初中语文导入方法

　导入语,又叫导语、开讲语,俗称开场白。下面是我网络整理的初中语文导入方法以供大家学习。

初中语文导入方法：导入法

　人教版语文课本前都有几页插图，这些插图也是语文教学的重要素材，活用这些素材可一举多得。通过各种渠道还可以查到更多的与课文内容相关的，充分发挥其作用，以此导入新课，会收到良好的效果。如：在学习《看云识天气》时，先展示资料，学生们边欣赏天上变化多端的云，边聆听课文范读，耳闻目睹，形象直观。在此基础上，接下来讲解课文，学生听得津津有味，可以说是如鱼得水，轻松自如。接下来鼓励学生结合课文制作解说词，配合音乐和云彩变化的,以天气预报员的身份介绍各种云彩与天气变化的关系。受到同学们的瞩目，颇有新鲜感、成就感，既锻炼了自己的综合能力，又达到了寓教于乐的理想境界。

　 初中语文导入方法：渲染导入法

　这是一种运用形象生动,情感激昂的语言开讲,创造适宜的环境气氛,引发学生相应的情感,进而吸引学生的导入法。这种方法一般适用于抒情性文章的教学。如学习《济南的冬天》等写景抒情的课文时，可利用多媒体课件，展示一幅幅令人心旷神怡的景色，虚拟出一幅幅动人的画卷，从而变抽象的文字叙述为优美的诗意的画境，它带给了学生在听觉、视觉等感官上的极大享受。这一感官上的享受，可促使学生深刻地体会到散文语言文字的优美。

初中语文导入方法：实物演示导入法

　实物能加强教学的直观性和形象性。新课之前，出示与课堂内容有关的实物，导入自然，利于理解。如在教学《核舟记》一文时，我先在课前展示了核舟的投影片，然后向学生介绍核舟的实际大小，长八分有奇，高可二黍许，再请学生试着用纸叠一个这样大的东西，大家叠出来之后发现只有半个粉笔那么长，高度还赶不上粉笔的直径。接着我又让他们在纸船上画五个人，八扇窗，学生们都反映很难做到，我就此顺势引导古代的艺术家不是画而是刻，而且人物刻得栩栩如生，这样很快把学生的心给牵住了，学习兴趣被激发起来。

　课堂导入虽然不是教学的主要环节，但却是讲好一堂课的重要前提之一。正如“好的开始是成功的一半。”以上几种方法，在教学过程中，可以根据具体的教学内容而定。同时，可以适当运用电教手段，如录音、幻灯、音乐等，这对激发学生兴趣和情感有不可低估的作用。

初中语文导入方法：激情导入法

　“激情”就是激发情感。教师一上课就用声情并茂的开场白，把学生很快带入与教学内容相关的意境和氛围中去。若要学生动心，教师先要动情。因此，讲述时教师的情绪要尽快“到位”。语句要说得有感染力。如《长江三峡》一课，可以这样导入：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”这是大诗人李白赞颂长江雄伟气势的诗句，我们当代的作曲家谱写的《长江之歌》更从惊涛澎湃的巨浪中看到了我们民族开拓奋进的精神力量。这首歌深情地唱道：“你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃;你向未来奔去，涛声回荡在天外。”那么在刘白羽的笔下，长江中景色最为瑰丽奇特的一段——长江三峡，展现出的是怎样的风貌神采呢让我们来学习《长江三峡》这篇课文吧。”这样就使学生精神为之一振，趣味盎然地投入到课文的学习之中。

初中语文导入方法：谜语、歇后语导入法

　谜语导入法就是根据课文内容设计一个谜语，让学生来竞猜，从而达到愉快教学的目的。如《回声》一文，可以这样设谜语：“住在深山坳，谁也捉不到，你喊他也喊，你叫他也叫。近听听不见，远听有分晓。”学生马上猜出是回声。猜谜符合孩子们的心理，能轻松自如地把学生的注意力吸引到课文上来。同样根据课文内容可以自制一些歇后语。让学生产生一些新鲜感，会迫不及待的进入角色，阅读原文，如《项链》中，可设这样的歇后语：路瓦载夫人借项链——穷出风头，路瓦载夫人丢项链——乐极生悲，路瓦开载夫人赔项链——自讨苦吃。

　 初中语文导入方法：设置疑问导入法

　教师一上课就紧扣教学内容设置悬念，提出疑问，会很快调动学生的求知欲。如《景泰蓝的制作》一文，教师可提前找个景泰蓝花瓶，装在纸盒里。一上讲台便对学生说：“今天我给大家带来一件十分名贵的手工艺品。同学们想不想一睹为快”然后亮出花瓶发问：“这个貌似普通，个头不大的花瓶至少值几百元!因为它出身于‘景泰蓝’这一名门贵族!”景泰蓝是什么何以如何昂贵呢同学们要想弄清这些问题，就请阅读课文吧!”

初中语文导入方法：歌曲导入法

　在进入新课之前，可以放一段音乐创设一种情境，激发、感染学生的情绪，增强讲课的感染力，提高听课效果,使学生快速地进入教学的氛围之中。讲《背影》时，我是这样设计的：“有这样几句歌词：‘父亲是儿那登天的梯，父亲是那拉车的牛，想儿是一封家书，千里写叮嘱，盼儿归，一袋闷烟，满天数星斗’。这饱含深情的话语充满了对父亲的爱戴之情，同时也是父亲最真的写照，今天，我们就来学一篇文质兼美的纪实散文，其中也刻画了一位疼爱儿子的父亲，这篇散文就是朱自清的《背影》。”教《愚公移山》时，我让学生欣赏歌曲《愚公移山》，让学生产生一种对愚公的敬佩之情，从而激发学习兴趣，由此导入新课。在讲《从百草园到三味书屋》时，我放录音----成方圆唱的歌曲《童年》：“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天，操场边的秋千上还有蝴蝶停在上面……等待着放学，等待回家的童年。”用美妙的音乐、优美的歌声把学生带入了一片清纯而幻美的世界。

　 初中语文导入方法：故事导入法

　这种方式就是以讲故事开头，来吸引学生，因为学生都比较喜欢听故事，如我在讲授《陌上桑》时，是这样导入的;我先讲一则幽默故事，听完后大家说它用了什么样的描写方法。继而开始讲故事：一位农夫的女儿长得奇丑，父亲让她去地里看玉米，老鼠见了她，吓得不仅不敢偷吃她家的玉米，还把几天前偷走的玉米送了回来。学生听了哈哈大笑，有的同学说这是夸张。我继续引导：“夸张是从修辞角度说的，如果从描写方法这个角度说呢”学生立即领悟说：“是侧面描写。”“对，侧面描写是一种值得学习和掌握的方法，它往往比正面描写的效果好得多。现在我们来学习一篇我国古代侧面描写的典范作品——《陌上桑》。

　如在讲《皇帝的新装》时，我是这样导入的：“有这样一个人，一天他戴着一顶破帽子在街上走，迎面来了个富翁，嘲笑着说：‘嗬，你脑袋上面那破玩意儿是啥，那也能算是帽子吗’这个人并不因此难过、自卑，而是反唇相讥：‘嗬，你帽子下面那破玩意儿是啥，那也能算是脑袋’这个人的回答多么巧妙、多么睿智!你知道这个人是谁对，是安徒生!18世纪末19世纪初，丹麦人民生活在水深火热之中，封建统治者却穷奢极欲、挥霍无度。面对这样的现实，这么睿智的安徒生是不可能沉默的，他借助自己丰富的想象力，以犀利的笔锋，对皇帝极尽戏弄让他丑态百出，丧尽尊严，不惜笔墨地鞭挞了一群道貌岸然的大臣。现在就让我们来学习这篇脍炙人口的童话《皇帝的新装》。”

　 初中语文导入方法：引趣导入法

　“兴趣是最好的老师”。为了使学习对教学内容产生兴趣，教师一上课就用教材内容相关的趣味性讲述，学生就会愉快地投入新课的学习之中。如《赠汪伦》可运用如下导语：“话说李白当年辞官离开长安后，于持御赐金牌漫游全国各地留下许多脍炙人口的诗句。当时安徽泾县有个叫汪伦的农民，想请李白到家中作客，又怕请不来，就写了封信给他，在信中说他们的那个穷山村有“十里桃花”、“万里酒店”。其实那里只有一个方圆十里的桃花潭，酒家只有一家，老板姓万。后来李白真的来了，当知道汪伦同他开了玩笑后，是否生气呢那就请读一读《赠汪伦》吧!这么一说，学生听后出现洗耳恭听的态势，为这节课的学习打下轻松的基础。

