什么是光圈，速度，感光度，焦距，景深？它们在摄影中起什么作用？它们之间有什么关系？

光圈:简单说就是瞬间进入底片或CCD的光线的多少。打个比方，就像水龙头，控制水量大小。

速度:我想你问的应该是快门速度，简单说就是让光线照射底片或CCD的时间长短。就像我们用水龙头，从打开到关闭的时间。

感光度:即常说的ISO，简单说就是底片或CCD对光线的敏感程度，数值越高，就越容易成像，但素质也越差。

焦距:简单说就是镜片中心到底片或CCD的距离，焦距越长，拉近物体的能力就越强；反之焦距越短，拉阔画面的能力就越强。

景深:简单说就是成像时能够保持清晰的那段范围。一般说，光圈越小，景深就越大，光圈越大，景深就越浅。

基本上，摄影的基础就是建立在以上几个变量上的。对于同一个场景的正常曝光，光圈、快门速度和ISO是互相影响的。打个比方，装一盆水，你可以把水龙头开大一些，从而让流水的时间短一些；也可以把水龙头关小一些，而让流水时间长一些。同样，曝光也一样，光圈大了，快门就要变短；而光圈小了，快门时间就要变长。

这些理论的东西网上很多，就不多说了，但愿对你有一点点启发~~~~

　导语：光线有软硬的性质，即光质。硬光会产生硬调画面，柔光会产生柔调画面。影调是摄影作品的基调，包括画面的明暗层次、虚实对比和色彩等，影调的表现可使观者感受到光的流动与变化。画面中的线条、形状、色彩等元素都是由影调来体现的。下面我们来详细说说什么影调。

　光质与影调是个什么逻辑关系呢，其实很简单，硬光形成的画面，大多是硬调，柔光形成的画面，大多是软调;而高中低调是通过认定光量来定义的。

　黑白摄影作品一般可分为高调、低调和中间调。高调画面是指由白到浅灰的影调层次占了画面大部分，再加上少量暗色。高调作品可给人明朗、轻快的感觉，但随着情境的不同，也可产生惨淡、凄凉的感觉。彩色照片也有影调上的不同，画面整体明亮、色彩浅淡的属于高调作品。

　

　一、硬光

　硬光指强烈的直射光，其方向性强，光照强度高，可使被摄体的受光面与背光面产生较大反差，还会留下明显投影。硬光拍摄人物，适宜表现人物果敢、向上、坚毅的品格。硬光适宜表现事物的质感层次和空间立体感，画面可给人鲜活明快的感觉。但硬光对事物表现不够细腻柔和，在拍摄时可使用柔光伞、反光板等道具来减弱硬光照射强度。

　下图中，强烈的日光光线从窗外射入，窗框在地面投下影子，画面明暗反差大，影调鲜活。

　

　机型：Canon EOS6D

　镜头：EF 70-200mmf/28L IS USM

　快门速度：1/3200s

　光圈：F28

　焦距：100mm

　ISO：200

　曝光补偿：00EV

　白平衡：自动

　测光：点测光

　二、柔光

　柔光指柔和的散射光线，其方向性不强，照射强度低，被摄体受光面与背光面的明暗反差不大，无明显投影。柔光对事物的层次和空间立体感表现不突出，但可以柔和细腻地展现主体的图案形状和色彩。柔光可以由硬光散射得到。

　下图是在多云的天气下拍摄的，太阳光线被云层挡而形成散射照明。湖岸风光柔和秀丽，色彩及细节层次表现细腻。在散射光线下，画面没有形成较为明显的高光和投影，不利于立体感的表现。针对于此，拍摄者使用广角镜头使画面的纵深空间感得到强调表现。

　

　机型：Canon EOS600D

　镜头：EF16-35mmf/28LⅡUSM

　快门速度：1/1600s

　光圈：F56

　焦距：18mm

　ISO：100

　曝光补偿：00EV

　白平衡：手动

　测光：中央重点平均测光

　三、硬调

　根据明暗反差的不同，画面影调有硬调和软调之分。硬光画面明暗反差大，对比突出，可突出事物的立体感和层次感。硬调画面的光线强烈，色调明快。硬调画面多可在晴朗天气、阳光直射的环境下拍摄。硬调可表现事物的轮廓，利于表现大自然的勃勃生机，画面富有生气。

