把李商隐的一生比作一首诗这首诗表达了什么思想感情

你好，把李商隐的一生比作一首诗这首诗表达了什么思想感情表达了情人离别的痛苦和别后的思念,抒发了无比真挚的相思离别之情,但其中也流露出诗人政治上失意和精神上的闷苦,具有浓郁的伤感色彩,极写凄怨之深、哀婉之痛,并借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱、深切思念。 1《无题》表达了诗人什么感情 《无题》是李商隐的一首寄情诗,表达了诗人的相思情,因情的缠绵悱恻,使内心充满忧虑。同时也表现了两人相互忠贞不渝、海誓山盟的誓言,将美好的愿望寄托在青鸟的身上。反映了作者对爱情生活的执着追求和特有的恋爱心态。 “相见时难别亦难”一句,以两“难”叠加,从客观情态写道主观情态,第一个“难”是指相见的艰难,第二个难则是心中的难受之感,即将分别得痛苦。两个“难”字更突出了难舍难分的情态和作者的离别之苦。 诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞,意境新奇,诗味隽永。

这就是诗人李商隐的思想感情。



「长恨歌」是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作於元和元年（八○六），当时诗人正在今陕西同至县任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感於唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了

，正在没完没了地吃著这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥於历史，而是借著历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术术形式，描摹、歌咏出来。由於诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

「长恨歌」就是歌「长恨」，「长恨」是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而「恨」什麼，为什麼要「长恨」，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。

诗歌开卷第一句：「汉皇重色思倾国」，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什麼心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领著全诗。紧接著，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前唐玄宗如何重色、求色，终於得到了「回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色」的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己「新承恩泽」，而且「妙妹弟兄皆列土」。反覆渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎於歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：「渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲」。这一部分写出了「长恨

」的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

下面，诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。「六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。」

写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。「六军不发」，要求处死杨贵妃，是愤於唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。接著，行「黄埃散漫风萧索」起至「魂魄不曾来入梦」，诗人抓住了人物精神世界里揪心的「恨」，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由於诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。

从「临邛道士鸿都客」至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，「上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。」后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以「玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨」的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染「长恨」的主题。诗歌的末尾，用「天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期」结笔，点明题旨，回应开头，而且做到「清音有余」，给读者以联想、回味的余地。

「长恨歌」首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌「长恨」，但诗人却从「重色」说起，并且予以极力铺写和渲染。「日高起」、「不早朝」、「夜专夜」、「看不足」等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒*误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。

悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要「长恨」的原因。过去许多人说「长恨歌」有讽喻的意味，这首诗的讽喻意味就在这里

。那麼诗人又是如何表现「长恨」的呢马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻划极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由於这「血泪相和流」的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反覆渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情上，而是随著人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨，还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆，回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望於梦境，却又是「悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦」。诗至此，已经把「长恨」之「恨」写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想像的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由於主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

「长恨歌」是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境，时而抓住人物周围富有特徵性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分的表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、黄山、日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对著青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的「青」，水的「碧」，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境也才享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很人撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特徵性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，「天旋地转」，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，「归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂」。白日里，由於环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花首未央宫的重柳彷佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。「夕殿萤飞思稍然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天」。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，「春风桃李花开日」是这样，「秋雨梧桐叶落时」也是这样。及至看到当年的「梨园弟子」、「阿监青娥」都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青

，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各方面反覆渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反覆抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌「肌理细腻」，更富有艺术的感染力。

作为一首千古绝唱的叙事诗，「长恨歌」在艺术上的成就是很高的。加往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。「长恨歌」在艺术上以什麼感染和诱惑读者呢宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他自受感染、被诱惑的的力量。

1，蝶恋花，是中国词牌的名称，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。 2，蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。

