周星驰经典台词有哪些

　周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，华语喜剧演员，导演，编剧，出品人。以下是我整理的周星驰经典台词，一起来重温这些经典句子吧。

　1、扫地只不过是我的表面工作，我真正地身份是一位研究僧（生）。《少林足球》

　2、做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？

　3、不错，飞是小李飞刀的‘飞’，刀是小李飞刀的‘刀’。

　4、我对皇上景仰有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发而不可收拾。

　5、我一直在骗你你知道吗？骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道要受伤，还是会扑到火上——飞蛾就那么傻！《大话西游之大圣娶亲》

　6、你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“臭跑龙套”的！《喜剧之王》

　7、周星驰：你来这里干什么？赵薇：我想帮你们比赛。周星驰：你怎么帮？你快点回火星吧，地球是很危险的。《少林足球》

　8、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够！——《大话西游之月光宝盒》

　9、我正在谈儿女私情，国家这种小事改天再说啦！《国产凌凌漆》周星驰

　10、你以为我不知道你想什么？赵薇：说什么，讨厌啦！周：你想吓我是吓不倒的，我什么都怕，就不怕鬼！《少林足球》

　11、唐僧：所以说做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再妖，是人妖。《大话西游》

　12、飘飘：我最烦人家嘴破皮了。天仇：我嘴破皮我也不想呀。飘飘：那你为什么不多搽点唇膏呢？天仇：那就搽啊！《喜剧之王》

　13、到了现在这个地步，我没办法不表达我真正的身份，其实我就是射雕英雄的传人，东方不败的师傅——西方失败！《神龙教》

　14、古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我凌凌漆聚精会神看片挖骨取弹头。《国产凌凌漆》

　15、虽然你们是扮演路人甲乙丙丁，但是一样是有生命、有灵魂的。《喜剧之王》

　16、文也不行，武也不行，醒醒吧！我看你还是回去做你那山贼有前途的职业吧！《大话西游》

　17、白晶晶：放过你？你给我一个不杀你的理由！至尊宝：正在想……你给我个杀我的理由先！《大话西游》

　18、我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛！《唐伯虎点秋香》

　19、不是我喜欢打架，是有很多人喜欢被我打！《鹿鼎记》

　20、地球很危险地！你还是回火星去吧！！《少林足球》

　21、七窍流血是七窍流血，死是死，这是两个完全不同的感念，千万不要混淆啊你。《回魂夜》

　22、在下就是玉树临风胜潘安，一朵梨花压海棠的小虫周伯通。《唐伯虎点秋香》

　23、大哥你别闹了，看看你那么干净，进去化个装再来吧。你看看我，烂命一条，满手烂疮，你怎么惨得过我啊？《唐伯虎点秋香》

　24、如花！真的是你！《九品芝麻官》

　25、周："我是个懦夫！"吴："看的出来！昨天晚上就该来了！少说废话18块！"《破坏之王》

　26、青霞：那你会不会晃点你老爸周说：那要看有没有好处啊。青霞说：要是有好处呢？周说：那就晃点他咯！《鹿鼎记—神龙教》

　27、你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神呼奇迹的刀法，还有那杯晶莹透亮的马蒂尼，都掩饰不住你的出众，但是再怎么出众也要把过夜费付了吧！《零零柒》

　28、准确的说，我是一个演员。你可以叫我“跑龙套的”，但不可以前面不要加"死”字！《喜剧之王》

　29、面子不是别人给的，是自己凑上来丢的。《回魂夜》

　30、刚才你吃的东西已经被我下了天下第一奇毒……一日丧命散。哈哈哈…天下第一奇毒哪论得到你的一日丧命散，应该是我们唐家的含笑半步颠才对。哈哈哈…废话，我们一日丧命散是用7种不同的毒虫加上鹤顶红提炼七七49天，无色无味，杀人也无影无踪。我们唐家的含笑半步颠是用蜂蜜，川贝，橘梗，加上天山雪莲制成，不需冷藏也没有防腐济，除了毒性猛烈以外，味道还很好吃。《唐伯虎点秋香》

　31、实在令人太失望。听到你的声音，我还以为你是一个很有感性，很有**幻想的人。看你这一身造型，就知道你太没有内涵了。《92家有喜事》

　32、喂！你介不介意把裤子拉高一点，让我看看你的腿？《少林足球》

　32、实不相瞒，我看阁下从头到脚指头，没有一处不入乞丐的型格啊！《武状元苏乞儿》

　33、没用地！像你这样出色的男人，无论在什么地方用的参茶，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。《零零漆》

　34、看到一条小狗要叫它“旺财”。

　35、你看你的发型，完全不配合你的脸型脸型又不配合身型，身型又和发型完全不搭，而且极度不配合啊！！欢哥！你究竟要怎么样啊！《算死草》

　36、他高傲，但是宅心仁厚，他低调，但是受万人景仰，他可以把神赐给人类的火，运用的出神入化，烧出堪称火之艺术的超级菜式，他究竟是神仙的化身？还是地狱的使者？没人知道，但是可以肯定，每个人都给他一个称号——食神！《食神》

　37、放心！我不知道你们真是反清义士！但到了这个田地，我没办法不表露我的真正身分。其实我就是射雕英雄的传人，东方不败的师父，西方失败！《鹿鼎记—神龙教》

　38、刚才我经过这里，有个衣衫褴褛的男人走过来说他没衣服穿又没东西吃，家里还有老婆孩子，一边说一边脱我的衣服，还问我介不介意。我说介意是有一点点可是你那么可怜，就由得你啦，内裤还是我自愿脱的，我想帮人就帮到底嘛。因为我怕别人以为我是露体狂，所以就报警，大家先沟通沟通啦！《破坏之王》

　39、我早就看穿了你的心肝脾肺肾，你想坐我的位子对不对？《大话西游—月光宝盒》

　40、好奇之心人皆有之，你们三位一定要紧记，每天三班准时轮着扑街，吸引到客人的注意力财源自然挡不住的滚滚而来。《算死草》

　 拓展延伸

　周星驰是华语**出色的喜剧演员，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了独特的“周星驰喜剧风格”。他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力，然而，周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。既然是成功的喜剧演员，又为何说是失败的呢？周星驰**中的喜剧性究竟该如何理解？