初中语文导入方法：想象导入法

　运用发挥想象的方法来导入课文，更能吸引学生的注意力。如《天上的街市》可以这样导入：“在夏天的夜晚，我们常见天上有一条银河，大家知道，那是由无数颗星星组成的，假如这些星星都是盏盏电灯，那么银河就恰似一条繁华的街道了。现在同学们开始想象，假如你走在这条街上，你将会看到什么你能看到牛郎织女吗你能看到高楼大厦吗学生的思路很快就打开了，他们会以兴趣的心情来阅读课文，很快学生对课文就能背诵了。

景的拼音 景的解释 景是什么意思

1、景字的拼音是jǐng ; 2、 景字的解释：（名）（～儿）景致；风景：雪～｜西湖美～。②情形；情况：远～｜背～。③戏剧、**的布景和摄影棚外的景物：内～｜外～。④剧本的一幕中因布景不同而划分的段落：第三幕第一～。⑤（Jǐnɡ）姓。〈古〉又同‘影’yǐnɡ。

精选部分景组词的词语造句及词语的拼音和详细解释：

1、远景造句：然而，对于重要的项目工件，我还是会要求正式关闭的文档，比如在先启阶段结束时的远景文档和软件开发计划，还有在精化阶段结束时。

解释：（1）远距离的景物：眺望～｜用色彩的浓淡来表示画面前景和～的分别。（2）将来的景象：～规划。（3）指**画面的一种取景范围，即表现远距离人物的画面。

2、景天造句：景天逵（音译）说：“像小月月这样的网络轰动事件对看客们产生了很大的 ，以致激发了人们批判小月月的雷人行径，谈论她的名字，确实获得了一种优越感。”

解释：多年生草本植物，叶长椭圆形，白绿色，花白色带红，供观赏。

3、近景造句：摄影师迈克尔梅尔佛（MichaelMelford）给动物拍照的时候最喜欢在它们的周围显示出栖息地环境这比用长焦镜头拍摄近景照片要更好。

解释：指**画面的一种取景范围，即表现人物胸部以上的画面。

4、场景造句：简奥斯汀的小说几乎没有描写

不是告诉你每样事物是什么样子的

她讲故事如此之好以至于你可以自己想象出场景

解释：（1）指戏剧、**中的场面。（2）泛指情景：热火朝天的劳动～。

5、景泰蓝造句：中国的卖家或者买家会迅速判断出那里还有多少件青花瓷、玉石或者是景泰蓝仍属于法国收藏家私人所有，大部分都不为人知或者未列入目录。

解释：我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上珐琅彩釉，然后烧成。明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩釉多用蓝色，所以叫景泰蓝。

6、景物造句：你现在有的是一个有着好几个层的，我的例子是3个层，每个层有一个不同曝光的但是拍摄同样景物的，他们象三明治一样一个叠在另一个上面。

解释：可供观赏的景致和事物：山川秀丽、～宜人。

7、情景造句：文件将坚持这一事实：农业不会面临未知的情景，确实存在解决办法，而我们必须面对气候变化进行工作，而不是极力扭转它。

解释：（具体场合的）情形；景象。

8、外景造句：每一个场景都需要一个标头：标头应该清楚注明该场景是内景还是外景（分别用“内”和“外”标注），还需写上场景发生的地点和时间（白天还是晚上）。

解释：戏剧方面指舞台上的室外布景，**方面指摄影棚外的景物。

9、背景造句：把自己想象为一台需要与身体结合的发动机，通过调查那些风格和背景与你相似的人群，你就可以找到属于自己的那一台。

解释：（1）舞台上或**里的布景。放在后面，衬托前景。（2）图画、摄影里衬托主体事物的景物。（3）对人物、事件起作用的历史情况或现实环境：历史～｜政治～。

10、应景造句：大多数英国人在今早睁开双眼的一刻都应该发现，他们的国家被覆盖上了白皑皑的一片，而对于贝尼特斯来说，他的心里同样被这应景的暴雪所淹没。

解释：2（～儿）适合当时的节令：端午吃粽子是～儿。

11、景深造句：早期胶卷相机使用者对夜间摄影避而远之，原因在于，或者是合适景深所需的长时间曝光无法达到，或者是产生太多噪点。

解释：摄影用语，指用摄影机拍摄某景物时，可保持该景物前后的其他景物成象清晰的范围，使用小光圈、短焦距和适当地利用暗影，都可以得到较好的景深。

12、幻景造句：品牌设计师们从奇境幻景的镜子世界里得到灵感。他们再造了一个由神奇月季、五彩的蘑菇还有美丽花园中的鸟儿、柴郡猫、甚至是那个Jabberwocky一同组成的珠宝世界。

解释：虚幻的景象；幻想中的景物。

13、应景造句：大多数英国人在今早睁开双眼的一刻都应该发现，他们的国家被覆盖上了白皑皑的一片，而对于贝尼特斯来说，他的心里同样被这应景的暴雪所淹没。

解释：2（～儿）适合当时的节令：端午吃粽子是～儿。

14、风景造句：无论你拍摄的是哪那种风景，想一想她的特质是什么不仅仅是眼睛能看见的特质；想一想这个地方给你带来了什么感受，是那种感情在你的胸中激荡。

解释：一定地域内由山水、花草、树木、建筑物以及某些自然现象（如雨、雪）形成的可供人观赏的景象：～区。

15、景况造句：科布的一家一向被人们认为是仁慈的，在发生饥荒时，他们就努力地帮助那些贫困家庭，可是他家的景况在上个世纪的中叶就已经开始衰败了。

解释：情况；光景：我们的～越来越好。

16、盆景造句：他们笑着，一起跑进一片柳树林中。这些柳树的树干盘根错杂，仿佛盆景一般。它们长长的卷须如帘子般垂下，发出轻柔的微光。

解释：（～儿）一种陈设品，盆中栽小巧的花草，配以小树和小山等，象真的风景一样。

17、取景造句：一旦我们发现有趣的题材，要想明白无误地表达我们的感觉，我们需要将场景中的部分因素分离开，在取景器的框架中将重要的视觉要素组织起来。

解释：摄影或写生时选取景物做对象。

18、景象造句：我们看到他的冲突情绪

在看与不看之间打架，一种他希望观察的感觉

但他某方面，也在和自己战斗，明白自己瞪着这景象时会瞠目结舌。

解释：现象；状况：我们伟大的祖国到处呈现出一派欣欣向荣的～。

19、景致造句：玛吉先是在清新的空气中深深地吸了一口气，然后熟练地从口袋里掏出一个袋子，开始采摘，她时不时地会停一下，挺挺腰，欣赏一番这熟悉的景致。

解释：＜轻＞风景：登上宝塔山，就可看到延安全城的～。

20、光景造句：实际上是来自东北方向的白天清冷的光线照到了她的脸上，不过不太明显而已；而他自己的脸，虽然他自己并没有想到，但在苔丝看来也是同样的光景。

解释：（1）时光景物。（2）境况；状况；情景：好～｜我们俩初次见面的～，我还记得很清楚。（3）表示估计：a）一般的情况：今天太闷热，～是要下雨。b）时间或数量（用在表时间或数量的词语后面）：半夜～起了风｜里面有十几个小孩子，大都只有五六岁～。

