纪录片《马兰的歌声》中音乐音响的作用

分析纪录片中音响的功能分析纪录片中音响的功能对于电视节目制作,基本的步骤是前期的采集,后期的编辑。在前期的采集过程中,我们可以实现基本的策划目的,完成所想和所需要的素材采集,以方便后期的编辑制作。而后期的部分,是实现我们节目整体合成形成最终效果的剪辑和编辑工作。在这一部分工作中,我们就可以明确的看出,音响系统的合成。我们一直在强调影视语言的作用,强调编辑的手法,而在丰富画面内容,完成了画面的合理构图之后,后期编辑中,我们只是简单的进行排序。而音响部分不同,我们有很多的音响是需要后期加入的,这从音响在视听语言的作用中就可以看出,音响的包含的几种类别,解说词、配音、音乐、音效、同期声都是在剪辑过程中,对电视节目起到补充说明,形成影视节奏,调动情感或者渲染气氛的作用。而音响功能的丰富和强化也是电视发展的必然。那么声音在这个时候就显得尤为重要,因为此时,通过听觉神经的信息刺激,可以重新带动大电脑的视觉思维。从而使人持续的观看和接受电视的信息内容。从这一点可以看出,我们在视听语言的编辑过程中,最基本音响作用,是外部的听觉刺激,而不仅仅是内部的视听语言当中的作用。而只有观者持续进行观看后,我们的'节目内容才能被受众的大脑思考,在受众大脑中形成我们节目内容的充分表达。同时,这也体现了一个矛盾点,那就是我们电视纪录节目和专题节目无法摆脱大量运用空镜头的事实。而空镜头是造成人长时间形成大脑麻木的重要因素。所以,我们在电视节目制作的过程中,音响的作用,有意无意的达到了刺激大脑思维的效果。而这种效果的优劣也是影响节目好坏的一个重点。我们知道,我们在电视节目的调节中,对音频的调整,基本的调节有音量的高低,声音的强弱,声音的长短。那么这种调节,只是外部的简单编辑,可以通过不同的调节对人脑进行刺激,比如电视声音开的很大,很难让人入睡。而更精细的调节,我们可以从音响的节奏感(快、慢),音色效果(器乐、弦乐、打击乐器等),或者是情绪的调动感觉(解说词的内容、配音的效果)这些都可以直接给人带来思维的刺激。比如节奏的变化,在节目叙事过程中,节奏的变化可以增强一定的可看性,人的大脑思维不能持续的思考信息,要有一定间歇性,而节目的叙事节奏如果能迎合这种间接性,从而有利于人更好的观看效果。音色的选择,不同乐器,不同的物质发出的声音,音色都是有变化的,电视纪录片反应的很多内容都是具有时代特征或是现实意义的。情绪和气氛的建立,也需要音响的效果,我们这里对无声也默认为是一种音响,有很多电视纪录片的特定表现形式就是以无声胜过有声,而有些电视纪录片通过声音连续累计的特性带动起节目所要达到的气氛。

