有关岳阳楼的诗歌，并谈谈作者所抒发的情感？

题岳阳楼①

岳阳城下水漫漫②，

独上危楼凭曲阑③。

=

春岸绿时连梦泽④，

夕波红处近长安。

猿攀树立啼何苦，

雁点湖飞渡亦难。

此地唯堪画图障⑤，

华堂张与贵人看。

R

[注释]

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①岳阳楼：岳阳城西门楼。唐开元年间，中书令张说为岳州刺史，常与文士登此楼赋诗，自此著名。

②漫漫：大水无边无际的样子。

③危楼：高楼。

凭：倚、靠。

④梦泽：即云梦泽，古代面积极大，包括长江南北大小湖泊无数，江北为云，江南为梦。到唐代，一般称岳阳南边的青草湖为云梦。

⑤图障：画幅，画幛。唐人喜画山水为屏障，张挂在厅堂上。

⑥华堂：华丽的厅堂。

张：张挂。

[赏析]

这是元和十四年(819)春，自居易自江州赴忠州刺史任，经过岳阳时留下的作品。诗人几经贬谪，不堪流离漂泊之苦，所以在他描写湖光山色的风景诗中，也透露出淡淡的哀怨和对京城的眷恋之情。

作品的前四句中有三句描绘了洞庭湖的宏伟阔大。首句“岳阳城下水漫漫”中“漫漫”一词富于形象性。诗人《新乐府．海漫漫》：“海漫漫，直下无底旁无边。”所以“漫漫”．一词给人造成一种水势浩翰、无边无际的印象。三、四句“春岸绿时连梦泽，夕波红处近长安”对洞庭湖的广阔浩瀚作了进二步的具体描绘。云梦泽是古代楚地七大泽之一，方圆八、九百里。洞庭春涨，既远连云梦，傍晚夕阳返照水面之处，又距长安不远，如此夸张洞庭湖壮阔的晚景，使读者对洞庭湖之宏大有了具体可感的认识。同时这句话又暗用晋明帝(司马绍)

“日远长安近”的典故。诗人看见夕阳返照之处，不由得想起了长安，想到自己由江州赶赴岳州，和长安又近了一步。所以这句诗表层意思是运用夸张手法，描绘洞庭晚景的壮阔，深层却寄寓着作者对京城的眷恋之情。

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五、六句“猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡亦难”用“猿啼”、“雁渡”抒发天涯沦落之感，与上文“近长安”相照应。试思水阔天长，大雁且飞渡不过，不得不频频落水休息人又何以轻易跨越现在我们反过来看诗的第二句“独上危楼凭曲阑”，“独”既是实写，说他一个人登楼远眺，同时也虚写他常年贬官在外，远离京城，饱尝孤独之感。所以他看到夕阳返照之处，很自然地就想到了长安，听到猿啼，看到雁飞就感到世事的艰难。这几句都是见景生情，情寓景中，前后照应，既描绘了洞庭的阔大不凡，又抒发了诗人漂泊天涯、眷念京城的痛苦。．

诗的最后两句说洞庭风景壮阔、优美，可以画成图障，张挂在豪奢的犬厅里，让那些贵人们赏玩，．或许可以使他们稍稍懂得猿啼雁飞、流民逐客行旅风波之苦。从而含蓄地抒发诗人羁旅漂泊之感和对贵人们的怨愤。

楚辞是产生于南方长江流域楚地的新文体，从楚辞体的艺术形式特色来看，它与楚地的原始神话和巫觋、工祝的宗教活动有着密切的关系。《九歌》就是屈原借用巫俗、巫歌创作出来的，《招魂》更是直接仿效楚地巫觋招魂词形式写成的，而屈原代表作《离骚》中一次向重华陈词、两次向神巫问卜、三次上天下地神游，不仅吸取了很多神话，而且直接与宗教巫事活动形式有关。但是屈原并非神巫或宗教的信仰者，他吸取神话和宗教活动来结撰自己的作品，是为了倾诉自己的爱国情感，为了表达对美好事物和理想的追求，为了表现自己的心理创通和波折。这不仅摆脱了宗教性，化腐朽为神奇，还使楚辞作品充满了激情和想象力。

楚辞的产生与楚地的乐曲和民歌也有着密切的关系，《离骚》、《涉江》、《哀郢》等篇末的“乱”，《抽思》中的“少歌”、“倡”等都是乐曲上的名称，这表明楚辞的产生及其体制的形成受到了当时楚地乐曲的影响。楚辞的另一形式特征是句式的加长，并大量使用“兮”字语吻词，这一特征承袭和取鉴了流传于楚地的民歌，《越人歌》、《孺子歌》、《徐人歌》等楚地民歌的语言形式和造语风韵都表明楚辞体的形成和楚地歌诗的密切联系。