21、景色造句：“现在，当我们想象‘露西’行走在东部非洲的景色之间，去寻找食物的时候，我们能够破天荒地想象她手里拿着石器工具在寻找肉类，”香农说。

解释：景致：日出的时候～特别美丽。

22、布景造句：我觉得，这个问题部分在于书中所用旧式语调措辞里的机锋：要把作者冷峻精炼的风格和狂野傲慢的文章布景结合在一起。

解释：（1）舞台或摄影场上所布置的景物。（2）国画用语，指按照画幅大小安排画中景物。

23、景颇族造句：西南地区的彝族、哈尼族、纳西族、拉祜族、土家族、景颇族等少数民族的传统中，存在着浓厚的虎图腾崇拜信仰，其中尤以云南双柏县彝族的虎崇拜最具特色。

解释：我国少数民族之一。9．3万人（1982年）。分布在云南。有本民族语言文字，多通傣语。

24、风景画造句：科罗拉多州中部巍峨的高山上，自然的力量创造了一幅美丽的风景画，有着高山湖，充满生命的高海拔池塘，长满野花的高山草原。

解释：以风景做题材的画。

25、景仰造句：华盛顿亚伯拉罕林肯(AbrahamLincoln

1809-1865)被广泛认为是美国最伟大的总统之一，也可以说是美国历史上最受人景仰、最引人注目的人物。

解释：佩服尊敬；仰慕。

26、前景造句：创造力是一种临时的拯救，从死亡的魔爪中挣脱。我感到我必须爆炸，因为那种生活所给我的全部，因为死亡的前景。

解释：2将要出现的景象：秋季大丰收的～鼓舞着社员们的生产情绪。

27、前景造句：创造力是一种临时的拯救，从死亡的魔爪中挣脱。我感到我必须爆炸，因为那种生活所给我的全部，因为死亡的前景。

解释：2将要出现的景象：秋季大丰收的～鼓舞着社员们的生产情绪。

28、图景造句：在整个经济下滑期间，根据国内总收入绘制的经济图景要比GDP显示的疲弱得多：这个情况与就业数据和大多数美国人的经历一致。

解释：图面上的景物，比喻理想中的景况。

29、不景气造句：经济不景气或是经济衰退，不管你如何称呼这场经济危机，目前的经济都确实没有过去几年兴旺，而且这场经济危机影响广泛，几乎波及了所有的工作阶层。

解释：（1）通常指资本主义社会生产停滞、失业众多、市场萧条等经济不繁荣现象。（2）泛指不兴旺。

30、内景造句：每一个场景都需要一个标头：标头应该清楚注明该场景是内景还是外景（分别用“内”和“外”标注），还需写上场景发生的地点和时间（白天还是晚上）。

解释：戏剧方面指舞台上的室内布景，**方面指摄影棚内的布景。

31、年景造句：不过，在美国， 表示今年美国的小麦产量将提高2%。从单位产量来看，今年可能是种植小麦的农户们遇到的一个前所未有的好年景。

解释：（1）年成。（2）过年的景象。

32、景教造句：利弊因素间相互依存又彼此作用，共同影响和制约了景教的传播策略，并在一定程度上决定了景教的最终命运。

解释：基督教的一个小派别，即聂斯托利派。五世纪时，盛行于波斯，唐初传入中国，称景教。现仍存有大秦景教流行中国碑。

33、秋景造句：阳煦的阳光，凉爽的清风，满山层林尽染，大地一派秋景。不仅可以用眼欣赏，用耳聆听；还可以用嘴咀嚼，用心感受。

解释：（1）秋天的景色。（2）秋天的收成。

34、景气造句：即使销量超越了凯迪拉克，但柏加公司依然感到非常焦虑，因为1934年的销量（6

552辆）只能称得上是1929年景气年份销量（44

634辆）的一个零头。

解释：通常指资本主义再生产周期的高涨阶段中生产增长、失业减少、信用活跃等经济繁荣现象。泛指兴旺。

35、中景造句：下面的大气是宁静的，染上了一层浅蓝，甚至连被艺术家称作中景的部分，也染上了那种颜色，但是远方的地平线染上的却是浓重的深蓝。

解释：指**画面的一种取景范围，即表现人物膝盖以上的画面。

36、景泰造句：综合评判分析结果表明：敦煌、安西很适宜发展甜瓜生产；金塔、民勤、高台、景泰、武威、酒泉、临泽、玉门镇适宜发展甜瓜生产。

解释：明代宗（朱祁钰）年号（公元14501456）。

37、蜃景造句：尼泊尔疆域不大。我们的飞机正在12，000英尺的高空往东飞行。从左侧机窗望去，30英里外的地方，可以清晰地看到挺拔的喜马拉雅山脉的蜃景，茫茫白色，蔚为壮观。

解释：（shènjǐng）见〖海市蜃楼〗。

38、晚景造句：如果一个人的时间和财富得到了高效合理的应用，在我看来，是完全不必有晚景凄凉、穷途末路的担忧的。

解释：（1）傍晚的景色。（2）晚年的景况。

39、后景造句：人们通常认为后景信息是和预设、已知信息、关系分句联系在一起，而图形则是和断言、新信息相关。

解释：画面上衬托在主体后面的景物。

40、景片造句：三是随商品广告而传入我国的香烟牌子、布牌子、糕点盒子上面的洋画片、照相布景的景片；

解释：舞台布景的构件，上面绘有表示墙壁、门窗、山坡、田野等的图案和景物。

41、情景交融造句：总的来说，沈从文小说的语言风格就是在以自然、含蓄影响、隽永为基调的情景交融的艺术境界里从容叙述，淡淡抒情，隐含忧郁。

典故：指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。

42、良辰美景造句：此刻拥有伴侣，并肩面对良辰美景，彼此关心又不会走得太近，没有许多身体的接触，关心与慰问永远很多。

典故：美好的时光和景物。

43、好景不常造句：但好景不常，随着基因组学和蛋白质组学的兴起，代谢组学不再受到重视（至少在生物示踪方面的研究是这样）。

典故：美好的光景不能永远存在。多用于对世事变迁的感叹。

44、大煞风景造句：后者是国会的忠实代表，他们被科威特的自由主义认为是大煞风景的人物。

典故：损伤美好的景致。比喻败坏兴致。

45、触景生情造句：元宵节，中秋节，情人节若无节目可主动要求加班----免得出门触景生情或回家独自神伤，且给老板一个好印象。

典故：受到眼前景物的触动，引起联想，产生某种感情。

46、寓情于景造句：我向来钟情中国的山水油画，皆因这些油画能让我寓情于景，找到心灵深处所渴求的那一片宁谧净土。

典故：在景色的描写中寄托情感。

47、杀风景造句：我不喜欢他们电视播放的英语**，都配了德语，我认为颇杀风景。

典故：损坏美好的景色。比喻在大家高兴的时候，突然出现使人扫兴的事物。

有关景字组词的词语列表 景的组词 景怎么组词 景的多音字组词 景字组词

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中国美术

以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。

建筑艺术

中国建筑艺术，在世界建筑史上是延续历史最长，分布地域最广，有着特殊风格与体系的造型艺术。中国古代建筑艺术在文化层面上表现出三大特质：注重审美性与政治伦理性的高度统一；具有鲜明的人文主义品格，是中国传统文化精神的集中展现；在多样变化中注重综合性的整体空间意象。其形式特征主要表现为：①多以群体组合的形式构成丰富的空间序列。如以十字轴线展开的坛庙建筑；以纵轴为主横轴为辅的民居和宫殿建筑；以曲折轴线展开的园林建筑。不管哪种展开方式都形成抑扬顿挫，有前序、高潮、尾声的空间序列。②单体建筑造型有一定的规格程式。如殿、亭、廊等形制都由台基、屋身和屋顶组成，同时各部分之间都有一定的比例，尤其是到了清代，这种规格化已达极至。③木结构的梁架组合形式所形成的体量巨大的屋顶，与坡顶、正脊和翘起飞檐的柔美曲线，使屋顶成为中国建筑最突出的形式特色。④室内空间处理灵活多变。常用板壁、槅扇、帐幔、屏风、博古架隔为大小不一，富有变化的空间，产生迂劻、含蓄的空间意象。⑤注重建筑构件的色彩和装饰彩绘的表现性。并以此标示等级与功能的差异。

