如何练好门德尔松E小调

我也是学小提琴的,虽然我们的观点和建议肯定不专业，但我还是愿意以一个同好的身份来发表一下自己对这个问题的看法。

首先技巧性的问题我不谈。因为这是一个因人而异的问题，提升炫技或华彩乐章的演奏水平，只有勤学苦练。

我想说的是，请注意这部作品的情感表达。第一乐章的第一主题，个人认为不必表现的太过煽情。现在有很多演奏家在演奏第一乐章时，喜欢加很多的装饰音，大肆地应用滑音……我觉得这样做不但没有必要，反而会使得作品太过纤弱和神经质。我觉得第一乐章的处理可以借鉴一下小提琴家米尔斯坦的演绎，不矫揉、不做作，却又把第一乐章包含的情感淋漓尽致地表达了出来，这才是最成功的不是么？

第二乐章也不好处理，因为这是整部作品中最能体现演奏者艺术修养和对作品的理解程度的乐章。速度不要处理得太慢，在表达那种撕心裂肺的悲伤和凄美的同时，还要有一种坚决。也就是说，虽然这是一部“带有女性气质”的作品，但不要处理得过于“女性化”。

第三乐章同第一乐章一样，华彩段落比较多，演奏起来非常困难。但是以个人经验感觉，演奏时不要一味地图快，每一个音符都要演奏地十分清晰才好，不要给人一带而过、含混不清的感觉。

以上是鄙人对演奏这部作品的拙见，如果可以帮得到LZ固然好，如果不能，还请在此的专业人士不要笑话的好……

关于格里格乡愁曲式分析：

本篇文章研究分析的《乡愁》是格里格于1891年所创作第57号作品，全集共有6首作品，《乡愁》是最后一首。

一、曲式分析

该乐曲为e小调对比中部的再现性复三部曲式，全曲由80个小节组成。

（一）首部（1—28小节）

整体结构是展开中部的再现性单三部曲式。A乐段（1—8）为4+4方整性结构乐段，是由两个平行双句体构成，且为整个乐曲的主题旋律。B乐段（9—18）是一个在A乐段的基础上展开的非方整性乐段，以主题的三度下行模进发展，并且在低声部结合八度模仿，二者环环相扣。

恰如其分地表现了挥之不去、连绵不断的思乡愁绪。A乐段（19—28）重复演奏了A乐段的内容，在连接的情绪铺垫下再一次抒发内心的情感，在结束时又添加了一小节的正格补充终止（28小节），使整个首部有明显的终止感。

（二）中部（29—52）以及再现部曲式（53—80）

中部以新的调式新的素材来表达，描绘可爱的故乡。情绪转为轻松愉悦，让笔者看到和感受故乡的另外一面，与首部形成强烈对比。C乐段（29—36）是4+4的方整性乐段，以全新的素材来表达。C乐句（29—32）结束在E大调的属功能上，为开放性终止。

C1乐句（33—36）结束在E大调的主功能上，为收拢性终止。D乐段（37—44）是在C乐段基础上展开的非方整性乐段，由两个两小节的乐句呈模仿递进的方式，使得乐句情绪高涨。C1乐段（45—52）再现C段主旋律。

但在原有的旋律线条中添加了装饰音，使得乐句显得更为俏皮生动。最后，再现部曲式（53—80）是完全重复首部，但情绪表达更加悲伤惆怅，气氛更加忧郁低沉。

三、乐曲的演奏技巧分析

（一）调式

格里格在本首作品中运用了e小调和E大调来突出丰富的音乐色彩，让人们在不同的氛围里感受体会乡愁的滋味。开始运用小调的独特音乐色彩向人们叙说着故事，每一小句的结尾音都有呼吸感，与下一句连接时要有优美的线条感。

到了中部，用e小调的同主音的关系大调E大调，让音乐原本低沉的气氛得到了转变，音乐色彩鲜明突出。乐曲的再现部，调式回到e小调，音乐旋律虽然是首部的完全再现，但此时此刻的情绪要达到情感表述的最高潮，渲染出更加浓郁的思乡愁绪。