　 一、 内容：喜剧中的悲剧内涵

　在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。在周星驰让人捧腹大笑的喜剧**中，其实有着深刻的悲剧内涵。以《喜剧之王》为例，这部**设定的基调本就是悲剧性的――小人物的命运。尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心；喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。而周星驰的**，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个让人发笑的形象。《喜剧之王》中的尹天仇就是一个典型的代表，他无论是说话的方式，还是行为举止，都与周围的人不同；在受到别人的攻击与侮辱时，也自嘲式地化解尴尬，仍然在自己的道路上努力前行。他显然知道自己是个无能的小丑，但为了要面子、讲自尊，他又不得不这样做。自尊与自卑这相反的两极是如何统一在一个小人物身上，周星驰拿捏得非常到位，很容易让人产生共鸣。[2]在这里，尹天仇已经不是扮作一个小丑，而是自觉的把自己当做一个小丑来生活，来达到自己的目的。在影片的开始，他面朝大海高喊：“努力，奋斗！”被发盒饭的欺辱后用力地大喊为自己辩解，在帮助警官破案结束后，第一句问的是：“我演得好不好？”这种种行为证明，尹天仇作为生活在社会底层的小人物，在人前可以自卑到尘埃里，可内心又是努力地想要证明自己，拥有一种强烈的自尊。联想到周星驰作为一名演员的艰难道路，这颇具自传性的小人物的悲剧性，无疑更加深刻动人。

　《喜剧之王》显然是一部喜剧，因为它的结局是完美的。而纵观星爷的**，发现他总会给爱情一个完美的结局，给主人公一个妥帖的安置。在影视作品中，流露出他对于未来的美好愿景，而现实生活呢？人们是否往往身处悲剧，无法安排自己的结局。而愿望是情感的寄托，它无疑是美好的。在这一层中，星爷喜剧**的悲剧意蕴更加耐人深思。

　 二、 形式：“无厘头”表达草根情怀

　“无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，因粤方言“来”字与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”。新华词典将此词目释义为：故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的`的方式。无厘头的行为会带给人莫名其妙的滑稽之感，无厘头文化是上个世纪90年代香港兴起的一种亚文化，其中以周星驰的影视作品为首要代表。在周星驰的**作品中，主人公常常做出让人匪夷所思的行为，说出不连贯的话语。而情节的拼接也极为片段化、零散化，人物语言夸张化、行为幻想化，这些都是无厘头的典型标志。而无厘头的人常常被认为是社会边缘化的，生活在自己的世界中，无法被大众所理解。恰恰相反，周星驰**中的人物多是社会中的主体――底层群众，无论是《功夫》里的阿星，还是《喜剧之王》中的尹天仇，都是一名普普通通的“草根”，没有复杂的生活背景，人生目标往往十分简单。而当这类草根人物做出无厘头的举动时，便构成了周星驰式温情的另类表达。周星驰被称为“后现代解构主义大师”，在表面看来，他的**中的任何事物都可以成为他解构的对象，似乎传达了一种虚无主义的价值观。不禁让人怀疑他的无厘头是否等于无意义？而当我们深层探讨**内涵，却能够通过无厘头的表面看到更深层次的草根情怀，那是一种丰富的人文关怀。

　（一）底层诉求

　《喜剧之王》中的尹天仇，他的行为是无厘头的，可他的目标是明确的。从影片的开始我们便发现，他有着很清晰的人生追求――成为一名演员，努力，奋斗。这很鲜明地表达底层的草根人民对于人生的规划，对于理想的追求，表达出星爷**中深刻的人文关怀。当娟姐通知尹天仇，他的角色被替换掉时，他用十分滑稽的方式询问自己演什么角色？有多少句对白，之后反复认真的重复着“啊”“哦”这样的对白，企图将感情融入其中，让自己的表演显得更加精彩。诸如此类的情节不胜枚举，有人说《喜剧之王》是星爷的自传，而尹天仇的执着便是星爷的影视追求。通过这样一个草根人物的无厘头行为，表达出深刻而有意义的底层诉求。

　（二）情感表达

　亲情、友情、爱情，都在星爷的**中有完整的表达。柳飘飘和尹天仇也成为了银幕经典情侣，传统的情感在无厘头的表达方式下显得更加动人。尹天仇问：“我养你啊？”柳飘飘问：“你上次说养我是不是真的？”事实上，星爷选择的台词是最没有掩饰最直接的情感抒发，直击人的心灵深处，让人思考人在没有物质条件的满足下，最本真最原始的情感表达。而这种情感表达，无疑体现了星爷对传统价值观的尊重与继承。在无厘头的表达形式下，“传统”更加突出，也更加能够引人深思。借助“叽叽喳喳”的无厘头的表现形式，表达深厚浓重的情感诉求，这是周星驰喜剧**对于表达方式上的探求，这种方式四两拨千斤，既做到了坚持影片的内涵性，也增强了影片的观看性。放弃苦大仇深的情感表达，而使用衬托的方式，使喜之愈喜，悲之更悲，具有极高的艺术性与审美价值。

　 三、 题材：辛酸爱情作为推动喜剧发展主线

　王玮在《意义与空白》中说：“**中有了周星驰之后，观众就忘了一切。不论他扮演的是什么角色，也不管搭配者是谁，都是绿叶，只为衬着红花更艳！至于银幕上没有‘出现’的部分――导演、编剧、摄影……无论大小，似乎都不再重要。”[3]可当我们探讨周星驰的喜剧**时，我们不得不探讨“绿叶”与“红花”的搭配。爱情是艺术永恒的主题，星爷的**也不可或缺地拥有一段爱情故事，《大话西游》里的至尊宝与白晶晶、紫霞仙子有一段情感纠葛；《功夫》中的阿星与哑女有情人终成眷属；而《喜剧之王》中的尹天仇跟柳飘飘，更是一对让人难以忘怀的银幕情侣形象。在周星驰的**中，有许多幽默的方式带动影片推进，而真正作为**发展脉络存在的，依然是爱情故事。我们仅仅用尹天仇与柳飘飘的故事便可以架构起《喜剧之王》的整体脉络，从尹天仇想当演员，苦求机会不得，生活落魄，舞女柳飘飘向尹天仇学习演戏，二人渐生情愫起，到柳飘飘放弃舞女工作，尹天仇也在演员事业上有了一点起色止，二人的情感贯穿在整个**中，作为推动情节发展的主力军。而两个主角的迷茫、犹疑、执着等个人情感表达也在爱情之下彰显出来。纵观这种题材选择，有极大的优势值得讨论。

　我们都知道深刻的影片才能抵得过时间的洗礼，留下自己的艺术价值，而“深刻”以何种形式表达出来？才能使人易于接受、喜闻乐见？无疑，爱情是群众喜爱的题材，这个题材可以承担极重的意蕴内涵，换言之，爱情题材富有极大的艺术张力，能够在最“承重”的情况下，用最“轻松”的方式表达出来，让人理解、感悟、接受、思考。在《喜剧之王》中，尹天仇与柳飘飘的情感发展以一种无厘头的笑闹方式开始，二人在互相了解后有了促膝长谈，而正是在这倾诉与倾听中，观众知道了柳飘飘初恋的悲惨故事，也了解了她做舞女的原因。人物背景便轻轻松松的交待清楚了，不突兀不生涩，而是水到渠成，这就是影片中“爱情的力量”。而在二人的关系有了进一步的发展后，尹天仇直接问出：“我养你啊？”表明了一个一种让人的心都变得柔软的良好愿景。柳飘飘在出租车中痛哭，也极大地感染了观众的情绪。从这里开始，影片迎来了一次高潮。影视艺术的高潮必须要通过冲突来达到，极致的冲突我们可以在戏剧大家曹禺的《雷雨》中领悟到，在极短的时间内造成了无数对矛盾冲突直接创造构成了一个悲剧社会。而在《喜剧之王》中，是爱情与事业有了一次冲突，尹天仇莫名被娟姐选为男主角，娟姐对尹天仇是什么样的情感，影片中没有直接的交待，但我们也可以通过种种迹象看出女人对男人的好感，这种好感带来了尹天仇事业上的起步与发展。而柳飘飘呢？当柳飘飘对着奔驰的汽车喊出：“你上次说养我，是不是真的？”尹天仇与娟姐一起回头时，尹天仇做出了选择――周星驰也做出了选择。与其说冲突的结果是爱情获胜，不如说是爱情背后的精神诉求与价值依托获胜，这也正是星爷最终想要传达的情感力量。

