诗歌的真实情感是怎样的？

诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话

而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。

按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高uo水平，爬向另一座更高的山峰。

我喜欢诗歌，诗歌赋予生命力，也具有很强的情感特色。它可以是你的理想报复，也可以是你的生活习俗，更可以是你的情感宣泄。我曾说过——诗歌，是真实的情感。“真”的东西是最美丽的。

现代诗歌的分类

现代诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

（1）叙事诗：

什么是叙事诗？叙事诗是一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：

什么是抒情诗？抒情诗是一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

（3）格律诗：

什么是格律诗？格律诗是一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（4）自由诗：

什么是自由诗？自由诗是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（5）散文诗：

什么是散文诗？散文诗是一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的《野草》。

（6）哲理诗：

什么是哲理诗？哲理诗是一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》；白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；陈毅的《冬夜杂咏青松》。

（7）题画诗：

什么是题画诗？题画诗是一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面

诗歌一般借助于具体的描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的思想内容。我们读诗、赏诗，首先要领悟作者在诗中的情感，这是与作者产生共鸣的基础，也是读诗的根本。

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同

诗人抒发感情的方式是多种多样的可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情许多诗歌是情景交融,寓情于景

思家之诗：离家日久，思乡情深，有家难回，归家无期，盼望团圆，孤独寂寞，烦闷无奈，。

　　送别之诗：离愁之浓，相思之继，关心之切，友情之深，孤独寂寞，感慨深沉。

　　贬谪之诗：昔景优美，今景凄凉，沧桑悲痛，离京情伤，来日无望，一步三顾，人生无常。

　　闲赋之诗：景幽气和，闲适平淡，内心愤闷，壮志难酬，报国无望，I 不同流合污。

　　欲隐之诗：风景优美，风习朴厚，尘世庸俗，内心惆怅，归隐心切，官场黑暗。

　　已隐之诗：风景优美，风习朴厚，从容赏景，乐于民谈，乐于劳动，远离红尘，平和情趣。

　　思人之诗：离别日久，渴望团圆，时间特定，独立某地，久望无人，孤独寂寞，思苦景凄，望眼欲穿。

　　遭遇之诗：人生无常，人生易（已）逝，韶华将逝，怀才不遇，壮志难（未）酬，寄情山水，情苦心怨，旷达豪放，沉郁悲怆。

　　爱国之诗：收复中原，知音难觅，难赋心情，渴望战场，韶华已逝，人生已老，岁月磋跎，壮志难酬，矢志不渝。

先秦时期，《尚书·尧典》最早提出了“诗言志”的诗歌理论，即诗歌是人的心灵的表现。《尚书·舜典》记载:“帝曰:‘夔!命女典乐，教胄子:直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。’夔曰:‘於! 予击石拊石，百兽率舞。’”这里的“志”，侧重指志向和抱负。“诗言志”揭示了诗歌的本质，朱自清在《诗言志辨序》中称它为我国历代诗论的“开山纲领”，而后代学者关于诗歌本质的问题的阐述，多围绕“诗言志”的思想展开。如 《庄子·天下篇》中的“诗以道志”、《毛诗序》中“诗 者，志之所之也。在心为志，发言为诗”的主张，和 “诗言志”如出一辙。

孔子从文学艺术与社会的关系提出了“兴、观、群、怨”说，出自《论语·阳货》，具体记载是“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。“兴观群怨”说是孔子对诗社会作用的高度概括，也是孔子诗论的重要组成部分。

“兴”是指诗歌对读者的思想感情有启发感染的作用。“可以兴”，说明了诗歌可以感动人、鼓舞人。具有艺术感染作用。所以朱熹在《四书集注》中把它解释为“感发意志”。从作者本身来说,由于外在事物的反映在作者的头脑中引起创作的冲动，于是抒发出内心的感情，才成为诗。

“观”是指作者通过作品中真实客观地再现社会生活,反映生活真实，从而帮助读者了解和认识风俗的盛衰、社会中的得失和史风貌的本质。说明诗歌具有既能用审美情感陶冶人们的心灵，又能启示人们去认识社会生活的作用。“可以观”说明了诗歌可以考见得失，观风俗之盛衰，具有认识作用。