　下图是在明朗的日光下拍摄的，明暗反差大，属于硬调画面。彩色的梯田因其起伏不同，有明亮部分和暗影部分，立体层次感突出，画面整体色调鲜明活泼。

　

　机型：Canon EOS60Da

　镜头：EF 70-200mm f/28L IS USM

　快门速度：1/30s

　光圈：F11

　焦距：95mm

　ISO：100

　曝光补偿：00EV

　白平衡：自动

　测光：局部测光

　下图属于硬调画面。太阳光线强度大、光质硬，可勾勒出枝叶的明暗层次。被光线照射的树叶透亮，没有被照射到的树叶处于暗影中，使画面影调层次丰富，较好地表现出植物旺盛的生命力。

　

　机型：Canon EOS60Da

　镜头：EF 70-200mm f/28L IS USM

　快门速度：1/500s

　光圈：F56

　焦距：105mm

　ISO：200

　曝光补偿：00EV

　白平衡：自动

　测光：点测光

　四、软调

　软调画面多采用光质柔和的光线照明，画面明暗反差小，色彩对比和谐，过渡丰富，质感细腻。软调画面投影少，立体感弱，可给人柔和之感。拍摄软调画面时多采用柔和的散射光，其光比较小，方向性和强度也不太强。室外拍摄的话最好选择多云或阴天天气。室内拍摄的照明光源应以柔和均匀的顺光为主，使用柔光伞效果最宜，也可采用柔光镜来柔化画面。

　下图属于软调，画面无明显明暗反差，荷花与荷叶色彩柔和真实，纹理质感细腻。

　

　机型：Canon EOS 60D

　镜头：EF 24-105mmf/4L IS USM

　快门速度：1/125s

　光圈：F56

　焦距：100mm

　ISO：400

　曝光补偿：00EV

　白平衡：手动

　测光：中央重点测光

　五、高调

　彩色照片也有影调上的`不同，画面整体明亮、色彩浅淡的属于高调作品。拍摄高调作品时一般应选择浅亮的背景，并对背景打强光。但要注意避免高光溢出。

　下图中，太阳光线明朗，建筑与家具摆设都属于浅色，形成了高调画面，给人明快舒爽的感觉。

　

　机型：Canon EOS 5D Mark Ⅲ

　镜头：EF 16-35mm f/28LⅡUSM

　快门速度：1/500s

　光圈：F10

　焦距：18mm

　ISO：100

　曝光补偿：00EV

　白平衡：自动

　测光：评价测光

　六、低调

　低调指由深灰到黑的影调层次占了画面大部分，再加上少量白色影调作为反差。低调作品可给人稳定、沉着的感觉，但随着情境的不同，也可产生阴森、恐怖的感觉。

　下图属于低调作品，画面阴影较多，深灰到黑的层次远多于浅色层次，表现出人物沉静内敛的性格。在暗色背景中，受光的主体可得到突出表现。

　

　机型：Canon EOS-1D X

　镜头：EF 24-105mm f/4L IS USM

　快门速度：1/160s

　光圈：F16

　焦距：55mm

　ISO：100

　曝光补偿：+10EV

　白平衡：手动

　测光：点测光

　拍摄低调作品时一般应选取颜色较深的背景，并尽量使主体多产生一些阴影。曝光时需依照被摄体亮处测光，使亮处以中等明暗或者略暗的影调形式表现出来，使阴影部分成为画面的暗部基调。

　下图属于低调作品，是在阴天拍摄的，建筑与雕塑色调阴暗，深暗色层次多于浅亮色层次。拍摄者针对空中的亮处测光，通过曝光调节将画面表现得更为灰暗。

　

