求一些男歌手唱的情歌（主要是经典的）

周华健《风雨无阻》，《花心》，《孤枕难眠》，《明天我要嫁给你》，《让我欢喜让我忧》，《有没有一首歌会让你想起我》

周传雄《寂寞沙洲冷》，《记事本》，《黄昏》

郑智化《别哭我最爱的人》

张雨生《大海》，《天天想你》

张宇《月亮惹的祸》，《用心良苦》，《雨一直下》，《小小的太阳》

张学友《一千个伤心的理由》，《你最珍贵》，《吻别》，《如果这都不算爱》

张信哲《过火》，《爱如潮水》，《白月光》，《有一点动心》，《从开始到现在》，《不要对他说》，《爱就一个字》

张栋梁《北极星的眼泪》，《当你孤单你会想起谁》

元卫觉醒《夏天的风》

庾澄庆《静静的》，《命中注定》，《情非得已》，《让我一次爱个够》，《春泥》

许绍洋《花香》

伍思凯《特别的爱给特别的你》

吴克群《为你写诗》

无印良品《掌心》

王力宏《唯一》，《流泪手心》，《大城小爱》，《落叶归根》，《公转自转》，《不完整的旋律》，《你是我心内的一首歌》，《爱的就是你》

《kiss goodbye》

陶喆《就是爱你》，《爱很简单》，《MELODY》，《爱我还是他》，《小镇姑娘》，《忘不了》

苏打绿《无与伦比的美丽》，《小情歌》

任贤齐《花好月圆夜》，《心太软》

品冠《那些女孩教我的事》《明明很爱你》，《无可救药》《哄我入睡》

潘玮柏《爱不离》，《路太弯》，《不得不爱》，《爱上未来的你》

欧得洋《孤单北半球》

罗志祥《爱转角》，《恋爱达人》，《狐狸精》，《自我催眠》，《小丑鱼》，《灰色空间》，《我不会唱歌》

林俊杰《冻结》，《原来》，《江南》，《被风吹过的夏天》，《期待爱》，《发现爱》，《一千年以后》

李玖哲《想太多》，《解脱》

黄义达《那女孩对我说》

飞轮海《只对你有感觉》，《新窝》《夏雪》

曹格《数到五答应我》，《背叛》

tank《专属天使》，《独唱情歌》

kone《背影》

energy《某年某月某一天》，《眼泪的味道》，《星空》《答应我》

五月天《小太阳》，《知足》，《听不到》，《温柔》，《为爱而生》，《恒星的恒心》，《天使》，《而我知道》，《忘词》《生命有一种绝对》《时光机》

胡彦斌《有梦好甜蜜》，《男人ktv》，《一年前》，《waiting for you》

乔任梁《感觉我的爱》

吴建飞的《偏偏爱上你》

林宇中的《干物女》

陈奕迅《你的背包》《十年》《爱情转移》

张敬轩《断点》《过云雨》

蔡旻佑《我可以》

光良 《约定》《烟火》《童话》

个人觉得唱歌好听的是林俊杰，他出过好多歌曲，大多数都是他自己去作曲演唱的从我刚听的《小酒窝》、《一千年以后》、《美人鱼》、《黑武士》、还有最最最喜欢的一首《江南》。林俊杰的歌总有给人一种温暖的感觉，只要他一开口所有人都知道是林俊杰来了，声音非常具有特点的他，完全征服了所有人的耳朵，他的每一首歌只要一出，便会很快在身边流行起来，像火遍全国的《小酒窝》简直成了小情侣去KTV必点的对唱曲目之一，甜蜜的曲风和腻死人不偿命的歌词，听得老夫少女心都要炸了。

汪苏泷：汪苏泷的首张专辑《慢慢懂》把不少听众给弄哭了，出道至今的每一首都是那么的击中人心；汪苏泷在之前火爆荧屏的电视剧《微微一笑很倾城》里演唱片头曲《一笑倾城》，让他跟该剧一样火爆；说实话很多歌手的名气都比不上他的才华。

刀郎：刀郎虽从台前走到幕后，但他的歌曲仍被传唱至今，让人永远记得这位光凭唱法就能打动人的歌手。

黄龄：黄龄的代表作《High歌》和《痒》是KTV的必点歌曲，然而她并没有大红大北，而且她长相出众，曝光率也不低，却一直红不起来，《痒》是郁可唯帮她唱红的，《High歌》是好声音张玮唱红的，身为原唱的黄龄似乎缺了点运气。

