请分析一下书籍设计的情感表现？

1书籍版式的情感表达

作为书籍与读者之间重要的信息中转站，版式设计凭借着文字、色彩与插图等基本造型语言进行有机的排列组合，以美观的形态满足了读者多样化的情感需求。这一点并不是毫无根据的。事实上，在书籍设计的发展史上，版式设计一直被广泛重视，成为设计者进行情感表现的重要方式。曾经的线装书在版式设计上就一直在贯彻“天人合一”的理念，不仅在文字的排列和空白的配合上相得益彰，还与文人雅士的着装特点相符合，传达着一种优雅从容、悠闲自得的情感特质。及至当前，自由版式的设计作为一种创新型版式设计形式，凭借自身自由、随性的特点以及文字与图画一体的风格，较之传统的版式设计更具优势，因此在书籍设计的情感表现方面应用颇广。

2书籍材质的情感表达

材质的情感表达也是值得肯定的。从书籍设计对材质的选择看，不同的材质所具备的不同特征成为书籍内容的有效载体，具备一定的情感传达价值，在一定程度上说那些正确选用材质的书籍总是能够赋予书籍更强的生命力。

3书籍色彩的情感表达

色彩一直是书籍设计中最引人注目的艺术元素，其与各种元素一起共同构成了极具视觉冲击力的书籍形式，不仅起到了良好的美化书籍的效果，还在一定程度上迎合了读者的色彩爱好和习惯，满足了读者的多样化需求。在众多借助色彩进行情感表达的书籍设计中，儿童书籍设计最具代表性，其对色彩的恰当选用不仅提高了儿童的艺术欣赏，更引发了更高层面的精神体验，帮助他们树立了正确的审美观。

一方面，设计者要从市场实际出发，了解同类图书的设计特点，结合这一现实进行更加具备针对性的设计定位，选择更符合儿童特点，更能够引发其情感波动的理想色彩。比如，针对儿童好奇心强的特点，设计者可以对不同年龄段的儿童读者群体进行区分，大胆选择色彩明快的艺术设计风格，让书籍的情感指引更加鲜明和确切。

另一方面，儿童书籍设计中的色彩还应在封面设计中进行艺术化创新，让整体提升书籍的文化意境，让儿童从书籍的外观便沉浸其中，然后更好地进入书籍的内部世界，促成情感的指引与升华。比如，设计者可以将色彩感进行轻重倒置，将明度较高的颜色作为底色，并在其中插入其他色彩，营造跳跃的动感，达到可爱的效果；放大三原色对比色，挣脱生活中固定的颜色框架与束缚，让整个书籍设计的色彩更加鲜明、绚丽。