　机型：Canon EOS60D

　镜头：EF16-35mm f/28LⅡUSM

　快门速度：1/800s

　光圈：F14

　焦距：24mm

　ISO：1250

　曝光补偿：00EV

　白平衡：自动

　测光：中央重点平均测光

　七、中间调

　中间调又叫中灰色调，即画面影调以灰为主，基调处于高调与低调之间。画面层次细腻丰富，可以随着主体形象、色彩、光线的不同真实还原被摄体。中间调善于模糊物体的轮廓，营造柔和恬静的美感，利于表现大自然的景观，尤其善于表现雨、雾、云、烟。

　下图以白到黑之间的灰色为主影调，属于中间调作品。景物轮廓较为模糊，影调柔和，雾气飘渺的质感和山体的明暗层次得到了出色的表现

　

　机型：Canon EOS 60Da

　镜头：EF28-105mmf/4-56 USM

　快门速度：1/400s

　光圈：F11

　焦距：90mm

　ISO：100

　曝光补偿：00EV

　白平衡：自动

　测光：局部测光

　中间调作品的影调构成既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，可给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。摄影作品一般都属于此种，布光方式也较为随意。

　下图的影调属于中间调，色彩层次既不过暗也不过亮。拍摄用光较为随意，拍摄者以虚实对比的手法突出表现了宫灯。

　

　机型：Canon EOS 650D

　镜头：EF 70-200mm f/28L IS USM

　快门速度：1/50s

　光圈：F35

　焦距：163mm

　ISO：200

　曝光补偿：00EV

　白平衡：自动

　测光：点测光

　内在涵义

　自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

　基本因素。是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。

　摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在影片中，这些影调与剧情内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向：基调。

　影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都直接影响影调的构成。

1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。

2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。

3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨

4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？

5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）

什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？

什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？

什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？

最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系

呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了

其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题

后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，

问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了

最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。

上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。

这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。

网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚

焦点，在物理学上指平行光线经透镜折射或曲面镜反射后的会聚点。

在摄影中，其实焦点运用在拍摄过程中跟物理学中的焦点原理是一样的，都是通过聚焦点反应所拍摄物体的主题，焦点的不同，拍摄出来的景，人，物所展现出来的摄影主题不同。

两焦点的位置确定有两种方法。一种是相对系统的第一面和最后一面而言的前焦距和后焦距,前焦距是物方焦点相对系统第一个面的距离,后焦距是像方焦点相对系统最后一面的距离。

另一种方法是相对于系统的主平面,即所谓主焦距、物方主焦距或第一主焦距,是物方焦点相对于系统的第一主平面的距离，像方主焦距或第二主焦距,是像方焦点相对系统的第二主平面的距离。

一系统的焦距值往往是指主焦距值。垂直于光学系统的公共轴，并通过焦点的平面为焦平面，因为焦点有两个，所以焦平面也有两个:第一焦平面(物方焦平面)和第二焦平面(像方焦平面)。

扩展资料

1、植物拍摄：选择花为焦点拍摄。

花，无疑是植珠上最吸引我们，最美丽的部分。因此不难理解，花是植物摄影中最常见的焦点选择。

但当面对花团锦簇的一丛时，首先要考虑最有特点的一朵，比如最美丽的，或是颜色区别于其他花的；而后可以通过观察，选择一朵比别的花稍高一点的，或者是比较接近于镜头的花。通过这些方法，我们可以突出地表现这一朵花，让它成为画面的趣味中心。

2、近距离拍摄花卉：焦点应当选择在花蕊上。

近距离拍摄花卉的特写镜头，焦点应该清晰地落在花芯部位。此时放大花的特写，照片中原来颜色鲜艳的花瓣多数情况下成为陪衬，而花芯中娇嫩的花蕊以极其规律的排列，成为引人入胜之处。

3、拍摄人物特写时：眼睛是关键焦点。

人物的特写照片，一般是以人物脸部为表现重点的半身照片。这类照片需要通过表情神态来达到刻画人物特征乃至内心的目的。

眼睛，是拍摄人物特写时焦点的第一选择。当人物正面面对照相机时，此时双眼是同一平面上，所以以任何一只眼睛作为焦点都可以：但这样的取景会过于平面化，进而显得普通，因此大多数摄影师会采取人物的半侧面而进行取景拍摄。

