能表达自己情感的舞蹈叫什么舞

凡是舞蹈都能够表达自己的情感，你看街舞那么酷炫感觉只是在耍花样，但这又何尝不是一颗青春而又富有激情的情绪的流露；你看民族舞那么隆重而又欢乐，又何尝不是在表达对名族的认同感；你看芭蕾舞姿婀娜优美，又何尝不是在表达对美的追求；退一万步来讲，你看大妈跳那广场舞不也是在表达自己热爱生活的情感吗？舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，其实人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这不也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

由此可见，什么舞蹈都是可以表达情感的，只是你想表达什么情感就选什么情感。

群舞《书魂》作品赏析

摘要：

艺术是人的精神的表现形式，经典的作品总能带给人持久的艺术感染力，从而提升人的情操，震撼人的心灵。朝鲜族民间舞蹈，不论是活动在中国东北地区传说中坛君时代的古朝鲜，还是貊貌、扶余、高句丽以及朝鲜半岛上的三韩，都是爱好与擅长歌舞的古老民族。朝鲜民族具有深厚的历史积淀和文化内涵。

关键字：朝鲜族、节奏、呼吸、技能

正文：

《书魂》从这个题目来看，它想变现的必定是与读书有关系的，从舞蹈作品来看，舞者们手中折扇表现成书。折扇在舞者们手中，似书又非书，似笔又非笔，但是却又万变不离其中。段段与读书有关，段段都表现出读书人心里对书的热爱和理解。

在我对朝鲜舞的学习中，我认为朝鲜舞是一个让气息贯穿全身，用气带动全身，用心带动神的舞蹈，这正符合《书魂》中的“魂”字。要跳朝鲜族舞蹈，就一定不能只是单纯的去学习它的的舞蹈动作，因为朝鲜族舞蹈的动作可以说是所有舞种动作最少的一个，所以我们更多的要去和感悟，由气息带动，发自内心的诉说。就像这“魂”字是要用灵魂来舞蹈的。读书同样也是让我们的灵魂得到升华，让我们能有更好提升的一个重要途径。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。朝鲜族舞蹈动作其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。

从《书魂》舞蹈形式来看，它并没有华丽的包装。很简单的中国水墨画颜色，白色和灰黑色，但是就是如此简单的舞蹈布景和服装道具，足以把我们带到那书香水墨中，静静的感悟书的魅力和它独有的气息，让我们深深的感受到读书的意境之美。似乎真的让每个看过这个舞蹈作品的人，都爱上读书，爱上书的那种书香味道。“胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华”不正是我们每个人追求的境界吗？

任何一个舞蹈的学习都是循序渐进的，而且不仅仅是空洞的动作，每个民族的舞蹈都是有一定的内涵在里面，它们的美是由内向外展现的。《书魂》以折扇为舞蹈道具，扇舞动作细腻，节奏变化多，充分的体现了朝鲜族舞蹈的风格和特征。朝鲜族民间舞蹈的呼吸的运用最具有典型意义，气息的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，它的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形式由于呼吸方法协调一致，以达到艺术升华的结果。书魂的音乐具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。呼吸运用，是朝鲜族舞蹈中的一大风格和特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点。技能方面，朝鲜族舞蹈连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作特点，是需要膝部和脚腕子的严格控制来完成和体现的，特别是下肢动作特点，直接波及到上身和手臂，并体现在整个动作流动中的协调细致的要求上。通过完好的外部技能来更好的控制内心节奏，以此来表现更完美的舞蹈艺术形象。

朝鲜族民间舞蹈——朝鲜民族先民中，不论是活动在中国东北地区传说中坛君时代的古朝鲜，还是貊貌、扶余、高句丽以及朝鲜半岛上的三韩，都是爱好与擅长歌舞的古老民族。据史料记载：古朝鲜“有婉转悦耳的音乐、歌谣，有轻快多姿的舞蹈”。扶余有“腊月祭天”的风习，届时“大会连日，饮食歌舞，名曰‘迎鼓’”，平时也是“行人无昼夜、好歌吟，音声不绝”，高句丽则有“暮夜辄男女群聚为倡乐”的习俗。朝鲜民族悠久的乐舞传统中，具有深厚的历史积淀和文化内涵，因此，不论是唐、宋两代还是以后的文化输入，他们都能在广泛吸收外来的乐舞形式中，保持本民族的文化传统并使之不断发展。又由于宫廷的“乐舞”与民间的“乡乐”互为影响，相应提高增强了民间舞蹈的民族色彩，而且擅长歌舞的古老风习至今盛行不衰。这些传统的因素都深深影响着如今朝鲜舞蹈的风格与特色。