不仅从音响的潜在作用来看其功能,我们还可以从内部编辑的变化,看到音响功能的强化。以往在电视节目编辑过程中,我们更多的是考虑按照国际标准音,考虑双声道的录音问题。而现在非线性编辑可以实现跟多的编辑变化,视频轨迹可以实现八轨甚至更多同轨的编辑,方便了更好的编辑创作,而同时音响的编辑也丰富的编辑的轨道,一般的非线性编辑软件基本可以完成十六轨的声音编辑。增多的音频编辑轨道,我们未曾想过全部使用,也很少需要我们全部使用。现在更多的应用时多轨叠加的作用效果。而我们知道,声音根据不同的音色、音调是可以叠加合成的。这也是我们所熟知的一个知识。但是,我们现在的应用中,却很少考虑到音响的丰富化。我们会考虑电视画面的色彩、光影、以及构图效果。甚至是添加特定的特技效果、字幕效果、空间运动效果等等,来完成对画面内容的艺术加工。而此时,我们却忽略了音响的功能及其作用。首先,我们考虑基本的音响要素,一般是解说词、配乐以及音效几部分。而在这几部分当中,我们以往完成的是单一的声音元素的排序和音量调整,以及影响节奏与画面节奏的融合。在多数的电视纪录片中,很多都是写实的手法记录生活事物,这时音响的功能作用看似应用不多。比如很多优秀的纪录片,完全是以现场的同期声作为纪录片的音响元素,不添加任何其他的音响素材,以求达到一种完全写实的效果。很典型的例子如《幼儿园》、《颍州的孩子》都是利用很写实的手法,尤其是在音响的处理上,很多利用同期声的效果,静默、对话、哭喊等等,显现出事物的最原始的形态。并且能很有效的透过现实看到事件的内在本质。而另一部分纪录片,《北京记忆》、《龙的传说》、《大国崛起》、《人类消失的世界》一般的纪录片形式还在利用多元素的素材,去编辑整理和记录过去的事件,而在丰富内容的同时,依靠各种元素填补现实记录影像资料的不足。而在增加效果的过程中,音响占有很大的艺术效果。模拟现场声、音效的配合、音乐对情感基调的烘托、同期声的利用、解说词的说明,都在丰富着纪录片的构架。在同步播放的时间内,我们只能有限的播放一组画面,但是我们可以利用音响特有的特征,将不同的元素组合,同期声、音效、配乐、解说词均可以同步播出,而不受任何限制。而这种组合不是单一的叠加,而是根据音响特有的音调、音色、音量元素,进行合理的调整和融合。从而形成全新的视听享受,让人在视觉接受信息的同时,能够从听觉增强对电视内容的感知力。

每部纪录片都有它不同的视角,不同的表现形式,但是不可或缺的是影视的基本元素。音响,作为影视表达的一种重要元素,在越来越多的电视纪录片中体现它独有的艺术效果。从音响自己身特点和编辑特点上,音响的表现效果会愈发的突出和复杂。而在未来,如何更好的,更便捷的利用和调整音响效果,将是我们在电视行业中需要更深一步研究的话题。分析纪录片中音响的功能

￥

59

百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容

立即获取

分析纪录片中音响的功能

分析纪录片中音响的功能

分析纪录片中音响的功能

对于电视节目制作,基本的步骤是前期的采集,后期的编辑。在前期的采集过程中,我们可以实现基本的策划目的,完成所想和所需要的素材采集,以方便后期的编辑制作。而后期的部分,是实现我们节目整体合成形成最终效果的剪辑和编辑工作。

在这一部分工作中,我们就可以明确的看出,音响系统的合成。我们一直在强调影视语言的作用,强调编辑的手法,而在丰富画面内容,完成了画面的合理构图之后,后期编辑中,我们只是简单的进行排序。而音响部分不同,我们有很多的音响是需要后期加入的,这从音响在视听语言的作用中就可以看出,音响的包含的几种类别,解说词、配音、音乐、音效、同期声都是在剪辑过程中,对电视节目起到补充说明,形成影视节奏,调动情感或者渲染气氛的作用。而音响功能的丰富和强化也是电视发展的必然

　　《家在我心中》 影评

　　《家在我心中》是一部纪实类专题片，选择丁尚彪一家的生活为题材，记录这一家人的生活状态和生活方式。从此部影片，让观众深刻感知到家的重要，亲情的可贵；同时，也很好的展现了海外游人的生活。

　　一．选题

　　《家在我心中》以亲情为背景，选取了现实生活中感人至深、内涵深远的题材。同时，它遵循了现实性原则、真实性原则和价值性原则。

　　现实性原则：《家在我心中》拍摄于1996年，海外华人游子的生活状况一直也是社会所关心的问题，其内容真实感人，能够引起群众的关注度。

　　真实性原则：《家在我心中》所选取的人物真实、事实真实。但此部影片不仅仅展示了老丁一家的真实生活，同时通过对现实客观真实的记录，让我们了解到了许多以前不知道的事，看到另一些生活与我们完全不一样的人，这些真人真事真情真景，让我们真真切的去思考家在每一个人心中的地位，亲情在每一个家庭中所占的分量。