　　我最喜欢宝琴

　　薛宝琴，《红楼梦》中皇商之女，小时跟父亲跑过不少地方。她是薛姨妈的侄女，薛蝌的胞妹，薛蟠，薛宝钗的堂妹。她长得十分美貌，贾母甚是喜爱，夸她比画上的还好看，曾欲把她说给贾宝玉为妻。王夫人也认她为干女儿。她自幼读书识字，本性聪敏，在大观园里曾作《怀古绝句十首》。后嫁都中梅翰林之子。她是一位近乎完美的人。她的美艳与纯真和邢岫烟的内敛与清高、李纹、李琦的超脱与淡然截然不同，十分耀眼。估计是宝琴比较完美吧!宝钗虽然风韵但太古板,黛玉虽然标致但太虚弱,湘云虽然活泼但是咬舌,其他个人都有不同程度的缺点,于是曹雪芹写了宝琴这个人物。融合了个人的优点，诗情才意不输黛玉，承欢膝下不逊宝钗，天真活泼不亚于湘云，而且从小走遍天下，有见识！！！！

　　宝琴的这十首灯谜诗

　　赤壁怀古

　　赤壁尘埋水不流，徒留名姓栽空舟。

　　喧阗一炬悲风冷，无限英魂在内游。

　　交趾怀古

　　铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌。

　　马援自是功劳大，铁笛无烦说子房。

　　钟山怀古

　　名利何曾绊汝身，无端被诏出凡尘。

　　牵连大抵难休绝，莫怨他人嘲笑频。

　　淮阴怀古

　　壮士须防恶犬欺，三齐位定盖棺时。

　　寄言世俗休轻鄙，一饭之恩死也知。

　　广陵怀古

　　蝉噪鸦栖转眼过，隋堤风景近如何？

　　只缘占得风流号，惹得纷纷口舌多。

　　桃叶渡怀古

　　衰草闲花映浅池，桃枝桃叶总分离。

　　六朝梁栋多如许，小照空悬壁上题。

　　青冢怀古

　　黑水茫茫咽不流，冰弦拨尽曲中愁。

　　汉家制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞。

　　马嵬怀古

　　寂寞脂痕渍汗光，温柔一旦付东洋。

　　只因遗得风流迹，此日衣衾尚有香。

　　蒲东寺怀古

　　小红骨贱最身轻，私掖偷携强撮成。

　　虽被夫人时吊起，已经勾引彼同行。

　　梅花观怀古

　　不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟

　　团圆莫忆春香到，一别西风又一年。

　　宝琴作过一首《红梅花》诗：

　　疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。

　　闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。

　　幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。

　　前身定是瑶台种，无复相疑色相差。

　　宝琴直到第四十九回才出场。而她一露面，书中就把她描写成一个超群轶伦的人物。宝玉说：“更奇在你们成日家只说宝姐姐是绝色人物，你们如今瞧瞧他这妹子，更有大嫂嫂这两个妹子，我竟形容不出了……”晴雯说：“……大太太的一个侄女儿，宝姑娘一个妹妹，大奶奶两个妹妹，到象一把子四根水葱儿。”探春说：“……据我看，连他姐姐并这些人，总不及他。”宝琴竟然超过了群芳之冠宝钗，所以贾母一见就“逼着太太认了干女儿了”，并且给了她一件金翠辉煌的凫靥裘。宝钗说：“……我就不信我哪些儿不如你”连最豁达大度的宝钗都开玩笑地流露了妒意。后来作诗，宝琴又显露了非凡的才华，“宝玉见宝琴年纪最小，才又敏捷，深为奇异。黛玉湘云二人斟了一小杯酒齐贺宝琴。”连诗才最敏捷的黛玉、湘云也对宝琴的诗才表示佩服。第五十回有脂批曰：“此回着重在宝琴，却出色写湘云。写湘云联句极敏捷聪慧，而宝琴之联句不少于湘云，可知出色写湘云，正所以出色写宝琴。”

　　人见人爱的薛宝琴“年轻心热，且本性聪敏，自幼读书识字”，书中竭力表现她的才华横溢，芦雪庵争联即景诗，她与宝钗、黛玉共战湘云，妙句迭出，从容自如；后来吟红梅花诗，技压李纹、岫烟；第七十回众人填柳絮词，惟独她那首《西江月》声调壮美；尤其是第五十一回，她一人独作怀古诗十首，以素习跟着父亲所经过各省内的古迹为题，每首还各隐一件物品；更值得注意的是，书中借薛姨妈的话介绍她说：“他从小儿见的世面倒多，跟他的父母四山五岳都走遍了。他父亲是好乐的，各处因有买卖，带着家眷，这一省逛一年，明年又往那一省逛半年，所以天下十停走了有五六停了。”所以她的见多识广，其实远在贾宝玉和“金陵十二钗正册”中任何一钗之上！她八岁时跟父亲到西海沿子上买洋货，还接触过真真国的披着黄头发、打着联垂的洋女子，甚至还藏得有那女子的墨宝，书中并写到她向宝玉及黛、钗、湘等凭记忆念出了一首那真真国美人所写的五律诗。宝琴如此绝色奇才，几乎成了《石头记》中第一完人。确实，黛玉身体不好，常闹“小性儿”，宝钗世故，湘云有口无心，也发过“经济酸论”，探春对生母的态度惹人讥评，十二钗中的佼佼者哪一个能像宝琴那样完美无缺呢薛宝琴在《石头记》中的地位确实是奇特的。不同于养在深闺的千金**们，更像是个意气风发的女侠。所以论见识学识都不是处在深闺侯门大院、只从书文戏文上认识世界的姐姐们能比。

　　薛宝琴早巳许配给梅翰林之子，因而书中有“琉璃世界白雪红梅”一回文字，写宝琴“披着凫靥裘站在山坡上遥等”“就象老太太屋里挂的仇十洲画的双艳图”，可是“那画的哪里有这件衣裳，人也不能这样好”。这里用谐音暗示之意是很明显的。薛宝琴之“薛”正是白雪之“雪”，梅翰林之“梅”正是红梅之“梅”。“琉璃世界白雪红梅”也正是一种“引文”，暗伏薛宝琴命运独好，将来“落了片白茫茫大地真干净”之后，独有“白雪红梅”仍在也。