文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写首先从绘本的概念及其风格介绍说起，过渡到绘本漫画这个层次；然后概述了绘本漫画的形成和发展，并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点；最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入，形成一个有机的整体，对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现关键词：绘本；漫画；风格；色彩；构图引言现代绘本作为一种跨越千年的创作形式，是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术，这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式，已经慢慢普及到人们的日常生活中更多的人们被这种艺术形式所吸引，投身其中。绘本漫画简单易懂，相比其他艺术类别的作品，更能被少年儿童所接受。一概述1绘本“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本，在日文里面的发音是“爱好恩”，英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词第4页的定义，最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字)，互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性，它们的共性是：“图”是书中最为重要的信息元素，作者需要通过不同的第5页编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”，其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达，通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。2绘本风格绘本作为一种独立的图书出版物形式，其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系，其中图画担当讲故事的重要角第6页色，文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力，更重要的是直观、简洁，所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图，而完全不需要文字。绘本有着多种多样的类型，它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱，原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多第7页种多样，其分类形式如表1所示。表1绘本分类形式及依据分类依据绘本类型受众类别儿童绘本和成人绘本作品题材德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、传记绘本、风俗绘本等色彩不同黑白绘本、彩色绘本、专色绘本创作手法摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等图文编排插图绘本、图文绘本、图形绘本（无字书）创作和出版古籍绘本、传统绘本、现代绘本第8页由此可以看出，绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点：（1）图多字少绘本书籍一般都比较简短，通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间，并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松，直观明了、形象生第9页动，因此深受人们喜爱，尤其是儿童朋友们。（2）插图具备叙述性与连贯性绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义，要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性，同时还必须强调图与文的密切配合。所以，在绘本中，图画即文字，因为这里的第10页图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。（3）书籍整体性绘本作为独立的书籍形式，本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中，封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，因此整本书本身是一个故第11页事的整体，比其他书籍更为形象。二绘本漫画1绘本风格漫画漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法，漫画基本上都是围绕着一个故事展开的，将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面，情节比较复杂的需要第12页用画面组来展示，以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉，使读者的心境受到故事的感染，随着主人公的喜怒哀乐而改变。绘本所描述的情节都不会太复杂，通常可以是一句话，可以是一个景色，也可以是一个故事，它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见第13页大，从浅显的事物中影射出深刻的哲理，因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说，绘本就是漫画的一种表达方式。绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉，它的一个画面就是一个小小的故事，你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节，可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事，只是文字比较少，画第14页面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品，漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片，它将故事的一切展现在你面前，然后由你去将它连接起来。与绘本相比，传统的漫画好比是舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感[6]。将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格，其基本特第15页点便成为是以图画解说故事，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉，同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛，产生感悟。2绘本风格漫画的形成和发展绘本漫画的形成自古就有，在古埃及的壁画就具体绘本风格第16页的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微，而且象形文字和图像并用，可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲，国外最早有插画的绘本是出现在德国，由JonAmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书，有黑白的插画，成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着，第17页在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。现代绘本的创作认为是1902年，英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后，深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代，是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后，欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代，成为了绘本创第18页作的高峰，产生了无数优秀的作品。此后，绘本创作发展迅速，并以欧美为中心，向全世界各地蔓延开来。在亚洲，日本是现代绘本创作大国，它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素，创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源，如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚，第19页只有一二十年的发展史，但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来，主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受，而且成为都市文化的标志。3绘本风格漫画的特点第20页绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式，它以循序渐进的叙述为主导，综合绘画、设计与视觉表现，用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。绘本风格漫画深受大家喜爱，首先在于这些漫画绘制精美，画面具有卡通形象的特点，色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图第21页画书，我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单：“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。下面本文结合实例，从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。（1）色彩的搭配第22页色彩作为绘本的主要因素之一，它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用，它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言，成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受，而且可以传递文字语言不及的信息，色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会，不可言传”设计意图，成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。第23页在绘本漫画的创作过程中，色彩语言不仅可以反映作者的信息，而且具有传递绘本主题信息的功能，绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来，而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗，浓与淡，色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术第24页感染力的同时，能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。农夫山泉插画分析1，明确插画内容和任务2观众定位3表现风格定位4表现手法定位自从去年农夫跨界热卖“175°橙”，引发业内一片惊呼：农夫山泉也要卖有情怀的水果。而今年伊始，农夫山泉在其传统强势品类瓶装水上，又玩出了新花样——三款高端新品不论是包装设计还是概念，个个逼格满满，令人叹服。农夫山泉的本次新品包装，在我们的经销商调查中获得了一片赞誉之声，三款产品也各有自身特点。新品之一：农夫山泉玻璃瓶高端矿泉水高端水是近年来热炒的一个概念，通常，市场会以是否高价来定义高端水，农夫山泉则完全不认同以价格区分的方法。会上，钟提出了高端水的三大特点：稀缺的天然水源、天然均衡的矿物元素含量、能够体现深厚的自然或人文文化内涵。在农夫山泉看来，前两点是自然赋予的，第三点则需要人为的努力。为了让产品富有美感和文化附加值，农夫山泉花了3年时间邀请了5家国际顶尖设计公司进行设计，历经58稿后才最终选定包装设计。其实早在2012年6月，农夫山泉已经收到了中意的设计稿，但由于当时的制瓶和印刷工艺难以将其完全付诸现实。农夫山泉不愿降低要求，于是又寻觅新的设计公司。但经过2年的比较，最终觉得放弃原先方案太可惜，于是重新回归。该款产品包装一共有8种样式，瓶身主图案选择了长白山特有的物种，如东北虎、中华秋沙鸭、红松，图案边写有诸如“长白山已知国家重点保护动物58种，东北虎属于国家一级保护动物”等文字说明，透露出浓浓的生态和人文关怀气息。新品之二：农夫山泉天然饮用水（适合婴幼儿）近年来，婴儿水产品在国外越来越多，已经成为科学育婴的必备产品，农夫山泉本次发布会也着重介绍了其最新研发的婴儿水，在此之前，国内还没有专门针对婴幼儿直接饮用和调制配方食品的瓶装水产品。与一般饮用水不同，婴儿水在矿物元素含量和微生物控制上的要求更为严格。通常，矿物元素过高或没有矿物元素的饮用水都不适合婴幼儿。此外，婴儿水还有商业无菌的要求，国内此前的所有瓶装水都未将之列为指标。以上都是废话，就不多做描述了，直接看图，据说这是世界顶级的无菌生产包装！新品之三：农夫山泉学生矿泉水20年前，农夫山泉推出了运动盖包装，受到了孩子们的热烈欢迎，那句“上课的时候不要发出这种声音”的广告语令人印象深刻。为了纪念20年前这个充满童趣的产品，农夫山泉推出了运动盖升级版：学生天然矿泉水。为了让青少年获得更好的消费体验，农夫山泉设计了一个瓶盖，单手就能开关。瓶盖内设专利阀门，只有在受压情况下才会开启。开盖状态下，普通的侧翻、倒置都不会使水流出，非常适合孩子使用。此外，农夫山泉还邀请了英国著名插画师画了一组极富想象力的标签，表现长白山春、夏、秋、冬四个季节，整个设计充满童真，仿佛孩子们想象中的长白山自然世界。优秀海报作品赏析与分析是什么？优秀海报作品赏析与分析如下：