　　价值性原则：《家在我心中》的价值不仅在于向我们展示海外游人的生活，更引发了我们的思考。对生活的思考，对家庭的思考，对亲情的思考。

　　二．创作观念

　　《家在我心中》以情感为主线，着力表现父母对孩子的爱，丈夫对家庭的爱，整部影片都在强烈的表达着亲情。

　　1细节。细节对情感的表达很具有吸引力。本片中就多出用到细节，比如，就在丁尚彪的床头上，捕捉到了一张女儿的照片，就从这一张照片，就可以体会出，老丁对女儿的爱究竟有多深。

　　2特写。通过特写可以放大展示人物的情感世界，能够强烈冲击每个人的心灵。比如，在地铁到达成田站，父女俩面临再次的离别时，通过用特写镜头记录这对父女的神情，不用解说词，不用旁白，观众就可以强烈感受到了父女间的那种不舍和惜别。

　　三．叙事特征

　　《家在我心中》真实记录当时状态下老丁一家的原生态生活，用镜头记录了生活的发展过程。

　　1记录过程：《家在我心中》首先拍摄的是老丁在日本的生活和工作，然后到上海拍摄老丁妻女的生活。整部影片按生活的流程进行拍摄，在丁晽收到美国纽约大学的通知书后，又返回上海拍摄直至最后丁晽到达纽约，整部影片拍摄结束。这种未经处理的原生态生活，更真实、更令人信服。

　　2记录主体：整部影片以人（即老丁）为主角，描述了一位父亲为了给女儿存学费不得不留日打工的艰辛生活，同时也表现在日本打工时期对家中妻女的挂念。平淡的叙事中，却淡淡渗透出浓浓的情感，表现出老丁的悲欢、苦乐和追求。有对妻女的思念，也有面对现实的无可奈何。

　　3记录真实时空：遵循“记录第一，造型第二”的原则，拍摄中注重现场纪实，展现生活原貌，不刻意追求构图上的造型，忠实纪录现场的场景和氛围。比如在用光方面，有一段内容是拍摄老丁下班回家的画面，整个画面只有当时存在的自然光（路灯），没有采用其他关系照亮拍摄主体。整段拍摄虽然整个画面非常暗，但是它遵循了真实记录的原则。

　　四．拍摄手段

　　1长镜头的运用：长镜头是纪实风格最重要的表现手段。《家在我心中》有一个长达1分钟的长镜头，描述老丁下夜班回到家的过程。这一纪实镜头，将情节发生的环境一一展现，从老丁走在昏暗的街上，到爬上黑暗的楼梯摸索至家中，整个画面的角度发生变化，但镜头始终未断，很完整地交代了事件的进程，生活气息浓郁，镜头本身真实感强，因此具有很大的感染力。

　　2同期声：同期声是时空真实、生活真实不可缺少的因素。如在老丁的家里，记者采访老丁的目前生活状况，采用的就是同期声，通过丁尚彪的口述，从而直接真实地了解这个人。除了人物的声音，动作和环境的声音也是同期声的重要组成部分。比如《家在我心中》有一段是描述老丁从工厂下班后在厨房工作的场景，真实的纪录了炒菜、切菜的声音。增加了画面的真实气氛。

　　3跟随式拍摄，同时也有主观性干预：《家在我心中》的拍摄是一种跟随式拍摄，整个拍摄过程从东京到上海，再从上海到东京到纽约，这是一个跨越地域的拍摄过程。从主观性干预上来说，作者将老丁在日本的生活录像播放给老丁的妻子和女儿观看。这是一种参与行为，同时引发了观众情感上了共鸣。

　　五．解说词

　　1《家在我心中》属于人物类纪录片，解说与画面多呈互补状态，主要表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等。此部影片的解说词采用平实的白描手法，只做了简单的陈述，并没有流露出作者的主观色彩和主观情感。如影片开头的解说词：“东京郊外，生产汽车配件的工厂。在工厂里，他叫野村一夫，丁尚彪，42岁，来自上海，8年前告别妻子和女儿来到日本。8年来，他没有休过一天假，回过一次家。”正是如此平实的语言，介绍出了影片的主角。

