想学好什么都难，除非你是学了哄人给门外汉看个热闹。
学架子鼓你更难学，毕竟架子鼓不是何时何地都可以演奏的乐器。除非你有专门的隔音房间，不然你平时就是枯燥的拿鼓棒或者踩锤踏板在哑鼓或者其他皮垫子之类上练习。
而且架子鼓不属于独奏乐器，对于玩乐器喜欢抒发情感的朋友来说学架子鼓除非有长期合作伙伴一起搞乐队，不然老是一个人打来打去会受不了的。
相对来说吉他比较难学点，但起码吉他属于随身乐器了，在哪里都比较方便演奏。不会觉得太枯燥。
什么乐器适合你，不是难不难的问题，而是你学乐器的初衷是什么。建议你好好思考下自己为什么学乐器。只是自娱自乐的话，吉他很不错的。如果是专业发展，首先搞清楚你到底喜欢什么乐器，你是否已经了解自己所喜欢的乐器。
总之你别指望架子鼓好学，也别指望用架子鼓当娱乐乐器。
装配架子鼓并不容易，其中架子鼓踩擦就有很多人不懂的，下面我为大家介绍架子鼓踩擦装法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!
架子鼓踩擦装法
固定装置
顶端的踩镲会使用固定装置通过螺丝使踩镲与连杆连接在一起，一般的固定装置都会使用这种原理。昂贵的高档固定装置往往只是在外形设计和材料上与众不同。另外的一些固定装置使用卡齿来使踩镲更好地固定在连杆上。
毡垫
固定顶端踩镲地毡垫越硬，踩镲地声音就越清脆，对于下面的踩镲来说也是用样的道理。有些设备也会采用与毡垫类似地橡胶垫，道理也是相同的，质地越硬，与踩镲的接触面越小，声音就越明亮清脆。
自动锁式固定装置
你可以通过击打自动锁固定装置上的某一个把手而使顶端踩镲落下，使两片踩镲闭合。这样你不用脚踩也能够获得闭镲声音，而你可以用闲出来的脚控制另外的设备，例如双踏板的另一只踏板。当你再次踩下踩镲踏板时，自动锁装置就会将顶端踩镲再次锁住，恢复正常。
记忆锁和支架
一般踩镲支架的记忆锁都会装备在踩镲支架内管上，很多踩镲支架只有两个支脚，如果踩镲配有防滑垫的话，在支脚上也会配有尼龙搭扣。
旋转脚和双脚支架
旋转脚可以围绕支架底部转动，这样可以使双地鼓踏板的摆放位置更加灵活。你也可以选择双支脚的踩镲支架，踏板的底座取代了第三只支脚的位置。在很多的双支脚踏板中，底座都能够自由拆卸，这样在运输途中会节省更多空间。
装配架子鼓步骤差不多全部的鼓手都有差别的要领来装置本身的套鼓(通常大鼓的尺寸决定了爵十鼓中别的鼓的大小大鼓的型号有18寸到28寸，困此要买一个适台你本身的体格的大鼓，要是你比力矮，20寸大概22寸的大鼓比24寸或26寸的大鼓演奏起来会更舒服)，由根本四头鼓、五头鼓，到十至十二头鼓，以至一整列镲，乃至几个厨房用的洗手盆都有。这本书中的全部练习都可以用四头鼓来演奏。四头鼓包罗：
大鼓，军鼓，通通鼓，低音桶鼓，踩镣架，军鼓支架，大鼓踏板，两个镲片架，一对踩镲，一个吊镣和一个高音镣。
1把大鼓放在整套爵士鼓范畴的中间位置。
2调解大鼓脚，是它的前端稍离开地面。打击的那一壁鼓皮应该朝向你将要坐的偏向。
3调解军鼓的高度，使它与你的本领大抵成水平状态。同样的，军鼓的鼓皮也要稍微偏向于你。
4现在参加通通鼓(可以是一个大概几个)。调解通通鼓的牢固器，使其鼓皮稍微朝向大鼓踏板的偏向。
5把踩镲放在军鼓的左边，调解离合器，知道你可以方便地议决脚踏板把踩镲的上片和下片闭合在一起。
6把大鼓的踏板装在大鼓的鼓框上。
7把你的低音桶鼓放在大鼓的右边。
8确保高音镲的高度调解得适当利益——应该在触手可及的地方。
9装置吊镲，确保吊镲朝向你的位置。
10调解你的座椅到你以为稳固的高度，确保全部的鼓都可以安若泰山地遇到。现在你可以开始演奏了!