1、餐饮开业漫画风促销海报，利用漫画风格+宫格的形式体现，不仅有诱人的美食，还有相应的开业活动资讯内容。

2、7月下半年月初夏日绿植手机海报，6月份即将过去了，我们也将迎来全新的下半年。这款优秀海报设计作品以清新碧绿树叶为背景，加上“你好下半年，愿世间美好与你环环相扣”。

3、毕业季校园教室青春插画手机海报，毕业季即将到来，你准备好了吗？这款优秀海报设计作品利用了手绘插画风格展现，加上课桌椅、书本元素，还有窗外的篮球场元素加持。

4、第20回名古屋造形大学卒展，主题比较突出，容易抓住人的目光，卒展二字采用类似桌布的格子形式，很有设计感，色彩搭配很好看，“卒”字为玫红色搭配蓝色（经典的红蓝搭配）；“展”字为绿色、蓝色、深蓝色、紫色（呈渐变色搭配）。

保留了大量留白，画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比，这么做可以让读者的目光集中在文字部分，使信息更易阅读。

冰心现代诗清晨的配图怎么画

冰心现代诗清晨的配图的画法如下:

1首先,我们在纸张的左上角画上一个大月亮,在纸张的下端画上一条大波浪线。

2然后,我们在大波浪线上面画上很多随意的小圆圈,在波浪线中间画一个透明的玻璃瓶。

3我们简单的装饰星空,画上五角星,大大小小,错开着画,多画几种星星,铺满画面。

4这一步我们找不足,看看哪里比较空的,我们也可以用一些小圆点填补上。

5我们在玻璃瓶附近,画上几只萤火虫。

6最后,我们涂上颜色,最好是整个画面都涂上蓝色,用蜡笔轻轻涂的,繁星配图简笔画就完成了。

繁星的意思:

作为词组,繁星的意思是多而密的星星。

作为诗集,一般来说是冰心先生的第一部诗集,诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首,最初发于北京的《晨报》。

《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的,用她自己的话说,是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。

拓展:

冰心的现代诗和笔墨简练,意境深远。想要为其配画,可以考虑以下几点:

1从诗歌中的意象入手,选取一些代表性的图像进行描绘。例如《夜雨寄北》中的“夜半钟声到客船”,可以配上一幅描绘夜景和钟声的画作,增强诗歌的氛围。

2从诗歌的情感出发,选择一幅能够表现诗歌情感的画作。例如《寻隐者不遇》中的“踏雪寻梅去,隐处莫徘徊”,可以选择一幅描绘雪景和梅花的画作,表现寻找的孤独和追求的坚持。

3从诗歌的主题入手,选择一幅能够表现主题的画作。例如《赋得古原草送别》中的“离离原上草,一岁一枯荣”,可以选择一幅描绘自然景观和季节变化的画作,表现时光流逝和生命的短暂。

总之,为冰心的现代诗配画,需要充分理解诗歌的意境和情感,选取能够表现诗歌内涵的画作,增强读者的阅读体验。

好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析

按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。

下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。

如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢

紫色、蓝色、黑色

一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。

《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。

这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。

这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。

我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些怪吓人的,我就不放了。

或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。

《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。

另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢

确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。

为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点

因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。

所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。

原文这样描述插画中的情节:

这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。

《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。

这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。

看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。

为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。

在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。

如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢

欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和**这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。

插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。

因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。

但你发现了吗

鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅**。

而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。

不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。

但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢

我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:

改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。

冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。

直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。

他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。

插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。

《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。

下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。

小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。

这种浅**身影给人一种温暖的感觉。

这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。

云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。

1人物神情反映人的感受

你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子

《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。

这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。

所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。

尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。

我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗

谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁

《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。

王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。

2画的内容呈现故事细节

云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。

我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人

《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

你发现了吗

插画中一共有三个人。

除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。

为什么这个人要在箱子里呢你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。

我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗

《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。

你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢

另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。

这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。

在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。

《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。

《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。

安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。

所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。

《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。

《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。

因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。

插画师简介

这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。

Kuri曾毕业于北京**学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。

或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;

小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;

卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。

云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。

你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗

扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。

找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象

环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

特别值得一提的还有目录的设计。

一是有图画,很漂亮;

二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。

目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》

对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。

我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。

结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。

因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。

15本安徒生童话

这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;

要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;

某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》

要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;

要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。

因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。

所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。

人民文学出版社《安徒生童话》

唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。

可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。

我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。

但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。

因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。

我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。

另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。

比如,《海的女儿》结尾处写到:

可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。

我借的这15本书里,只有5本书有注释。

云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。

读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。

可能你还会关心翻译问题。

因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。

不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。

比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。

安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。

市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

40个网页设计优秀案例

关于我们的页面设计并不难，但是要设计一个完美的版本并不容易。它通常取决于你的出发点，是要个性化的设计，还是品牌化的运作是提供自己****，还是获取用户的****下面的优秀案例会告诉你，优秀的关于我们页面要如何设计。

1、友好的界面

友好的联系人界面总会让人感到亲切的，如果它还具备一些功能性，并且易于阅读，用户会感觉更加舒适的。“Whatcanwehelpyouwith”则可以引导用户去点击“加入我们”“聘用我们”以及参与邮件订阅。

2、展示全球各地办公室

Tool的关于我们页面中，设计师用醒目的字体标注出团队在洛杉矶、纽约和法国的办公室的地址和****，点开关于我们页面的用户不就是想知道这些信息么正确的****，简单直接的设计，就是这么做的。

3、简化沟通流程

ProductiongLocation的联系我们页面同样采用了大胆而视觉化的页面设计，但是和其他的同类页面不同的是，它简化了沟通流程，把用户可能会关注的内容和需要沟通的具体部分都划分了一下，让不同需求的用户直接被引导到特定的页面和部分，从而达成简化和分流的目的。

4、头像和个性化的信息

放上设计师和团队成员的，让用户认识你。最关键的并不是你的头像够不够漂亮，而是要让用户知道这个漂亮的网站背后是一位和你我一样真实而平凡的设计师，是他或者她努力设计之后的成果。头像可以让页面更加个性化，也能让它更加真实而亲近。