　　2此部影片还采用了字幕讲解。如影片开头就在屏幕上显示出：东京郊外，1996年秋。用字幕解说，很好的交代了影片拍摄的背景时间。

　　3表达艺术：解说词可以活化氛围，营造一种意境，能够积极调动观众的联想，通过画面的解说词的结合，引发观众的情感和想象。比如影片中，丁晽来到东京，坐在东京的地铁上时，有解说词：马上就要见到分别了8年的父亲了。简单的一句解说词，很平实，但却积极调动了观众的情感，引发观众想象分别8年的父女见面时，会是怎样一种情景；也会让观众不自觉的去体会当时老丁和丁晽的心情。

　　4叙述风格：叙述式风格的解说词内容贴近生活且平时、朴素，和观众的交流更为亲切直接。就如《家在我心中》有一段是讲述老丁工厂下班后去做第二份工作的画面：东京，池袋，晚上7点，白天工厂下班后，马不停蹄的再赶到这所饭店来上班。整个解说词没有浓烈的文学色彩，却真实地对一件事进行了介绍和说明，就像是朋友间的聊天，简单、却传递着生活气息。

　　5叙述角度：整部影片的解说词采用第三人称，使得整部影片所表达的故事显得更客观、更全面。

　　六．开头和结尾

　　《家在我心中》的开头是在东京拍摄，拍摄老丁工作的场景，由此引发一段以老丁为主角的故事；而影片的结尾是在纽约机场，老丁的女儿丁晽收到美国纽约大学的录取通知书后到达纽约机场，同时在结尾拍摄了两个发生在纽约机场的镜头，而镜头的主角都是母亲与孩子，也就在结尾与整个故事有了一种对应。整个故事就此结束。

电视纪录片创作中声音和画面的关系

电视纪录片作为电视节目中一种独立的表现形式，在创作过程中，声音的创作远比画面的创作要复杂得多。这不仅仅是因为声音成分复杂，更是因为人们对声音的重视程度也越来越高了。纪录片中的声音成分主要有：人物同期声、自然音响、效果音响、解说词、音乐，它们在作品中经常相互配合、相互作用，形成一种综合性的声音效果。关于声音和画面的关系，一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，而这种声画关系的争论又往往表现在对声音的认识上。在过去的很长一段时间里，对声音的认识，主要有这样两种偏差：一种是主张以画面为主，声音是为了补充画面的不足，它注重的是画面的冲击力和表现力；而另一种则是强调解说的作用，画面只是图解解说的意义而已，它注重的是解说词的表意作用及创作者主观情感的抒发。虽然这两种认识各有各的理由，但从某种意义上讲，它们都忽视了电视本身所具有的表现特点。

电视是一种直观的视听形象系统，它的画面与声音是同时存在的，而且两者是相辅相成、缺一不可的，它们共同作用构成了活动着的情境，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已。如在浙江台摄制的电视纪录片《浙江精神》中，人物的行为是主要的，尽管片中有音响效果和语言，但这些声音因素只是作为活动的伴生物。而在另一类电视纪录片如《往事歌谣》中主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体。片中，由于被采访人物的讲叙自然生动，有实际内容，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了他开朗豪放、豪无顾忌的性格特征。这种声画一体化的复合结构，并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，而只是要表达一种真实的物质存在。例如：现场效果声的运用，声音本身并没有补充画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这种方法，本意也并不是为了补充画面的不足，而是要利用声音信息的潜在能力，通过双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。那些附加的声音成分——解说和音乐与画面的关系则较为复杂。画面作为直接的信息形态，主要用来传达现场气氛和形象细节。声音作为间接的信息形态，主要用来表现概念运动，表达抽象的意思和创作者的主观情感。在这里，视觉信息和听觉信息各自执行着不同的任务，起着不同的作用。它们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。比如在一些政论、历史、文化题材的电视片，如浙江台的电视系列片《潮起浙江》、甘肃台的电视艺术片《再塑昆仑》及浙江台的六集电视纪录片《浙江精神》等类型的电视纪录片中，解说词是重要的，因为它本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。而对另一类以形式感为主的电视纪录片，画面的形式美远比声音更重要。如探索性的电视纪录片《潘天寿》全剧没有一句解说，片中完全通过画面之间剪接的节奏变化、画面本身的景别变化，以及被采访者的叙述来表达作者所要表述的意念和情感，而片中声音只有音乐，它作为一种情绪的烘托。