架子鼓学习对性格的影响人的性格有多种多样，有内向的、有外向的，有阳光的、有忧郁的。不论哪一种性格，在这个社会中我们都需要与人沟通，都需要通过某种方式来表达自己的内心，都需要在某一时刻去宣泄自己的情感。革特打击乐在学员进行架子鼓学习过程中，也会经常研讨架子鼓学习对性格影响的问题。其实，架子鼓是一个很好的情感表达的窗口，音乐不仅可以陶冶我们的性情，学习架子鼓更是可以塑造性格。
架子鼓在乐器中是表现力极强的一门乐器，在一场现场演奏中，调动现场的气氛，把演出和观众的情绪推向最高潮往往都要靠一个出色的鼓手。那么怎样才能具备这样的能力和素养，就要靠我们在学习架子鼓的过程中学会表达自己，听到一首作品我们要有自己的见解、情感。并且把我们对音乐作品的诠释用手中的鼓棒在架子鼓演奏中表达出来。因此学习过架子鼓的人性格都会慢慢变得外向、开朗、积极、阳光。并且有主见，情感丰富细腻。在与人沟通时有感染力。因为当我们在一场演奏中能够带动全场观众的情绪随我们随音乐起伏时，这种感染力、气质也就在我们身上潜移默化的形成了。
通过对爵士鼓刻苦的学习和练习，我们能够去演奏音乐，表达情感时，自信心也会增强，有句话说自信的人最美丽。而当自己的架子鼓演奏能够给周围的人带来快乐和享受时，我们已经学会的分享和奉献。懂得分享的人是快乐的。而架子鼓的学习会让我们学会与人分享。第一层是愉悦自己，第二层是快乐他人，这是一种正能量的传播。
革特打击乐认为，学习任何一项乐器的意义，并不仅仅在于学习一项演奏技能。架子鼓的学习可以磨练我们的性格，可以让我们变得更加开朗、自信，让我们学会表达自己，让我们成为一个有主见的人，让我们学会分享，让我们具备一种正能量去感染更多的人。这也是革特
说到架子鼓比赛，我记得在上学的时候还是看过一些的，我总结了一下，一般比赛都会涉及到这几类分组：幼儿组(4-6岁)、少儿组(7-12岁)、少年组(13-17岁)、成年组(18岁以上)。
说到点评语，我干脆按照上面的分组为大家分个类，这样看着也比较直观，能快速找到自己所需要的。
下图是总的数据统计，是不是很直观。
下面是详细内容，文字较多，可以直接下翻找到自己需要的。
幼儿组(4-6岁)1、架子鼓打的真不错。
2、你很有打架子鼓的潜质。
3、你架子鼓打的真好，棒极了。
4、孩子， 你是最棒的，你是父母的骄傲。
5、孩子，你很棒，有错误也不要怕。
6、你打架子鼓的手感很棒。
7、宝贝这么厉害，一定要坚持下去啊。
8、架子鼓打的有模有样。
9、孩子，你的动作很放松，不过可以再放松一点。
10、乐感棒棒哒，手型可以更好。
11、节奏不错哦，但是这个曲子选的不太合适。
12、节奏上稍微有点问题，可以多听听音乐。
13、孩子，我感觉你已经像专业鼓手了。
14、手感很专业，但基本功还要多练习。
15、需要加强练习哦，我相信你是最棒的。
16、小朋友，你的肩膀有点紧张了，可以放松一点。
17、手法很棒，乐感也非常准确。
18、节奏感很好，但是你有点紧张了。
19、整体很好，不过力度需要再大点。
20、手感很好，节奏很稳，不过要加强基本功练习。
少儿组(7-12岁)
1、你这孩子打架子鼓的协调能力很好。
2、我非常欣赏你打架子鼓这个才能。
3、你打的很棒，希望能坚持下去。
4、孩子，你用自己的努力证明了自己。
5、乐曲很流畅，情感表达还可以，手指的力度也很到位。
6、流畅度很完美，但完整性不够。
7、完整度较好，但是肢体再放松一点就更好了。
8、打击的情感度很丰富。