　　因此可以明白第七十回放风筝时为什么宝琴的风筝是“大红蝙蝠”，“蝙蝠”是吉祥的象征，乃“偏福”之意，正喻宝琴嫁梅翰林之子，命运独好。宝琴作十首怀古诗暗喻十二钗的命运却不涉及自己(参见《暖香坞春灯谜与薛小妹怀古诗》)，她述真真国少女五言律诗关系着探春的结局也不涉及自己(参见《探春的结局——海外王妃》)，这都由于宝琴是“陪客”，她在《石头记》中只起一个旁观者的作用。大约在八十回后宝琴的地位并无变化，她可能在四大家族败落后充当一个“见证”历史盛衰的角色。

　　原文：然后宝玉忙忙来至怡红院中,向袭人,麝月,晴雯等笑道:"你们还不快看人去!谁知宝姐姐的亲哥哥是那个样子,他这叔伯兄弟形容举止另是一样了,倒象是宝姐姐的同胞弟兄似的更奇在你们成日家只说宝姐姐是绝色的人物,你们如今瞧瞧他这妹子,更有大嫂嫂这两个妹子,我竟形容不出了老天,老天,你有多少精华灵秀,生出这些人上之人来!可知我井底之蛙,成日家自说现在的这几个人是有一无二的,谁知不必远寻,就是本地风光,一个赛似一个,如今我又长了一层学问了除了这几个,难道还有几个不成"一面说,一面自笑自叹袭人见他又有了魔意,便不肯去瞧晴雯等早去瞧了一遍回来,だだ笑向袭人道:"你快瞧瞧去!大太太的一个侄女儿,宝姑娘一个妹妹,大奶奶两个妹妹,倒象一把子四根水葱儿"

　　正说着,只见宝琴来了,披着一领斗篷,金翠辉煌,不知何物宝钗忙问:"这是那里的"宝琴笑道:"因下雪珠儿,老太太找了这一件给我的"香菱上来瞧道:"怪道这么好看,原来是孔雀毛织的"湘云道:"那里是孔雀毛,就是野鸭子头上的毛作的可见老太太疼你了,这样疼宝玉,也没给他穿"宝钗道:"真俗语说`各人有缘法'他也再想不到他这会子来,既来了,又有老太太这么疼他"湘云道:"你除了在老太太跟前,就在园里来,这两处只管顽笑吃喝到了太太屋里,若太太在屋里,只管和太太说笑,多坐一回无妨,若太太不在屋里,你别进去,那屋里人多心坏,都是要害咱们的"说的宝钗,宝琴,香菱,莺儿等都笑了宝钗笑道:"说你没心,却又有心,虽然有心,到底嘴太直了我们这琴儿就有些象你你天天说要我作亲姐姐,我今儿竟叫你认他作亲妹妹罢了"湘云又瞅了宝琴半日,笑道:"这一件衣裳也只配他穿,别人穿了,实在不配"正说着,只见琥珀走来笑道:"老太太说了,叫宝姑娘别管紧了琴姑娘他还小呢,让他爱怎么样就怎么样要什么东西只管要去,别多心"宝钗忙起身答应了,又推宝琴笑道:"你也不知是那里来的福气!你倒去罢,仔细我们委曲着你我就不信我那些儿不如你"说话之间,宝玉黛玉都进来了,宝钗犹自嘲笑湘云因笑道:"宝姐姐,你这话虽是顽话,恰有人真心是这样想呢"琥珀笑道:"真心恼的再没别人,就只是他"口里说,手指着宝玉宝钗湘云都笑道:"他倒不是这样人"琥珀又笑道:"不是他,就是他"说着又指着黛玉湘云便不则声宝钗忙笑道:"更不是了我的妹妹和他的妹妹一样他喜欢的比我还疼呢,那里还恼你信口儿混说他的那嘴有什么实据"宝玉素习深知黛玉有些小性儿,且尚不知近日黛玉和宝钗之事,正恐贾母疼宝琴他心中不自在,今见湘云如此说了,宝钗又如此答,再审度黛玉声色亦不似往时,果然与宝钗之说相符,心中闷闷不乐因想:"他两个素日不是这样的好,今看来竟更比他人好十倍"一时林黛玉又赶着宝琴叫妹妹,并不提名道姓,直是亲姊妹一般那宝琴年轻心热,且本性聪敏,自幼读书识字,今在贾府住了两日,大概人物已知又见诸姊妹都不是那轻薄脂粉,且又和姐姐皆和契,故也不肯怠慢,其中又见林黛玉是个出类拔萃的,便更与黛玉亲敬异常宝玉看着只是暗暗的纳罕。

那一年的柳飘飘还在一边织着毛衣一边对晚回家的尹天仇破口大骂。

那一年的尹天仇还穿着九分裤跑到街道上扭捏着身子说“我养你啊”

有人说，《喜剧之王》这部**，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑

星爷的《喜剧之王》，相信在很多人心中都占据着很高的地位。

也许在普及度上逊于《大话西游》，夸张及 搞笑 指数更是可排在倒数，但这却是他目前为止最动人的影片。

而更为重要的是，它不可取代。

相信大家也听到了《新喜剧之王》将于2019年大年初一上映的消息。

不禁纳闷，好几部经典港片因为拍续集的问题被骂的狗血淋头，为什么还要对影迷心中的丰碑动刀？

而且，据说这次还是星爷想要重启这个IP。

更让人觉得不能接受的是，星爷并不出演。

导演换为邱礼涛，周星驰只担任监制，王宝强饰演男主，姚晨饰演女主，鄂靖文、张全蛋、林允也将参演。

尽管因为女主的问题一直闹的沸沸扬扬，但男主角基本上确定就是王宝强。

这要真像微博说的是王宝强来演，那哪儿是《喜剧之王2》啊，分明就是《喜剧之王二》啊

没有贬低王宝强的意思，他的演技是不用担心的。

但是并不是演技好就能胜任所有角色，《喜剧之王》虽说算是一部星爷在演艺圈打拼的半自传**，但是这种独有的星爷情怀却是无可替代的。

就像之前宣传的定于19年贺岁档上映的《美人鱼2》因为动用了大量特技后期制作耗时费力，所以必定要与春节档擦肩而过。

可能是星爷并不想要放弃贺岁档，所以启动《新喜剧之王》，而且要在贺岁档之前全部完成。

《大话西游》的残余价值经过《降魔篇和伏妖篇》后所剩无几，星爷最终还是走到这一步了。

没关系，咱们还有新鹿鼎记、新功夫、新食神新、回魂夜可以来

首先从制作和演员上来看，感觉《新喜剧之王》100%要凉。

“放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。”