所以对于电视纪录片的创作来说，题材的要求、作者审美趣味的偏好以及创作中风格因素等等，都会影响到对声画关系的认识。同样，声画结合的最佳值，也很难用一种定量分析的方法来确定。两者有时会相互干扰，会起抵消作用，而单纯强调一种因素而忽视对另一种因素的潜在能力的发挥，都会给人以不满足感。这需要创作者根据节目的要求，有效地利用它们，追求一种最佳的传播效果。我在这里之所以要强调声音在电视纪录片创作中的作用，是希望在我们的电视纪录片创作中能够更好地发挥声音因素潜在能力和声音因素的表现力，为电视纪录片开辟更广阔的创作空间，这也是电视本身的要求。

纪录片的第一生命是真实。纪录片的真实性不仅要靠有真实的画面，还要靠有真实的声音。纪录片不仅要重视画面语言的应用，还要重视声效语言的表达。与**不同，**有一个从默片到有声**的发展过程，而电视的声音是与生俱来的，电视是声音和画面合一的艺术。作为最具电视特性的纪录片当然是“视听并茂”的艺术，其听觉部分当然是不可忽视也不可偏废的，在你感受画面语言带来的冲击力的同时，声效语言元素也发挥了重要作用。

��声音和画面的关系一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，在我看来这种声画关系的争论往往表现在对声音认识偏差,一种是主张以画面为主，声音是画面的补充，它注重的是画面的表现力；而另一种主张是强调解说的作用，解说可以深化画面，表达画面没有办法表达的意义，它注重的是解说词的表意作用。这两种认识应该说各有各的理由，但是从某种意义上讲 ，它们都忽视了电视本体特性，声画合一的艺术。

��在相当长的时间中国电视界没有ENG，没有现场话筒的音乐加解说加画面的传统专题片创作风格延续了很多年。可以说，是拍摄设备进步使纪录片恢复真实性，纪录原声状态几乎成为一场纪录片创作的革命。大型电视系列纪录片《望长城》就是这种原声纪录探索的先驱。《望长城》很注重前期拍摄，打破以往纪录片重画面构图重光线处理的模式，抓住纪实拍摄这个基点，大量采用一机多声源，多机多声源方式，在拍摄现场做文章，抓拍生活中原态的质朴的美，其画面和声音均具有强烈的现场性。

��声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。电视纪录片中对人物同期采访声的大量运用可以说是突破传统**纪录片的巨大技术跃进。电视的采录设备为我们提供了同步记录真实声画时空的手段，声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。在《纸殇》的开头，古老的造纸机器发出的音效与多机位的画面同步，让我们感受到原始的造纸技术在现代文明中的那份沉重。

��目前，各类型的现场声效和人物同期声逐渐取代不必要的冗长解说已成为电视纪录片的新时尚。而穿插在现场纪实画面之间的同期访问谈话，直接向观众叙述，不仅提供了背景材料，发表了议论，又避免了编导的主观介人，使作品更加客观、公正和可信。

��留心观察，可以发现在纪录片访谈中大量使用的微型无线话筒和吊杆话筒，主持人和被访对象衬衫上别着的微型无线话筒替代了叫人生厌的“棍棒式”大话筒，使每次采访（或人众或人寡）都犹如春天里轻松自然的促膝谈心一般透着生活中真实、浓郁的人情气息。这种无线话筒和吊杆话筒的使用，彻底拆除了摄像机镜头前采访人与采访对象之间无形的墙。采访人不再是生硬的话筒架子，而是一个可以平等交流的对象。屏幕上的人际交流更加接近生活状态下的自然交流，具有良好的效果。

��除了同期声的采录，纪录片中利用多轨调音录音技术记录生活背景声、使用数字一体化摄像机的多个声道在闹市区的采访音效记录等都极大地丰富了声音在作品中的艺术表现力，为观众展开了真实的生活氛围时空。