9、节奏调整能力很好，但发力点不够集中。
10、节奏掌握得很好，但太过于沉稳。
11、音乐感觉很专业，但是右脚双跳需要加强。
12、演奏技巧很棒，但是缺少专注度。
13、节奏掌控力很强，但手感有待提高。
14、手感很棒，但是节奏比音乐慢了。
15、左手击打最好不要转圈，应该是由上而下。
16、击打的力度够了，但是缺乏弹跳。
17、节奏很专业，但是鼓棒旋转有点僵硬。
18、非常棒，可以考虑走专业道路。
19、手感非常不错，但是节奏有点乱了。
20、音乐融合度到位了，节奏掌控的也很好，表现力可以再提高一下。
少年组(13-17岁)1、表现力很强，但是乐感处理可以加强训练一下。
2、音量控制非常到位，快速演奏可以考虑更换用力部位，节奏方面出现了错位。
3、双手的均匀度够了，但是握棒方法不对，而且用力也需要改善。
4、敲打的非常有激情，可以多听听音乐，节奏再准确一点会更好。
5、节奏非常准确，音乐把控性很强。
6、你的乐感很强，但我建议再放松一点效果会更好。
7、节奏感非常专业，不过手形要改变，还需要放松。
8、双手均匀度和手脚配合很棒，但是音乐出现了错位。
9、你打的非常稳，但问题就在这，太稳就缺少激情了，没有律动。
10、打击力度到了，但是基本功欠缺，击打无反弹。
11、乐感和节奏掌握的都非常专业，但是鼓棒握法有待提高。
12、整体演奏状态较饱满，但开头没有跟上，还有左手演奏点位较散。
13、节奏掌握直逼专业鼓手，可你的肘部动作过多，要学会用手腕。
14、演奏状态非常轻松，这很难得，节奏如果没有晃动的话效果更完美。
15、你的音乐感觉很好，应该经常听音乐，不过你可能没注意，右手旋转影响到了节奏。
16、乐感好，节奏好，表情再放松点就更完美了，还有鼓棒握的太靠前了。
17、非常有天赋，手感很好，不过握棒太紧了，记得放松一点。
18、整体表演非常理想，乐感需要提高，由外到内，再由内到外。
19、力量和音色还算到位，但我建议使用轻一点的鼓棒，音色则会更细腻。
20、我注意到，solo的地方你很有自己的想法，可打鼓位置还不够准，这点要注意。
成年组(18岁以上)1、你很有自己的想法，这在学架子鼓上有很大的帮助，真正的艺术就要赋予它想法，这样才能走得更远，你做到了，但有点小瑕疵，solo时候的层次感还不够。
2、在音色方面，你把控得非常到位，基本功非常扎实，不过我建议多用手指的力量和手腕进行协调演奏，类似切菜，切块我们用手腕的劲，雕花的时候我们用手指的劲。
3、演奏时的状态非常符合你的风格，整首曲子完成度不错，但是手法手型上欠缺一点火候，不过没什么大问题，相信你的鼓技肯定会越来越好的，加油。
4、我注意到演奏前八后十六分音符的时候踩镲有点僵硬了，这时候可以用一点点手指，这样声音会更加细腻更加灵动，可以再多多练练基本功，让声音更加流畅。
5、可以看出，你想在加花和过鼓上既流畅又有起伏感，但稍微有点瑕疵。其实这些都是非常枯燥的练习，而你可能一直在狂练你双手的基本功。我的观点是你需要用手脚配合演奏弥补上下层声音间的缝隙。
6、你在速度上真的非常优秀了，但不算特别流畅，应该是忽略了手脚配合的协调训练，把这个基础练熟，你就能在演奏中组合各种手脚之间的16分音符或者32分音符，而且看着极其流畅。之后再移动到嗵鼓、踩镲等位置，音色将会更加丰富。
7、整体表演完美中带着不完美，因为音乐选择上不是太理想，可能大家演奏的时候喜欢找一些热门的音乐，认为这样才能得高分。可以我不这样认为，我认为尽可能演奏自己喜欢的音乐，探索属于自己的方向，才是正确的，而不是看别人怎么做你怎么做。