这些传统的因素都深深影响着如今朝鲜舞蹈的风格与特色。书魂中不乏这些传统因素的表露，让书魂在在传统风格与现代特色之间搭起了一个完美的桥梁：既能突出传统的美，又能将现代的独特融为一体。这些因素交织、融合在一起，遂形成特有书魂的审美情趣，并在民间舞蹈中展示出来。书魂是朝鲜民族内在美与舞姿美的融合，是通过特有的节奏形式与呼吸方法协调、升华的结果，展示出他们独特的心态与风韵。

中国东北部山清水秀的长白山下居住着朝鲜族，在大自然的陶冶下和各民族的交往中，保持着尚白、敬老、重礼节、喜洁净的习俗，在继承传统文化的基础上形成朝鲜族民间舞蹈的特有风韵，以潇洒、典雅、含蓄、飘逸而著称。这些风格受儒家思想的影响很深，古时候非常讲究汉学，以能否吟诵、书写汉文诗词、文章水平之如何，来评定文化之高低。儒家孤芳自赏、清高脱俗，道家养生、飞升的思想，形成舞蹈的潇洒、飘逸的风格。三从四德的封建思想束缚着妇女的发展，这是历史的局限，而妇女的端庄、温静的美德，则形成舞蹈含蓄、柔美的风格。另外，民间舞蹈中的“波罗舞（钹舞）”“僧舞”等，则来自佛教的仪式活动。书魂中体现出了男子的潇洒、飘逸风格，并将儒家的清高脱俗等理念深深体现出来。

舞蹈的开始是以一段童音为背景音乐，不仅体现出了所要表现的内容，而且非常迅速的将我们的思路带到了课堂。中间的一个舞者在拿着手中的笔忙碌的写着作业，其他的同学有在嬉戏，有的在休息，有的在发呆，这不仅让我们勾起了我的校园回忆。上课时间到了，他们用完美的舞蹈肢体语言，表现着上课时认真态度。这些动作不用稍多加任何修饰，却表现的如此的透彻，实在让我们眼前豁然一亮。在起舞的时候，他们是那样的潇洒与自信，让我不仅看到了认真，还看到了舞蹈所带来的视觉享受。从空间的上方看，他们做的是那样的有韵律，分布的是那样的完美，简直挑不出一点瑕疵。在领舞舞动的时候，让我赫然想到的是一个老师去检查学生的学习，看着他们在学习时候的忘我精神，老师不禁自豪的给了一个赞赏，当我看到领舞将手里的扇子重重的打入手心，我就感觉到了他给学生的赞赏是那样高。老师满意的坐下，也读起了书，心无杂念。在后来每个舞者展开合上扇子的时候，给我的是感觉是，一个个学生学有不满足与现在所学，积极去寻求新知识、新思想。当一个呼声“嘿哼哈咦”喊出，给我们的是一个个学生不怕失败，不畏挫折的去寻求自己的理想。在书魂中所有舞者一起展开扇子走动，我俨然看到了一个潇洒的云鹤像我们走来。这里将学生功成名就的喜悦表现出来。在结束时一切都那样的完美，学生完成学业，老师教学有方，这些完美的画面在那样一霎那定格。

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　　纯净柔美 孤傲冷艳

　　——舞蹈欣赏课《雀之灵》说课设计

　　一、 领悟教材 把握重点

　　[作品分析]：《雀之灵》是我国著名的舞蹈家——杨丽萍的成名之作。曾荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖，并多次在国内外上演。

　　作品的成功之处，首先表现在对于傣族舞蹈语汇，不是简单地再现，而是在其动律上注入现代意识，反以往孔雀舞的形态模式，大胆开掘，创造出更加挺拔、舒展、奔放的舞蹈语汇。如在形体表演功能方面，创造性地发挥手的表现力。开场的孔雀头部的舞蹈造型，以拇指和食指尖端轻轻的捏合，中指、无名指和小指自然翘立所创造的直观形象，以及手臂、肩、胸、腰等各关节有节奏、有层次的节奏律动，来表现孔雀的机敏、轻巧和高洁，充分展示了舞蹈艺术美的特有魅力。