��实际上，纪录片中的声音成分相当复杂，它不仅仅只有解说词，它还包括：人物同期声、自然音响、效果音响、音乐，它们在作品中经常和画面相互配合、相互作用。

��人们注意到现在纪录片创作中，解说的声音在减少，创作者已经不是事先写好解说词然后再按解说词拍摄画面了。解说词在片中的比例已经缩小了，有许多是化为同期声和字幕。解说词的写作和“播读”也不再那么张扬创作者的主观感情和态度，而是作为客观的叙述者为观众交代背景、连接内容。所以多数纪录片的画外音解说 “读”出来的感觉不再是“宣传腔”、“播音腔”，而是追求平实的，客观的、冷静的风格。

��我们也看到了一些纪录片通片没有解说词的，我在这里并不是在提倡纪录片通片都不用解说。解说词为听而写，解说词并不是不可以用来表现概念抽象的内容和创作者的主观情感，以及对画面视觉信息起整合作用，但是纪录片的解说词和画面不能够脱离，他们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。在一些政论、历史、文化题材的电视片，如泉州电视台的电视系列片《誓言的回声》、中央电视台的电视系列片《中华之门》及文献纪录片《孙中山》等类型的电视纪录片中，对承载了许多信息的画面而言，更应该突出解说词的重要性，因为这类节目本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。但是，就综合的声效语言表现来说，人物同期声、自然音响、效果音响、音乐也都是不可缺少的。我们常说传统的专题片“画面声音两张皮”， 传统的专题片不是没有声音，只是它往往是后期播音员配上的解说词和后期配的音乐或者效果声，听起来非常完美，但是完美得不真实。纪录一个人物的生活，听不到这个人的声音、听不到大自然的声音能够说是真实的吗？一个没有声音的人就有可能是哑巴。而全部用“音乐打底”，真实性就大打折扣了。从专题片制作到纪录片创作，一个很重要的变化就是“声音”受到人们的重视。

��在纪录片的声效语言，同期声也许是最重要也最复杂的。

��同期声：即在画面中可见其声音来源的声音，或视频和音频同步记录的现场声。同期声实际上包括现场采访的人声（即人物同期声）、现场动物和背景自然音响。

��我们在拍摄纪录片，摄象机的话筒必须永远开着，哪怕在后期编辑的时候有些同期声没有派上用畅�纪录片运用同期声有什么作用呢？首先，它能够增强现场的真实感，把观众带入纪录片所表现的环境和氛围里去，达到对真实世界的完整复原，其次，它可以增强节目的参与性和可看性，使节目不再是单方面的播音员解说。纪录片《望长城》的纪实魅力就在于大量使用同期声。今天的电视观众早就不满足于看到嘴巴在动没有听到声音的画面，为什么可以让主人翁说的话非要让播音员去说呢。同期声不是背景，同期声也是解说词，是表现人物和事迹的重要手段。

��纪录片的同期声运用必须尽量在技术上保持声画同步，以获得真实的效果。但是，在编辑纪录片的时候我们有时候会出现这样的情况，即声音比画面早出现，这就是前延声。还有一种后延声：即画面已经转换仍持续着声源的声音。为了不让同期声过于冗长，增加画面的节奏感和信息量，编辑片子就要注意使用前延声和前延声。

��同时，我们还要注意这样一种倾向，人物同期声采访不能滥用，有许多纪录片在重视人物同期声的时候过了头，人头接人头，采访接采访，老让被采访人去说，人物同期声采访用得太长，太多，影响了作为电视本体语言的画面的作用，纪录片的主要功能应该是画面，让画面传递信息，让画面自己“说话”，凡是画面能够说清楚的能够表现的，能够让事实说话，让真实镜头表现的，就不要刻意安排同期声采访，实在是画面拍摄不到，无法表现才用人物同期声采访。