中国建筑艺术按时间序列可分为秦汉、隋唐、明清、近现代4个阶段。①秦汉阶段。早在商周时期，中国建筑的主要特征如庭院形式、对称布局、木梁架结构、单体造型、大屋顶等已初步形成，不过因诸侯割据而南北各异。秦汉时期随着政治上的集权和一统，建筑风格也趋于统一。其特征是，都城里坊划分有秩，并多封以高墙。宫殿、陵墓多为高大的台榭式群体建筑，其中单体建筑体量巨大，多以十字轴线展开，并装饰有造型夸张、诡谲、色彩浓重的雕刻和彩绘，布局舒展、整齐，具有明确的伦理、等级、秩序等内涵，表现出刚健、质朴的风格特色。②隋唐阶段。汉末到南北朝时期，随着佛教的传入和盛行、南北民族的大融合以及文人士大夫归隐山林的思想情趣和山水诗、画的出现，使南北朝时期的建筑艺术在传统的理性精神中加入了许多浪漫情调。至唐代终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风貌。宏伟、规整的都城，恢宏舒展的宫殿、坛庙，规模巨大，形制多样的寺塔、石窟，造型浑厚，装饰华丽，展示出博大伟美的风格特征。③明清阶段。经五代两宋城市经济的发展及各地方文化乃至蒙、藏、阿拉伯文化的进一步交融，至18世纪的清代，中国古代建筑艺术走向最成熟的阶段。城市街巷规格方整，宫殿陵墓建筑定型化，但形制增多，手法多样，造园艺术空前繁荣。其总体风格是雍容、典丽、严谨、清晰。④近现代阶段。随着封建制度的解体和西方文化的东渐、现代社会科学技术的发展以及现代人审美情趣和文化心理的变迁，20世纪的中国建筑产生了较大变异。在传统的园林建筑中，增加了建筑的比重，空间更加曲折多变，装饰更加繁复细丽。出现了大量中西合璧式的公共建筑，更加注重其实用功能与审美功能的统一。80年代以后城市整体布局更加开放，变革更加迅速。风格更加丰富多样，寻找时代风格与民族风格的有机结合将是中国现代建筑的重要课题。

雕塑

中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都具有鲜明的民族特色。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其发展高峰是秦汉至隋唐时期。20世纪以后受西方文化影响出现了大型纪念性雕塑和架上雕塑。

中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，还有石、骨、玉材料的雕刻。人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物。多以捏塑、贴塑、锥刺等手法制成，随意性很强，形象粗简、稚拙。但从辽宁牛河梁红山文化遗址发现的头像和残片看，可知5000年前的原始先民们已有了木架支撑、层层敷泥等最初的雕塑方法。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主。商代青铜礼器造型奇特，多富于神秘、威慑的色彩。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物或动物皆造型巧妙，制做精细。另外如四川广汉三星堆出土的一组青铜人像，形制巨大，形象夸张，与中原遗物有着明显差异，可窥见远古巴蜀文化的风貌。秦汉时期的雕塑空前繁盛。最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。其塑造方法是模塑与手塑相结合，塑好泥胎后，入窑烧制再加彩绘而成。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实产生着震撼人心的艺术魅力。汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，造型古朴、神态夸张而强调动势。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌，此外，南朝陵墓雕刻群也是这个时期重要的雕刻作品。最出色的是那些镇墓神兽，体量巨大，造型奇伟。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期。其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，它不仅体现唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。唐代宗教雕塑的另一特点是形象的现实化与个性化。那些佛国的人物都被赋予了世人的性格和神貌。以顺陵石狮、昭陵六骏为代表的陵墓雕刻，单纯而注重动势，体现出雄视一切的恢宏气度。此外，最能代表唐俑艺术水平的是那些真实生动的三彩俑。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，四川大足石窟、山西晋祠、山东长青灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现出了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美、神性含蓄、衣饰华美，大有唐塑遗风。此外河南焦作金墓出土的砖雕人物，型制虽小却有浓郁的生活情味。元、明、清时代的雕塑成就主要体现在宫廷、园林中的雕塑作品上，在点缀人间、烘托氛围上起了很重要的作用。此外，清末天津张明山的以民俗生活为题材的小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。20世纪以后，中国雕塑在题材内容和形式风格上产生了新的变化，出现了一批雕塑家和纪念性的写实雕塑作品。80年代以后，雕塑艺术向着多样化发展，环境雕塑和小型架上雕塑并驾齐驱，并且在艺术观念、创作手法和材质的探索上都有了长足的进展。

绘画

中国的绘画艺术源远流长，在数千年的演化过程中，不仅创造了多种多样的形式，并且在绘画观念及表现方法上自成体系，独具民族特色。传统的中国绘画，主要使用柔软的毛笔、水墨，以黑白线条和装饰性色彩描绘形象，与注重再现客观事物外在形式的西方传统绘画相比，更注重主观情感的表达和意境的创造。20世纪以后，中国绘画从西方获得了许多借鉴，有了更加多样化的发展。

中国绘画的缘起，可追溯到大约1万年以前的新石器时代。那些刻在岩壁和兽骨上的花纹、描绘在陶器上的纹样、画在地面和墙壁上的人和动物形状等，虽然粗犷、稚拙，但已具备了在平面空间展示形象的基本性能，可视为中国最早的绘画艺术。据记载，周代已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出在春秋战国时期以线造型的特色已初步形成。秦汉时期的绘画艺术已十分发达。既有壁画又有肖像画，既有历史画又有神怪画，题材多样，种类不一，从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时绘画艺术之风貌。其壁画造型生动洗练，用笔质朴简率，在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感，其画像砖多为各种生活场面，造型夸张简括，注意整体动势的描绘。其帛画多富有浪漫性，如湖南马王堆一号汉墓出土的非衣帛画，制作精细，造型准确，用线流畅而有变化，以石青石绿等矿物颜料着色，至今鲜丽不变。魏晋南北朝时期，佛教壁画空前兴盛。以敦煌莫高窟的壁画数量最多也最精彩。卷轴画和顾恺之、陆探微、张僧繇等士人画家的出现，标志着中国绘画进入了一个新的更加自觉的理性阶段。人物画趋于成熟，准确的人体比例、优美的线描和深入的表情刻画取代了汉代绘画天真、稚拙、以动态传情的特色。与此同时还出现了最早的山水画，并产生了中国最早的独立画论。隋唐绘画仍以宗教题材为大宗。佛教的盛行不仅为画家们提供了施展创造才能的物质条件和观赏群，还能确立画家的社会地位，因之许多画家都从事寺庙壁画创作，大大提高了它们的艺术水平。与此同时表现世人生活的人物画高度繁荣，将人物画从南北朝的“迹简意淡而雅正”推向了“细密精致而臻丽”的境界。山水画迅速发展，花鸟、鬼神、牛马、屋宇等开始独立成科，一时名家辈出，使唐代绘画五彩纷呈，绚丽多姿。五代两宋时期的绘画艺术进一步成熟和完备，登上中国古代绘画的顶峰。寺观壁画衰落，世俗生活和山水、花鸟成为画家们更加喜欢的题材。绘画的教化功能被逐渐减弱，审美、寄情和娱悦功能则被空前看重。文人画家的涌现，使绘画向诗歌汲取营养，更加注重诗情意境的表现。在材料工具和技巧上更趋考究、精妙。水墨画空前成熟，重彩画更加工整细丽。总体看宋代绘画更趋精致、多样化，并富于人情味的抒情性。绘画功能的转变也使其创作与欣赏的结构发生着雅俗分流的变化。元代知识分子的特殊境遇和文人画思潮的扩大，使绘画产生了时代性的转折与变异，元画以卷轴为主，且多用纸。纸能充分发挥渴笔的功能，遂使笔法空前丰富，与宋画相比更能表现物象的多种质感和艺术家细腻的感受。宋人崇尚以诗入画，强调空间与情趣的变化。元人崇尚以书入画，更强调笔墨情趣的形式感，从绘画自身来看，元画向着完满性跨越了一大步。明清两代山水花鸟画更成大宗，宗教画、人物画愈加衰落。明代山水画坛画派林立，进一步发展了中国传统绘画的形式风格。明中叶以后，形成一股雅俗合流的势力。著名画家涉足文学插图、年画、稿本的创作，给绘画艺术带来了新的生机。清初社会矛盾空前尖锐，出现了四画僧、四王、金陵八家等一大批杰出画家。突起了中国绘画史上的又一个高峰。乾隆年间（1736～1796）扬州画派和清末海上画派的出现，使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩。雅俗合一之势更加明显。辛亥革命以后，在西方文化的冲击与影响下，中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。但为人生而艺术、把绘画创作与现实功利紧密结合的大趋势成为主要流向，写实主义绘画渐居首位。50年代以后，以徐悲鸿画派与前苏联绘画体系相结合为根基，为政治和为人民服务的绘画大发展。80年代以后，中国绘画更向着多层次，多态式发展，出现了空前繁荣的景象。

书法

以毛笔书写汉字，也是中国特有的一种造型式样。讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，借以表达书法家的文化修养、品格情操。

