撒贝宁综艺(撒贝宁都主持过什么节目)

撒贝宁主持的节目有：透视看中国、2018年央视春晚、经典诵经、别离校、挑战不可能第三季、青山看中国、2017《相聚中国节我爱你中国》国庆特别节目、2017年开学第一课、战斗！好身材，龙的传人，加油！为未来第二季加油，《我最喜欢的好评委》特别节目，《挑战不可能》第二季，2016年开学第一课！向未来，第九届中国西宁首届青年**节，如果爱第二季，辉煌中国第二季，梦想星合伙人第二季，少年中国说，辉煌中国，2013届开学第一班，撒贝宁时光，为你而战，梦想合唱团第二季，第五届中国西宁首届青年**节，一点点访问，我们有一套，法制报道。

“小研讨会”是中央电视台社会与法制频道(现综合频道)自2006年起，在每年“两会”期间推出的一档专题节目。主持人撒贝宁独家访问多位新任省委书记、省长，通过各种电视手段揭示执政为民、造福一方的新路，突出法治特色，强化自身专业素养，将百姓朴素的幸福计划上升到制度层面进行探讨。同时也对司法、民生、城管思维、社会治理、司法救助、家庭等方面的变化进行了探讨。

003010是CCTV-1新推出的大型综艺情感类节目。每个节目都会邀请三到四组有特殊才能和情感故事的普通人。当红的演艺明星和普通人可以同台表演，同台发挥，分享人生的感动和成功。

撒贝宁主持的节目有：透视看中国、2018年央视春晚、经典诵经、别离校、挑战不可能第三季、青山看中国、2017《我们有一套》国庆特别节目、2017年开学第一课、战斗！好身材，龙的传人，加油！到未来第二季《我最喜欢的好评委》特别节目，还有《挑战不可能》第二季。

2016年第一课，加油！向未来，第九届中国西宁首届青年**节，如果爱第二季，辉煌中国第二季，梦想星合伙人第二季，少年中国说，辉煌中国，2013届开学第一班，撒贝宁时光，为你而战，梦想合唱团第二季，第五届中国西宁首届青年**节，一点点访问，我们有一套，法制报道。

“小研讨会”是中央电视台社会与法制频道(现综合频道)自2006年起，在每年“两会”期间推出的一档专题节目。主持人撒贝宁独家访问多位新任省委书记、省长，通过各种电视手段揭示执政为民、造福一方的新路，突出法治特色，强化自身专业素养，将百姓朴素的幸福计划上升到制度层面讨论，也探讨了司法、民生、城管思维、社会治理、司法救助、家庭等方面的变化。

003010是CCTV-1新推出的大型综艺情感类节目。每个节目都会邀请三到四组有特殊才能和情感故事的普通人。当红的演艺明星和普通人可以同台表演，同台发挥，分享人生的感动和成功。

撒贝宁祖籍安徽和县。抗日战争爆发后，他的祖先背井离乡。

撒贝宁，1976年出生于广东湛江。他的父母都是军人，在部队从事文艺工作，他从小就受到艺术的熏陶。他从小就爱说话，曾经创造了说话的神话。

小学二年级的时候，父母回了湖北武汉。初中二年级，一次演讲比赛后，我去了市里和省里。大四那年，撒贝宁有幸参加了北大举办的冬令营，只有尖子生才能参加。在汇报演出中，她以一首《相聚中国节我爱你中国》顺利过关。高考前三个月，他收到了北京大学的录取通知书。

高二搞了个剧社，还拍了电视剧，获得了央视“理想杯”二等奖。作为合唱团团长，他在大三的时候带队去西班牙，在国际比赛中获得第一名。大四被送去读研。

2016-03-20大挑战[32]这一集，撒贝宁和EhanJuan联手找人，开场就扮演“辉哥”。

2016-03-13大挑战[33]这一集，撒贝宁成了学霸村干部。

2016-03-06大挑战[34]这一集，肖洒和岳跃继续完成捕冬任务。

2016-02-28大挑战[35]这一集，肖洒和平克雷去查干湖完成捕冬任务。

2016-02-21大挑战[36]这一集，肖洒暴露真实高度

2016-01-31大挑战[37]这一期上演了一场人机大战，和乐嘉一起被命名为“傻乐团”。

2016-01-24大挑战38这一集，小撒画了8块腹肌。

2016-01-10大挑战[39]六个MC当了消防员，完成了为期两天的军营生活

2016-01-03大挑战40收录于《聚商道》这一集88元。

2015-12-13大挑战[41]作为悬崖清洁工完成一项任务

2015-12-06大挑战42完成杭州采茶任务

2015-11-01金线[43]云南游特邀嘉宾

撒贝宁主持的节目有《我们有一套》，《小白杨》，《今日说法》，《小撒探会》，《我们有一套》，《开讲啦》，《出彩中国人》，《挑战不可能》，《经典咏流传》，《加油！向未来》。