是我们在《喜剧之王》里最狂热地爱周星驰的时候。

那是正初出茅庐还没有出事的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。

没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。

不知道这是不是就是熟悉惯了夸张 搞笑 的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法吗

而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。

每次看《喜剧之王》都会想起那个曾经跑过龙套的星爷，总是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的叹息

我实在找不到更好的语言来形容这部真正奠定他在中国**史上喜剧之王地位的扛鼎之作。

比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，站在那里百无聊赖抽烟的大叔

以及混混帮三人组，听尹天仇讲“痛应该是由内到外再到回内”听到呆滞。

值得注意的是《喜剧之王》里还有很多老人家的戏份。

洪爷的阿嬷苦口婆心劝孙子不要去打架，被尹天仇解围说其实是去拍戏，阿嘛好开心，亲了孙子一口。

被洪爷嫌弃说：“我一世英雄，被她搞到一脸口水。”

平时对所有人都低声下气的天仇这次居然勇敢地回呛他：“她才是英雄，你不是。”

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。

通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。

不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。

发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。

换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。

"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"

和星爷之前的**相比，

戏里的主角没有了张扬的插科打诨和扮猪吃老虎的巴黎铁塔倒转再倒转，是真的低到尘埃里的芸芸众生。

我写不出像样的影评，唯有记录自己看片的感想，或喜或悲。

当他原以为终于拥有男主角的演出机会时，结果却是残酷的被换角，看到他死抓着剧本不放，一遍遍不放弃的争取。

那几幕，是一直深刻于心底的悲痛感。

港产**的盛行年代，何时认识周星驰，我已不复记忆。

印象中的片段，是中央6套不厌其烦的重播着周星驰的剧场，炎热漫长的暑期，拌着荧幕上令人发噱的画面入喉，满满的欢笑开心下肚。

我想，所谓「无厘头式」的周星驰**，早已养刁了很多人胃口。

一句对白、一个表情，就有一种生活化的笑点。

就像曾看过某段文句，当你称呼蟑螂为「小强」的时候，无形中，早已被周星驰影响着

他的喜剧，就是让观众在潜移默化中受感染。

所以，在姑且保持期待这部新作心情之前，可以回顾《喜剧之王》这部**的视听语言，为什么它非常优秀？

好像几乎所有的人说到《喜剧之王》时，都会讲到一点：

它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。

也有人觉得这是星爷的自传，他本来是想讲一个令人伤感的故事的，但他实在不好意思，于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下。

故做轻松，让大家笑一笑。于是在我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。

试想要是整天在这个荒唐的世界扮一副满不在乎的嘴脸，大概心里也会觉得自己变态。

所以当我们听说演员生活中是抑郁症，或者直接从高楼跳下，并不感到特别奇怪，他们似乎向这个世界用生命进行一次讽刺。

关于**本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部**对大多数观众的影响，或者说，这部**对人生的意义。

倒不是说它有后者那些**那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些**一样，

都具备了一种意味深长的意义 ，并由此影响着观影者的思想、三观。

如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”；

《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”；

《天堂**院》之于观众的意义在于“友爱与世界；

那么，《喜剧之王》之于人生的意义则在于——梦想与坚持

1998年，金凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。

1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。

无论在票房数字还是观众口碑上，周星驰证明了自己对“喜剧之王”的称号，可以当之无愧。

和金凯瑞一样，在跨进角色以后，也许亦是时候以较认真的态度来审视“喜剧之王”的意义，甚至是角色扮演的意义。

于是，《喜剧之王》其实也就是周星驰的 搞笑 版的《戏梦人生》。

由货真价实的“喜剧之王”来诠释一个卑微小人物对演戏的执着，总不免让人感到夫子自道的况味。

街坊福利会的小职员对演技的追求，理论与实际兼备，捧读大师专著《演员的自我修养》外，更不惜在片场寻求各种角色，但求演戏。

戏份多寡不拘，只要让他有机会发挥专业的演出水准。

没有因为际遇而自伤自怜，只有不断的屡败屡战。

在片场被人奚落，连饭盒也没资格吃，一转身依然兴兴头头的找演戏机会。

失去**男主角的机会，在乡下演野台戏给邻居看也同样高兴。

此片是周星驰从影以来颇受争议的作品，盖因本片虽然是喜剧片，但内容几乎是一个悲剧。

周星驰1980年出道时一直只能在电视台跑龙套，跑了8年龙套才有机会转战**。

诸如片中主角尹天仇对只有几秒钟的镜头仍试图与导演沟通自己的演法，

或是受导演批评死来死去都死不了、浪费剧组时间与底片等情节。

都是来自周星驰对自己早期演艺生涯的体会

所以有人说这是周星驰半自传体的作品是不无道理的，只有自身经历过才会有这样真切的感受。

他每天都去剧组跑龙套，即使霞姨对他三令五申也仍然不放弃要找一个小小的角色。

他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。

他每次都会耐心的告诉骂他是“死跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”

我们可以看到他在狭窄出租屋里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；

可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；

可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；

可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷

没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。

在《喜剧之王》里我们可以清楚的看到星爷内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。

但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。

但尹天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心。

虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有柳飘飘的出现。

柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。

她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。

埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。

当她遇到尹天仇后，她的梦想开始复苏了。

所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”

飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。

所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。

这是梦想实现那一刻的激动。

那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了星爷失落的表情。

“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。

我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。

同样的表情，同样的感觉也来自柳飘飘。

看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。

勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。

她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧

面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”

这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。

张柏芝在影片中的表演是她再也回不来的惊艳。

有了尹天仇的柳飘飘终于不再支离破碎，她学着打毛衣。

学着像一个家庭主妇那样等爱人回家，学会像自己痛恨的职业、麻木的生活说“不”。

但却改变不了破着嗓子骂人，我以前不理解为什么尹天仇疲惫的对飘飘说了一句“我爱你”，

柳飘飘自然懂得，她回头淡定一笑，却在车上哭成泪人。

天知道柳飘飘要耗尽多大的勇气才敢喊停娟姐的车，比起之前的欲言又止暗流汹涌，

“你上次说养我是不是真的”几乎是赌上一切的追问。

也许是张柏芝身上那股野蛮的纯真，让周星驰不忍下重手吧。

但是周星驰最终温柔地给了柳飘飘一个没有负心的答案。

“真的”

那时候张柏芝只有18岁，要演好一个清纯的舞女这么矛盾的角色，可不是随便当个花瓶就能搞定的。

张柏芝塑造柳飘飘最成功的一点在于，有一个普通女生的喜怒哀乐，但不失信心和希望。

毕竟当年的张柏芝，是连张曼玉都表示“张柏芝是香港**未来的希望，请大家好好保护她”的人。

是连林奕华都说只有在她身上才感觉到“法国少女般自由气息”的人。

尹天仇跟柳飘飘相识时曾这样说：

“你一定会成为一个非常出色的坐台**。”

“你也一定会成为一个非常出色的死龙套。”

之后尹天仇又跟柳飘飘这样说：

“看，前面漆黑一片，什么也看不着”