中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、楷、草、行等主要字体形式。篆书是商、周、战国时代通行的字体，大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。至秦代小篆成为全国推行使用的统一字体。其结体圆长，笔画匀称，藏头护尾，圆润优美。隶书盛行于汉代，字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾，具有浓厚的装饰意趣。楷书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形方正、笔画结构严整。王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，给后人以深刻影响。草书经章草、小草发展为狂草，笔线连绵不断，大起大落如风驰电掣。此书也盛行于唐代，以张旭和怀素最为著名。行书介乎草书与楷书之间，书写简易，流畅。形成于汉，成熟于两晋。历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。

篆刻

中国篆刻是以书法字体，结合镌刻制作印章的一种艺术。它于方寸之中，红白之间创造各种美的结构和形式。因其字体多为篆书所以称篆刻。

篆刻艺术是由作为权力和凭证的古玺印发展而来的。明中叶以后发展成独立的艺术式样，并形成了各种风格流派。如明代以文彭为代表的吴门派和以何震为代表的徽派；清代以程遂厚重、凝练风格为代表的皖派，以丁敬、邓石如开创，黄易等西泠八家发扬光大的浙派。清末吴昌硕将古印、陶文、石鼓文等熔于刀法之中，以苍劲古朴之风被尊为吴派。

工艺美术

中国的工艺美术历史悠久、种类繁多。它一方面以满足人们的实用要求和审美要求为目的，与社会的物质生活和精神生活紧密相联；另一方面，高超、精湛的制造技艺又闪烁着中国历代劳动者智慧的光芒。所以中国工艺美术又浓缩着民族文化的精华，展示着民族精神发展的历程。

中国工艺美术 门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。按材料和创作工艺可把传统工艺美术归结为雕刻工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺六大类别。现代工艺则以产品对象分为室内环境设计、染织设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。

原始人制造的第一件劳动工具可视为中国工艺美术的远源。从单纯工具发展为新石器时代的石、玉、骨、牙雕刻，缝纫，编织，制陶等工艺，已明显地表现出对美的追求与创造了。最有代表性的是形制多样、纹饰斑斓的陶器。商、周、春秋、战国时期，浑厚、奇丽的青铜礼器和精美的玉器是造型艺术的代表。至汉代青铜造型仍占重要地位，漆器、丝织、釉陶等制作技艺已相当成熟，南北朝时期在青瓷烧制、织锦技术等方面成就最为突出，风格趋于华丽。唐代的织锦、陶瓷、金银器、漆器等工艺获得全面发展，其制作水平和生产规模都是空前的。富丽华贵、舒展丰满是唐代工艺造型的风格特征。宋元两代制瓷工艺蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，以钧、汝、官、哥、定五大名窑的产品最具特色。优雅的造型，晶莹的釉色，精湛的制胎、烧窑技艺，享誉全世界。明代资本主义萌芽的产生，促使其工艺美术跨入一个新阶段，各工艺门类都有了全面发展，其总体风格简约、劲健而端庄。清代工艺美术在品种、形式、手法、技艺等各方面都远远地超越了前代，可以说是中国古代工艺美术的集大成时期。与时代和上层人士的审美趣味相谐，其风格日趋雕琢、精致、繁缛。20世纪以后，在现代工业文明的冲击下，传统工艺美术衰落，具有清新、明快、简洁风格的现代工艺迅速崛起。尤其是80年代以后，中国工艺美术在形式和内涵上都与现代社会文化及人们丰富多变的审美心态息息相关，在品类的繁多、风格的多变、技艺的精良等方面都是前所未有的。它们一方面构建着现代社会的生活环境，另一方面又不断地影响和更新着人们的精神追求和审美观念。中国美术大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不仅演化出雕塑、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。

中国的工艺美术有着悠久的历史。原始社会新石器时期的陶器，可以说是最早的工艺美术品。此后，商周的青铜器，战国的漆器，汉唐的丝织品，宋朝的刺绣，明清的景泰蓝和瓷器等，都是极其精美、名贵的工艺品。

中国传统的工艺美术，制作精美，技艺高超，不但具有鲜明的民族风格和地方特色，而且品种丰富，种类繁多。如：金属工艺、漆器、陶瓷、编织、刺绣等。

中国工艺美术品是中国文化艺术宝库中的珍宝，很早以前它们就已走向世界，并向各国人民展示了自己的风采。

1 作文结构上的几种技巧

初中作文技巧 作文结构安排一、文章结构安排有哪些要求？要遵循什么： 1思路清晰，构思完整 2有头有尾，布局匀称 3巧妙衔接，自然过渡 二、中考作文常见的结构模式 1横式结构 横式结构就是把一组属于不同类别，但有内在联系的事物或景象，按照差不多相同的句子结构排列在一起，来共同表达一个主题。

主体部分几方面的内容一般是并列的关系，但却存在一定的顺序，或从主到次，或由浅入深，或时间上的先后等。 2纵式结构 在记叙文中，纵式结构表现为通过过程的叙述来写人、叙事、写景，如朱德的《回忆我的母亲》，即通过回忆幼年、外出求学和参加革命等不同时期母亲的表现与经历，赞扬了母亲的品德，表达了对母亲的崇敬和怀念。

在说明文中，纵式结构常用于说明事物的过程、程序，如叶圣陶的《景泰蓝的制作》，叙述了景泰蓝这一手工艺品的工艺流程，介绍了景泰蓝由制胎到掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金等的全部操作工序。在议论文中，纵式结构表现为用显示历史进程和今昔变化的事实为论据对论点进行论证的结构。

3转折式结构 转折式安排文章的结构模式，就是转折式。这种结构模式，指记叙事件时，顺着一个方向铺陈渲染把读者的注意力和情感愿望吸引到这个方向相反的方面上去。

层层推向 。达到顶点时。

笔锋陡然一转通过另一种结局的突然揭晓，掀起波澜。 运用转折式结构须注意以下几点： （1）要符合生活真实。

巧合能使作品引人入胜，但要注意情节的真实性。恩格斯指出：“所谓偶然的东西，是一种必然性隐藏在里面的形式Q”因此，设置巧合要注意符合生活逻‰链合奎粳灶格，使文章的内容晕馒真塞可信。

（2）要有利于表现主题。为了更好地表现文章主旨，构思巧合时应在情节的安排上多下 工夫。

比如，有位同学为反映父子之间思想逐步沟通的过程描写父亲、儿子不约而同地分别爱上了对方爱唱而自己原先不愿听的歌曲。通过这一巧合，生动地揭示了两代人需要互相沟通、理解以消除代沟的主题。

（3）文章前面的蓄势要充分。蓄势的目的是为了下文的陡转，所以一定要达到效果充分的累积，使读者的心情相当急切，再道出事情的原委和真相。

要全面细致地掌握文章结构，还可以认真学习本章第四节中“记叙文的构思模式”“议论文的构思模式”等相关内容。

2 小学作文结构技巧 小学作文有哪些结构

小学作文教学——掌握常见的几种段的结构 在小学语文课本中，常见的有如下几种段的结构形式：1总分结构，小学作文结构 。

这种结构，段落中句与句之间的关系是先总叙再分述，或者先分述再总叙，或者先总，后分，再总。例一《翠鸟》中的第一段 它的颜色非常鲜艳。

头上的羽毛像橄榄色的头巾，绣满了翠绿色的花纹。背上的羽毛像浅绿色的外衣。

腹部的羽毛像赤褐色的衬衫。这一段一共写了四句话。

第一句是总的叙述翠鸟的颜色非常鲜艳。第二、三、四句是围绕总叙的意思，分述了翠鸟“头上的羽毛”、“背上的羽毛”、“腹部的羽毛”的颜色“非常艳鲜”。

例二《松鼠》中的一段 松鼠的肉可以吃，尾巴上的毛可以制毛笔，皮可以做衣服。松鼠真是一种有用的小动物。

这一段话是先分说，后总说。先分别说明松鼠的用途：“肉可以吃”、“毛可以制笔”、“皮可以做衣”，然后总说，“松鼠真是一种有用的小动物。”

例三 这座桥不但坚固，而且美观。桥面有石桥，栏板上雕刻着精美的图案：有的刻着两条互相缠绕的龙，嘴里吐出美丽的水花；有的刻着两条飞龙，前爪互相抵着，各自回首遥望；还有的刻着双龙戏珠。