　　其次，在舞蹈结构上，《雀之灵》摆脱了民族舞蹈中通常袭用的描摹和再现生活的模式，不按孔雀生活的常规表现其活动程序，而更主要地抓住“情”字，从而让观众透过舞蹈，看到编导“以心造舞”所营构的“生命的颂歌”。

　　再次，在造型构图上，充分利用舞蹈动作姿态的高、中、低的对比和身体左右侧动态的对称、平衡，以及节奏鲜明的快速转换，构成一种抑扬顿挫而又十分流畅的造型美。

　　杨丽萍无论在创作还是在表演中，都把自己的生命和最动人的情感与舞蹈的美融为一体。她在舞台上的舞蹈形象，不仅是孔雀也是傣族少女，更是她自己心灵的形象外化。她塑造的真、善、美集于一身的圣洁、美丽和崭新的舞蹈形象具有无穷的艺术魅力。毫无疑问，杨丽萍傣族舞蹈的创作和表演，无论在精神内涵上，还是在舞蹈形式上，都是举世无双的。

舞蹈是人体艺术，是以有生命的人体动作姿态为物质媒介在有节律的连续运动中塑造艺术形象，抒发情感和反映社会生活的一门艺术。在现代生活中，舞蹈已成为人们审美活动的重要形式，舞蹈作为美育的一种形式已成为共识。

　　舞蹈与其它艺术的显著区别是，它的物质手段是人体，是有血有肉的、不断运动着的人体，而不是空间幻觉视象或画面上的人体，从这一点出发，可以发现舞蹈艺术的主要审美特征。

　　一、情感的表现性、抒情性

　　舞蹈虽然具有造型艺术的一些特点，可看作动的造型艺术，然而，它与音乐有更密切的联系，它本质上更类似音乐，宜于偏重表现和抒情，而不宜于强调摹拟和再现。舞蹈受人体动作的限制，不宜直接摹拟生活中的情节，但人体可通过有韵律的活动表现高度概括化的精神面貌，如勇敢、坚强、机智、豪迈等品格，抒发内心的情感。

　　对于舞蹈表现自己的情感有两种看法， 一是认为舞蹈者是表现自己的情感。如现代舞蹈的先驱、美国著名的舞蹈家邓肯就认为，舞蹈家应该“按照一种内在的旋律舞动”，这种“出于自然的而不是出于模仿的舞蹈家……所表现的是来自他自身的东西，是高于一切自在之物的更大的东西”。

　　二是认为舞蹈的情感 “是想像的情感， 而不是真实的情绪状态控制着舞蹈”。苏珊·朗格说：“据我所知，还没有人肯定巴甫洛娃运用实际感觉到虚弱的病态，来表演《天鹅之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的，也没有人会提出在玛丽·维格曼上台前几分钟，告诉她一个可怕的消息，从而使她进入悲惨的《夜舞》中的角色”她继续说，一个优秀的芭蕾舞大师，在要求女演员表现沮丧时，可能会说： “想像一下， 假如你最好的朋友，和你男朋友私奔了，你当作何反应！”而不会一本正经地说：“你的男朋友让我转告你，‘再会了，咱们各奔前程吧！’”他也可以对一个要表演“欢乐舞蹈”的文静、美丽的女演员说：“你应该想像自己是在加利福尼亚渡假，在棕榈树下和桔丛中漫步。”而绝不会告诉她排练之后还有一个令人激动的约会，因为那样会使她从舞蹈中分心，以致造成动作失常。

　　两种看法大相径庭，却不无道理，这里关键是她们的语境不同。邓肯是要打破古典芭蕾的陈规旧套，要把舞蹈看成首要是个性解放的自我表现手段。她经常上舞台即兴随古典音乐翩翩起舞，强调舞蹈是一种强有力的和情绪饱满的舞台艺术，没有什么固定的程式。邓肯这种即兴发挥和独舞的形式，加之本身基本功十分娴熟，就完全有可能或正是以舞蹈抒发自己的情感。