��如孙增田获得亚广联大奖的纪录片《最后的山神》，以真实的画面纪录为主，客观而有限的背景解说，通过人物的行动和场景画面纪录，表现了我国北方大兴安岭鄂伦春族一户人家的生活。片中的孟金福是鄂伦春族最后的萨满，每年去森林中打猎、祈祷、敬山神。这个纪录片包涵了现场自然音响、效果音响、音乐和同期声，但这些声音因素只是作为人物活动的伴生物，在不同的场景发挥着不同的作用。孟金福说，“山上舒服，在家里不行，三天两头就感冒，在外头不感冒。”像这样富有个性的同期声并不多，但却是孟金福自己的话。而在孙增田最近的另一类电视纪录片如《点击黄河》中，主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体，孙增田说，这是讲述历史。片中，由于被采访人物是历史事件的亲历者，他的讲叙自然生动，有实际内容和细节，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了人物的性格特征和讲叙了真实的故事。

��纪录片的音乐，实际上是后期配上去的，运用得好，当然能够抒情表意，纪录片的音乐绝对不可以一灌到底，因为画面的节奏是变化的，孤立于画面以外的音乐，是没有效果的，或者是反作用的，也会影响作品的真实性的。好的纪录片的音乐是有声源的，即画面上交代出发声体，如纪录片《英和白》有许多音乐不是后期加上去的，而是通过画面上交代出发声体，自然表达出来的，抒发了作品的感情色彩。纪录片的音乐运用要慎重，因为音乐是表现主观的感情，而纪录片是追求客观的真实的。

纪录片声画一体化的复合结构，声音和画面往往并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，它们都在表达一种真实的物质存在。例如：画面是田野山村，有狗叫声、流水声或者特定的现场自然音响，这些现场效果声本身并没有补充山村画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这些声音，是在利用声音信息的潜在能力，通过声音和画面双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种传统的音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。在《伴》的结尾，画面上再次出现了老人在大清早拄着拐杖去拣猪食，艰难地行走，人们也许会担心，老人快走不动了，她倒下了，那头养了七年的猪也活不了啦，猪要是先死了，老太婆也活不了啦，而这个时候，老人的拐杖发出的声音似乎越来越响，加剧了人们的担心。

毫无疑问，人们看电视，不仅要“看”，而且要“听”。�

��在我看来，纪录片的声音效果比画面的拍摄要复杂得多，纪录片的声效语言构成了电视屏幕的“声音形象”，它和画面语言一样，都是纪录片创作的一个重要手段，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已，有时候是画面语言在发挥作用，有时候是声效语言在发挥作用，纪录片的声效语言应该引起我们的重视，进一步研究。

首先是蒙太奇手法的运用，比如在焦波讲述自己父亲在煤矿受伤的事情。“父亲在煤矿受伤了，手上缠着厚厚的纱布，纱布上还印着血。”

追随焦波的话语，画面中并没有和之前跟随焦波叙述：父亲工作过的煤矿，非常低矮的工棚的一样，写实地出现父亲受伤的手，而是出现一个锋利的锐器，正砸向一块木头的镜头。镜头中的木头粗粗糙糙，木头的纹络千沟万壑，让人不禁联想到饱经风霜的父亲的手。

然后在声音的处理上，《俺爹俺娘》也处理非常不错。同期声，画外音，解说词交叉使用。

《俺爹俺娘》最大的特点是以当时人焦波的口吻讲述俺爹俺娘的故事。整个片子的线索就是在焦波静静叙述中，透过俺爹俺娘的一些细节的描述，传达出俺爹俺娘相濡以沫的深情。在声音的处理上，《俺爹俺娘》的音乐及同期声都与焦波叙述的事件，心情相配合。

比如在在焦波讲到自己父亲在打工时，吃的菜是五分钱一碗的白菜帮子，舍不得吃白馒头，用自己的白馒头换别人的黑馒头。如此辛酸的往事，在焦波的叙述后，响起来的音乐是一段很悲伤的曲调，正与焦波此时的心情很吻合。“当时我一看，确实我心里很难受。”

还有在片子的刚开始不久，焦波说：“爹12岁时，被爷爷从学堂里拽出来，回家跟爷爷拉大锯了。”这时画面中出现的是一把挂在墙上有段历史的旧锯子，配乐是拉锯子的声音。新年的时候的爆竹声，村里邻居的歌声等同期声为片子增添了不少生活气息。