1999年1月，主持中央电视台综合频道推出的法制节目《挑战不可能》。2000年，撒贝宁获得全国电视法制节目主持人大赛一等奖；同年参加“荣事达”杯全国电视主持人大赛，经过多轮比赛，撒贝宁最终获得冠军。此外，他还获得了中国电视榜年度新人奖。

2010年7月13日，我参加了“有爱

美丽世界——贫困家庭唇腭裂患者”征集活动的启动仪式，受邀担任“爱心大使”；8月23日，作为爱心大使参加“捐一元·献爱心·送营养”江城爱心汇“剧”公益行动。

2012年12月18日，主持“天使的微笑”摄影展及慈善拍卖活动。

2014年9月13日，北京希望马拉松赛开跑，撒贝宁担任形象大使。

2016年3月，主持中国社会福利基金会主办，由郭云龙担任总导演的“爱在行动”公益慈善晚会；10月24日，武汉市反电信网络诈骗中心成立，撒贝宁出任公益形象大使，并拍摄了公益宣传片。

2017年1月9日，现身“授渔计划·青年之声”公益之夜，为贫困学子捐款。

2020年2月7日，为武汉一中捐款20万，并在武汉一中设立“廿廿基金”。

《典籍里的中国》是由中央广播电视总台央视综合频道与央视创造传媒联合推出的大型文化节目，由撒贝宁担任当代读书人，王嘉宁担任节目主持人，田沁鑫担任艺术总监。

节目于2021年2月12日20：00在中央电视台综合频道首播，于2021年10月10日收官。

《典籍里的中国》聚焦享誉中外、流传千古的典籍，讲述从典籍出发的中华文明史。

节目依托典籍的文化IP，另辟蹊径捕捉典籍中的亮点，把“珍珠”串联成文化之链，构建成深刻全面且有洞见的文化传播、交流的历史图谱，对中华文明脉络进行梳理。

节目设立“历史空间”、“现实空间”两大舞台创新节目形态，在历史空间中采用影视化拍摄手法，对典籍的故事进行可视化呈现。

节目邀请知名导演担当影视指导，口碑佳实力派的影视嘉宾进行故事演绎，结合环幕投屏、AR、实时跟踪等舞台技术，展现千年历史中经典书籍的诞生源起和流转传承。

节目针对新媒体平台进行深度开发，设计网络衍生综艺、短视频、新媒体互动产品等多种内容产品，实现大小屏联动的“叠加刷屏”。

☆2003年，陶松获得了辽宁省首届双十佳节目主持人，《缘分的天空》节目也不负众望，获得了辽宁省十佳文艺栏目。

☆2004年12月31日，陶松坐在FM975的直播间中做了最后一期《缘分的天空》节目，宣告十年的结束。

☆2007年10月29日，《缘份的天空》在调频FM1029辽宁电台音乐广播重新开播，2008年7月8日，节目消失，陶松的下一个十年在哪里？

☆2009年1月1日，在辽宁新闻台，辽宁电台新闻广播全新改版，《新闻排行榜》节目出现，这档节目的女播是以评说新闻“老辣”见长的资深“名嘴”李响，而男播是做了10年情感节目、深受听众欢迎的主持人陶松。《新闻排行榜》是一档综合性的新闻评论节目，希望与听众情感上形成“共鸣”。陶松脱离情感类节目的温暖情调，正式宣告转型。

以下是电视生活类节目主持应避免的几个问题：

1、缺乏准备：在生活类节目中，主持人需要提前做好充分的准备工作，了解节目的主题和内容，研究嘉宾的背景和故事，以便在节目中能够提出有针对性的问题，并能够深入了解嘉宾的生活经验和感受。

2、缺乏互动：主持人与嘉宾之间的互动是节目成功的关键，主持人需要用真诚、热情、友好、自然的态度与嘉宾交流，注重嘉宾的感受和语言表达，避免单向沟通，要让嘉宾感受到主持人的关心和关注。

3、缺乏变化：生活类节目的内容通常比较丰富多样，主持人需要灵活应对各种情况，避免一成不变的提问和交流方式，要根据不同的主题和嘉宾，采取不同的沟通策略和技巧，以吸引观众的注意力，增加节目的趣味性和观赏性。

4、缺乏专业性：生活类节目涉及的领域很广，主持人需要具备一定的专业知识和技能，能够准确、客观、科学地分析和评论嘉宾的观点和行为，避免误解、误导观众，同时还需要注重节目的权威性和可信度。