“也不是，天亮后便会很美的。”

尹天仇说的一嘴好戏，却总是在剧组受到不平等待遇，而柳飘飘面貌姣好，却找不到真心关爱她的人。

这些在 社会 低下打拼的人有一套自我的排解方式，追求梦想，可以抛开这一切的难题。

这就是为什么《喜剧之王》能够触动到我们的内心的原因？

被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。

所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来。

“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。

而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。

她做他的一人观众，在他表演时拍手；他在树下教她拥抱，她把头生硬的靠在他肩膀上。

底层人物的爱来的谨小慎微，她试探的责怪天仇嘴唇干燥，然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润他。

作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们 情感 的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。

这就是市井小人物的真实爱情。

对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，

只有一句实实在在的，我养你啊。

被初恋男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力，她爱上了这个眼神闪躲的男人。

一夜欢愉之后，天仇从幸福中惊醒。飘飘穿着他的衬衫，散着长发坐在窗台上。

一副与过去决裂重获新生的样子，这是一个别人没有到过的境地，眼神也柔软了下来。

她把他吓坏了，如果说其中有爱情的成分，此时的飘飘却是他不配爱的样子。

于是用背对着她，仿佛一旦勇敢，就低贱了飘飘，一定不得善终，这是尹天仇第一次体会到的宿命。

尹天仇留下了那本《演员的自我修养》，虽然后来还是被飘飘带了去。

那是他唯一能证明自己是一个演员的见证，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。

用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。

看到了报酬，看到了划清的界线。

天仇追出来给出承诺后“我养你啊”

她强颜欢笑：“你先养好你自己吧，傻瓜。”

上车后再哭，他爱她爱不起，她怪他怪不起。

回顾这一场戏，尹天仇的情绪分别经历了： 爱慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇气—表白—失落几个重大转折。

一个在身陷爱情又努力过最终无力改变现状的状态呼之欲出。

那么柳飘飘呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲讽—狂喜狂悲—泪如雨下。

类似这样的高水平处理，在后面柳飘飘追车段落、尹天仇交还剧本的段落一样不差

这就是为什么二十年后，人们看到这部讲述“死跑龙套”的**，依然会潸然泪下的原因。

“对不起，我是卧底”，达叔一脸无奈的说着，尹天仇终于放松瘫倒在地上。

这个片段一度被我认为是片中为数不多的 搞笑 的场景之一，如同他扮死尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样。

小时候只当是小人物的自娱自乐一带而过，长大后回想起当年的片段，却忍不住红了眼眶。

我没有见过，或者说，我没有亲眼见到过我身边有哪个男人，可以将他的爱好作为一项事业努力的发展，可以在被众人唾弃的时候只要看到一点点希望的曙光都会不畏千险的扑上去。

当他说“对不起，我是个卧底”的时候，我突然觉得再也没有比尹天仇更好的演员。

不错，星爷最后一场的歹徒巢穴，以及与不同的角色对手，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达等演出各自不同的性格、感情。

确实是让人们看到他不同的表演方式。

然而星仔太注重于自己的表现了，太过于自信了。

尹天仇这个角色不再是不自觉的无厘头，看不到星仔过往的神采。

这种刻意，非常明显地表现出其要成熟却又自恃的一面。但偏偏观众所要的并不是这些东西。

也就是说，影片已没有了他过往突如其来的惊喜。这是星爷的一次失败。

影片片尾剧情翻转的很厉害，突然走调，尹天仇被随意地变成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒险一番。

与原来的喜剧处境不是一回事，这说明剧本构思出现了问题。

当然星爷也有可能是突出小人物不平凡的一面，毕竟经典，在这里就不多说了。

编、导、演样样拿得起，放得下的周星驰。

当然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有达叔

这些港片里脱离不开的戏剧元素，到了《喜剧之王》里，全成了人生如戏，表演的意义得到了消解又随之放大。

影片中反复提及的一本名为《一个演员的自我修养》著作，按周星驰的理解，等着开工，等着演戏，便是一个演员最该具有的修养。

不管怎样，《喜剧之王》在我心中都是仍不可超越的**。

最后用**中我最喜欢的两句台词结尾。

"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之后就会好靓"