此时人的眼睛就会处于一前一后的位置，此时需要以靠近照像机的眼睛作为焦点，进行对焦拍摄。因为它的位置明显要比后面的眼睛更为重要。

4、 拍摄人物全身像时：头部为重要的焦点。

在拍摄包括人物全身的肖像以及环境肖像时，我们无法明确地对准人眼精确对焦，那么，快速便捷地选择焦点的关键，就是以人物的头部作为对焦点了。

无论是为了表达人物的动作或姿态，人物脸部特征都是中的关键，人的一举一动都是以头脑来控制的，因此头部将成为牵动全身的中枢。拍摄时可以预先以人物的脸部或头部进行对焦，而后在人物全身姿态达到理想状态时，迅速重新构图并快速拍摄。

5、拍摄人物与环境的照片：最好以人物作为焦点。

这一类的照片包括简单的旅游纪念照、纪实摄影和商业广告摄影。人物与环境结合的照片是最鲜活，也是最难拍摄的。但无论人是作为主体还是陪衬，这类照片绝大多数都是以人物作为焦点拍摄的，因为相比那些不动或动得缓慢的山水来说，人是最活跃的，也是最具有感情色彩的。

当然，以人物作为焦点拍摄，还应当注意景深，以控制环境的虚实变化，如果简单地需要人和景物都清晰，可以用小光圈获得大景深即可。

-焦点

-摄影

人物形象新颖

《人间正道是沧桑》以一般革命历史题材的表现形式，表现了重大革命历史，以一般的人物和人物故事演绎了重大革命历史事件。观众从这部电视剧里可以看到领袖人物的影子和一些重大的革命历史事件，片中瞿恩这个人物是中国***早期历史上那些杰出领袖人物和优秀***员相结合的一个艺术典型。这个艺术典型的意义是多层面的，它是领袖人物和一般革命者相结合的艺术形象，是一种很新颖的艺术形象（杨胜群评） 。

叙事流畅

《人间正道是沧桑》由张黎执导，但是整部剧少了张黎所喜欢并擅长的内敛而阴沉的表现。该剧因为历史事件的复杂充实，把故事填充满了整个电视剧框架，几乎不给导演留什么发挥渲染余地，仅仅能把这样一段错综复杂的历史拍得明白，已属不易。因此张黎不再使用自己惯常手段，而是让故事顺风顺水自然流淌，如果说在开篇尚有几分“张黎”印记，那么在后半部分，一切都行云流水地叙述而过，不再加入任何花哨。因此，《人间正道是沧桑》可以看做是张黎执导的最好看的电视剧之一（新浪网评） 。

内涵丰富

《人间正道是沧桑》做为一部革命历史题材的电视剧，通过大胆的艺术概括，把一些重要历史人物，包括领袖人物的出身、经历、品格和文化身份的某些方面融化在剧中，该剧虚构人物的塑造和虚构情节的描写丰富了一般革命历史题材作品的历史内涵，提升了它的精神文化品味。

《人间正道是沧桑》把镜头的焦距对准了剧中人的情感世界和生命感受，用生动的情感冲突以及生命体验的描写来刻画人物性格，丰富人物的血肉，使全剧有了一种少见的性格光彩和信仰力量。这部电视剧不仅提升了革命历史题材电视剧的文化品位，而且它的内涵比《亮剑》、《历史的天空》等同类影视作品要丰富的多（文艺评论家李准评） 。 《人间正道是沧桑》中女演员们的表现并不突出，可圈可点的女性角色寥寥无几。阴阳平衡对于电视剧同样适用，但是该剧的编导不重视女性角色，导致了这部电视剧的女性角色乏善可陈、形同鸡肋，张恒、柯蓝等女演员在《人间正道是沧桑》中的表演也被男演员们抢去了风头（《半岛晨报》评） 。

