郑风子衿所要表达的情感？

《郑风·子衿》一诗所要表达的情感：这是一首情歌。歌者热恋着一位青年，他们相约在城阙见面，但久等不至，歌者望眼欲穿，焦急地来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，于是唱出此诗寄托其情思。

多少次在午夜里惊醒，而梦的意蕴还在弥漫，一如枕畔流淌的月光。喜欢在梦里回望你，一如回望自己生命中最美好的时光。

风华不知心事， 雪月难晓惆怅…… 夜色正好，晚风轻扬！

千年以后，魅力犹存：巧笑倩兮，美目盼兮！

所谓伊人，在水一方。在一条河边或一个湖边，水天一色，茫茫的芦苇(兼菌)在风的吹拂下轻轻摇曳，一对恋人在水边嬉戏追逐。

野有蔓草，零露专兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

　《国风·郑风·子衿》是《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。为先秦时代郑地的华夏族民歌。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。下面由我给大家整理了《诗经·郑风·子衿》原文及赏析相关知识，希望可以帮到大家!

　《诗经·郑风·子衿》原文及赏析

　原文

　青青子衿①，悠悠我心②。纵我不往，子宁不嗣音③

　青青子佩④。悠悠我思。纵我不往，子宁不来

　挑兮达兮⑤，在城阙兮⑥。一日不见，如三月兮。

　注释

　①子：诗中女子指她的情人。衿：衣领。或读为“紟”，即系佩玉的带子。

　②悠悠：忧思貌。

　③宁不：犹何不。嗣：《释文》引《韩诗》作“贻”，寄也。“音”谓信息。

　④佩：指佩玉的绶带。

　⑤挑、达：往来貌。

　⑥城阙：城门两边的观楼，是男女惯常幽会的地方。

　赏析

　由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如本篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是我们在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦*奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

　这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

　近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音’‘子宁不来’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

　《诗经·郑风·子衿》的艺术特点

　《诗经·郑风·子衿》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。赋、比、兴的运用，既是《诗经·郑风·子衿》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经·郑风·子衿》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。

　《诗经·郑风·子衿》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风鸱》、《魏风硕鼠》、《小雅鹤鸣》，独具特色;而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。《召南野有死》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经·郑风·子衿》中也很常见。“中心如醉”、“中心如噎”(《王风黍离》)，以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思;“巧言如簧”(《小雅巧言》)、“其甘如荠”(《邶风谷风》)，“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。

　《诗经·郑风·子衿》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的 祝福语 ，并无意义上的联系。《小雅白华》以同样的 句子 起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经·郑风·子衿》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：

　野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

　清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如《周南桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经·郑风·子衿》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经·郑风·子衿》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

　《诗经·郑风·子衿》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风蒹葭》：

　蒹葭苍苍， 白露 为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中。

　“毛传”认为是兴，朱熹《诗集传》则认为是赋，实际二者并不矛盾，是起兴后再以赋法叙写。河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。

　《诗经·郑风·子衿》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的 节奏感 ，是构成《诗经·郑风·子衿》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经·郑风·子衿》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

　《诗经·郑风·子衿》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化，三章里只换了六个动词，就描述了采莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”

　除同一诗章重叠外，《诗经·郑风·子衿》中也有一篇之中，有两种叠章，如《郑风丰》共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章;或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如《周南卷耳》四章，首章不叠，后三章是重章。

　《诗经·郑风·子衿》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风东山》四章都用“我徂东山，不归。我来自东，零雨其”开头，《周南汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

　《诗经·郑风·子衿》中的叠字，又称为重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”(《小雅伐木》)，以“丁丁”、“嘤嘤”摹伐木、鸟鸣之声。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”以“依依”、“霏霏”，状柳、雪之态。这类例子，不胜枚举。和重言一样，双声叠韵也使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。《诗经》中双声叠韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”、“黾勉”、“栗烈”等等，叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等等，还有些双声叠韵用在诗句的一字三字或二字四字上。如“如切如磋”(《卫风淇奥》)、“燔之”(《小雅瓠叶》)、“爰居爰处”(《邶风击鼓》)、“婉兮娈兮”(《齐风甫田》)等等。