5、鼓励用户沟通

关于我们页面的核心设计目的通常是沟通，而HelloInnovation的页面设计则充分贯彻这一思路：试图鼓励用户主动同网站进行沟通。用亲切而富有亲和力的设计，留下****，从文案到留下邮箱的地址都在鼓励用户。聊一句，能有多难呢

6、用来传递隐喻

设计博物馆中收藏了许多设计相关的藏品，而关于我们页面中的这个电话不仅是网站的藏品，而且作为一个重要的隐喻来向用户传递“沟通”的意象，这也算得上是一种设计上的“双关”了。

7、创造令人难忘的设计

古怪的设计和有趣的文案总能让人难忘，每天海量的信息摄入让人们只会记住最突出的那些。不过，古怪的设计不一定适合任何品牌任何网站，但是对于那些古灵精怪的网站而言，那些独树一帜的脑洞总能起到作用。

8、表现品牌的性格

对于网站而言，在关于我们页面中将自家的品牌性格呈现出来自然是合理合适的。BooneSelections就是这样优雅又专业地将品牌配色和相关设计元素融入关于我们页面的。作为一个专业的葡萄酒进口公司，BooneSelections的关于我们页面用独特的排版和滚动式的页面设计，营造出独有的品牌气息。

9、展示联络方式

ThisAlso的关于我们页面设计可谓是可靠而到位了，页面地图标注出了公司地点也就算了，当你向下滚动页面的时候，还能看到详细地址的说明、沿线地铁的乘坐方式、沟通的电子邮件地址、电话，等等等等，不一而足。

10、给个提示

网站DeuxHuitHuit的关于我们页面并没有提供传统意义上的沟通方式，而是设计成了一个直观而简单的对话框。顶上“Sayhello”的对话框非常直接地提示用户，只要输入内容，网站的开发者就能看到了。

11、标明开门/工作时间

对于诸如餐厅、博物馆、商店等有具体营业时间的机构的官方网站，在关于我们页面当中标注店铺开门的时间、接受电话咨询的时间，可以让用户更加有效地接受服务。

12、使用醒目的字体

Panache的关于我们页面中标题字体采用了非常醒目的“TravaillonsEnsemble”，这种字体更为轻巧，虽然独特但是具有极高的识别度。

13、使用大胆的配色方案

经典的黑白黄的配色方案被运用到Sponge的关于我们页面当中，这种强对比的配色结合细致的细节刻画，让整个页面看起来锐利又富有质感。设计师将明亮的色彩运用到最关键的信息上，让用户更容易注意到它们。

14、采用形象化的插画

插画总能以更加视觉化的方式来吸引用户的注意力，尤其是当插画足够风格化、个性化的时候。LegworkStudio的关于我们页面中，加入了狼头人插画，配合手写字体，营造出了一种个性化的氛围。

15、使用简约的图形

GiampieroBodini的关于我们页面并没有使用复杂的设计技巧，而是在素描的繁复背景上，放上一个简单的矩形，将****与相关信息置于其中。繁复和简单，手绘和图形，形成了鲜明的对比。

16、借助表单来沟通

沟通是相互，你可以发信息给网站，也可以留下****，让网站的运营者给你发信息。QEDGroup直接在联系我们页面中留下一个表单，你可以通过这个表单留下****。

17、使用单色配色

简单优雅和易读是JosephAAvoue的网站联系我们页面的设计风格，没有华丽的设计，也没有花哨的功能，一个纤细的环，中间是最基本的联系信息，就是这么直接。

18、幽默

幽默的设计师不会放过任何一个搞怪的机会，Bio-Bak的设计师即使是在联系我们页面当中也会哗众取宠一把。涂鸦字体和俏皮的文案让人忍俊不禁，你能够从每一个细节感受到这个设计师的幽默细胞。

19、填写表单

Anakin的关于我们页面同样是让用户填写联系信息，不过在表单的设计上更加独特，并没有专门的表单，而是使用占位符提示用户各个位置需要填写的内容，贴心、直觉，也非常走心。