对于柯蓝的最大争议在于她的演技，柯蓝游离于角色之外的表演方式也让一些观众并不满意。剧中柯蓝的表演还带有浓重的主持人印迹，台词像主持人在朗诵，缺乏足够的革命激情去感染别人。杨雪在剧中经常面无表情。因此有观众表示杨雪的表演沉稳过头，使得林娥这个人物愈发像没感情的木偶，表情戏严重缺失，人物显得过于单薄（《羊城晚报》评） 。

摄影技巧入门篇口诀

　摄影技巧入门篇口诀，摄影并不是那么好学的，除了要拥有一个号的摄像机之后，学摄影也时需要一些口诀的，这样的口诀能帮助我们快速入门，下面看看摄影技巧入门篇口诀。

摄影技巧入门篇口诀1

　 口诀一：广角重主题，长焦压缩景

　广角镜头是拍摄风光的利器，它的视角广，能将更多的元素拍摄进来。在拍摄一些大场景时，广角镜头能让画面显得更加宽广、壮阔，从而突显出所要表达的主题。

　长焦镜头能够压缩空间，它能让远处的物体和近处的物体看起来在同一个平面上。所以长焦镜头适合远距离拍摄，局部特写等等。

　 口诀二：小光圈景深，全开糊背景

　景深简单来说就是画面背景的清晰程度，景深深背景清晰，适合用于风光、城市等等需要表现画面清晰度、细节的题材。景深浅背景模糊，适合用于人像、景物等等需要背景干净、主体突出的题材。

　决定景深的因素有三个，记住口诀就行：

　光圈越大，景深越浅；光圈越小，景深越深。

　主体离镜头越近，景深越浅；主体离镜头越远，景深越深。

　焦距越长，景深越浅，焦距越短，景深越深。

　 口诀三：溪流宜长曝，绵绵又密密

　对于拍摄瀑布、溪流大家可以用慢门、长时间曝光进行拍摄。这样能让流水呈现出丝状、绵柔状。不过也可以使用高速快门来凝固流水的瞬间，把流水的状态凝固住。具体需要那种效果，要看你自己的需求，常见的是长曝光拍摄

　 口诀四：对焦对主体，水平要抓平

　对焦点要对准画面的主体，这个是最基本的法则。而拍摄风光题材首要解决的问题就是水平线的问题，如果画面中有水平线，那么水平线一定要平稳。如果水平线东倒西歪，那么画面就会失衡。

　 口诀五：长曝避车灯，岩石要湿润

　拍摄夜景忌讳的就是强光照射，如果画面有强光照射会让画面严重过曝。比如：车子的前大灯，探照灯、路灯等等，夜景一般都是长时间曝光，如果画面中有强光会导致画面过曝。

　而在拍摄岩石时，尽量选择那些雨后或者湿润的岩石，这样岩石的质感、纹理才能更好的表现出来。如果是干燥的岩石，拍出来就会显得苍白、干渴、缺乏质感。

　 口诀六：有云天要多，无云地为主

　拍摄风光题材最基本的原则：有云要多、无云地为主。这句话很好理解，天空为蓝天白云，那么天空就多一点，如果天空没云，那么画面就以地为主。不过这个法则并不绝对，还需要根据构图来决定。比如：在风光摄影中常用到前景构图，那么就要以地为主了，而不去管天空怎样。

　 口诀七：人物增趣味，画龙要点睛

　在拍摄人文、人像、纪实类题材时，要以人物为重点。而想要很好的表现人物，就要注重人物的表情和眼睛。正所谓：人物增趣味，画龙要点睛。

　 口诀八：前景位关键，三分九宫格

　在构图中前景的运用是很重要的，无论是拍摄风光、人像、长曝等等题材前景的运用都很常见。前景能有效增强画面的层次感、纵深感，让画面极具感染力。

　三份九宫格则是非常基础的构图技巧，适用于大多数的题材。对于初学摄影的人来说，这些技巧是必须要掌握的。

　 口诀九：偏光去反光，渐变平反差

　对于喜欢拍摄风光的人来说偏光镜绝对是必备的滤镜之一，它可以增强画面的对比度和蓝色饱和度，同时还能抵消画面中的炫光和反光。渐变灰滤镜的主要功能是平衡光差，避免照片出现大幅过曝或者过暗的情况。这两个滤镜是比较常用的滤镜。