所有的龙似乎都在游动，真像活的一样。这一段话是“总——分——总”式的结构。

共写了6句话，第一句总说桥不但坚固而且美观。2—5句分别说栏板上雕刻的三种不同形态的龙如何精美。

最后一句总说这些龙“像活的一样”。上述三种都叫总分结构。

第一种形式先总后分，第二种是先分后总，第三种是先总后分再总。不管运用哪一种构段方法，都要围绕段的中心意思来写，目的是把内容写具体。

读一读，练一练：（1）认真读下面各例段，完成练习。山脚下有一堵石崖，崖上有一道缝，寒号鸟就把这道缝当作自己的家。

石崖前面有一条河，河边有一棵大柳树，杨树上住着喜鹊。寒号鸟和喜鹊面对面住着，成了邻居。

①这一段话句与句之间是______关系。②可分为______层。

第一层是讲______，第二层是讲______ 西双版纳是花果的海洋。这里的花，红的、紫的、白的、黄的、五彩缤纷，美丽极了！这儿的果子也非常多，香蕉、菠萝蜜、荔枝，果实累累，挂满树枝。

①这段话句与句之间的关系是______关系。②一共写了三句话。

第______句是总叙，第______句和第______句是______，可分为______层。秋天是令人向往的季节。

天高云淡，秋风瑟瑟。大地穿上了**的毛衣；鲜艳的枫树叶随着秋风悠悠地飘落着，好像一只只彩色斑谰的蝴蝶在翩翩起舞；那松树爷爷却不顾寒霜降临，仍穿着它那碧绿的长袍，显得更加苍翠；花园里，菊花争香斗艳，红的如火，粉的似霞，白的像雪，美不胜收；柿子树上挂满了黄澄澄的柿子，像一个个大大小小的桔黄灯笼；红通通的海棠把树枝都压弯了……秋天，果实累累，景色迷人，我爱秋天。

①这一段句与句之间的关系是______关系。一共写了______层。

②第一层是总起句：________________________________________ 第三层是总结句：__________________________________________ ③第二层描写了哪几种景物？运用了哪几种修辞手法？描写的景物有：____________________________________________ 运用的修辞手法是：________________________________________ （2）以《家乡的变化真大呀》为题，用“总——分——总”的形式写一段话。2并列结构。

有的段落中，句与句之间的关系是并列的，怎样写好作文 《小学作文结构》（）。这种结构，段中没有概括全段的句子，段的内容又是从事物的几个方面来写的。

例一《美丽的小兴安岭》中的第四段。夏天，树木长得郁郁葱葱，密密层层的枝叶把森林封得严严实实，挡住了人们的视线，遮住了蓝蓝的天空。

早晨雾从山谷里升起来，整个森林浸在乳白色的浓雾里。太阳出来了，千万缕金光像利剑一样，穿过树梢，照射在工人宿舍门前的草地上。

草地上盛开着各种各样的野花，红的、白的、黄的、紫的，真像个美丽的大花坛。这一段话具体描绘了小兴安岭夏天美丽的景色。

四句话分别写了“树木”、“晨雾”、“太阳”、“野花”，都是围绕小兴安岭夏天美丽的景色来写的，句与句之间的关系是并列的。又如下面例段：老爷爷看花，一面看一面自言自语，嘴里低吟着咏花的古诗。

老奶奶看花，拄着拐杖，牵着孙孙，有的还很珍惜地摘下一朵，簪在自己的发髻上。青年们穿得整整齐齐，干干净净，好像参加什么盛会，不少人已经穿上雪白的衬衣，有的甚至是绸料的。

小学生们系着红领巾，叫啊，跳啊，被这一望无际的海棠花惊呆了。这也是一个并列结构的段落。

写四种不同的人看花的情景。先写老爷爷怎么看，接着写老奶奶怎么看，再写青年人怎么看，最后写小学生怎么看。

虽然排列有先后，但表达的意思，都是讲看花，句与句之间的关系是并列的。这样写，层次非常清楚。

读一读，练一练：（1）读下面这段话，按要求进行练习。猫有一对明亮的眼睛，即使在伸手不见五指的黑夜里，也能看清东西，再狡猾的老鼠也逃不过它的眼睛。

它的耳朵很灵活，能随意转向发声处，只要有声音，哪怕是极小的声音。

3 作文结构上的几种技巧

初中作文技巧 作文结构安排

一、文章结构安排有哪些要求？要遵循什么：

1思路清晰，构思完整

2有头有尾，布局匀称

3巧妙衔接，自然过渡

二、中考作文常见的结构模式

1横式结构

横式结构就是把一组属于不同类别，但有内在联系的事物或景象，按照差不多相同的句子结构排列在一起，来共同表达一个主题。主体部分几方面的内容一般是并列的关系，但却存在一定的顺序，或从主到次，或由浅入深，或时间上的先后等。

2纵式结构

在记叙文中，纵式结构表现为通过过程的叙述来写人、叙事、写景，如朱德的《回忆我的母亲》，即通过回忆幼年、外出求学和参加革命等不同时期母亲的表现与经历，赞扬了母亲的品德，表达了对母亲的崇敬和怀念。在说明文中，纵式结构常用于说明事物的过程、程序，如叶圣陶的《景泰蓝的制作》，叙述了景泰蓝这一手工艺品的工艺流程，介绍了景泰蓝由制胎到掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金等的全部操作工序。在议论文中，纵式结构表现为用显示历史进程和今昔变化的事实为论据对论点进行论证的结构。

3转折式结构

转折式安排文章的结构模式，就是转折式。这种结构模式，指记叙事件时，顺着一个方向铺陈渲染把读者的注意力和情感愿望吸引到这个方向相反的方面上去。层层推向 。达到

顶点时。笔锋陡然一转通过另一种结局的突然揭晓，掀起波澜。

运用转折式结构须注意以下几点：

(1)要符合生活真实。巧合能使作品引人入胜，但要注意情节的真实性。恩格斯指出：“所谓偶然的东西，是一种必然性隐藏在里面的形式Q”因此，设置巧合要注意符合生活逻‰链合奎粳灶格，使文章的内容晕馒真塞可信。

(2)要有利于表现主题。为了更好地表现文章主旨，构思巧合时应在情节的安排上多下

工夫。比如，有位同学为反映父子之间思想逐步沟通的过程描写父亲、儿子不约而同地分别爱上了对方爱唱而自己原先不愿听的歌曲。通过这一巧合，生动地揭示了两代人需要互相沟通、理解以消除代沟的主题。

(3)文章前面的蓄势要充分。蓄势的目的是为了下文的陡转，所以一定要达到效果充分的累积，使读者的心情相当急切，再道出事情的原委和真相。

要全面细致地掌握文章结构，还可以认真学习本章第四节中“记叙文的构思模式”“议论文的构思模式”等相关内容。

4 写作的结构方法有哪些

一、顺叙，是指按照事件发展过程的先后次序进行的叙述。

这是一种最常用、最基本的叙事方法，它能起止清晰、层次分明，事件人物交代明白，前因后果变化自然。事件脉络清楚，令读者一目了然。

顺叙多以时间先后为序，即按事件发生、发展、结局的先后来写，多件事的叙述中，则先出现先发生的事先写，后出现后发生的事后写，一切按事件发生发展的时间先后为线索。 二、倒叙，把事件的结局或某个精彩片断提到文章的开头写，然后再按事件的发生、发展过程写，这种方法称为倒叙。

倒叙可以造成悬念，使行文跌宕起伏，牵动读者去寻根溯源，产生阅读的强大吸引力。 三、分叙，又称平叙，就是平行叙述或交叉叙述，指叙述同一时间不同地点的两件或多件事，也即通俗小说中所常说的“花开两朵，各表一枝”的方法，分叙可以使纷繁的事表现得头绪清楚、气氛突出，造成文章的多线交错却脉络分明 ，具有立体效果。

四、插叙，是指因特殊要求，中断原来的叙述，插入与中心事件或与主旨相关的内容，结束后再续原来的叙述，插叙的方法很多，有所谓“追叙”，如对过去事件片断的回忆；有所谓“补叙”，如对有关人或事作必要的补充、解释；有所谓“逆叙”，如对有关内容进行由今及古、由近而远的追根溯源。 话题作文要有所创新，就应调用多种叙述方法。