（二）和声

和声方面，格里格擅长利用和声的抒情性来烘托气氛。A乐段刚开始（1—8），就分别用主和弦持续音“E”的四组和弦与和弦式的琶音进行。中部29小节以后的三声部，和声柔和，突出右手旋律节奏，左手不太强，从第37小节开始，和声随着旋律的进行渐强推进，直至连接处。

（三）踏板

在首部和尾部都出现在乐句的结尾处，使得情绪表达更加扣人心弦。A1乐段的26到27再到28小节，情绪坚定，踏板与标记处和弦同时踩和放，旋律渐渐地慢下来，直至最后一个和弦、音程，情绪才慢慢平静。

四、乐曲的风格

作者用挪威民间音乐特有的方式——调式交替，来表现柔情和粗狂的对比向人们呈现。这首作品中，作者运用悲痛压抑与轻松欢快对比让人们感受到他对思乡愁绪的表达。在体裁和创作方面，格里格的音乐大都具有挪威浪漫主义情怀和民间音乐的艺术特征。

他的作品吸收了欧洲及德奥浪漫主义和挪威特色乐器的演奏特点、民间舞蹈的节奏、民间音乐的旋律，然后再创新，最后呈现出独具挪威民族特色和乡土气息的作品，并让它成为全世界共同的民族音乐财富。

越剧的调式是什么

　要了解越剧唱腔中什么叫做[尺调]、[弦下调]和[四工调]，首先必须懂得什么叫调式。

　音乐中的最基本的表现手段就是旋律，也叫曲调。旋律是按照一定关系联接在一起，其中以一个音为主音，其它音则围绕它而组成的体系，称为调式。

　近代西洋音乐中的调式只使用大调式和小调式两种调式。大调式主要由“1”“3”“5”音组成，主音是“1”音，如贝多芬的《F大调弦乐四重奏》;小调式主要由“6”“1”“3”组成，主音是“6”音，如德沃夏克的《e小调第五交响曲》等。

　我国传统的民族音乐音阶是由[工尺谱]“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、一”十个音组成的，即现今我们常用的“5 6 7 1 2 3 4 5 6 7”。对照新旧音阶我们可以看出，“尺”即为“2”音，“合”即为5(低)音。这样就不难知道什么是[尺调]了。

　[尺调]就是用我国五声音阶中的“尺”音(即2音)，与它的关系调5音为主音组成的一种调式，叫[尺调]。

　如《红楼梦》中的“葬花”，就是一段[尺调慢板]唱腔。前三句的落音分别是“2”、“1”“6”音，最后的落音是“5”。纵观全曲，“1”音和“6”音并不是这段唱腔的主音，而“5”音尤其是“2”音却贯穿全曲。

　但传统的东西有时也是不科学的。如《祥林嫂》中“听他一番心酸话”唱段，它的起音“听”字是低音5，最后的落音“排”字也是低音5;且旋律中多处用了此音，如：“开、配、来、怪、赔、排”等，几乎每隔一句就是一个5音。非常明显，它是一段地道的5调式唱腔，可也称它为[尺调]……

　在我国古典音乐及民间音乐中，常见的`调式有：“1”-宫调式、“2”-商调式、“3”-角调式、“5”-徵调式、“6”-羽调式。

　这些调式常常只有五个音出现，“4”和“7”一般是不出现的。我们称它们为五声1(宫)调式，五声2(商)调式。

　[弦下调]主音为“1”。这样的话，[弦下调]是什么调式该清楚了吧!