离骚》的艺术世界：神话世界、往古世界、香草美人世界

神话、往古、香草美人构成了《离骚》令人目眩神夺的艺术世界。首先，《离骚》中出现了一个无比神奇的神话世界。屈原从神话传说中汲取了丰富的形象，通过自己奔放不羁的自由想象，把它们结撰成层出不穷的生动情节和美丽画面，使它们成为表达诗人思想感情的艺术构思的一部分，取得了极强的抒情达意效果，如诗人的三次升天遨游。其次，诗中还出现了一个往古世界，众多历史人物纷纷登台，为全诗注入了浓厚的人文色彩和理性光辉。屈原借对往古盛世的回顾，为统治者的改革树立榜样；借对历史兴亡的反思，表达对楚国前途的担忧；借历史上君臣遇合的佳话，鼓舞激励自己奋进不止、探索不息。再次，屈原在《离骚》中创造了一个香草美人的世界。诗人构思了一系列具有象征性的香花美草意象，来比喻道德的自修和品德的高洁。又借男女情爱的心理来表达自己政治生活中的失望与希望、坚贞与被嫉、苦恋与追求，更显得曲折尽致，深微动人。

　　从情感的结构角度看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后，喜出望外，在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾，湘夫人才出现，召唤的目的达到，使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上，后半段的描写不过是湘君的幻想境界。出现这种幻象境界，也是由于期待心切的缘故。整首诗对期待过程的描写，有开端，有矛盾，有发展，有高潮，有低潮，有平息。意识线路清晰可见。

　　这首诗还有着明暗对应的双层结构方式。主人公情感的表现，有明有暗，明暗结合。抒情对象既可实指，又有象征性。在描写实境时，主人公的情感是表层性的，意旨明朗，指事明确，语言明快，情感色泽清晰，高低起伏，强弱大小，都呈透明状态。如诗的后半段写筑室建堂、美饰洞房、装饰门面、迎接宾客的场面，就属于表层性的，即明写。从“筑室兮水中”至“疏石兮为芳”，是从外到里、由大到小；从“芷葺兮荷屋”至“建芳馨兮庑门”，又由里到外。线路清楚，事实明白，情感的宣泄是外露的，是直露胸臆的方式，淋漓酣畅，无拘无束，少含蓄，情感的流动与外在形式同步。

　　从深层结构看，这首诗又有着寓情于景的表情法。景物不是原来的样子，如“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”等句；或是带上感情色彩的景物，如秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉，如海底暗流，不易发觉。因此需要通过表层意象加以领会。

　　这种双层结构，明暗对应，相辅相成，构成一种情景交融的境界。这种结构的优点是：可以增大情感的容量，使情感的表现呈立体状。

　　另外，全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。

　　语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”（动词）、“袂”、“褋”（名词）等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。

楚辞是产生于南方长江流域楚地的新文体，从楚辞体的艺术形式特色来看，它与楚地的原始神话和巫觋、工祝的宗教活动有着密切的关系。《九歌》就是屈原借用巫俗、巫歌创作出来的，《招魂》更是直接仿效楚地巫觋招魂词形式写成的，而屈原代表作《离骚》中一次向重华陈词、两次向神巫问卜、三次上天下地神游，不仅吸取了很多神话，而且直接与宗教巫事活动形式有关。但是屈原并非神巫或宗教的信仰者，他吸取神话和宗教活动来结撰自己的作品，是为了倾诉自己的爱国情感，为了表达对美好事物和理想的追求，为了表现自己的心理创通和波折。这不仅摆脱了宗教性，化腐朽为神奇，还使楚辞作品充满了激情和想象力。

楚辞的产生与楚地的乐曲和民歌也有着密切的关系，《离骚》、《涉江》、《哀郢》等篇末的“乱”，《抽思》中的“少歌”、“倡”等都是乐曲上的名称，这表明楚辞的产生及其体制的形成受到了当时楚地乐曲的影响。楚辞的另一形式特征是句式的加长，并大量使用“兮”字语吻词，这一特征承袭和取鉴了流传于楚地的民歌，《越人歌》、《孺子歌》、《徐人歌》等楚地民歌的语言形式和造语风韵都表明楚辞体的形成和楚地歌诗的密切联系。

离骚》的艺术世界：神话世界、往古世界、香草美人世界

神话、往古、香草美人构成了《离骚》令人目眩神夺的艺术世界。首先，《离骚》中出现了一个无比神奇的神话世界。屈原从神话传说中汲取了丰富的形象，通过自己奔放不羁的自由想象，把它们结撰成层出不穷的生动情节和美丽画面，使它们成为表达诗人思想感情的艺术构思的一部分，取得了极强的抒情达意效果，如诗人的三次升天遨游。其次，诗中还出现了一个往古世界，众多历史人物纷纷登台，为全诗注入了浓厚的人文色彩和理性光辉。屈原借对往古盛世的回顾，为统治者的改革树立榜样；借对历史兴亡的反思，表达对楚国前途的担忧；借历史上君臣遇合的佳话，鼓舞激励自己奋进不止、探索不息。再次，屈原在《离骚》中创造了一个香草美人的世界。诗人构思了一系列具有象征性的香花美草意象，来比喻道德的自修和品德的高洁。又借男女情爱的心理来表达自己政治生活中的失望与希望、坚贞与被嫉、苦恋与追求，更显得曲折尽致，深微动人。