　《诗经·郑风·子衿》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。《诗经》中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。

　《诗经·郑风·子衿》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如《莒》，将采莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：“采，始求之也;有，既得之也。”“掇，拾也;捋，取其子也。”“以衣贮之而执其衽也。以衣贮之而其衽于带间也。”(熹《诗集传》卷一)六个动词，鲜明生动地描绘出采莒的图景。后世常用的修辞手段，在《诗经》中几乎都能找：夸张如“谁谓河广，曾不容刀”(《卫风河广》)，对比如“女也不爽，士贰其行”(《卫风氓》)，对偶如“则异室，死则同穴”(《王风大车》)等等，不一而足。

　总之，《诗经·郑风·子衿》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

　简述之，赋、比、兴是其手法句式的章法以四言为主，采用雅、颂不同的语言风格。

子衿

—记住我们的约定，不见不散

青青子衿，悠悠我心‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。一日不见，如三月兮。

 

—《诗经·郑风·子衿》

“一日不见，如三月兮”在先秦使用率还蛮高的，或许跟现在的俗语差不多，也不知道到底是谁先开始用。《诗经·王风·采葛》中就有这句话，还有由此句延伸的“一日不见，如三秋兮”和“一日不见，如三岁兮”。

《采葛》属于王风，“王”即“王畿”，也就是当时东周王朝直接统治的地区，大约在今河南洛阳一带，“王风”中所收录的都是东周王畿的山歌。《子衿》属于郑风，即郑国的山歌。春秋时期，郑国在今河南郑州一带，郑国和东周王畿既然是接壤的，风俗文化难免会相互受影响。因此我猜，这大概是《采葛》和《子衿》这两首分别属于王风和郑风的山歌会有同样话语出现的原因吧。

青青子衿，很美的字眼，仿佛第一时间就能从字面上读出女子内心的柔软。这位郑国的女子在城楼上等待心上人的到来，她望眼欲穿，等了好久却没看到那个令她惊喜的身影，于是便有了这样一段内心独白。

青青的是你的衣领，悠悠的是我的心。

纵使我没有去找你，你怎么不给我音信。

青青的是你的佩带，悠悠的是我的思念。

纵使我没有去找你，你怎么不来见我。

我来回徘徊踱步，在高高的城楼上张望。

一天没见到你，就像过了三个月那样漫长。

她既然在城楼上等着男子的到来，肯定是事先约好了的。也不知是什么原因，姑娘心心念念，男子却放了鸽子，忍不住替姑娘埋怨一句，有什么事比和心上人约会还重要？让一个女子痴痴等着，你就忍心？

“青衿”是周代学者的服饰，所以一般指读书人，引申为贤士，因为《子衿》这首诗，现在又指恋人的衣领。男子穿着青衿，他的身份或许是读书人吧。

另外，“青青子衿，悠悠我心”在曹操在的《短歌行》中也出现过。不过意思相差很大，《子衿》中指的是姑娘的心上人，《短歌行》中则比喻曹操所渴望的文人贤士。

高中课本上有这首诗，我们曾闲来无聊开玩笑猜测着男子为什么失约，有同学戏称，如果是在韩剧中，男子应该是得了不治之症，为了让姑娘放弃他，故意爽约；如果是在台湾苦情戏中，可能是因为男子的家长不同意他和姑娘在一起，横加阻拦；如果是在现代言情小说中，男子可能在赶去约会的路上被车撞了，呃，那时候没有车，那就马车吧；如果是在穿越小说中，他可能穿越了……

这些都是无聊说着玩的笑话，他失约的原因，要么是临时有事耽搁了，要么就是类似于“襄王有梦，神女无心”，他对姑娘没意思，姑娘只是一厢情愿。

曾经有人对我说过，恋爱之中的男女双方，女人总是越陷越深，而男人则会越来越烦。这令我想起了《诗经·卫风·氓》中的一句话：

“于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”