薛之谦：“曲线救歌”的薛之谦曾沉寂多年，经营各种副业只为了圆唱歌这个梦，《丑八怪》、《演员》等多首歌曲真情流露，直击听众的内心，如今混得是风生水起。

牛奶咖啡：内地小清新组合牛奶咖啡的原创歌曲有着积极的人生态度，清新脱俗的声音一经出现就会引起歌迷们的关注，在这个音乐速食的年代，《明天，你好》、《越长大越孤单》等歌曲就像是一杯营养丰富的牛奶。

李建：名副其实的高才子曾在《我是歌手》的舞台上大放光彩，随心之作《贝加尔湖畔》有着超高的人气和收听率，连续斩获的3三项音乐大奖，含金量十足。

郑源：1982年11月2日生于广东阳江，华语流行男歌手，内地情歌王子，著名音乐人，实力唱作人，词曲创作家，华语乐坛情歌界代表性人物之一。其代表作有《一万个理由》、《擦肩而过》、《怎么会狠心伤害我》。提起郑源，就不得不说当年那满大街的彩铃轰炸，其《一万个理由》无线彩铃下载量约一亿两千万余次， 迄今保持 历史 总记录，创造了华语乐坛无人能及的“彩铃神话”，因此有"彩铃天王”美誉。

许嵩：他是音乐界的高手，但名声却一直处于低谷，不会上升，甚至不为观众所知，但是令人惊讶的是如果你听过他的歌，你绝对会很喜欢，这大概就是隐约的奇妙吧！他在乎的是只要喜爱他的歌他就满足了，认不认识他无所谓。

其实唱歌走心的歌手很多，我就简单说一下华晨宇吧！

华晨宇从小就开始接触音乐，小学五年级之前，最喜爱长笛。随着年龄增长，他不再满足于长笛带给他的音乐世界，与父亲交流并获得支持后，华晨宇开始学钢琴，很快达到了钢琴十级。初中毕业时，华晨宇已经对自己的未来有了规划，他想学更多的音乐知识，一心想上武汉音乐学院的他，第一次高考专业课满分，第二次高考以文化课高出20多分，专业课优秀的成绩，顺利进入武汉音乐学院学习音乐。

后来大学他一直在组乐队，记得他说过，音乐学院和他想象中的太不一样了，音乐学院的学生只关心如何把一首歌的音准唱到家，感情唱到位。这些都不是华晨宇想要的，所以他在大学组了个乐队，但也给他积累了很多舞台经验，才能在快男脱颖而出。还有一点很重要的是，从小接触音乐和半路出家玩音乐肯定是不一样的，从小培养起来的音乐素养是别人一时半会无法超越的，还有扎实的基本功。

音色：

音色一直是他被人诟病的一点，低音部分是不够有辨识度，比较吃亏，在和杨宗纬一起合作的《国王与乞丐》里，低音部分不认真听，真的没办法区分两个人的声音。刚好他也不是很喜欢唱低音。高音才是他的特色，他的标志。他的新歌《消失的昨天》，之前是听过mp3版的，没什么感觉。今晚去撸了个现场，果然，华晨宇现场和cd是两个世界，低音好听爆了 ，对于这种细腻 情感 的表达也更到位了，低音也更有辨识度了，感觉找到了适合自己的低音表达方式，比起《国王与乞丐》时候进步太多。

基本功：

对于一个歌手，基本功很重要，强大的基本功才是现场live的保障。华晨宇的基本功绝对到家，如果不是后天不懈的努力，那就是强大的天赋了，这个真是羡慕不来。真假音转换自如，他的每首歌高音部分几乎分分钟转个十几遍给你看。高音很稳，气息很足，C5的高音维持20S家常便饭。共鸣很到位，看过他出演的《看到你的声音》，黄国伦让他展示头腔共鸣，张嘴就来，发声位置很科学，这就是受过系统学习的好处。另外他很喜欢吟唱的方式，这种方式其实很考验基本功以及对声音的掌控力。哦，对了，他还很喜欢在演唱会上躺着飙高音。

演唱风格：

华晨宇最擅长的还是偏摇滚说唱类的歌曲（《异类》《我管你》），但是他有一直在尝试其他风格，和杨宗纬合作的《国王与乞丐》，热血向的《横冲直撞》，华晨宇风格的《烟火里的尘埃》等等，以及最新的《消失的昨天》《我离孤单几公里》，能看出他在不断尝试新的风格。