同时，也持续期待着《新喜剧之王》能带给我们更多的回忆。

其实周星驰有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很广的，只不过后来喜剧太出名了而已。例如早期的梦边缘里周星驰饰演一个梦和现实分不清的精神分裂者，演技吓死人；大都会里周星驰饰演郑少秋饰演的大反派的儿子，比父亲更狠，还动手杀人，当时香港媒体称他为吴启华接班人，因为吴启华当时是反派代表性演员，甚至采访周星驰问他害怕不害怕被定型为反派演员；义胆群英里周星驰饰演一个黑社会小弟，死心塌地追随大佬，设计害人，甚至故意撞伤孕妇，最后被大佬设计惨死监狱，是被人用牙刷捅死的；风雨同路里周星驰饰演一个卧底警察，被女友误解，在面对护着他的老大面临着诸多挣扎与抉择；周星驰**处女秀霹雳先锋演一个被警察抓住的为黑社会偷车的小混混就一举拿下当年金马奖最佳男配角……周星驰在大红大紫之前有很多非喜剧角色是非常出色的，但是他说过，**不好笑干脆就不要拍了，所以我们看到的大多数都是他的喜剧作品。然而他的喜剧作品是很多类型的作品加上喜剧元素而已，他的表演非常精准、细腻、层次丰富、节奏感独一无二。其实很多人的表演都是能够模仿，包括卓别林在内，即便模仿不出神，模仿出形还是没问题的，唯独周星驰的不行，谁敢模仿周星驰的表演基本上是在找死。周星驰的表演之所以独树一帜，是因为周星驰的表演的节奏感和变化的细腻丰富是无人可比的。虽然王晶被媒体盛传和周星驰不和，但是他还是多次说周星驰是他见过演技最好的演员，称他为“演技之王”：“周星驰变化好劲，而且好细致，而且他真的做了第二个人出来，那个不是周星驰，如果你看过他的《月光宝盒》，就是《西游记》，有一场戏有一个镜头，照妖镜那个镜头，他在几秒钟里连续转换几个表情，那个我真的拍烂手掌。”“周星驰必然是我的演艺生命里面，遇到的我个人认为最好的演员，他是一个演技之王，变得很成熟，接着一步一步成为喜剧之王。”“当年第一次看到周星驰，真有惊才绝艳的感觉，他一出来真的，大家留意他已经很出彩的，已经觉得是明天的巨星了。”“目前看过内地、港台演员中周星驰是实力派的第一人，他是我见过最棒的男演员，演技完美全面，悲剧证据都能掌控。他绝对不是你们心中的搞笑派，他完全可以演艺术片，可以演悲剧，就是没有人找他演罢了。”“在我眼中，演技榜多年来不断有调整，但男星中，纵使中国大陆男演员有强大的冲击力，我依然认为周星驰是华人影坛当中第一人，他的演技有如他的为人般，机关算尽但很有灵气，层次感丰富得惊人，我认为在《大话西游至月光宝盒》里，他在照妖镜中看到莫文蔚是白骨精那个镜头是他登峰造极之作，而且是他刻意安排的，在一个镜头内转了六七个截然不同的神情，难度极高，也很破格。他应该演一部非喜剧，相信一样能达到同等的高水平”。黄秋生常常对圈内人放炮，但他对传人缘不好的周星驰却极为推崇：“周星驰绝对是一代宗师，是天才，他的演戏方法在当年绝对是创下先河。我敢讲，我是第一个研究他无厘头现象的人，虽然有的前辈说周星驰当年在电视剧《他来自江湖》里演的东西不知所谓，但他照样大红，因为真的是好笑。”他又说：“周星驰身处一个‘反智’的年代，成功表达了对权威的不尊重和无礼，在他出现之前，社会有太多的道德规限，他提这个年代争取释放。他在戏里的那种冷嘲热讽、说话时的‘咿咿哦哦’，没人可以模仿。周星驰曾经说他厉害过罗伯特德尼罗，为什么？因为罗伯特德尼罗如果来香港拍戏，面对香港的制度一定会叫救命！只有香港演员才搞的定，拍出来的片子还能有票房。”虽然周星驰被很多人批评难相处，但黄秋生却看到另一面：“从来只有别人说他，但从未见过他说别人。以前听他讲过：‘自己做自己的事就行了。为什么别人会成功，你又不懂！’我觉得他的品格算是相当不错的。”给周星驰做过演员的冯小刚认为星爷演技非常出色，他观察到生活中的星爷与**中的星爷是两个完全不同的性格，说明星爷在**中的表现全是由高超的演技而来，有特别大的发挥空间。导演陈嘉上回忆拍摄《武状元苏乞儿》的时候说：“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄像机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了，原来最落寞的不是锤心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员，他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。”杜琪峰说很讨厌周星驰，因为他的戏太好了，她还说“我最不喜欢，但又觉得他很好，又喜欢他，又不喜欢他，搞得很迷乱的人，叫做周星驰，整个圈只有这一个天才”。下面是我个人认为周星驰表演比较有代表性的片段：望夫成龙：这部**是周星驰1990年拍摄的，当时他还没有大红大紫，他和吴君如搭档小夫小妻，很温馨有爱，吴君如自传里还说因为这部**爱上了周星驰。这部**是很平和的，平静如水的叙述，很温和静谧，细腻动人。在结尾，周星驰饰演的阿水回到他们的旧居找吴君如饰演的阿娣，然而一些物是人非。从阿水回到旧居睹物思人的感慨、落寞，整理已经破旧了的新婚对联，眼神随着翻飞的纸鸢看到了阿娣，惊喜、失落、近乡情更怯、鼓起勇气、尴尬、最后的喜悦等等一波三折，可以看到周星驰一系列的表情变化，非常细腻动人。值得一提的是这里的配乐就是卢冠廷的《梦幻的心》，卢冠廷在这里的音乐和周星驰演技的配合和大话西游结尾又异曲同工之妙。武状元苏乞儿：前面是风流任性的公子哥，后面是饱尝世间冷暖的乞丐，不敢面对自己心上的女人。尤其是被抄家的时候，导演陈嘉上让周星驰表现出一种落寞的感觉，周星驰躺在椅子里唱起了《红烛泪》，红烛泪是南音，带着一点落寞哀婉。陈嘉上在镜头后面看到周星驰，他说他自己看到了一个天才演员：破坏之王：破坏之王里有个情节，阿银去找黑熊理论反被黑熊当着女神的面羞辱，一个懦弱可怜的小人物跃然屏幕，看这里我觉得，周星驰的背影都如此会演戏：破坏之王还有个地方给我的印象很深，就是吴孟达饰演的魔鬼筋肉人最初骗何金银钱的时候，二人有个对弈，这里这个对弈只用拍手部姿势的方式表现出来了，特别生动，二人的配合简直了：破坏之王还有个地方给我的印象很深，就是吴孟达饰演的魔鬼筋肉人最初骗何金银钱的时候，二人有个对弈，这里这个对弈只用拍手部姿势的方式表现出来了，特别生动，二人的配合简直了：大话西游：大话西游里可圈可点的地方实在太多了，比如王晶最推崇的是至尊宝推开门看到白晶晶，在不到十秒钟里换了七个表情，非常厉害，也许我们不是导演看不到那么多表情，但是至少可以看到周星驰从一开始的欢欣到惊惧害怕和伪装，到最后关门前的害怕得差点哭出来的表情变化当然大话西游最经典的结尾是不得不说的，因为**的切换，夕阳武士和孙悟空交叉剪辑了，那我们从单独人物去看周星驰的演技：当然大话西游最经典的结尾是不得不说的，因为**的切换，夕阳武士和孙悟空交叉剪辑了，那我们从单独人物去看周星驰的演技：夕阳武士的变化：夕阳武士面对女子的质问，固执地不承认自己爱着女子。一阵风沙吹过，夕阳武士被孙悟空附身，他摇摇摆摆向着那个面貌如此熟悉的女子走去，将一辈子的吻都用在了这里，他目光如炬，对女子说“我这辈子都不会走，我爱你”，他用尽全身力气最后一次拥抱女子，突然抽离。夕阳武士面对怀中的女子，城墙下的群众，茫然不知所措，然而既然已成为事实，那就欣然接受这个女人吧。