　　文字世界，有什么样的心情就有什么样的结果，心情永远左右着我的感觉，我就是这样的随性，就是这样的率真，早晨心情愉快，这个整天的天空都是欢声笑语，早晨是抑郁的，这个整天的天空都是阴沉的。当然，哪个人不是喜欢开心的？哪个人又是喜欢烦恼的？自然景物本就是悠闲自在的，如果说她们是伤感的，只不过是人把自己的心情赋予了自然景物而已。文字的抒发感想，却把周围的一切比拟成人的性情的爆发，艺术归艺术，夸张归夸张，情感归情感，实物归实物。万事万物中只有人的心灵情感是丰富多彩的。

　把生活中或者工作中的事融合进个人的情感，我不知道这样会有什么样的结果，会是什么样的后果。不敢想象，没有感情的生活或者工作，会是多么的冷酷和乏味，会有多么的凄冷和无情，不会思考更不会去寻找，所有的忙碌奔波，所有的景色万象，一切的一切如果没有了情感的想象，没有了爱恨情仇的羁绊，都将是没有生命和活力的，就像是跌入万丈深渊，被黑暗和寂静包裹的一片混沌的世界。

　早晨的天空乌云盖顶，四周的黯淡如果不是人为的感觉，又怎能令人黯然神伤，阴沉的天空，清凉的春风，灿烂的樱花，本就是普普通通的自然景物，是人的感情渲染了她的色彩，是人的心情赋予了她的忧伤的灵魂，心若不动，情若不开，万事万物即是冰冷安静的。喜欢用文字唤醒沉睡的心灵，用文字绘画春天的色彩，用文字展现生活的故事，用文字表达工作的情节。文字是如此的丰富，又是如此的多彩，能把心灵深处一丝幽静的感觉淋漓尽致地描绘，能把思维的海洋刻画得辽阔汹涌，能把心情的缠绵悱恻描述得细腻详实。一切的表白，如果没有情绪的流动，没有真情的唤起，没有心灵与情感的碰撞，是不会焕发无限的魅力，是不会吸引灵魂的追随而充满生命力的'。

　心情和文字邂逅在一起，不知是情绪的跌宕波折扰动了文字的心情，还是文字的多姿多彩点染了情绪的随波逐流，心情的每一次激动都能激起文字的灵感焕发，文字的每一处渲染都能够把心情无限制地打动感染，让心情之花美丽绽放。文字随心情舞动着春的活力，心情跟随文字跳动着青春的素雅馨香。心随意动，文随情舞，心情和文字结缘就像是热恋中的情人充满快乐的浪漫情怀，在爱情的路上奔跑，在生活的戏里演绎，在人生的过往中跌跌荡荡飞舞着。

　而心情的充实和丰盈，自然而然的带动了文字的舞姿翩翩，舞动着一季春天的美丽，舞动着红尘岁月的浪漫情怀，舞动着天地自然的景色怡人。怎样去填满这颗多情的心，又怎样开开启这颗灵动的心，是从文字的花海楼台里寻找丰富的情感色彩？还是在曼妙的文章里发掘绚丽的情感？还是踏进春天的怀抱里去采撷繁花似锦的感觉？不必担心走进了哪一样的心情，也不必害怕哪一种的感觉对错与否，或都有选择，或只选其一，多愁善感的心情总是在平静的湖面上泛起阵阵涟漪，只要心还在跳动，心情与文字还在交流，这样的情绪总是在年华似水的流淌中跌宕起伏，永无休止！

　时光辗转中心与心的擦肩，情与情的点燃，人与自然万物的情感交汇，多么神奇，多么精彩，又是多么的美轮美奂。丰富的情感创造了多彩的精神家园，美妙的文字涂抹出绚烂的文学世界，灵秀的心情犹如春风化雨，滋润了情感，氤氲了品性，涵养了气色，开启了灵感。心有所想，心有所愿，心情的变幻无常，情感的丰富多彩，是艺术创作的源泉。

《蝶恋花》是宋词的一个词牌，唐教坊曲，本名《鹊踏枝》。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》、《江如练》、《西笑吟》。