　　而苏珊·朗格例举的《天鹅湖》、《夜舞》都是经典之作，像《天鹅湖》还带有戏剧性质，有人物塑造和故事叙述，有固定的、高难度的惊人技巧，这是世界各国著名芭蕾舞团都上演的。因而，演员的动作、姿态已不是他们自己真实情感的流露，表现的情感自然便是想像的情感。这里有趣的是，各国芭蕾舞演员模仿的同一动作、姿态却都能表现同一类的情感。也就是说，虽然身与心是两种不同的媒质，身体是物质的，而情感是非物质的，但它们之间在结构性质上还是可以等同的。美国著名美学家阿恩海姆列举了他学生比内所作的一个试验，说明舞蹈动作的形式因素与它们表现的情绪因素之间，在结构性质上是等同的。被试的一组学生表现“悲哀”这一主题时，所有演员的舞蹈动作看上去都是缓慢的，每一个动作的幅度都很小，一个心情十分悲哀的人，其心理过程也是十分缓慢的，既缺乏能量，又缺乏决心，他的一切活动看上去也都好像由外力控制着。

　　二、象征性、虚拟性

　　用人体的动作姿态代替日常生活的言谈话语，用“音乐—舞蹈台词”作为人物交往、刻画性格的台词。因此，无论什么东西进入了舞蹈，都必须如此彻底的艺术性的转化：“它的空间是造型的；时间是音乐的；主题是幻想的；动作是象征的。”舞蹈具有象征性和虚拟性。

　　舞蹈的空间造型与绘画、雕塑等空间艺术不同。同样以人体为主要物质基础，绘画、雕塑所表现的是在空间并列的、视觉可见的；而舞蹈既需要空间并列、诉诸视觉，也需要时间连续、诉诸听觉的音乐节奏。舞蹈又与体操和杂技不同，体操和杂技以展示人体美为最终目的，而舞蹈则把人体美作为一种媒介（手段），目的在于表露人的一定思想感情，反映一定的主题，而不是单纯地炫耀技巧。舞蹈的主题是幻象，是虚拟的形象，它是由赖以创造、组织的基本抽象--姿势的运动构成的。舞蹈在表演的过程中，情节或情感的内容全被舞蹈的动作形式掩盖了，一切都转变成了表现姿势。姿势是生命的运动，是表达我们各种愿望、意图、期待、要求和情感的信号和征兆，任何姿势都有象征的意义，它们可以被有意地控制，像声音那样被精心编入一套确定的和密切相联的符号体系中，可以作为一种语言，如哑语。这样，聋哑人或语言互不相通的人们，往往凭借这种简洁的交流方式，表达他们的主张、判断，提出他们的问题和困惑。舞蹈的姿势是从现实生活中的姿势，包括人和其他生物的姿势提炼、升华而来的。从我国原始舞蹈 《扶犁》 、澳洲士人的 《青娃舞》、 《蝴蝶舞》、《野犬舞》、《袋鼠舞》，北美印弟安人的《熊舞》和《水牛舞》，巴西印弟安人的《鱼舞》和巴伊卡部落的《蝙蝠舞》的名称中，我们可以看到舞蹈的姿势确实是模仿了人和自然的姿势。只是经过漫长的艺术实践，逐步摆脱了这些个别的“具象”的东西，而抽象升华为“程式”、“类型化动作”，从而被广泛运用于与原来具象内容相差甚远的方面、领域，例如用来表现人的内在情感。

　　舞蹈运用可以感知的具有象征性的具体的物质形式——人体姿势的运动，塑造出概括性很强的典型形象，但这是一种幻象，是一个虚拟的实体，我们不会在马路上看见少女们用脚尖走路，也不会在现实中看见小伙子用托举抒发对恋人的倾心爱慕。可是在舞蹈中却正是如此，尽管演员所作的一切都是为了创造出一个能够让我们真实地看到的东西，而我们实际看到的却是一种虚的实体。但它却真实反映对象及其内在情感。

　　三、 造型性、韵律性

　　别林斯基曾把古典芭蕾舞比喻为从台座走下来的活的雕像。从舞蹈艺术塑造优美的艺术造型来看，这个比喻是颇为贴切的。舞蹈者在狂热的情绪中，把自己各种高超的技能凝聚成“身体造型”。这种“造型”又把时间结构连结起来，形成有韵律的人体运动。

　　西方古典舞蹈是要表现从大地上解放自己， 憧憬天上， 要去天上寻求自由，因此，舞蹈者总是试图使自己摆脱地心引力，动作是放射性，努力和不停地跳起来，在空中翱翔。人们从西方古典舞蹈芭蕾舞的训练中，形象地抽象出它的形态特征：开、绷、立、直。展开胯部是芭蕾训练中最基本的人体要求，双腿外开地向前后和两旁抬起。