“群”是指诗歌能帮助人们互相切磋砥砺。提高思想修养。可以“群”说明了诗歌可以使作家与作家间、作家与读者之间交流思想感情，使人们互相切磋,提高认识。提高文学水平，使人们心灵得到沟通和净化,消除个人主义思想，以集体利益为重，个人服从于集体,最终达到团结的目的。

“怨”是指诗歌可以用来怨刺上政,表达民情。“可以怨”说明了诗歌可以用来表达民间疾苦，揭露统治阶级的丑恶、腐朽，对时事政治发表批评意见。

孔子的“兴观群怨”说,是对当时的社会生活的一种反映。“兴观群怨”说不仅认识到了诗是社会生活的总结与反映，还体现了诗歌以情动人的基本特点，更是系统地阐述了诗歌所具有的认识、审美、和教育作用。总而言之孔子提出“兴观群怨”的文学作用在我国文学批评史上具有积极意义。

孟子在《孟子万章上》提出:“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”何为“以意逆志”，我认同的说法是，“意”，即读者之主观意图，“志”即作者的创作意图，“以意逆志”就是读者设身处地的揣测和考察文本中体现出来的作者的创作意图。孟子在“诗言志”的论断基础上，进一步肯定了读者主观解读文本的合理性。不能以个别文字影响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应该用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。要做到这一点，首先应该了解“文辞”在“以意逆志”中非常重要的作用，文字篇章承担了言志的任务，事实上，人们在语言基础上的抽象思维过程总是朦胧的，通过语言这种方式使思想变得清晰连贯。以意逆志”的文学批评方法论是孟子对于儒家文艺思想发展的突出贡献，对后世的文学理论批评以及文学本身的发展产生了深远的影响。

两汉时期，总体上发展了先秦儒家的文艺思想。王充提出:“文由胸中而出，心以文为表。”班固认为: 《书》曰:“诗言志，歌永言。‘故哀乐之心感，而歌咏之声发。’”这些都是对“诗言志”理论的继承，强调诗歌的表现内心的本质。除此之外，对诗歌情感方面的认识开始萌芽，《毛诗序》明确提出:“吟咏性情，以风其上。”认为诗可以吟咏性情，诗歌所具有的抒情性特征得到了认识。但在情志关系上，《毛诗序》更注重“志”的表达。

西晋著名文学家陆机第一次明确地在《文赋》中提出“诗缘情而绮靡”。西晋陆机在《文赋》中提出： “诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”，诗“缘情”即指诗因情而抒发，即为“抒情”。明代学者胡应麟在《诗薮》中曾评：“《文赋》云：‘诗缘情而绮靡’，六朝之诗所自出也，汉以前无有也。”意思是陆机《文赋》中说，诗用以抒发感情，要辞采华美感情细腻。六朝时期的诗歌多出自于此，汉代以前也没见过。    陆机这一诗说的影响力和开创性于此可见一斑。其理论打破了“诗言志”这一儒家正统文学观念的束缚，高度概括、总结了建安、西晋以后诗歌向抒情化、形式美方向发展的艺术规律。   它从理论上明确地超越了儒家“言志”的诗学主张，强调了诗歌的抒情特性，肯定了情感的价值，开启了一代以“缘情”为主体的诗歌创作与诗学理论。如果说魏晋士人尚自然、重情感是为了摆脱儒家思想的禁锢，而求得精神的解放和个性的自由，那么，“诗缘情”的美学意义就在于它第一次从理论上摒弃了传统的儒家‘言志’之说，使诗歌由理智的、功利的转向缘情的、审美的。

作为我国第一部系统文艺理论巨著，《文心雕龙》在其中也提到不少关于诗与情的关系。刘勰在《文心雕龙·明诗》提到：“诗者，持也，持人情性。”认为诗是“持人情性”的，所谓“持人情性”，清刘熙载在《艺概·诗概》中做出解释：“诗之言持，莫先于内持其志，而外持风化从之。”“内持其志”是就诗人而言，指诗人所抒发的情性必须“义归无邪”，即符合礼仪规范；“外持风化”是就读诗之人而言，指诗歌作品能“风以动之，教以化之”，亦即应具有教化作用。