《蝶恋花》这个词牌属于双调，共六十字，上下阕同调，押四仄韵 。前后段各五句，句式是74577,74577。它的词牌格式以冯延巳为正格：

六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。

中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。

谁把钿筝移玉柱， 穿帘海燕双飞去。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

满眼游丝兼落絮。 红杏开时，一霎清明雨。

中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。

浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

《蝶恋花》这个词牌在写作上，应注意如下几点：其用韵是上下阕各四仄韵，用韵为上、去，不用入声。对偶没有要求，上下阕最后两个七言句随意。这个词牌句式以近体五、七言为主。内容上比较适于表达多愁善感和缠绵悱恻的情感内容。

词例1：

蝶恋花•春景（苏轼）

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这首词借惜春伤情，抒写词人远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写词人的感伤。

面对残红退尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到词中。

艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。

相传苏轼谪居惠州时，曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已经泪满衣襟。这情与情的矛盾，是因为在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。

上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼 ”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。

佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他对充满矛盾的人生悖论的思索。

词例2：

蝶恋花（欧阳修）

庭院深深深几许

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

词例3：

蝶恋花（柳永）

伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

词例4：

蝶恋花 （唐•冯延巳）

萧索清秋珠泪坠。

枕簟微凉，展转浑无寐。

残酒欲醒中夜起，月明如练天如水。

阶下寒声啼络纬。

庭树金风，悄悄重门闭。

可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴。

这也是一首秋愁怀人之作。冯延巳把秋天的意象和个人的愁思连在一起，可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴，让人身同感受。

由这几个例子也可以体会出，《蝶恋花》所表达的大多是多愁善感和缠绵悱恻的情感。

何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川万县人。1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。1931年入北京大学哲学系，开始在京、沪的《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。其诗收入与卞之琳、李广田合集的《汉园集》。散文集《画梦录》以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独立的抒情散文体，因而获1936年《大公报》的文艺奖金。1935年大学毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。在现实影响下创作的《还乡杂记》等。抗日战争爆发后，回到家乡和成都任教员，创办《工作》半月刊，发表了《成都，让我把你摇醒》等诗文。1938年与沙丁、卞之琳一起奔赴延安、在鲁迅艺术学院工作，这期间有诗集《夜歌》，散文集《星火集》。1944年后两次被派往重庆，进行文化界的统一战线工作，任《新华日报》社副社长等职，写下不少散文、杂文和评论文章。1948年调中央马列学院。从1953年起，长期领导社科院文学研究所，并任中国作家协会书记处书记，主要致力于文学评论和文学研究的组织工作，论著有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》等。

著作书目：

《汉园集》(诗集)与卞之琳、李广田合著，1936，商务

《画梦录》(散文集)1936，文生

《刻意集》(小说、戏剧等合集)1938，文生；增删本．1940，文生

《还乡日记》(散文集)1939，良友；又名《还乡杂记》，1943，桂林工作社

《预言》(诗集)1945，文生；增删本，1957，新文艺

《夜歌》(诗集)1945，诗文学社；增订本，1950，文生；增删本又名《夜歌

和白天的歌》，1952，人文

《星火集》(散文集)1945，群益

《星火集续编》(散文集)1949，群益

《关于现实主义》(论文集)1950，海燕

《西苑集》(论文集)1952，人文

《关于写诗和读诗》(论文集)1956，作家

《散文选集》1957，人文

《诗歌欣赏》(论文集)1962，作家

《何其芳诗稿》1979，上海文艺

《何其芳选集》(1—3卷)1979，四川人民

《一个平常的故事》(散文集)1982，百花

《何其芳文集》(1—6)1982—1984，人文

《何其芳诗文选读》1986，四川教育出版社

《何其芳散文选集》1986，百花

翻译书目：

《何其芳译诗稿》1984，外国文学出版社

《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。

所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。

在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。

第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗？“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。

第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。

第三幅画面是“少女思恋图”。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。

总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生！

何其芳(1912—1977)，现代散文家、诗人、文艺评论家。原名何永芳，出生于四川万州一个守旧的大家庭。幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。1931—1935年在北京大学哲学系学习。大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。

抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。

新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。

诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。

何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。

真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。