女人啊，不要太迷恋男人！男人若是沉迷于爱情，尚能解脱，女人一旦沉迷于爱情，就不能解脱了。

爱情不是比赛，也不是赌局，可偏偏有人说，恋爱中的双方，谁爱得多一点谁就输了。虽然我很不赞同这种想法，但转念想想，其实不无道理。谁陷得深，谁就容易受伤。而女子感情比男子更细腻，一旦遇上爱情，很容易会到无法自拔的程度。所以我担心，这位郑国姑娘会不会有一天也陷入这样的境地呢？

前文我有提过，水边是产生爱情的神奇地方，现在看来，城阙应该是约会圣地了。闻一多先生在《风诗类钞》提到：“城阙，是青年们常幽会的地方。”

比如《静女》，男女主角约会地点就是在“城隅”。城隅即是城上的角楼，城阙则是城门楼，位置差不多。

静女

诗经·邶风

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

这也是一首描写男女约会的诗，姑娘约了心上人见面，故意躲起来，“爱而不见”。见不到姑娘的男子又挠头又徘徊，心中焦急。

“踟蹰”和“挑达”都是徘徊的意思。《子衿》中等不到男子的郑国姑娘和《静女》中找不到姑娘的“我”心情是差不多的，着急而迫切。不过“我”比郑国姑娘要幸运多了，好在静女只是调皮，估计躲起来逗“我”，而没有放鸽子。

我抱着一丝侥幸猜测，青衿男子之所以没有出现，是不是和静女一样，故意躲起来想逗一逗姑娘呢？对于他的爽约，姑娘一方面有轻微的自责，一方面心里也存在着对他的埋怨。就算我没去找你，你怎么不给我个音信？就算我没去找你，你为什么就不能主动来找我？

女孩子都是要面子的，不可能一味主动。太过主动，对方没准还会觉得自己不够矜持‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。所以姑娘没有去找男子，她既已透出喜欢的意思，男子应该一点就透才是。人家姑娘看上你了，都约你在城阙见面了，你干吗放人鸽子呀？

心烦意乱的姑娘没办法，除了等还是等。她在城墙来来回回走个不停，走几步就抬头看看远处。总觉得才一日没见心爱之人，时间就像过了三个月那么漫长。

《子衿》的写作手法类似于现在我们所说的心理描写。全诗均是女子心中的想法，她叙述着与心上人约会这样一件事，焦急中带着一丝埋怨，埋怨男子不够主动。

有时候，恋爱中的人总是别扭的。女子觉得自己要矜持，太过热情主动可能会给对方留下不好的印象。男子觉得不能太主动，若付出太多，很可能得不到对方的珍惜……就好比两个人之间有十一步距离，两个人都讲求平等，都只肯迈出五步，剩下那一步距离有可能成为他们之间永恒的距离。虽近在咫尺，却远在天涯。再怎么相爱，却永远都走不到对方的心里。

恋爱中的人啊，都主动一点吧，多迈出一步换来的也许是永远的幸福。

《关雎》和《子衿》两首诗中抒情主人公所表达的情感有一定的异同。

相同之处在于，两首诗中的主人公都表达了对某个人的深情厚爱和思念之情。《关雎》中的主人公对心仪的女子“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”，表达了对她的爱慕之情；而《子衿》中的主人公对心仪的女子则说“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”，表达了对她的思念之情。

不同之处在于，两首诗中的主人公表达情感的方式略有不同。《关雎》中的主人公对心仪的女子采取了比较直接的方式，明确表达了对她的爱慕之情；而《子衿》中的主人公则比较含蓄，只是表达了对她的思念之情，并没有直接说出“我爱你”这样的话。此外，《关雎》中的主人公采取了比较积极的态度，想要追求心仪的女子；而《子衿》中的主人公则比较消极，只是默默地思念着她，并没有采取什么实际行动去追求她。