现场live实力：

只要听过华晨宇现场的都会说现场比MP3震撼太多，这就是强悍的live实力。华晨宇也是靠现场圈饭的代表，无论是演唱会还是音乐盛典、颁奖典礼，只要他上台就一定会变成邪教现场，每次现场都能收获一堆迷弟迷妹，比如exo和李秀满。

演唱意识和 情感 表达：

这应该属于现场实力的一部分，但是本人很中意这部分，所以单独拿出来。有人说：“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手”，这一点都不夸张。为什么很多人觉得华晨宇的mp3不如现场，就是因为现场演唱时华晨宇有丰富的肢体语言以及完美的舞台表现力和演唱意识，更容易具有感染力，他的现场经常被戏称为“邪教现场”。要知道一首歌曲，并不是只有伤春悲秋才能打动人心，华晨宇就用他独特的演唱一次又一次感染观众。他的无字歌《癌》，争议很大，喜欢的人很喜欢。

华晨宇 癌_明星现场版《癌》，如歌名，是关于癌症病人的挣扎。耳帝对这首歌的评价：华晨宇演唱以“癌”为主题的《无字歌》，这次音质清晰了就听出了章法，其实可以不用放在“实验”体系里来看，这个就是Downtempo分类下的Dark Ambient、Trip-hop体系里的尝试，注意从1分10秒起，就是吹泡的节奏。他用高人气来引领年轻听众们去听“非华语主流”的东西，总归是好事。

如果觉得《癌》难以接受，他翻唱陈粒的《易燃易爆炸》和原版完全不同的感觉，如果陈粒是傲娇的你还要我怎样，那么华晨宇版本的就是你他妈还要老子怎样。

作为歌手，他是极具感染力的演歌者，自带混响效果将人包围，每个神情和动作都是入戏的自然反应，不强化技巧不编排舞蹈却每帧都是行为艺术；作为原创音乐人，他是人格收藏馆的神秘黑洞，卡西古典TBF摇滚HWA说唱 WNFpower孩子柔软 。华晨宇的live最大的魅力，是把那些CD里原本无感的歌变得或燥动声势或戳泪动人，比如欢腾神曲《造物者》，比如小情歌《反义词》；把一耳倾心的原创赋予新的灵魂，比如14年《卡西莫多》的自弹自唱，比如15年《蜉蝣》首唱的耳语般低音、《癌》20版的毁灭性辐射、《异类》的不疯魔不成活，比如16年《To Be Free》万众一心的洪荒之力和《For Forever》如梦如幻的真实梦境；把每份顿悟都融入音乐表达里，如快男和深圳演唱会的《我》，如杭巡与北京演唱会的《差不多先生》；把每首翻唱都变成华晨宇，比如《Creep》、《浮夸》的神来一笔，比如《假行僧》的出世而入世，17首跨越语言与风格的歌曲串烧行如流水的衔接、自弹自唱不插电的live实力、变幻莫测的音色、性感撩人的音色、收放自如的 情感 表达，还有或放空、或深情、或落寞、或坚定、或狡黠万千种“引人入胜”“耐人寻味”的微表情与小眼神。）

创作：

如果仅仅只是唱功好，那么我对他的评价也不会这么高，毕竟唱功好的人，一抓一大把。最难能可贵的是他还会创作，在大部分华语歌手还是演唱人家写的歌的时候，这个小青年已经开始给自己写歌了。自己写歌的好处是，自己最清楚歌曲想要表达什么，才能完美地诠释歌曲。我的入坑曲《here we are》，（他自己作的曲，也是**《使徒行者》的主题曲，单曲循环了一个星期）强推！

对音乐的热爱：

这孩子是真的很热爱音乐啊。小时候接触音乐也是偶然，然后体内的音乐天赋就按耐不住了，开始了学习音乐的漫漫之旅。在《花少》里，很多人只看到一次次走丢的他，并不知道他为什么走丢。有一次应该是因为在路边听到街头吉他演奏？大概，然后听入迷了。。。 《卡西莫多的礼物》这首歌也是在花少欧洲行时，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。

不管怎么说，就唱功而言，华晨宇真的没什么好说的，至少是吊打同龄段的其他歌手的。况且人家只专心音乐，其他时候又不祸害观众。听说今年年末还准备去伯克利进修，听到这消息的我简直悲喜交加，进修是好事，汲取国外优秀的音乐知识，如果是真的，进修完又该上一个阶层了。可是要等几年才能听他的新歌了，纠结。