　[弦下调]是[尺调]的下四度或上五度的转调，是[尺调]的“反调”。在胡琴定D-A弦的情况下，唱[尺调腔]拉奏的是5-2弦;[弦下调]则拉奏1-5弦。就象京剧中的[反二簧]是[二簧]的“反调”一样，[二簧]定的是5-2弦，[反二簧]定的是1-5弦。

　[弦下调]适于表现人物悲哀凄楚、缠绵剧恻的情绪，如《梁祝》中的“山伯临终”，《祥林嫂》中的“雪满地风满天”、《双玉蝉》中的“菱花镜”等。

　[四工调]定的是6-3弦。在[工尺谱]中，“6”相当于“四”，“3”相当于“工”故称[四工调]。[四工调]擅表现流畅明快、平缓柔和的情绪。如《盘夫》、《血手印》第一场，用的都是[四工调];《穆桂英挂帅》的“辕门外”也是一段非常独特的[四工调]。

　[C调腔]属[四工调]的“反调”，定2-6弦。[C调腔]的曲调飘逸舒展，既能表现深沉的情绪，也能表现豪情的情感。象《情探》中“行路”一段，就是典型的[C调腔]唱腔。

　戏曲的腔调在表达感情方面虽各有特色、名有所长，但又不是单一刻板的。通过旋律、板式、节奏、力度的变化及演员的不同处理，也完全可以表现不尽相同乃至完全不同的情绪。

　男生无论唱生腔还是唱旦腔，都不能唱原调--这是因为男女嗓音生理上的不同(相距4度左右)而决定的。一般来说，[尺调]女的唱G调，男的就要唱D调了;[弦下调]女的唱D调，男的唱A调。当然这是就一般而言，演唱时可以根据自己嗓音的高低好坏作适度的调整。

　[南调]也称[男调]，指的是越剧男班时期由袁雪芬创造的一种板式，即[正调腔]。[男调腔]以一板一眼的2/4拍子为主，它的节奏音型为：　ox xx | xo xxxx | xo xxxx | xx xx | xx xx | ……

　[男调腔]的曲调刚柔相济，对比鲜明，节奏灵活，能表现各种不同的情绪。

　[嚣板]是紧拉慢唱的一种特殊板式。类似京剧中[摇板]的紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏自由，适合表演奔放激昂的感情、强烈的内心活动和呼号，适合表现人物内心激烈的矛盾冲突。如《楼台会》中梁山伯和祝英台的一段对唱，就是交替使用[连板]和[嚣板];尹派“哭灵”一段中，开始六句用的也是[嚣板],表现了贾宝玉强烈的悲愤和呼号。

　[流水板]吸收了绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏也是一拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。　如，《红楼梦》中林黛玉的“焚稿”后部分，唱的就是[弦下调流水板]。 ;

听古典音乐更能让人平静。它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

下午茶时间：让心情平静恬适的音乐

奥芬巴赫 《霍大曼船歌》　

亨德尔 《水上音乐》　

莫扎持 c大调《弦乐小夜曲》　

威尔第 歌剧《茶花女》之《饮酒歌》　

马斯奈 《泰伊思随想曲》　

威尔第 歌剧《弄臣》之《善变的女人》　

舒曼 《儿时情景》作品15之梦幻曲　

舒曼 《森林情景》作品82之预言鸟　

舒伯特《野玫瑰》　

舒伯特 《鳟鱼》　

舒伯特 《军队进行曲》第1号　

普契尼 歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》　

圣—桑 《动物狂欢节组曲》之《天鹅》　

李斯特 交响诗《前奏曲》　

小约翰·施特劳斯 圆舞曲《蓝色多瑙河》　

斯美塔那 交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》　

理查德，施持劳斯 交响诗《查拉图斯持拉如是说》　

德利伯 芭蕾舞剧《葛贝莉亚》之《洋娃娃圆舞曲》　

霍尔斯特 《行星组曲》　

格什温 《蓝色狂想曲》

起床时间：让精神振奋清醒的音乐

巴赫《康庚舞》

奥芬巴赫 《天堂与地狱》序曲

辛定 《春天的呢喃》

老约翰·施特劳斯

《拉德斯基进行曲》　

贝多芬 《第7交响曲》　

门德尔松 钢琴曲集《无言歌》之《狩猎之歌》

肖邦 波兰舞曲《英雄》　

瓦格纳 歌剧《尼伯龙根的指环》　

海顿 降E大调《小号协奏曲》　

雷斯庇基 交响诗《罗马三部曲》　

葛罗菲 《大峡谷》组曲　

小约翰·施特劳斯 圆舞曲〈维也纳森林的故事〉　

莫扎特 《朱被特交响曲》　

贝多芬 《命运交响曲》　

门德尔松 e小调《小提琴协奏曲》四大小提琴协奏曲　

莫扎特 c大调《长笛与竖琴协奏曲》　

克菜斯勒 《美丽的露丝玛莉》　

舒伯特 《乐兴之时》　

韦伯 《邀舞》　

李斯特 《匈牙利狂想曲》第2号　

比才 《卡门》　

帕海贝尔 《卡农》　

安德森 《切分音时钟》　

姆斯基—柯萨科夫 《大黄蜂的飞行)　