除以上叙事方式外，还可把文章分为时间顺序、空间顺序、逻辑顺序和意识流顺序。但无论使用何种叙述方法，其主要目的在于叙事条理清楚、层次分明。

能将所选用的材料连缀成一个有机统一的整体。

5 记叙文有哪些结构方式

记叙文几种常见的结构形式

1逐层递进式 文章各个片段的中心之间形成层递关系，使得文章主旨不断升华或深入。比如写作《感 受幸福》 ，第一个片段可以写幼时母亲给我买一串冰糖葫芦的甜蜜，次写中考前夕父亲给我 理解的温馨，最后写不久前“我”在生活中的一次奉献所带来的充实感和自豪感，这里一、二两个片段间构成了“物质——情感”的递进。

2片断并列式 对于记叙性作文来说， 可以是同一时间、不同空间的片段形成并列， 也可以是不同时间、同一空间的片段形成并列。比如朱自清的《冬天》 ，全文四段，首段写幼时父爱，第二段写 友谊温馨，第三段写夫妻情深，三个片段都发生于冬天这一季节，但时空变换，成为有序的 并列式。

3一线串珠式 即根据内容特点选准恰当线索， 串起表现主旨的材料。 一线串珠式的基本框架是由实物 引起话题——就实物陈述往事——因实物抒发感情。如习作《我的视线》以一把蓝色雨伞作 为穿越时空的线索， 文章构思时截取这代表亲情之爱的雨伞， 以母爱和对母亲的爱作为落笔， 流露出的是浓浓的情，感人至深。

4情景交融式 即文章中心确定后，以此为辐射点，广泛展开联想，组合材料，让情与景相映成趣。比 如习作《美好的生活》 ，将今晚月色与盛唐诗歌、星空的浩渺与人脑的精微、小径的幽静安 谧与登临送目的瑰丽雄奇、自然界的和谐与亲情的温馨结合起来， 让美好之情渗透到生活中 的美好之物、美好之事之中，主题突出，意趣盎然。

5点面结合式 找准一个切入点，由点及面组织文章内容。如毕淑敏的作品《回家去问妈妈》由出游敦 煌回来偶然听妈妈忆及往事得出“在我和最亲近的母亲之间，潜伏着无数盲点”的感悟，继 而写道“我们在悲痛中愕然回首，才发现自己远远没有长大” ， “趁老树虬蚺的枝丫还郁郁葱 葱时，让我们赶快跑回家，去问妈妈。问她对你充满艰辛的诞育，问她独自经受的苦难。问 清你幼小时的模样，问清她对你所有的期冀？？” 。点是面的体，面是点的延伸，材料排列 有序，思路清晰。 另外，较为常见的结构形式还有前后比照式、悬念设置式、铺叙点化式、虚实相生式等

6 文章的构篇篇方式

文章的结构包括内部结构和外部结构两种：（一）内部结构主要指构成文章的思路和线索，是文章的内在逻辑在篇章中的表现思路是写作者写作时思 维活动的路线；线索是写作者用以串连全文思想内容的人、事、物、情、理在具体的写作中，思路和线索的形式是多种多样的内部结构主要有两种类型：1、主观型结构这种结构是以写作者的思想认识、心理活动的次序、变化来组织材料 的主要有：①情感结构这是写作者按照自己的主观感受、情绪变化来组织材料、进行表现的形式如《土地的誓言》②思辨结构其特点是按写作者的思想认识、理性分析进行结构如依照''提出问题"、"分析问题"、"解决问题"或"摆出谬论"、"批驳谬论"、"击破谬论"写出的评论文章《谈骨气》③意识流结构写作者依照自己意识的流动来组织材料这种结构的内容通常表现为"内心独白"、"自由联？和"象征暗示"2、客观型结构这种结构是以客观事物本身的内在结构为依据组织材料、进行表现的具 有明显的"摹制"的特点主要有：①时空结构写作者依照客观事物的产生、发展、消亡的时间、空间对材料进行组织和安排 ，不加任何的改动、调换如游记类②人物结构写作者客观地依照起初人物的原样进行写作，保存原有人物自身的结构特点③事物结构写作者客观地依照事物本身的内在结构组织材料（二）外部结构主要指文章的外部存在形式它的结构方式主要有：①纵式结构从开头依照"顺流而下"或"直线向？逐层发展到结尾②横式结构从开头至结尾的各层次之间是平列的形式③交错式结构即以纵式为主、横式为辅或以横式为主、纵式为辅而纵横交错地安排材料④连环式结构用一环扣一环的方式将有关的材料组织起来⑤包孕式结构一种结构中包含着其它结构的形式，如大的结构中包含着中、小结构，是故 事中套故事的结构外部结构的主要内容是：层次和段落，过渡和照应，开头和结尾层次和段落层次是文章中各层意思的次序，标志着文章内容展开的步骤和次序一篇文章的主题往 往要分几层意思才能表达清楚，每一层意思就是一个层次层次也称为"意义段"段落是表达一个完整的意思而相对独立的单位，它服从于层次的安排，是层次的具体表现形 式通常称为"自然段"文章的层次和段落是客观事物发展规律的阶段性和人的思维认识过程的阶段性反映，也 是文章本身的特殊性所决定的安排层次段落，可以分清先后主次，理清来龙去脉，使文章能有步骤地展开，将文章结构成一个连贯的有机体层次和段落是既有联系又有区别的层次是整体布局的问题，是整篇文章展开的一个步 骤层次可包括段落，段落从属于层次；有时一个层次的内容比较单纯，只需一个段落即可说明，这时候层次和段落在形式上是一致的 开头和结尾إ 开头和结尾是体现文章结构完整与否的重要标志它们必须统一在完整的结构之中，不可脱 离主题或中心思想而游离于整体之外开头的方法很多例如：开门见山；揭示内容；交代写作动机或目的；直述人事，写景渲染 气氛；抒情感染读者；独白或对话；引文兴起议论或叙述，等等结尾的方法也很多例如：点明题旨；总结全文；号召或希望；含蓄深意或提出问题；用开 头的表达方式回环照应；干净利落，嘎然而止；等等运用怎样的开头和结尾，应根据主题、内容的需要和不同的文章体裁、不同的读者对象来决定要写得简洁、有力，力求新颖、生动。

插花艺术基本技巧

　进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，对于插花艺术，你们的了解有多少呢下面就来跟着我一起看看关于插花艺术基本技巧的知识吧，希望可以帮助到大家哦!

　进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

　多样与统一

　这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等；还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等；还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

　构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

　主要与次要

　这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的；容器、几架和配件等起衬托作用；适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑榆晚，微霞尚满天”。

　容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图；在瓶口附近，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气；容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型；作品背后挂有 “古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势；字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围；古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系；矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新；同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。

　在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色；或大片浅色中的深色；或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。动势与均衡

　动势与均衡是对立统一，相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生平庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大；数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围；把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散；作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边；把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。

　在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。

　变化与韵律插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的'共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。

　将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面；反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学习插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水平必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

　在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。

　扩展：

　日式插花技巧

　日常的生活插花，主要着重于点缀室内，烘托气氛，注重形式美的装饰，不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:

　1 位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说，摆设不宜放在居室中间，以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株，易凋萎，故最好放置在阴凉，但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方，和散发热量的家电附近，以及一切热源处。

　2 大小相宜插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大，而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适，以利消除紧张和疲劳。

　3 简洁协调一般家庭的每个房间，以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一，切忌繁复。最为重要的是，插花作品的总体色调，必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。

　日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，大家会自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

　中国文人插花对日本插花影响很大。特别是在明朝的《瓶史》一书传到日本之后。许多人揣摩研究，形成和发展了许多插花流派，小原流就是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流崇尚自然，富于写实手法其中包含了中国的阴阳五行思想。

　日式插花教程：花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意“顺应自然”的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。

　日式插花教程：花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的15-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感；花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先插进容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

　日式插花教程：高低错落，即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角形排列，否则就会显得呆板，缺乏艺术性。

　日式插花教程：仰俯呼应，即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。

　日式插花教程：疏密有致，即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。

　日式插花教程：虚实结合，即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。

　日式插花教程：上国统区下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。

　日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

　韩式插花技巧

　需要的材料：

　花材、花器、花泥、剑山、利刀、剪刀、金属丝、喷雾器。

　具体的操作步骤教程：

　1、花器中放好花泥，并在适当位置插好主枝，主枝高度应在瓶高的15倍。

　2、据造型插主枝花，定出整个插花的最高点，也就是视觉焦点。

　3、配置小花，用来补色。

　4、用叶子勾勒出线条。

　5、如果花器清秀，插花不宜太过臃肿。

　6、餐桌用花，花器不应太高，花体四周要均匀。从任何一个角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己处于主宾的位置上。花的选择以香味淡雅为佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