其实华晨宇的风格还是挺小众的，至少听惯慢情歌的大众一下子不会适应那么“吵”的歌，以及不懂他在唱什么。但是仔细想一想，任何事物只有多元化才能蓬勃发展不是吗？只有单一中式苦情歌的市场真的好吗？所以，一潭死水的华语乐坛需要这样的新鲜血液啊！

虽然现在 娱乐 圈鱼龙混杂，但是能唱好歌，能够认真唱歌的歌手还是非常多的，特别是老一辈的歌手。比如：张学友，刘德华，谭咏麟 等

现在的好歌手比如：邓紫棋，陈奕迅，林俊杰等

这些都是唱歌很走心的歌手啦。

希望我的回答能够帮助到你

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唱歌走心一词的来源起源于好声音导师杨坤“欢迎你来我这张原创大碟，我这张唱片的主题，就是要做一张2014年，让所有人走心、感动的歌! ”“走心”、“感动”、“真挚”，这几个关键词被杨坤反复提及，他总是低调地说：我没别的，就凭一颗真心。

10

东方玻璃门业

8分钟前

当年快男比赛的时候，华晨宇夸张的表情在配上疯魔的抽搐，鬼哭狼嚎般的吼叫，自我陶醉，矫揉做作的狰狞面相让人看了很不舒服，非常反感。他拿着麦克风的手一张一合，让人有一种压迫感和被绑架的尴尬，如果不给他高分，华晨宇好像要死掉。会哭的孩子有奶吃让华晨宇占了一个小便宜，最终他用情绪绑架了评委，在加上他家很有钱，这个世界是没有钱解决不了的事情，结果大家都知道！这些年不瘟不火的他突然就鼻梁也高了，下巴尖了，眼镜摘了，皮肤也漂白了！炒作也无下限了！吹牛也就数他全宇宙第一了，迎合了脑残粉的奇葩喜好又火了起来！可以预见的未来他会慢慢消失在大众的视野，没有真才实学是走不长的！装逼也不可能装一辈子！我们拭目以待吧！

编辑

张雨生：才华横溢的人，笑起来那么好看。人很可爱。

王杰：唱出了无数男人的青春少男心 走心带感 让我感动的声音。

陶喆：又是一位才华横溢的歌手，曲风随性自然。我喜欢

窦唯：我喜欢才子，窦唯年轻时候帅炸了。唱作俱佳。间听监里都是神曲。

没人说周深？唱歌音色很美很有画面感，技巧娴熟，音色空灵唯美， 情感 处理细腻到位，气息控制，咬字都好舒服，直抵灵魂深处。他的歌可以循环好久，能让人挥去浮躁而感受到美好

刘德华，郭富城，谢霆锋，吴尊，古巨基，黄家驹，邓丽君，郑秀文，TWiNS，张国荣，江蕙，浜崎步，张艾嘉，这些位巨星唱歌很走心，用最认真的态度灵魂深处的力量来诠释歌曲，令人久久难忘，好听程度久久远远，因为他(她)们的用心程度到达了走心的情怀，走心的歌，充满了活力力量与智慧，活脱脱有了生命。

毛宁！张学友！刘德华！等等…。

谁竟然说华晨宇 笑笑路过

杨坤的歌曲多数是深情的，同时又是而忧伤的。

在嗓音上，杨坤具有先天表情优势，他有沙哑而极富磁性的男中音。其实，他沙哑的音色不是每一个字，每一个音的全哑，如果那样就很难听了。在大部分平实或高亢部分，他也有流畅的表达。他的沙哑的特点是时不时的，某一个音的一部分音频在一瞬间突然塌陷，甚至完全破掉了，听起来如同哭泣之人因为气急而暂时哽咽。恰到好处的间歇的沙哑和破音在唱悲伤的歌曲时，有独特的情感杀伤力，让人产生悲痛和无奈的感觉。