20、个性化的办公地点展示

和第二个案例类似，CPB集团在全球各地都有办公室，但是在设计的样式上也更加独特，各地办公室的内容和个性化的背景融为一体，信息得到了整合，展现方式也个性十足。

21、介绍一下业务

在关于我们页面当中介绍自己并不稀奇，不过除此之外可以做的还有很多，比如介绍一下自家的业务，展示一下自家的品牌，吸引用户来聊聊也是很不错的手段。HelloMonday的关于我们页面就是这么做的。

22、视频背景

在网站里面添加视频背景已经是一种非常流行的手段了，而作为**制作工作室而存在的Moodboard在关于我们页面中使用视频背景不仅符合他们团队的工作性质，而且让整个关于我们页面更加鲜活了。

23、使用栅格布局

要设计结构化的页面，栅格总是你最好的朋友。UrbanInfluence的关于我们页面使用栅格来组织整个页面的信息，需要展示的内容，让用户输入的部分，装饰性的部分和展示用的地图，都界限分明地分布在页面上。

24、让界面更加友好

如果让界面更加友好，设计师要做的工作并不少。清晰而易读的界面设计是最基本的，信息要能够清晰的传递出来，没有侵略性的配色，让人感到熟悉、亲切的呈现方式，易于操作的交互方式，这都是设计师要做好的地方。

25、分步引导

取得联系包含着一系列的操作，如果将整个交互过程分割成为若干步骤，一步一步引导用户来操作，加入动效和微交互，这绝对是一种不一样的体验。

26、增加联系人快捷方式

团队中负责不同部分的负责人通常不一样，用户打开联系我们页面通常有着明确的目标，如何将FAQ部分加入其中，并且添加特定的联系人的****，让用户可以更加直接地同不同的负责人进行沟通。

27、同网站其他部分整合到一起

RobbyLeonardi的网站似乎被设计成一个扁平风的电脑游戏，当你浏览页面的时候，会随着主角去不同的页面，做不同的事情，而去关于我们页面也是其中的一个“场景”。这是一种整合页面的方式，值得学习。

28、团队合影

许多网站背后都是一整个开发和设计团队在运作，用团队成员合影作为关于我们页面的背景图也是非常合理且有个性的做法。

29、使用留白

通常留白能强化整个页面的空间感和结构感，而BetaTataki在关于我们页面就放置了一个设计感十足了电话，通过留白强化了****等内容的存在感。

30、活用字体排版

精心设计的字体排版不仅具有装饰性，还可以承载一定的内容。PaulineOsmont的联系我们页面使用了黑色、银色和金色来构建吸引人的字体排版主视觉设计。当你向下滚动页面的时候，能看到易于阅读排版到位的表单。

31、亲手展示

这也是近几年比较常见的一种内容展现方式，设计师亲手举起展板来展示设计作品。如果用在联系我们页面中，这种设计师手法也是相当的应景呢。就像MarkJaworkski的这个页面，设计师的技能、介绍还有留言用的表单都整齐地展示在这块被平举的白板上。

32、列举社交媒体****

现在哪个网站没几个社交媒体帐号呢在关于我们的页面当中将自家网站的各个社交媒体的链接都贴出来，对于许多用户来说反而更加便于联系。

33、借用传统的沟通方式

复古的样式是不错的选择，但是使用传统的****来设计，似乎更加走心也更有意思。Lionway的联系我们页面就设计成了明信片的形式，还有一些固定的信息干脆就列举在一个打印账单上。

34、俏皮的文案

文案的设计也是联系我们页面中重要的部分，亲切、幽默的文案设计会让用户感到亲近，但是同样的，俏皮的、机智的文案也一样会让用户难忘。

35、展现个性

设计工作室Resn的联系我们页面设计绝对是这组案例中最有个性的页面之一，充满80年代风情的设计元素，和带着动物头套的团队成员组成了页面的主体。

36、运用信息图

信息图是近几年一直处于上升阶段的设计手法，如果有合适的展示内容，在关于我们页面中使用信息图也是相当不错的选择。Quicksprout的关于我们页面就使用了信息图来呈现内容，清晰易读，而且准确到位。