　7、书房用花不宜选用花朵过大的花，可选用南天竹、常春藤、绿箩等观叶植物，给人清新悦目、轻松愉悦之感。

　8、客厅是家人团聚和接待亲朋好友的地方，因此选用圆肚形花瓶，给人沉稳大方之感。以鹤望兰、百合为主花，表达了主人的热情与好客。拂郎使整体造型更加舒展，点缀其间的蛇根菊、洋兰增添了欢快、美好的气氛。

　注意事项：

　1、采花时间：以晨露未干，太阳刚出来为最好，傍晚亦佳。此时空气湿度大，易蒸发。白天采花则要将花枝立即插入水中，如果路程远，还要先将花枝放在阴冷处，等冷却后方可携带。

　2、剪切方法：应将花茎浸在水中，将原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是为了防止花枝导管被空气柱阻止而吸不上水。剪切时枝茎倾斜面积更大些，这样花朵能吸收更多水分。含水多少是决定切花寿命的关键。木质枝茎如桃花、梅花、杜鹃等除斜切枝茎外，还要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面积。

　3、整理方法：将花枝浸入水中的叶片去掉。因为叶片浸在水中极易腐烂，从而加快有害微生物的繁衍，破坏水质。

　4、水的选用：插花的水要选用温度较低的干净泉水或自来水，有条件的最好选用保鲜液。如果用自来水，则要将其存放1、2日，待其盐分沉淀后方可使用。蒸馏水是绝对不能用来插花的。

　5、花器选择：花器品种繁多，容器中水的面积与空气接触的面

　西式插花的技巧

　1团体捆扎法

　有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳索或金属丝扎住，然后插入。

　2花插座连体法

　花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花，单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

　3花插倒扣法

　在使用木本花卉插花时，难免会碰到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。4金属丝环绕纠缠法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝环绕纠缠枝上，按照自己的构思进行弯曲但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，为所欲为。此法合用于对柔软的花枝作处理。

　5金属丝穿心法

　有些花的花柄中央是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插-进去，也可以从花蕊的中央插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部门很难穿过期，应根据详细情况，或适可而止，不完全穿透花枝，或作部门穿心和部门环绕纠缠处理。

　6镶楔造型法

　对于粗硬的木本花卉，为了达到天然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。

　7切口弯技法

　木本花技所需弯曲角度不大亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2/3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。假如枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

　8卷叶法

　有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手，叶片仍具有一定的卷曲为止。如果要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

　9圈叶法

　有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

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《夜行货车》作者陈映真，1937年生，台湾台北人。1959年开始发表小说。已出版小说集《将军族》、《第一件差事》、《夜行货车》、《华盛顿大楼》、《山路》、《陈映真选集》等，另有《陈映真作品集》共十五卷。陈映真是台湾乡土文学的一面旗帜，是70年代乡土文化论战中的理论骁将。他的前期创作侧重描写市镇小知识分子的生活现实和理想幻灭，色调感伤、忧郁，一部分作品表现流落台湾的大陆人的沧桑传奇，以及他们和台湾本省人的关系纽结，充满人道主义情情。1975年后进入乡土文学创作期。这期间的作品集中于揭露帝国主义对台湾进行经济掠夺的民族性题材，明快、理性、嘲代之以过去的感伤，由刻划个人内心情绪转向社会现实生活的反映和批判。陈映真的作品饱含着对人生对社会的思考，闪烁着理想主义的光芒，在现实主义创作中追求深厚的象征意味和浪漫主义色彩，善于结构情节，长于营造艺术氛围和刻划人物内心。

《夜行货车》是陈映真出狱后写的首篇作品，复杂的题材和深刻的寓意别开生面，标示着他进入乡土文学创作期的转折。小说以女秘书刘小玲与林荣平、詹奕宠的感情纠葛为线索，以跨国公司老板在台湾超越经济的渗透为背景，来展开复杂的矛盾冲突，由此揭示了台湾社会工商化、经济国际化过程中所出现的社会病态，也涉及到当代台湾知识分子的分化和走向，从中传达出强烈的爱国主义情感和回归乡土的愿望。

《夜行货车》的艺术成就，首先得力于人物形象的成功塑造。围绕爱情纠葛而出现的刘小玲、林荣平和詹奕宏，其感情意蕴和性格内涵已大大超越了爱情框架，具有丰富深刻的社会时代意义。从人物关系的设置上看，大陆籍的刘小玲是主人公，纽结着她感情的林荣平和詹奕宏皆为台湾本土的知识分子，在刘小玲爱情归宿的选择面前，一边是身为刘小玲顶头上司、前程看好、暗地里与她亲炙了两年的林荣平，一边是新到公司一年、有真才实学又桀傲难驯、与刘小玲刚刚堕入爱河的詹奕宏，而最终林荣平却成为詹奕宏的手下败将。这其中不仅仅是个人感情的对峙，更重要的是两种人格的较量，是两种人生方向的抗衡，也是对台湾本土知识分子的民族情感的检视。陈映真在他的名作《将军族》之后，又一次让本省人与大陆人同时登台，并使刘小玲与詹奕宏在“共御外侮”中结合，一同回归乡土，这里寄遇了作者希望从乡土母源重建生存方向的热情和思索。

作品集中刻划了台湾本土的两种知识分子形象。林荣平是一个崇洋媚外的软骨病患者，从台南乡下的农家孩子，到台湾马拉穆国际电子公司的财务部经理，他在出卖知识和才能的同时，也出卖了个人的尊严和民族的气节。对洋老板摩根索，林荣平察颜观色，曲意逢迎。他对摩根索的旨意心领神会，手段高超地做了假帐，顺利地通过了太平洋地区财务总裁的检查。在赢得上级的好评之后，林荣平又适时地把功劳归给摩根索，使之大为高兴。当然，林荣平也得到洋老板予以升迁的许愿。这样一个“奴才胚子”。在摩根索调戏中国女职员刘小玲的时候，在他污蔑中国人的时候，会有什么反应，就可想而知了。对待女秘书刘小玲，林荣平则表现出自私、伪善的道德小人面目。他既不想和妻子离婚，又要在刘小玲这里秘密宣泄感情；他对刘小玲虽有过爱，但他更爱的是自己的地位、声名和前程。国际资本的豢养和物质利益的享受，使林荣平成为一个外表堂皇、高贵，内心却柔弱、卑怯的人，一如那“那长尾雉的标本”。

詹奕宏是作品肯定的知识分子形象。强烈的民族情感和嫉恶如仇的个性，使他的人格形象与公司里那群“奴才胚子”有着天壤之别。作品真实地写出了他的性格内涵与演变。他粗暴、善妒，但这类性格弱点在与刘小玲的情感碰撞中逐渐收敛，人性的纯度也在不断提升，因为他和刘小玲的感情源于真爱。他有强烈的民族自尊心，丝毫不能忍受洋老板对中国政治的干涉和对中国人的侮辱，于是有了拍案而起、辞职抗议的凛然举动。为了今后“再也不要龟龟缩缩地过日子”，他毅然回归乡土。詹奕宏与林荣平这两个形象，既互相映照，又山高水低，昭示出作者对台湾本土知识分子人生的好恶褒贬的价值判断。

象征手法的巧妙运用，为作品增添了独特的魅力。作品的象征不仅仅是技巧的、个体的，而是融入思想主题的总体象征。“长尾雉的标本”作为林荣平外表堂皇、内心卑怯的象征，无疑是道德小人的写照；“温柔的乳房”既实写刘小玲丰盈美丽的青春，也象征旺盛美好的民族肌体；“沙漠博物馆”喻意了建立在精神荒原上的西方物质文明；“景泰蓝的戒指”，表面上是詹奕宏和刘小玲东方式的定情物，实则象征了中国文化的优秀传统。“夜行货车”则是复兴民族精神、回归乡土的巨大象征。

小说中委婉有致、充满感性的语言，既有现代色彩，又富于民族情思。它对于发掘人物复杂微妙的心理，烘托小说场景与氛围，阐发作品的主题内涵与象征意义，起着有力的作用。