗怎么可能停在下面不动呢

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张"支点"永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢！

参考资料：

唱歌