色彩与情感的关系

色彩情感是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。

色彩本身并没什么情感含义，色彩情感是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。也就是说，色彩情感的产生来源于设计师意图与欣赏者的感受所形成的共鸣。

常用色彩的情感表现有：

1、红色的视觉度、刺激性、鲜艳度、较强，给人活跃、热烈等联想。在人们的思想观念中，喜欢把红色与吉祥喜庆相联，所以在活动中经常使用红色。红色又易联想到血液，给人具有有生命、危险的联想，因此消防车都是红颜色的。还可以带给我们热情、积极向上、活泼的情感。

2、**的明度对比红色和橙色要高，具有轻盈，光明，辉煌等感觉。**是明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，**的识别性强，注目性高。在我国古代，**是高贵与权威的象征。

3、自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种高远、深邃、博大的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方，“蓝色音乐”指的是悲伤的音乐。

4、绿色意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。它的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。