8、我想说一下Solo那部分，当然了我不是说的演奏的不好，只是欠点火候，可能是你忽略了solo的音乐性，这点其实重要。什么意思呢？就是让观众跟上街拍，一起拍手，能有参与感，这是我的看法，希望对你有帮助。
9、你属于整体成绩优秀，但有点偏科的选手，基本功应该还要多练，可以相互交替运用一些基本功技巧，然后思考练习中的不同部分，用休止音符构建起伏，用轻重音设计表现层次，这样演奏将会更上一层楼。
10、达到你这种水平应该遇到瓶颈了，尝试一下把鼓当作有灵魂的物体对待，跟它保持一个良好的关系，不断去演奏，去和鼓进行良好的沟通，增加乐趣。
11、可以看出，你演奏的时候已经完全沉浸在音乐中了，这点我非常欣赏，从第一拍开始到最后一个音结束，你都在极力地表现出最佳状态，这点很难得。
12、你属于创造型的鼓手，突破应该是你不断追求的。如果你想进行创造性地练习，创造性地演奏，建议你到美术馆、博物馆转转，到剧院看看话剧，这样可以为我们搜集更多演奏所需的音乐元素。
13、演奏时候的感觉非常到位，怎么说呢，我相信很多鼓手在演奏的时候，喜欢预先设计，不要这样，当我们不断提高打鼓技巧和音乐直觉之后，要让音乐随着感觉发展。
14、原来你就是传说中的“老手”，各方面都很强，但我希望你可以一直保持一个初学者的状态，这样会得到很多惊喜，这样才能成为真正的鼓手。
15、今天的演奏可以打90分，为什么扣10分呢？因为我注意到你很累，很累的原因是因为你忽略了呼吸的重要性，打鼓的时候没有调整好呼吸。人的生理活动需要呼吸，打鼓也一样。鼓大师们演奏时律动十足，可以收放自如，就是因为呼吸调整的到位。
16、整体表现很优秀，但我还是注意到你的一些基本功没有练扎实，不要急速求成，不要放过任何一个看上去非常简单的基本功练习，往往这些基本功并不简单，可以引申很多高级技巧。
17、从今天的表演上能看出你非常有天赋，但你可能太急于求成了，所以在节奏上稍微出了点问题，其实每一阶段出现的问题往往是上一阶段碰到的问题，没有循序渐进的去练习，这点要注意了。
18、你的技巧已经过关了，但是心理因素需要加强练习，你可以看看那些高手，都是很有深度的，怎么说呢，技术大家都能练，但是音乐性、心理状态需要磨炼、需要历练，一蹴而就是成不了“高手”的。
19、演奏无可挑剔，我想给你点突破的建议，定一个长远目标和一个短期目标，可能很多人忽略了，这很重要，如果没有目标，我们会感觉一直在做一件事，我们可以概念化目标，比如“练习的目的是什么？”、“希望以后在什么样的场地演出？”等等。
20、随心所欲的打鼓应该是鼓手最高境界了，其实都是平时我们做的，但需要综合起来，多听、多看、多模仿以及多交流，不断重复，总有一天你心中想得到的乐句结构马上就能用鼓声展现出来，而又不脱节失序。
其实说到架子鼓表演，在舞台上是非常帅气的，但如果你没有接触过，你肯定无法理解练习时候的那种枯燥感。所以，家里有孩子或者成年人学习架子鼓的，请多一些鼓励。最后，也希望上面的一些评语可以帮到有需要的人。
架子鼓表演级是指在架子鼓演奏中达到一定的专业水准，表现出较高的艺术水平和技巧。表演级通常需要具备以下特点：
1 熟练掌握架子鼓的各项技巧和表现手法，能够准确、生动地诠释不同风格的音乐作品。
2 具有丰富的音乐表现力，能够通过鼓声、节奏、音色等手段表达出音乐中的情感和内涵。