　 口诀十：观景去杂物，拍前拣垃圾

　这句话的意思是：在拍摄时、构图时画面要尽量简洁，干净，从而有效的突出主体。千万不要画面杂乱无章、主体不明确或者出现喧宾夺主的情况。

　 下面还有一些口诀，很好理解的直接给大家看就行，这里就不一一讲解了。

　 街头摄影口诀：

　街拍宜低调，别带大包包

　轻装相机小，逢人面带笑

　高感黑白片，旁轴大光圈

　预先测好光，善用景深表

　预想下一步，位置先占好

　环境多交代，善用大广角

　相机对张三，李四别想跑

　脚架路边架，慢门等人过

　转头望旁边，手握快门线

　大衣盖相机，抬头装悠闲

　一见好瞬间，连拍莫等闲

　腰平观景器，妙用也不小

　相机挂胸前，低头向下望

　行人匆匆过，从容慢慢拍

　若要机会多，都会是块宝

　火车或捷运，题材真不少

　平日多打听，全年活动表

　看到人挤人，赶快凑热闹

　背心识别证，唬唬乡巴佬

　察言又观色，确认心情好

　预思彼立场，愿不愿曝光

　异义隐私照，千万别发表

　若遇不开心，道歉不可少

　鞠躬又哈腰，装作日本佬

　 人像摄影口诀：

　调美姿、人分开，前后左右变化拍。

　一人静、一人动，旋转一下就能用。

　距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。

　距离远、显自然，美姿变化不死板。

　引视线、少看前，耐人寻味有内含。

　你看我、我看你，脸转一侧不相理。

　搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。

　前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。

　 具体控制：

　先寻光照后选景，脸部美化最为重

　阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

　反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

　光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

　杂乱光线不可用，脸部光照要干净

　采光地点虽重要，用光机会需掌控

　所处最佳光线中，原地转圈选美景

　错误出现你未觉，光线方向没选正

　 用手机照相口诀：

　变焦基本靠走，对焦基本靠扭，

　遮光基本靠手，虚化基本靠抖，

　测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，

　除尘基本靠口，镜头基本仅有。

　拍小孩全靠手急，拍女孩全靠磨皮。

摄影技巧入门篇口诀2

　 广角重主题,长焦压缩景：

　利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。

　 小光圈景深，全开糊背景：

　小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。

　 拍花侧逆光，慢门显动感：

　拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。

　 溪流宜长曝，绵绵又密密：

　一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。

　 见山寻侧光，见水拍倒影：

　见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。

　 对焦对主题，水平要抓平：

　对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。

　 摄影新手注意事项

　1、每天练习是最容易，也是最简单的提高摄影技巧的一个。多拍摄，给我们带来的不仅是好的手感，而且在日积月累的拍摄下面，我们看待食物的眼光也会提高，对生活中的审美也是会有提升。

　如果是没有相机的前提下面，那么就可以使用我们的手机拍摄。在现在这个已经不用胶片的时代里面，我们所能做的就是浪费相机或者是手机的电，所见所闻都可以拍摄下来，这样会给我们的摄影带来一个质的飞越。

　2、相机是用来使用的不是买来看的，我们的相机并没有那么娇贵，它们的作用就是用来拍照，仅此而已。在拍摄额的时候，尽量相机拿在手上，而不是拍完一张照片之后就觉得ok，然后相机马上脱手。很多时候我们看到的景色或者是一些有趣的东西都是一闪而过的，有时候你相机还没有打开，就已经错过了有趣的东西。相机要在拍摄的时候一直开着，而不是关掉，多准备一块电池总是有备无患。

　3、相机买来的时候，不是立马开机去外拍，而是拿出相机的使用手册阅读。相机的使用手册可以快速帮你知道你相机的基本脾气，让你快速上手而不是等到后面在拍摄的时候手忙脚乱的。