卡普亚 《我的太阳》　

卡尔奥福 《布兰诗歌》　

勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5号　

夏布里埃 《西班牙狂想曲》　

亨德尔 《快乐的铁匠》　

贝多芬 F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》　

[四大小提琴协奏曲：　

贝多芬 《D大调小提琴协奏曲》　

门德尔松《e大调小提琴协奏曲》　

柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》　

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》]　

布里顿 《青少年管弦乐入门》

以下推荐的是几首轻音乐

我只在乎你

明明知道相思苦

you can't say 米娜（选自《韩剧恋人》（香港版），浪漫甜蜜的音乐。）

秋桜(さだまさし--石川鹰彦（带一丝伤感，适合在晚上听）

小桥流水--Bandari（班得瑞的所以轻音乐都很符合要求，闲暇时可以听一听。）

《普罗旺斯的幸福阳光》--整张专辑都不错，听起来仿佛身临其境。

早晨起床后听一些纯音乐，别让歌曲扰乱了一天的心情。

以下摘自(古曲音乐ABC)

C大调:有质朴的安定感。乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。另外很多的乐器中也容易运

指，是适合初学者常用的调。

代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert交响曲8号

G大调：像少年一样开朗、奔放。

代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲

D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调

代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲

A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。

代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/

萧邦（英雄波兰舞曲）

E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。

代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲）

B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E大调的曲子作为其

属调来表现

代表曲:勃拉姆斯 钢琴三重奏曲1号/

F大调:适合角笛因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲

代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号

降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名

所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用

代表名曲:莫扎特 钢协27号/贝多芬 交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼 交响曲1号(春天)

降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤

降E调的乐器也很容易演奏的调

代表名曲:莫扎特 交响曲第39号/贝多芬 交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼 交响曲3号

降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到

代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞)

降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到因为钢琴黑键多,根据杠杆原理

认为其音较柔和

代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹)

降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音但很难读乐谱

名曲:舒伯特 即兴曲集第一集

降C大调:能产生柔和的音用于音乐会的竖琴

a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协

e小调:深处隐藏着热情e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A弦的音,所以声

音很容易回响的小调之一

代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号

b小调:很平淡,无特征

代表曲:柴可夫斯基(天鹅湖)

升f小调:有闪烁,或者拉长的紧张感

代表曲:勃拉姆斯(匈牙利舞曲第5号)

升c小调:平淡,无特征

代表作:贝多芬月光奏鸣曲/萧邦的幻想即兴曲

升g小调:小调里最光辉灿烂的曲调

代表曲:萧邦练习曲第二集25之6号/李斯特(钟)

d小调:d小调有朴素的乡土气息,多用于木管乐器同时d小调把小提琴的第三弦开放弦作为主音,其他的三

个开放弦包含在音阶中,大量用在小提琴曲中

代表曲:莫扎特(安魂曲)/贝多芬交响曲9号

g小调:g小调具有深远透明的悲哀感,在莫扎特的曲子中很有名

代表作:莫扎特交响曲40号

c小调:一般认为c小调是特别令人感伤的调

代表作:贝多芬(悲怆),钢琴奏鸣曲32号,(命运)/萧邦(革命练习曲)

f小调:表示了内心的高贵的痛苦和悲伤

名曲:贝多芬的(热情)/萧邦的幻想曲

降c小调:一方面表示了无限黑暗程度的作品,另一方面也有引导出高贵荣誉的作品

代表曲:柴可夫斯基钢协1号

降e小调:安定,但多少多少有暧昧的感觉