在《文心雕龙·物色》中：“情以物迁，辞以情发。”意思是一年四季有不同的景物，这些不同的景物表现出不同的形貌；人的感情跟随景物而变化，文章便是这些感情的抒发。又说：“诗人感物，联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区，写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”是说诗人对景物的感想，引起的联想是无穷无尽的；在万千的现象中流连忘返，在听到看到的范围内沉思吟唱。描写天气的形状，既要随着物体的变化而婉转起伏；描绘景物的色彩和自然的声律，又要联系自己的心情来回思考。

刘勰在《文心雕龙·明诗》中还提到提到“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”意思是人具有各种各样的情感，受了外物的刺激，便产生一定的感应。心有所感，而发为吟咏，这是很自然的。强调了四季自然景物对人类情感与精神的感应作用，“禀情——感物——吟志”，完善了《礼记·乐记》“物——心——声”的艺术生成模式，由此提出了“感物吟志”说，“感物吟志”说从诗的政治意义、个人情志载体、吟诵阅读功能上规定了古典意义，且认为这是对诗的生成过程简明的理论概括。   上述所言的“随物婉转”、“与心徘徊”以及“神与物游”等等，在《文心雕龙》中关于诗与情的论述全面而丰富，不仅仅继承了六经和先秦诸子以及时人中的一些观念，而且将那些尚未脱离哲学、道德伦理学领域的，蕴含文学、美学、心理素质的理论表述进行转换，确立了以自然美为逻辑和历史依据的文学本体论，是“物感”说的高级总结形态，达到逻辑上的终点。

钟嵘继《文心雕龙》后著《诗品》，这也是一部品评诗歌的文学批评名著。这其中涉及了“吟咏性情”之论，但这并不是简单的重复《毛诗序》的“吟咏性情，以风其上”。钟嵘是想把抒情与言志统一起来，尽量减弱《毛诗序》的理性主义色彩，并突出诗歌的抒情特征，力图把艺术的美与功利作用的善统一起来，从而体现了诗歌理论研究的新进展。

那么“吟咏”与“性情”是如何得以联系的呢？

《诗品》中提到“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祗待之以致飨，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。”  

这几句说明诗的产生源于“气”。“气”首先是自然的气，它作用于外物并使外物产生变化，作用于人使人形成神气，作用于文则形成文气、体气和骨气。创作主体感于外物的变化，内心产生情感的动荡，于是形成了诗。所以，通过这句可以看出钟嵘的诗歌本质观，即它是表达人的感情的，是人的感情的产物。而“物之感人”则强调了物感说，但其实“物感说”并不是钟嵘的创见，上述内容就已经提到了陆机《文赋》与刘勰《文心雕龙·物色》都曾提到，但是论述了社会生活的悲欢离合、荣辱忧喜对诗歌创作的作用，这的确是钟嵘对古代诗歌理论的重要贡献。

除自然景物可以感发诗歌外，不同寻常的社会生活更可使人们产生创作激情，从而产生了“可以群、可以怨”的动人诗歌。钟嵘较之前陆机、刘勰，对“物”之内容有更为细致的体察，不仅着眼于社会政治和自然风物对艺术动机的影响，还进一步总结了个人的生活际遇对促成艺术动机的作用。   “动天地，感鬼神，莫近于诗。”说明诗又可以反作于人的感情。这句话原出于《诗大序》，但《诗大序》中还有“正得失”一句，钟嵘删去不用，因为“正得失”中有政治教化的色彩，可见钟嵘是特别强调诗人自身的情感世界和个性品质的。正因为钟嵘强调了自然情性的真实可感和自然天成，所以他反对“理过其辞”的玄言诗，反对在诗中用过多的典故。

从先秦的“诗言志”，再到继承这一思想的后代诗论主要有孔子的“兴观群怨”说，陆机的“诗缘情而绮靡”说，刘勰的“感物吟志”说和钟嵘的“吟咏性情”说等等，都在阐述诗歌与情感之间的联系，无论是自然景物还是人文事物，社会际遇等等通过诗歌去联系生活，都是抒发文人内心真挚而又独特的情感。