　　最为典型的芭蕾绷起足尖的站立，造成舞蹈家向上升腾、放射的效果。芭蕾舞侧重于下肢的动作中，最引人注目的便是跳。这些跳跃不但种类繁多，而且出现频繁。在跳跃中，注意人体外拓性的空中造型，这是芭蕾舞的一个重要特色。在芭蕾的跳跃动作里，四肢大都是展开的。向四周伸延的手臂与腿，造成了芭蕾跳跃空间造型的放射感。

　　而中国的舞蹈， 还有日本、 印度、朝鲜等东方舞蹈却表现另一种造型风格。舞蹈者则牢牢地站在地面上，其动作是内涵性的，是眷恋大地的。一般说来，很少把脚高抬，他们沿着一定的几何图形，缓慢地移动脚步，腿几乎总是自然弯曲。臂和手的动作千变万化，而且极为重视，浑圆的双臂一般都围绕着身体运动，一切似乎都聚集在一起。我国舞蹈工作者在长期舞蹈实践中，直觉地又充满颖悟力把握了我国古典舞蹈的形态内聚性特征，并形象地概括为拧、倾、曲、圆。

　　在大量的我国古典舞姿中，手腕与脚腕大都是弯曲回扣的，极少见到绷直的现象，甚至走台步，迈出的每一步，脚也是回勾的。这样，就破坏了手臂与腿部的直线造成的放射感，而是具有收聚的效果。

　　比“曲”更具有普遍性和概括性的形态特征是“圆”。人体在舞台上的运动的轨迹大都要求圆形或弧线形，走圆场最鲜明地表现出“圆”的特征。它要求人体，特别是双腿向内收缩，行进中一脚脚掌紧随另一脚跟，依圆形或8字形或蛇形路线交替碾行，运动的躯干尽力倾向圆心，仿佛受到了向心力的吸引。

　　“倾”在具体姿态中有单独的表现，如走圆场、探海时人体的不同程度倾斜，然而，在更多的场合中，“倾”是伴生于“拧”的，从动力学角度去看，躯干由于被拧转才发生倾斜的。“拧”是普遍存在于古典舞动作姿态中，如经常出现的“丁字步”，就是双脚呈直角，左脚脚跟与右脚内侧中部相接，躯干随即拧向左侧。

　　现代的中西方舞蹈有相互渗透、相互吸取对方精华的趋势，今天的中国舞坛上，“开、绷、立、直”的形态原则在漫延着，趋向于放射、外拓的姿态并默默地、不断地出现在中国古典舞中。而西方现代舞却慢慢转向对大地的眷念德国女舞蹈家魏格曼的舞蹈艺术是产生于两次世界大战之间，她身处邪恶势力笼罩的国度，因而她的舞蹈显忧郁而沮丧，属低调舞蹈家，全然亲近大地，下跪、蜷伏、匍匐、爬行、躺倒等，构成她的舞蹈动作系列。

　　舞蹈和音乐有着天然的联系，是节奏与韵律把它们紧紧连结在一起。舞蹈艺术对于韵律的要求丝毫不亚于音乐，它不仅在音乐的节律的制约之下，而且还要其自身的节律。舞蹈富有韵律感的动作被称为“律动”。这种律动是人体动作得以表现的组织形式。是由形体、动作、姿态的高低起伏，强弱虚实、大小方圆等组成的形态变化的规律。它的基础是节奏，当严格意义的音乐尚未出现时，节奏就作为音乐的一个要素融进了最初形态的舞蹈，无调性的击棍或击鼓，单纯的声音截分，也就足使舞蹈者肉体感觉与美妙节奏融为一体。每个舞蹈者， 与其说是随着他的舞伴跳舞， 还不如说随着音乐跳，随着自己的声音跳，随着大自然的节奏跳。