37、动画和卡通

在联系我们页面中使用卡通和动漫式的形象来呈现设计师和设计团队是相当常见也相当有效的手段，Melonfree的关于我们页面就将设计师和开发者的卡通形象摆了出来。

38、使用半透明的图形

人的眼睛总会有意识地去识别想要石碑的内容，所以即使的半透明的元素加载在一起，也不会特别严重地影响阅读体验。Indofolio的页面设就充分运用半透明的元素，将核心的****放在半透明的矩形上，透过图形用户依然能看到背景的细节，但是又不会看不清关键的****。

39、手绘效果

手绘的联系我们页面，尤其是那些画的还相当养眼的页面，总能让用户感受到设计者的贴心。MarioPetrone的这个页面设计就相当的俏皮有趣。

40、仅用一个下拉框

SpokesPedicabs的联系我们页面其实谈不上一个完整的页面，而用一个下拉框代替，当你点击导航了中的链接，会出现这个醒目的橙色下拉框。

网页设计色系案例分析

橙色又称之为橙黄或者是橘色，它的穿透力仅次于红色，色感较红色更暖。在网页设计中橙色是十分活泼的色彩，给人以华贵而温暖、兴奋而热烈、欢乐与活力的感觉，也是令人振奋的颜色。

橙色在网页中的使用范围非常广泛，可以通过变换色调营造出不同分气氛，不仅仅能表现出青春活力，也能达到一个稳重的效果。橙色的波长居于红和黄之间，具有健康、富有活力、勇敢自由等象征意义，为了让大家对橙色有更好的理解，下面分别对不同类型网页进行分析。

一食品饮食类网页设计案例分析

推荐案例：橙色+**+深橙色

整个页面以橙色为主，通过不同明度和纯度的“黄”进行调和，页面非常融洽而不显单调。很好的突出了的，食品色调也是相近的，故不会非常的突兀。而利用白色将网页分层，有层次感。

二娱乐类网页案例分析

推荐案例：深橙色+土**+**

整个页面是利用深橙和浅**的搭配来展现的，使页面看起来更加的温暖，深色的铺垫，**的文字，达到一种突出而不突兀的视觉效果，赋予了网站生命力。

三电子商务网站案例分析

推荐案例：橙色+卡其色+绿色

这一个案例使用的颜色相对较多，而橙色的导航辅佐明度较高的卡其色，不会显得非常凌乱，反而更加有特色，很活泼。加上利用一些绿色的按钮来点缀页面，页面就显得不那么单调，有万橙之中一点绿的视觉效果。

四科技发展机构网站案例分析

页面用的色彩相对较杂，但让人感觉乱中有序。大家可以注意到，页面都是采用深红色作为文字，而橙色出现在红色文字的附近，例如顶部的橙底红字，大标题红色小标题橙色，这些元素就使页面乱中有序。

总结：橙色运用的非常多，调整饱和度、纯度都可以达到非常好的视觉效果，当然在视觉冲击力的同时，可适当采用少许对比色调和缓和于视觉，从而削弱视觉的疲劳度。

如何表现插画在包装设计中的应用

插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计：夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图21；黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图22；小清新风、治愈系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图23；带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图