　相机的使用手册虽然是很枯燥的东西，但是在使用相机之前，基本上所有的摄影师，都是会优先看相机的使用手册，这才是摄影师需要做的事情。

摄影技巧入门篇口诀3

　 风景摄影口诀

　大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；

　奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；

　大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；

　取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；

　风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；

　负片宜稍加，正片可略减；广角重主题，长焦压缩景；

　小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光，慢门显动感；

　溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；

　对焦对主题，水平要抓平；偏光去反光，渐变平 反差；

　反差如过大，黑卡效果佳；长曝避车灯，岩石要湿润；

　有云天要多，无云地为主；前景位关键，三分九宫格；

　人物增趣味，画龙要点睛；观景去杂物，拍前拣垃圾。

　 街头摄影口诀

　街拍宜低调，别带大包包；轻装相机小，逢人面带笑；

　高感黑白片，旁轴大光圈；预先测好光，善用景深表；

　预想下一步，位置先占好；环境多交代，善用大广角；

　相机对张三，李四别想跑；脚架路边架，慢门等人过；

　转头望旁边，手握快门线；大衣盖相机，抬头装悠闲；

　一见好瞬间，连拍莫等闲；腰平观景器，妙用也不小；

　相机挂胸前，低头向下望；行人匆匆过，从容慢慢拍；

　若要机会多，都会是块宝；火车或捷运，题材真不少；

　平日多打听，全年活动表；看到人挤人，赶快凑热闹；

　背心识别证，唬唬乡巴佬；察言又观色，确认心情好；

　预思彼立场，愿不愿曝光；异义隐私照，千万别发表；

　若遇不开心，道歉不可少；鞠躬又哈腰，装作日本佬。

　 人像摄影口诀

　调美姿、人分开，前后左右变化拍。

　一人静、一人动，旋转一下就能用。

　距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。

　距离远、显自然，美姿变化不死板。

　引视线、少看前，耐人寻味有内含。

　你看我、我看你，脸转一侧不相理。

　搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。

　前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。

　 具体控制：

　先寻光照后选景，脸部美化最为重

　阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

　反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

　光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

　杂乱光线不可用，脸部光照要干净

　采光地点虽重要，用光机会需掌控

　所处最佳光线中，原地转圈选美景

　错误出现你未觉，光线方向没选正

　 摄影器材口诀

　摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。

　尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。

　佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。

　美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在中国的。

　宾得是另类的，据说有德味的，技术是普通的，系列是齐全的。

　莱卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。

　哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。

　玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。

　蔡司是老牌的，现只产镜头的，德味是浓厚的'，画质是很好的。

　康泰是进取的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。

　双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是适宜的。

　俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。

　大幅是专业的`，机身是笨重的，胶卷是昂贵的，业余是不适的。

　数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。

　柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。

　滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。

　脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。

　包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是较低的。

　摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材是重要的，攀比是不必的。

　模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。

　变焦基本靠走，对焦基本靠扭，遮光基本靠手，虚化基本靠抖。

　测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。

　 摄影五字歌

　摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。

　光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。

　小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。

　相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，