夕阳武士和女子看着远方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感应，却又不知是什么，眼神有点茫然，“他好像一条狗啊”，这一句话，似乎是至尊宝说给自己的。夕阳武士也好，孙悟空也好，都是至尊宝，只是他的命运，最终由不得自己。从前现在过去再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你漂泊白云外孙悟空的变化：孙悟空的变化：孙悟空看到城墙上的男子和女子，一切都是如此的熟悉，他回忆起自己未能实现的爱情，眼泪在眼眶中打转，他决定成全这对男女，借男子的身体说出他未能说出的情话。在抽离夕阳武士的身体之后，孙悟空毅然转身离开，决定接受命运给他安排的一切，然而他能忘掉这一切吗？恐怕不能。他吃着香蕉回头看着这对男女，也许心有不甘吧，然而尘缘已尽，还能如何呢？他只能追上大部队，接受自己的命运去取经了。苦海，翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘分食神：周星驰不仅只会演好人，他演让人憎恶的大老板照样信手拈来，食神里周星驰前半段演的史蒂芬周非常嚣张，随随便便骂人，从不留情面，坑消费者也是毫不顾及良心。在他被坑流落街头之后鸡姐给他的叉烧饭，他吃得干干净净，还把手舔得干干净净。在最后的选食神一头白发出现，大气沉稳，悲悯之心尽显，在他得知鸡姐死了的时候，一夜白发，哭得天昏地暗。周星驰把食神的嚣张、落魄、看透世事、为情而一夜白发，大起大落都拿捏地很到位。值得一提的是，史蒂芬周虽然嚣张，可是他时不时还露出孩子一样天真恶作剧的眼神，可以说明食神不是骨子里就是坏的，也为他后面的顿悟做了铺垫。喜剧之王：我认为这段周星驰的表演很绝，他被吴孟达饰演的剧务扔掉饭盒，从尴尬，强颜欢笑，到转头的努力憋住自己的眼泪，非常细腻镜子在喜剧之王里是个重要的道具，前后三次照镜子的对比，第一次带着疑惑和迷茫没有自信；第二次鼓起勇气去找柳飘飘；第三次对着镜子，机会就在眼前，内心翻江倒海。三次照镜子，三次不同的状态：镜子在喜剧之王里是个重要的道具，前后三次照镜子的对比，第一次带着疑惑和迷茫没有自信；第二次鼓起勇气去找柳飘飘；第三次对着镜子，机会就在眼前，内心翻江倒海。三次照镜子，三次不同的状态：然后就是喜剧之王经典的我养你的情节，尹天仇出门之后，看到窗台上海风吹拂的美得醉人的柳飘飘，却想起自己的穷酸，他不敢向柳飘飘做表示，因为他觉得自己配不上这么美好的柳飘飘，自己纠结万分。在把钱摆好之后，他假装自己不知道柳飘飘回来了。柳飘飘说了一句“多谢老板”，出门之后回望希望他出来，他却不敢出去，看着镜子里的自己，终于鼓起勇气出去，在和柳飘飘的对话的时候，他仍然不敢表白，终于海风中，单薄的尹天仇挣扎许久，终于鼓起勇气向柳飘飘说出那四个字“我养你啊”，小人物的凄酸、挣扎和勇气全都表现出来了。不好意思一说起喜剧之王就停不住，因为喜剧之王里周星驰的演技完全是王晶所说的“机关算尽”，太细腻了。里面有一段，尹天仇去试镜，戏份是娟儿快要死了，他抱着莫文蔚突然情感宣泄失声大哭，尹天仇将自己人生的坚持和苦楚融入试镜的角色中，一时间人戏不分了。试镜完毕之后他默默地坐在镜子前不知所措，在娟姐告诉他要他演男主角的时候，面对他一直等待的机会他竟然木木的坐在那里，出奇的平静，问剧组“一定有盒饭吃吧？”那么久的坚持，盒饭就代表了对他坚持的回报。周星驰作为一个演员，把尹天仇这个演员入戏之快和情绪的投入，入戏之后人戏不分的状态，排山倒海的悲怆，以及过后面对突如其来机会一时不知所措，表面木然风平浪静内心的翻江倒海全都表现了出来。而之后尹天仇被剥夺了男主角的机会，导演从他手里抢剧本，他死死抓着剧本，就像抓着他的生命一样，手指将剧本抠出了一个道子，在剧本被抢走之后，他好像耗尽了身体里最后的力气一样，瘫软到椅子里半天喘不过气来，娟姐对他说sorry的时候他装作淡定实则内心无比悲伤。周星驰演得太让人心疼，以至于我很久都不敢看这段。而之后尹天仇被剥夺了男主角的机会，导演从他手里抢剧本，他死死抓着剧本，就像抓着他的生命一样，手指将剧本抠出了一个道子，在剧本被抢走之后，他好像耗尽了身体里最后的力气一样，瘫软到椅子里半天喘不过气来，娟姐对他说sorry的时候他装作淡定实则内心无比悲伤。周星驰演得太让人心疼，以至于我很久都不敢看这段。功夫：其实周星驰的表演，尤其到后期，越来越返璞归真，我们来看功夫里面经典的一段，也就是《只要为你活一天》那里，阿星的心理变化经历了如下过程：“我要杀人”，阿星带着这个信念鼓起勇气去打劫冰淇淋少女，装作凶神恶煞的样子希望自己可以做坏人，可是少女流下的眼泪却让他忽然心软了下来。他打劫了钱正要走，却看到少女拿出棒棒糖，向他比划着熟悉的哑语。阿星想起了少年往事，想起了自己维护世界和平的初心，然而这却使他无法接受，因为他要做坏人，他要杀人，他将棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑离开那个地方。他将自己内心的矛盾和不满发泄在胖子身上，可是他又怎能面对自己的初心呢，阿星坐在地上，显得特别疲累。周星驰将阿星的矛盾和他不变的初心都演了出来，虽然这时候他还没有发生本质的变化，可是我们可以感觉到，他的初心一直在那里，从来没有变过，只是他不肯承认罢了。长江七号：到长江七号他索性留起胡茬晒黑自己演一个民工父亲。有一幕周铁欢喜地向自己的工头炫耀孩子考了一百分，工头说他的孩子作弊，脸上笑容顿时消失了，换之的是愤怒和不解。她回去质问小迪是不是作弊，小迪承认自己作弊，还死皮赖脸的样子，周铁彻底失望，看着远方茫然无可奈何，终于下定决心揉碎试卷，抢了小迪的七仔。周星驰把一个民工父亲的无奈、愤怒和恨铁不成钢演了出来。“你有没有搞错啊！我供你读书，好辛苦的！“我很能感同身受他这句话的心酸，虽然我自认为还是很乖的，但是我的父亲又何尝不是那么辛苦地供我读书呢？周星驰真的把一个落魄社会底层的父亲演活了。还有说周星驰表演千篇一律没演技的，我简直不知道该说什么好。周星驰饰演的人物跨度相当大，有大陆年轻人、乡下土屌丝、飞虎队第一杀手扮学生、二世祖沦落至乞丐又成为乞丐之王、经典的韦小宝、舌绽莲花的讼师、风流倜傥的唐伯虎、猪肉佬兼特工、山贼、孙悟空、败家的少爷、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大师、不得志的疯狂发明家、龙套演员、少林寺出来的研究僧、小混混终成一代宗师、社会最底层的沧桑民工父亲……周星驰饰演的角色从屌丝到宗师，从普通人到神仙，什么都演过。只能说他演的太好太自然了，以至于都不觉得他在演戏，可是人家确实是在演戏啊，演得太好也是罪过吗？PS：看周星驰的**，一定要看粤语原声，因为周星驰本人的声音是低沉有点偏冷的，即便是喧闹的喜剧，他的偏冷的声音反而造成了一种反差。而他的深沉的嗓音对情感的表达是国语配音无法比拟的，而且他原声的层次非常丰富，节奏感也是恰到好处。只看国语恐怕对欣赏周星驰的**造成一些障碍。PPS:讨论周星驰的演技，其实和周星驰的编剧导演等是分不开的，周星驰是一个全面的**人，演技只是其中一个部分而已。PPPS：其实周星驰的演技不仅体现在他自己身上，早期很多经典配角就是周星驰教戏的。到后来周星驰导演的**几乎每一个人都是周星驰演技附体。