插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。

我们需要怎样的课本插图？

《书林清话》有言：吾谓古人以图书并称，凡有书必有图

不仅仅有解释和说明文字的作用，更能够拓展思想，涵养美感

。所以课文插图具有十分重要的意义。而这样的意图却被玷污，儿童课本插画的人物，眼神奇怪，表情诡异，毫无美感，一度上了7个热搜。

如何让插画既有真实性又能够吸引学生的注意力，这非常值得我们认真思考揣摩。

插图与课文所一致

研究表明，适当的插图有利于孩子们理解课文，

提升他们的阅读理解能力，更能缩短他们阅读的时间，有助于他们更好地把握所学课本的知识内容。

而插图与课文不一致，就没有发挥到它本身的意义，无法起到促进学习的作用。人教版数学教材就是一个错误的案例！

正确传播美与丑

插画对于儿童有着很大的吸引力，我们需要为孩子创造一个积极乐观向上的画面

。而不是如今宽眼距、塌鼻梁、眼神奇怪、吐舌头等等，不仅带坏了小孩的审美，而且也造成了心理阴影。

通过采访我们了解到，小朋友对于课文的插画，也一致认为很奇怪不好看，甚至还会产生害怕的心理。所以我们要正确传播美与丑，树立好小朋友的审美观。

缅怀先烈勿忘国耻

不看不知道，一看吓一跳。从小学生的课本中我们可以看到，男孩子是武士道的发型，身着星条服饰，戴着美国队长标志的耳机，甚至插图的飞机是侵华日军海军川西水上战机的强风”N33K“。

我们不得不怀念当初课本上的狼牙山五壮士、少年闰土、曹冲称象曾经一张张美妙的插图，让人印象深刻。

审美教育并不是一种专门的教育，而应在潜移默化中进行

。

对于孩子们来说，正是爱玩好动的年龄，枯燥的课程，他们的注意力更多将会关注在插画上。所以插画内容十分重要！

对此我们要广泛听取意见、精益求精，

帮助孩子们认识真正的美，在灌输知识的同时，培养他们对“雅”的认同

。将粗劣低俗扼杀在摇篮里，为他们建立积极开朗，健全的人格而努力奋斗！

插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。不同风格插画设计的表现手法_寤杓朴心男┓掷嘞执寤男问蕉嘀侄嘌捎纱ッ教宸掷啵嗫捎晒δ芊掷唷R悦教宸掷啵旧戏治酱蟛糠郑从∷⒚教逵胗笆用教濉S∷⒚教灏ㄕ刑愀娌寤⒈ㄖ讲寤⒃又臼榧寤⒉钒安寤⑵笠敌蜗笮凡寤取S笆用教灏ǖ缬啊⒌缡印⒓扑慊允酒恋取U刑愀娌寤阂渤莆⒑1āT诠愀婊怪饕览涤谟∷⒚教宕菪畔⒌氖贝梢运邓τ谥髟坠愀娴牡匚弧5孀庞笆用教宓某鱿郑溆τ梅段в兴跣　1ㄖ讲寤罕ㄖ绞切畔⒋葑罴衙浇橹弧K钗笾诨⒊杀镜土⑿辛看螅ッ婀悖俣瓤欤谱髦芷诙痰忍氐恪T又臼榧寤喊ǚ饷妗⒎獾椎纳杓坪驼牡牟寤惴河τ糜诟骼嗍榧H缥难_榧⑸俣榧⒖萍际榧取U庵植寤谥鸾ゼ跬恕＝窈笤诘缱邮榧⒌缱颖腥越罅看嬖凇2钒安寤翰钒笆共寤挠τ酶惴骸2钒吧杓瓢曛尽⑼夹巍⑽淖秩鲆亍K兴厥姑阂皇墙樯懿罚鞘髁⑵放菩蜗蟆W钗怀龅奶氐阍谟谒橛谄矫嬗肓⑻迳杓浦洹F笠敌蜗笮凡寤核瞧笠档_I设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。

特点：色彩丰富，肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。

特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点：明快，治愈，暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。

特点：写实，光影感强，结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点：简约，平面化，几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。

特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点：童趣，可爱，具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。

特点：复古，画面统一，具有层次感。

插画因素有哪些图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广告语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。图形传达图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯，简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明；②新闻式，以发布新闻的形式向公众提供信息，强调新闻特点；③疑问式，提出：为什么”、“怎么办”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣；④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实；⑤比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处；⑥悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意⑦引导式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任；⑧承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处；⑨重复式，重复的标题可以刺激消费者的记忆，达到增强记忆的目的；⑩间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私；九诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动；(12)荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、号召的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。附文是指广告主的公司名、地位、邮编、电话、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认；广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。明快的纯色通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。统一的角度扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。除此之外，再多点儿耐心就是了。关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。