当金乌的余辉在日晷上转了一圈又一圈，渐渐湮灭了陈国的击缶声声，吹干了刘

邦起舞大风时的激昂之泪，模糊了魏晋清商雅逸的身姿，黯淡了公孙剑器满堂势的光芒，远去了堂前榭下的哲思理趣，终于定格在日月脸谱倒影中风送流云般的水袖上„„时光变成狭长旳走道，沿路旳轨迹标记着记忆与习惯。当时光又向前驶进一个刻度，我们看到了由向开明老师编导的群舞《长白瀑布》，它以那宏伟壮观、奔腾不息的长白瀑布为题材，借助于自然界景物中的形状变化等，以借物比兴的手法，赋予作品浓郁的感情色彩。在《长白瀑布》舞蹈作品中，编导把生活中感受到的主观感情、真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一，寄情于景，情景交融地反映了朝鲜族生活的诗情画意。群舞《长白瀑布》在结构上选择以各种图形的分散、集中、高低等不同变化，形成形式多样的舞台画面和整个作品的特色风格，使舞蹈的画面更为丰富多元化，同时对观众的视觉有了更大的冲击力。成功的舞蹈作品总是抓住表现情感最浓烈、最冲动的瞬间，将无形的情化为可视的“形”，情动于中而形于外，从而拨响观众情感的琴弦。在舞蹈的结构图上，《长白瀑布》更多地运用了“圆”、“弧”等图形，其流动的路线也同舞台结构和谐统一。它强调的是人体运动的过程——线的动感，所以会有“蜲蛇姌袅，云转飘息”、会有“缥缈兮翔凤，婉转兮游龙”、会有“状似明月泛云河，体如轻风动流波”。舞蹈不是雕塑，也不是文字，更不是旋律，舞蹈就是舞蹈，它必须在时空中流动。一定的流动性，给舞蹈作品带来了活力，带来了舞蹈艺术的境界，而欣赏者也正是在时间的序列结构里、连绵起伏的流动中，获得逐层深入的更高层次的情感体验。

在整个《长白瀑布》的表演过程中，可以将其内容分为三段。

第一段：由一阵缓慢轻灵的音乐引出舞蹈的开头，舞台正中平台上站着的一位手拿长扇的朝鲜族少女。她双手高举长扇，由上而下垂抖，形象地勾织出长白瀑布飞流直下的形态特征和飞瀑激起千层浪的壮美景观。紧接着，在悠扬的音乐声中，其余舞者随之舞动长扇，时而高举过头，时而绕于胸前，呈现清流回旋奔腾不息的形态。

第二段：委婉抒情的富有民族特色的朝鲜阿里郎奏起，舞者们随着音乐节奏翩翩

起舞，仿若凌波仙子玉立瑶池，亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。一举手一投足均表现出朝鲜族女性刚柔兼备的性格。

第三段：伴随着长短节奏的鼓点，舞者们将长扇舞得时而上，时而下；时而划平圆，时而划立圆„„随着鼓点节奏的加快，那长扇或飘扬或铺落卧地，宛若瀑布自天而降激溅起云雾弥漫了全场，表现了朝鲜族女性柔和情感深层里潜藏着的炽热感情的迸发。并通过迂回折转的队形变化、流畅的舞台调度、纱裙的巧妙利用，艺术表现准确到位，生动逼真地描绘了一幅长白瀑布飞流直下，一泻千里的壮丽画卷。最后，舞者们回到平台上，用和开头相同的舞蹈造型——瀑布的姿态作为结束造型，首尾呼应，让人生出无穷的联想。 再有值得一提的是对服装道具的巧妙设计，也是此作品胜出之处。这一舞蹈中舞

者的白色长裙使演员们显得亭亭玉立，以白色表现水的晶莹剔透，裙摆的变化运用，把长白瀑布的恢弘气势和川流不息表现在那一招一式的舞动之间。不追求华丽，而是把服装作为反映舞蹈作品主题的一部分，使舞蹈作品主题在舞蹈服装的烘托和渲染之下，得以揭示和升华，使舞蹈锦上添花。而道具长扇，用扇表现“水”本就是个不常用的做法，由此神来之笔使得“瀑布”形象更为深入人心。这就出现了三种意味：一是巧妙地表现出朝鲜族舞蹈的传统道具；二是源于服装胸前的飘带，其状恰如瀑布，可进行山体、瀑布同母亲、乳汁之间，或者说是形象与意象间的自如转换；三是执手而舞“长扇”则“水”溢心中；手弃长扇而舞则“人”在眼前，水与人就在弃与不弃间若隐若现。