3 具备较高的演奏技巧和艺术修养，能够独立完成独奏、协奏等不同类型的音乐表演。
4 在演奏中注重姿势、手型、呼吸等细节，使演奏更具表现力和感染力。
架子鼓表演级通常需要经过多年的练习和演出经验积累，并需要在音乐理论、音乐表演实践和舞台表演技巧等方面具备一定的知识和能力。
打鼓不只是已经成为是现代人的一种音乐休闲活动嗜好之一，更受到校园学生社团、一般社会大众及年青朋友的热爱同时也是个人对于音乐情感的表露。因此如何学习爵士鼓这是习鼓者的重要话题，更为一般初学者所面临的最大难题，这是我写这篇文章的主要因素。
爵士鼓是我步入音乐职业生涯三十多年来的终身伙伴，我们共同走过由早期的农业时代至今资讯社会，并历经上千的音乐舞台经验以及多方面的挑战，由于早期的学习环境资讯上较为缺乏再加上个人音乐上的障碍，这更加深了我当时学习爵士鼓的艰难。在我国小时期即开始学习乐器至十四岁这当中曾接触并学习过有十种以上乐器，虽然如此最后我选择最为喜爱的爵士鼓，可是它却是我所有乐器里最弱的一项，从此以后我再也没有好日子过，因为我是个未满十七岁的小毛头更是一个技艺不成熟的出道者，我必须为每天面对舞台上的多重难题而困扰，台下更需要加紧克服我的技巧上问题！这是我年少的恐怖回忆！当然也是我个人音乐舞台上的最大受益与收获，同时是我三十多年不曾懈怠不停学习的主要因素。
在我初学爵士鼓的时候心里有很多的疑惑，我找不到资料只能以我对乐器演奏的视谱反应去观察老师在演奏当中的一些技巧，在市面上也找不到一本所谓的爵士鼓教本更找不到上一代所留下来的资料，这是为什么我一直想在技巧上能够确实得到之体验与应证，所以推动爵士鼓、教授爵士鼓是个人抱以教学增长的心态从事，借此希望以实际所学经验提供初学者一个较具体正确的方法与观念，这是我一直最爱与最想做的事。
在这复杂且多变化的爵士鼓里：基本打法、技巧、槌法、滚打、移动、踩法、视谱、套鼓概念、运用、节奏、演奏技巧等。这是身为鼓手每人所必须面对的问题，就一般来说大都知道自己是鼓手但却不太清楚将来会是什么鼓手，因此在对于技巧上的要求各有所不同，有的认为基础重要一直在单打双打上打转，有的在双脚上下功夫，有的在节奏上找话题，所不知在无形中音乐却忽略了一大节，大家都会说鼓手是乐团中的灵魂，但从来没人说其实鼓手在乐团中音乐性是属较弱的［指一般鼓手］有些是连音阶都听不懂，也难怪很多鼓手打了好几年的鼓都还不知道如何调音，所注意的焦点都是哪些鼓皮是打不破的，哪些鼓棒是打不断的，那些铜钹是最棒的，手多快脚多快…等，却也忽略最重要的音响［乐器间之协和共鸣］。
在众多打击技巧当中最难也最令人伤透脑筋的那必然是节奏Rhythm感，也就是所谓的Down Up Beat，这在打击技巧上来说可是会有一番非常有意义的打法分析Down Up Stroke，几年前曾出版过爵士鼓打法秘诀这本教材书，其内容为；举、击、停、弹、移［顺自然打法］这是个人以多年来的实际经验引用中国五型式观念所诠译的五型运槌法，但由于内容过于深奥而不为一般鼓老师及初学者所能接受，事实上现在已经证明，目前几位世界上最具知名的超级鼓手如：Vinnie Colaiuta、Dave Weckl都是以这一类打法而闻名［指其技巧性］，这么一来很多学鼓者都陆续来信想购买，可惜的是这本书市面上已经绝版。
在此非常高兴再次提供给喜欢爵士鼓的朋友们对Down Up Stroke更进一步的了解。