杨坤的沙哑嗓音决定了他的忧郁歌风，而他的忧郁歌唱又让沙哑音色充溢了感人的悲情。

杨坤不厌其烦地唱着自己寂寞、孤独、失意、失恋等悲伤。杨坤回望式的悲情合乎传统审美趣味，在经过时间大浪淘下的哀伤就是伤的最好表达，隐忍也能让伤心处更为伤心。   

为了强化歌曲的情感表达，他在歌唱技巧上，不遗余力。咬字极重，有些字吐出偏夸张，但都极其清晰，不用看歌单，就能明白歌曲表意。

杨坤的声音决定了在走忧郁路线更能打动人心，但也不妨碍他在之外在探寻扩展自己歌唱路子。

平井坚

个人小档：

姓名：平井坚

英文名：Ken Hirai

生日：1972年1月17日

星座：魔羯座

籍贯：大阪（三重县）

血型：A

体重：70kg

身高：183cm

学历：日本横滨大学经济学系

喜欢的艺人：DONNY HATHAWAY

个人小档

Personal detail

姓名：平井坚

英文名：Ken Hirai

生日：1972年1月17日

星座：魔羯座

籍贯：大阪（三重县）

血型：A

体重：70kg

身高：183cm

学历：日本横滨大学经济学系

喜欢的艺人：DONNY HATHAWAY

最近以单曲「乐园」、「Why」进入日本Oricon Top 10、且在一片R&B女声当道之下打出亮眼成绩的平井坚，以其浓郁细腻、情感丰润带著淡淡哀愁的歌喉，和坚实歌唱技巧所发挥的演唱完美成熟度以及自己心情流露的词曲创作，诠释温柔中绽放光芒的诠释温柔中绽放光芒的R&B歌曲，启动灵魂与音乐的悸动，引导著大家与他的声音共同沉醉。

一见平井坚独特的触角发型以及黑人样的外表，根本很难让人联想到他其实是个道地的大阪人！平井坚毕业於日本横滨大学经济学系，中学时代因为喜爱Southern All Stars（南方之星）团员桑田佳佑因而在大学时期模仿他们组成一个叫YaYa的乐团，同时期也在西新宿的Club里兼任歌手在现场唱歌。再加上平井坚崇拜Stevie Wonder、Donny Hathaway等R&B及灵魂乐的大师，以及他本身关西人天生爽朗豪迈的性格，让他唱出就像倾泻所有灵魂深处情感的歌曲。

1995年平井坚推出首张单曲「Precious Junk」，并被采纳为富士电视台连续剧『奇迹餐厅』主题曲后，他在日本乐坛近来兴盛的R&B女声独领风骚的环境下，奇迹式地获得市场高度询问度。经过两年的磨练，平井坚藉由声音传达出来的独特品味、新生活、新写意的形象丰富了他历年作品的音乐性与流行度。此外，他也担任电视VJ与电台DJ，活跃於不少的电视节目中。1998年仲夏平井坚更将歌唱生涯的触角延伸至戏剧界，参与当时日本朝日电视台星期三的深夜偶像剧『感伤』的演出。平井坚在2000年推出新单曲「乐园」之际，他不但受邀日本流行音乐界最具指标性地位的音乐节目『Music Station』中现场演唱，5月初还接受纽约阿波罗剧场的邀请，在6月14日举行的『Amateur Night』担任特别来宾，并演唱了他崇拜偶像Stevie Wonder的歌曲「Lately」、经典福音曲「Amagzing Grace」以及极具日本风味的「喜寿烧」三首歌。

曾在95年与96年推出「Un-Balanced」、「Stare At」两张专辑的平井坚，他性感又酥麻的嗓音并没有在日本掀起极大的回响，反而在2000年推出的两支以R&B为基调的感伤情歌「乐园」与「Why」点燃了乐迷们心中的情火，如燎原之势渐渐蔓延日本全国。顺著在日本被称为『平井坚流』的R&B风暴，平井坚也推出了个人第三张专辑「The Changing Same」，第一周登场便勇夺日本Oricon冠军宝座，还造成日本各大唱片行严重缺货的状况。接著2001年推出的新作「历久弥坚」更展现出他充满明朗与热情的动人情感，把所有刻划在内心的故事和岁月历练幻化成一首首动听的歌曲。

其实早在1993年就已经出道的平井坚经历了数年的洗礼与磨练，在声音与音乐的敏锐度上可说是以臻成熟的地步。新专辑包含了他29年岁月所集合的成熟男子应有的形象与质感，歌曲的诠释上也退去了年轻偶像的腼腆生涩。对平井坚而言，这迟来的乍红滋味绝对是实至名归的成果，因为他始终坚持用歌声传递音乐的灵魂，而这长久以来的信念也让他晋身为日本新R&B天王。