然而，一部优秀的作品不仅仅光从内容上来表现，还要从它的音乐上去传达。如

果一部好的舞蹈作品没有一首好的音乐相匹配的话，就好比艺术家失去了他的才华，从灵魂开始衰败一样可悲。《乐律全书•律吕精义外篇》曾这样说过：“凡人之动而有节者，莫若舞，肄舞所以动阳气而导万物也，乐舞合节，谓之中和，致中和，天地位，万物育载。”所以，音乐和舞蹈是密不可分的。节奏和韵律是舞蹈表现的重要手段，舞蹈就是通过音乐有节奏的运动来表现情感的。节奏感和韵律感使舞蹈艺术追求达到最高境界。韵律是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成韵律。舞蹈韵律是节奏与情感的统一，表现为身体各部分之间动作与动作连绵起伏的流动线条。韵律被看做舞蹈动态美的核心，并成为舞蹈感染力的源泉。有了韵律，舞蹈的动作就摆脱了机械的操练而成为诗意的载体。舞蹈《长白瀑布》就很完美的结合了音乐——其特有的伽椰琴和长鼓节奏。运用对应着整部作品音乐的慢板――快板——慢板的形式，使之充溢着极强的感情色彩。奔放、矜持、豪迈、婉约，丰富的节奏与情感色彩，将长白之水百态千姿，长白儿女起喜伏悲的丰富的生活情态对应得丝丝人扣，细腻有致。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪。远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察之,灼若芙蕖出渌波。

长白瀑布位于天池北侧，乘槎河尽头。乘槎河流到1250米处便形成落差为68米

的瀑布，因系长白山名胜佳景，故名长白瀑布。而舞蹈《长白瀑布》的舞台布景也正取于此。由一人站于高台之上，其余舞者错落有致的分布于四周，皆手持长扇而抖。其形象的舞台布景清晰的展现了长白瀑布雪龙似的水柱挂在群峰竞秀的半壁天堑之上，春风沐雨，气象万千。晓雾绵绵，风霜亿年。让人不由地联想到水汽弥漫、虹霓霞雾、珠垂玉附、喷金泼翠的绮丽景观。琼英斧碎非月老，瀑布天成非织女。 形、景、意、神就是这般跃然于舞台之上。

一部成功的舞蹈作品，艺术构思和艺术表现是不可忽视的。换句话说，舞蹈的一切表现都是为了主题，但是没有相应而严谨的艺术构思与准确到位的艺术表现，再积极的主题内容也是苍白无力的。舞蹈《长白瀑布》高度重视作品意境之美的创造，注重内容和形式的完美统一。使每个观众在心上这部作品时，把心中的“瀑布”与舞蹈中所表现的“瀑布”相互联想、想象，从内心深处体悟到其所要表现的内涵和精神，进而感受到舞蹈之美、自然之美、气势之美和精神之美。

俗话说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”同样地，每个人心中都有一道长白

瀑布。

舞蹈《长白瀑布》以写实的手法，通过演员轻舞长扇，表现出长白瀑布飞流直下、

长流不息的形态特征，向观众展示了朝鲜民族不屈不挠、生生不息的生命意识和顽强性格。“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。”舞者们手中那飘逸的长扇好似银流从天而泻，落地如雷声贯耳。驻足凝眸，白色衣裙，瓣香拂袖，飞舞流觞。仿佛可以让人看到溅起的浪花无数，飞雪漫天。一曲舞罢，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。正所谓“逍遥烟浪谁羁绊，不似人间。愿年年，陪此宴。”唐代大诗人李白曾写过这样一首诗：“金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。”这首诗，是李白写长白山地区高句丽民族的第一首诗作，以生动的笔触再现了高句丽人的风情特点，从而为我国多民族的历史生活画卷增添了栩栩如生的一笔。长白山上明月前，四十五尺瀑布泉。露珠飞溅如白烟，鲜花繁簇胜飞雪。松竹参天照，百花艳阳天。歌风赞灵德。舞蹈起轻埃。舞蹈是美的艺术，美在其中，乐在其中。舞蹈是情的艺术，情在其中，意在其中。向开明老师把对人生的哲思理趣反映到舞蹈中，以五千年灿烂文化铸就了《长白瀑布》它清灵婉约、优雅飘逸的舞蹈基调，在雅乐、宴乐、民乐中辉煌书写着它“长袖善舞”的传奇„„

长白山上花向日，长白瀑布远流长。

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