浅谈素描的几种表现形式

　素描不仅仅是造型艺术基础训练的代名词，也是一门独立的造型艺术。它既包含朴素的绘画之意，又囊括了众多的表现内容与方式以及绘画者的风格。基础素描，首先是训练学生如何正确观察和准确表现物象的能力。因此，应当了解它所包含的几个关键内容，即形体结构关系、解剖关系、透视关系、整体协调关系等。只有对这几项内容有深入的理解与研究，才能为准确描绘出客观事物奠定最根本的基础。

　一、结构素描

　结构素描主要是依靠形体透视的原理，以线为主，强调以物体结构的穿插及构成关系来表现物体的体积、空间等关系，也可以根据形体的需要辅助一些明暗关系以增强形体感。结构素描在结构上要严谨明确，其特点是相对注重光影的素描效果，具有表现物体本质的直接性，它有助于初学者对形体结构的理解和把握。尤其是对那些画画不肯定、不明确、骨肉不分、结构不明的初学者，画一段时间的结构素描会得到一定的改善。

　二、明暗素描

　明暗素描注重在固定的光源下以明暗关系来表现形体结构关系、透视关系和空间关系。画这种素描，可以潜心深入细致地研究和表现形体在一种光源下的明暗虚实关系，使画面有一种在光影、空间中生动自然、栩栩如生的效果。明暗素描更多趋向于自然形态的写实，它培养艺术家深入扎根于自然泥土之中，为以后艺术拓展及艺术升华打下坚实的基础。但初学者应该注意，不要只注重明暗的表面效果，而忽略了对物体结构的实质研究。

　三、研究性素描

　研究性素描是把练就创造性技术和创造性头脑融为一体的素描表象形式。在教学上，可以让学生对客观事物进行明确的有方向的局部和单因素研究。这样，既有学术目的，又能集中精力解决某个局部及单因素问题。

　四、表现性素描

　此种素描多为艺术家所研究，是艺术家们以主观情感为主，调动各种技能描绘具有变象意义上的艺术造型及感觉的主要手段。它在表现画者主观认识方面是独一无二的。因此，表现性素描是有利于艺术家发挥个性特征的，是基础研究性素描的升华。初学者不宜刻意去追求表现性素描，任何一种形式的素描都需要扎实的基本功和艺术修养，过早地刻意追求所谓“风格”无异于“拔苗助长”。

　一个人要想在艺术上攀登高峰，必须扎扎实实、一步一个脚印地慢慢学习，这个过程是很漫长的。当你把素描的基本规律发挥到随心所欲时，表现之路便在自己的脚下了。

　素描表现的学习方法

　我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

　结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？

　抓大感觉

　我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

　找点

　我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的'地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

　线条穿插

　在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

　线条表现

　线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

分析素描其实和分析其他的画种一样，首先你要了解这个画种。就素描而言，首先判断出是结构素描还是全因素素描：结构素描重点展现物体的空间结构，全因素素描重点展现光影关系。二者是不同的。

画面的构图，画面的构图是一幅画最重要的条件，构图处理不当，即使画的再好也没有效果。整个画面应做到有疏有密、有明有暗、有中心有内容。具体还需多了解构图手段。

然后从画面的造型准确度入手，素描是绘画的基本课程，对一般的学生而言，素描体现其中一点就是其造型能力。无论结构素描还是全因素素描，造型关系都要求准确。

三，黑白灰关系，素描是单色的绘画，其本身就是物体之间形体的关系。把握好黑白灰关系，使画面看起来有精神。

画面的基本够，就是通常所说的调子，线条等。很多学生以为调子很重要，其实不然，相对于构图和造型能力来说，调子是从属地位。当然好的调子可以使画面好看。但只要做到构图恰当，造型准确，黑白灰关系明了，那么这幅画就算是一幅成功的画作。

古典素描以精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。世界顶级古典素描大师有意大利的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，德国的丢勒、荷尔拜因，比利时的鲁本斯，西班牙的戈雅，法国的安格尔，弗兰德斯的凡代克、荷兰的伦勃朗。

素描作品，无论其内容及风格特点，均离不开线条、色调这两个基本表现语言。在这二者当中，线条是首要因素。首先，素描作品可以只用线条画成；其次，色调本身也是由线条的排列组合或把线条加宽(宽线条)而成的。因此，提高线条的运用技巧和表现力，是提高素描水平的关键。下面，就线条和色调的构成原理分别进行说明。

一、线条

从客观上说，任何形体形象，本身是严密的整体，分离不出任何一条单独存在的线条。但是，从视觉上说，当我们在某一角度观察某一立体形象时，处于该形体外轮廓部位的体面由于透视的原因，在视觉上就缩减成了一条较细的线，这就是我们平时所说的“边缘线”或称“外轮廓线”。其次，在形体两个面的转折处或交界处，我们也会看到一条明显的“线”结构线， 如桌子上的棱角线，眼睛、嘴的结构线等等。这些结构线又称为“内轮廓线”。形体的外轮廓线和主要结构线是素描中线条语言的客观依据。换句话说，素描线条的构成主要取决于形体的外轮廓线和主要结构线。因此，在素描中只用单线条也能较正确地表现出形体的主要特征。

另方面，线条的构成也受画者对客观形象的主观感受、印象、理解和审美趣味等因素的影响与制约。素描中的线条既体现客观形象的主要特征，又可以表现作者的激情、感受和艺术风格等等总起来说，客观形象的特征和主观表现的结合，即是素描线条的构成原理。

二、色调 

形体在一定光线照射下，其物质“固有色”的深浅、明暗变化、质感、空间色等等组成丰富的色调层次，这些是素描中色调语言的客观依据。运用细腻色调造型的表现语言比只用单线条更能全面而深入地刻画形体的形、色、体、质感、空间关系等特征，其效果也就更接近于自然形象。但是，画者也可根据自己对形体的感受，强调或简略客观特征的某些因素而不求其全，以利艺术表现的生动性。因此，素描中的色调语言也是主客观因素相结合的产物

对于初学者来说，应当首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例、透视关系。初学阶段，也要注意表现形体的明暗和色调深浅，但主要是为了帮助观察、理解形体的轮廓和结构特征。初学者有了一定基础和把握之后，可以着重训练深入细腻地表现形体的色调层次，打好全面塑造形象的基本功。

素描训练的后期，从形式上看，往往仍用以线条为的造型方法，但是其线条比初学时更成熟、准确、简练、生动，更富于艺术内容和美感。

一切单色画都是素描。素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。

文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗认为:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质”。素描,从最早的“结绳记事以来”作为一种记事或娱乐方式。随人类进步逐渐由简到繁,当作“草图”“粉本”使用,直至文艺复兴才真正走向成熟独立。