5、缺乏情感共鸣：生活类节目通常涉及到人们的日常生活和情感体验，主持人需要注重情感共鸣，理解并尊重嘉宾的感受和经历，以便能够更好地与观众建立情感联系，增加节目的感染力和共鸣感。

情感电台里的广播稿总是充满各种情感和力度，让人产生共鸣。下面我为大家带来了情感电台主持人台词，希望能帮到大家！

主持人：如果真的有天意，我想我上辈子是犯了罪。

(接放背景音乐)

一切来的太快，走的也很快，我甚至还没有来得及准备，就这样结束了……，结局是那样的残忍。我想我应该坚强起来，去面对我的每一天。

(接放背景音乐)

主持人：火车在逐步的拉长北京与郑州的距离，大概三个月前我是这样来的，三个月后我又这样走了，车子里的空气是那样的污浊，心里的感觉仿佛被灌上烈酒，眼睛也好想被灌入了铅水想睁开都没有办法。

到达北京后，天色已经渐晚了，暮色下的京城仿佛又多了几分神秘，所有人都在为奥运疯狂。妈妈不在家，因为台里有奥运的直播所以她这段时间也格外的忙，我一个人坐在沙发上，静静的看着她的照片，心里开始流血了。

我错了，还是对的。是冲动了，还是错过了。我自己也没有办法去定论。我还是没有办法放下她，现在只要看到她的照片我的泪水就会留下来，最初我还有解释的力气，但是现在懒懒的我什么都不想动了。我伤害了一个爱我的人，同时我也把自己伤害了。

(接放背景音乐)

主持人：8月2号的时候，我们在网上还开心的聊着，她还在问我“订婚戒指是金的还是银的”我说“你真傻”。

那天夜里我睡的很美，也很甜，我在为我有这样一个爱我的她庆幸和自豪。

然而8月3日的早上，所有的幸福都远去了。一个女人的电话，一个熟知我的女人用对我的一知半解灌醉了不清醒的苗苗。

(接放背景音乐)

主持人：苗苗很伤心，因为她爱我，我和她通完电话之后，才发现一个女人的谎言已经刺痛了她的心。苗苗用难过的语气和我说“你给我解释吧，我求求你了”。

我解释似乎事情没有那么的简单，这些半信半疑的东西苗苗却完全相信了，而我自己却没有办法对他解释清楚什么。无奈，我立刻买了开往山西大同的火车票。车子经过了17个小时才到达，而我也整整站了17个小时。到达大同以后，已是下午，我没有去考虑自己的身体疲惫，而是马上见到她，想和她说明这一切，但是冲动的背后往往是痛苦的。我的解释对她来说只是掩饰的所谓的谎言，我在一夜之间成了一个骗感情的骗子，多么荒唐的言语。

回到郑州后，我找到那个挑拨我们之间的女人，但是她在我面前是那么的“无辜”，仿佛一切都没有发生，但是苗苗和我所说的一切，让我没有办法去相信这个女人了，我对她很凶，甚至开口骂了她，最后她只说了一句话“我得不到的谁也别想得到”。从而我像一件商品一样被她玩转着。

我再给苗苗打电话，她始终不相信我了。因为那个可怕的女人也在不停的打着电话，像苗苗倾诉着我和她的“感情”。我的每一次解释都会给苗苗带来伤害，因为她现在已经不理智了。但是我在拨通那个女人的电话后，她会装出自己什么都不知道的样子。但是苗苗却被她俘虏了。苗苗说唯一挽留我们之间的就是让那个女人亲口和她说“一切都是骗她的”。但是那个女人是不可能说这些话的……

(接放背景音乐)

主持人：再后来我突然没有办法联系上那个可怕的女人，我打她的电话始终是“您所拨打的电话已关机”。难道这个电话打不通苗苗就要离开吗我不相信这个现实，但是我的苗苗的确是这样的，她没有给我任何的机会。

后来不知道自己怎么了，突然是那么的冲动，一个晚上我服了不少的安眠，在服之前我甚至写好了遗书，想用我的生命来祭奠这份死去的爱情。朋友说过我是一个把感情看的很重的人，我也和朋友说，我的一生为两件事情活着，一是家人，二是苗苗。所以我现在要离开了。在服药后不久，可能是老天眷顾我吧，被我的朋友发现了，在医院醒来后我的眼睛里含着泪水。妈妈得知后赶到郑州，她哭了，并且叫我放弃这份感情。我的身体稍好后和妈妈一起来到焦作的云台山散心，面对伟岸的大山，我哭了，哭的莫名其妙。