　快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，

　望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，

　装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，

　布景要均衡，摆平地平线。平行画面静，斜线有动感，

　三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布平面，

　相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，

　要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，

　主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，

　巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，

　避乱确实难，近点再近点。创作讲理性，切莫盲目干，

　风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，

　天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，

　全景看造型，近景眼为先。拍片少写实，艺术难展现，

　摄影真不难，全靠学和练。

　 用手机照相口诀

　变焦基本靠走，对焦基本靠扭，

　遮光基本靠手，虚化基本靠抖，

　测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，

　除尘基本靠口，镜头基本仅有。

　拍小孩全靠手急，拍女孩全靠磨皮。

　 阴雨天气拍照口诀

　1、找个有栏杆的二楼架脚架用『慢快门』俯拍楼下人群移动的各色花伞

　2、骑楼下拍雨中仓惶奔逃的人们和骑士

　3、拍雨中情侣，『一支小雨伞』的卿卿我我患难与共

　4、阴雨可以拍到非常饱和的绿色植物，去森林碰碰运气吧！

　5、用『慢快门』去拍溪流瀑布的绵绵密密

　6、到处找找『在叶下躲雨的青蛙』吧！

　7、去菏花池用长镜头拍『雨打荷叶』

　8、到海边岩岸去拍『惊涛裂岸、卷起千堆雪』

　9、去港边拍鱼船和乌云满天的画面

　10、到山上拍『山雨欲来风满楼』的气氛

　11、找一滩积水，来拍建筑物的倒影

　12、雨天最适合拍夜景，地是湿的，反映霓虹灯、街灯、车灯，非常美！

　13、拍小朋友玩水踩水的欢乐时光吧！

　14、找只大狗用『快快门』拍它抖身甩水

　15、喝杯热茶，窝在温暖的家里找小东西拍微距。

　 摄影通俗口诀

　要多拍风景（风情），不要老拍自己；

　要多姿多彩，不要柱子加牌子；

　要抓稳相机，不要漫不经心；

　要有正确的手势，不要遮挡相机的检测窗、闪光灯；

　人要略偏，不要太正；

　人要大点，不要太小；

　要留意背景，不要人头长树

　要注意水平，不要歪歪斜斜；

　要多拍侧光、逆光，不要一味顺光；

　背景要暗，不要有耀眼的光斑；（逆光照）

　阴天拍照，不要有死白的天空；

　冲晒要高质高价，不要贪小便宜。

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。

光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径

从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下:

f1，f1。4，f2，f2。8，f4，f5。6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64

这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f56，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f28 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。

光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，也是相机一个极其重要的指标参数，它通常是在镜头内。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小我们是用F值。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。

光圈及快门优先

进阶级以上的数码相机除了提供全自动(auto)模式，通常还会有光圈优先(aperture priority)、快门优先(shutter priority)两种选项，让你在某些场合可以先决定某光圈值或某快门值，然后分别搭配适合的快门或光圈，以呈现画面不同的景深(锐利度)或效果。

光圈先决曝光模式

由我们先自行决定光圈f值后，相机测光系统依当时光线的情形，自动选择适当的快门速度(可为精确无段式的快门速度)以配合。设有曝光模式转盘的数码相机，通常都会在转盘上刻上’a’字母来代表光圈先决模式(见图四)。光圈先决模式适合于重视景深效果的摄影。

由于数码相机的焦距比传统相机的焦距短很多，使镜头的口径开度小，故很难产生较窄的景深。有部份数码相机会有一特别的人像曝光模式，利用内置程序令前景及后景模糊。

光圈种类

固定光圈。最简单的相机只有一个园孔的固定光圈

沃特侯瑟光圈 最初的可变光圈只是一系列大小不同的园孔排列在一个有中心轴的圆盘的周围；转动园盘可将适当大小的圆孔移到光轴上,达到控制孔径的效果。十九世记中叶约翰·沃特侯瑟发明这种光圈。

猫眼式光圈由一片中心有椭圆形或菱形孔的金属薄片平分为二组成，将两片有半椭圆形或半菱形孔的金属薄片对排,相对移动便可形成猫眼式光圈。猫眼式光圈多用于简单照相机。

"虹膜"类型的光圈是由多个相互重叠的弧形薄金属叶片组成的，叶片的离合能够改变中心圆形孔径的大小。有些照相机可以借助转动镜头筒上的圆环改变光圈孔径的大小，而有些照相机则是利用微处理器芯片控制微电机自动地改变光圈的孔径。弧形薄金属叶片可多达十八片。弧形薄金属叶片越多，孔径越近圆形。通过电子计算机设计薄金属叶片的形状，可以只用7片薄金属叶，得到近圆形孔径。

瞬时光圈

单反照相机的光圈是瞬时光圈，只在快门开启的瞬间，光圈缩小到预定大小。平时光圈在最大位置。

兼快门光圈

有的简便照相机的光圈兼有快门的功能，这类兼快门光圈大多是双叶片的猫眼式光圈，与单纯猫眼式光圈不同的是：于兼快门光圈平时是完全关闭的：在按下快门的瞬间，双叶片光圈开启到预定的孔径后，保持这孔径到一段预定快门开启时间之后，立刻闭合：如此一来，光圈便又兼快门的功能。