「套鼓」是由高低不一致组合而形成多角度的打击面，在此情况下若想以平常的平面式练习方法要坐在鼓上操作，那确实有些困难，因此手睕、手指、手肘、手臂、脚、都会成为一般所争执的问题，事实上套鼓操作并没有想像中那么难，问题多半是在Down Beat Up Beat，这而我提供几点给大家做参考；「举」「击」「停」「弹」是一个顺循环练习动作
一、「举」鼓棒启动前的动作
由下而上=鼓棒由下方提起至上方位置。例图一：up Stroke
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二、「击」鼓棒举起后向下之动作
由上而下=鼓棒经由「举」的上方位置向下动作，于鼓面1~2寸高度。例图二：down Stroke
三、「停」鼓棒打击之后所停止位置
由下而下=鼓棒维持在下方位置动作，于鼓面1~2寸高度。例图三：tap Stroke
四、「弹」鼓棒打击之后连续挥棒动作
由上而上=由上而下之间的循环动作。例图四：Full Stroke
接著是单手的适应练习
开始先由单手适应之后再换另一手以同样方式练习。
例图五：练习一
例图六：运槌法公式参考
例图七：运槌练习
以下提供的几个动作方法看起来很简单但实际打起来会有点吃力，这是给一般初学者做为练习参考
(R=右手)(L=左手)
1RRLRLLRLRRLRLL
2RLLRLRRLRLLRLR
3LRLLRLRRLRLLRL
4LRLRRLRLLRLRRL
孩子学架子鼓最佳年龄如下：
架子鼓5岁左右学合适。
学习架子鼓的最佳年龄应为5岁左右。架子鼓是演奏的节奏感比较强的敲打乐器，架子鼓的演奏对身体的协调平衡有较高要求。架子鼓的学习有利于培养孩子开朗的性格，学习的过程对场地、空间有一定要求。
架子鼓简介：
架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵鼓（Tom Drum）、
一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（ca-Hat）等部分组成。
当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。
学架子鼓的好处
音乐可以培养气质，宣洩情感，使生活变得更有意义。让音乐丰富美丽的人生，善加利用音乐的能量，心灵会更加丰富'生活更加多色彩。
很多人在面对玩音乐这件事的时候，第一个反应就是感到遥远与没自信，其根深蒂固的观念就是玩音乐必须从小开始，总是认为小时候错失学音乐的良机，以後大概也玩不出名堂了。也有很多人认为玩音乐就被期望成为一流的演奏家，
如果你没有成为一流的演奏家就会被认为不配玩，这个观念是有偏差的，玩音乐跟前途不一定扯上关系，重要的是在玩音乐的过程中，是能丰富自己的生活乐趣与层面。
学打击可以当作学音乐的入门途径，其实只要你喜欢玩音乐就有资格学打击，千万不要认为自己天分不够，玩音乐需要与生俱来的天赋，天赋人人都有，重点是有没有经过循序渐进，还有正确的学习方法。
虽然不可能每个人都可达到大师的境界，但是要玩到一定的专业程度绝对没问题。
节奏教育乃是音乐教学中重要之一环，学习打击可增进对节奏让人减轻压力、快乐地学习打击乐器乃是良心的建议，是智慧的选择。让音乐丰富每个人的生活品质！
让音乐深植在每个人的心理，生活在音乐里，玩乐在音乐里，成长在音乐里，让自己的想象力，创造力，记忆力有无限的成长空间。
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