语气的表达可以从两个方面下手

前者是语气的感情色彩和分量，后者是语气的声音形式。前者是语气的灵魂，后者是语气的形象，在灵魂的支配下，形象产生姿态万千的变化。语气的感情色彩是指语句中包含的态度倾向和感情情绪。态度和倾向是简历在判断和分析基础上的赞成，反对，歌颂，抨击，赞扬，批判等。感情的分量就是程度，分寸，火候。语气的感情色彩和分量的综合形成稿件的基调。在稿件的基调和目的的通灵之下，不同语句自身的语气的感情色彩和分量体现其特殊性，而具有特殊性的语气按照一定的联系融合，贯穿在一起，成为一个有机的，和谐的整体，最终体现基调，实现目的。

语气的感情色彩和分量的确定，从宏观和共性的方面讲，要符合以下四个原则

1符合历史发展方向的正确的世界观，人生观，价值观。

2符合中国传统文化精粹和积极的精神理念。

3符合真，善，美的标准。

4符合大众传播的基本规律和要求。

http://wwwchuanyinpxcom/Article/708html

从具体和个体的方面来讲，要综合把握和融合一下三点：

1精心，细致，周到的理解和感受稿件的思想感情，内涵和意图。

2把稿件和节目的特点，风格统一起来，协调把握。把稿件的特点尽量贴合到节目的要求上来。

3将播音员，主持人的真实情感，思维方式，语言表达特点融入到稿件和节目中，在三者的联系点，沟通点和融合点上做足文章，唯此，播音主持作品才有自己的特色，个性和风格。

对语气的感情色彩，分量和分析和把握不是仅仅停留在备稿的阶段，也不是在感受的积累和酝酿阶段，而是蓄势待发，要通过声音形式表达出来。

因此，怎样体现感情色彩和分量是确定了色彩，分量之后更重要的工作，这就势必要谈到语气的声音形式问题，语气的声音形式必须在语流中来讨论。这就涉及语势的感念。简言之，语势就是有声语言的发展趋势或走向。

语势三要素

气息：气息是发声的动力，它来自思想感情运转，思想感情的运转导致气息的运动，气息的运动使声音形式发生变化。

声音：声音是音色，音高，音强和音长的综合。此四项通常是协同发生改变，它们的变化也会导致声音形式的变化。

口腔状态：指在思想感情的要求下，因吐字归音而导致的口腔松紧，开闭等变化状态，此三个要素中的一个发生变化，声音形式都会发生变化，而往往是在三者配合下共同作用于语气的声音形式。一般地，语势可总结成五种形态：波峰类、波谷类、上山类、下山类、半起类。峰、谷、上、下、半的形成主要看语句的目的、感情色彩和分量，这些因素成为气息、口腔状态变化的依据。当然，语句中词语的客观音色所引发的播音员、主持人的声音的控制也起着重要的作用。比如，“昂扬”这个词的音色明亮、高亢，如果正好体现语句目的，就会作为重音存在，在语势形势上一定体现为波峰而不是波谷。

复杂鲜活的语气是体现有声语言的魅力的主要因素。但是，必须指出的是，语气的体现是多种因素共同作用的结果，语气本身是播音主持外部技巧的一种，和其他内外部技巧一起影响有声语言表达效果的。因此，在实践中，必须具体分析综合运用播音主持的内外部技巧。

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。　底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。　　唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。　　1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。　　2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。　　3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础，但需要强调的是，不要把发声基本功当做一种机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一钟淇斓男那椋�恢指腥说那樾魅チ废埃�拍苡行У卣业剿沙谧匀坏囊羯�BR>声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整，。实际的训练效果也是这样。应寓有形于无形之中，用整体感觉带动演唱表达。 第一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再赘述。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要宋祖英唱“听海”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

然后是理解歌词……

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉： 你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外有一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

歌曲的整体把握 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着 局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 把握分寸

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

颤音

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但也大有人愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

姚科现在主持的节目是《朝花夕拾》。

《朝花夕拾》是中央广播电视总台央广中国之声全新推出的一档具有主持人个性特征的深夜泛文化类节目。每天最后一小时，姚科、苏扬与听众共同听博物馆、听剧场、听**、听大师、听名家、听经典、听精品、听美文，在声音与美中感知世界。

节目于2020年7月1日起每日23:00在中央广播电视总台央广中国之声首播。

夜晚，受众生活节奏慢，对梳理、解读、评论和文化类节目有较高的收听需求。尽管当前互联网和社交网络发展得如火如荼，但夜晚电波中的声音给听众带来的存在感和陪伴感，也是很多受众的温暖所在，引发了强烈的情感共鸣。

此次改版中推出的《朝花夕拾》节目，着力打造夜间文化类版块专题，区隔于白天的新闻轮盘报道，与之形成差异化听觉感受，彰显了中国之声作为国家声音媒体平台的文化深度和情感温度。