音乐的运用使得画面更加丰富，在讲述爹娘生活在小山村里的平淡，由音乐配着两人的生活照；摄影展中，音乐与解说词的配合；娘从爹的病房做过，他们最后的一次离别，音乐使情感得到升华。

最后在镜头方面的手法也很出色：

“俺爹”去世后，焦波给爹上坟，他静静地坐在爹的坟前，那是个"两极"镜头：特写和大全景，静静地，一动不动，给观众留出一个"静场"、一个很大的"空间"，观众会填满最丰富、最厚重和最动人的情感，这种情感是任何语言都无以表达和涵盖的，这就是"此时无声胜有声"。

在焦波和他娘告别后，娘几乎是被他的二姐抱回屋子的，她的那种不舍，观众完全可以读出。全情感突出最强烈的地方也在此，娘隔着窗一直挥手告别，镜头拉起来，是顶楼的窗户，采用的仰拍。

引申的景物和含义很深刻。整部片子几乎是在农村，而这次送别是在城里的窗户，给人悬在空中的压抑感。情感冲击力强。然后在镜头拉出后，窗口前的树枝，也为整部片子里的树枝，做了呼应。

另外在艺术表现手法上，片尾很特别。片尾通过焦波对儿时跟娘上山采豆角的回忆，引发了焦波向苍穹痛彻肺腑地呼喊爹娘，这是天下赤子对父母发自心底的深情呼唤。这种表现手法，通常在以纪实为主的纪录片中是很"忌讳"的，但在文学表现中，则被认为是一种浪漫主义手法，所谓"余音不绝"，它直述人们的心灵，从而达到一种"艺术的真实"；在这里，因采用第一人称的叙述角度和通片不断递进的情感铺垫，人们并不会感觉到突兀和不真实，而是将全片的情感蕴蓄推向了最高潮，同时使观众的情感共鸣得意渲泄，并为深刻表达人物的内在情感丰富了电视语汇。

浅论蒙太奇在**中的运用

　蒙太奇手法是体现**作为艺术形式的重要手段。蒙太奇的剪辑手法是多种多样的，运用不同的表现手法，体现出不同的表达内容。以下是我整理的浅论蒙太奇在**中的运用，希望对大家有所帮助。

浅论蒙太奇在**中的运用 篇1

　摘要

　**作为光影艺术、视听艺术的同时还是一门剪辑艺术，剪辑艺术以蒙太奇手法为重要手段。自蒙太奇手法在**中运用以来，逐渐成为剪辑艺术的基础手法和**创作的基本思维模式。运用蒙太奇不仅可以表现**内容，更重要的是蒙太奇手法灵活多变，运用不同的手法可以表达出不同的**内涵。本文简要介绍了**艺术中蒙太奇的分类，阐述了蒙太奇在**艺术中的主要表现手法，并分析了现阶段**蒙太奇的审美特征。

　关键词

　**;蒙太奇;表现手法;审美特征

　蒙太奇是法语音译，原是建筑学术语，译为“构成、装配”，后被延伸至**艺术。**艺术中的蒙太奇是指将镜头进行剪辑与合成处理。蒙太奇自1895年发展至今，已经成为一门综合艺术，它可以从色彩、光线、语言等方面更好地融合**艺术成分，构建更符合剧情的**时空。尤其是在进入数字化时代后，蒙太奇发挥的作用越来越显著。

　一、**艺术中的蒙太奇应用

　(一)叙事蒙太奇

　叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇，是比较常见的手法。主要按照事件发展的顺序、逻辑关系、因果关系等来切分及组合镜头、场面和段落，以此引导观众理解影片故事内容。叙事蒙太奇最显著的特点是剧情故事顺畅、逻辑清晰、明白易懂，又可分为顺叙、倒叙、分叙、插叙等组合形式。叙事蒙太奇中又同时包括了六种技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇、颠倒蒙太奇、积累蒙太奇。

　平行蒙太奇是指同一时间内，不同时空下发生的故事情节。例如，《变形金刚1》中导演就是采用五条故事线同时推进，最后汇合在一起，在影片的结尾引发了一场擎天柱与威震天的激战。

　交叉蒙太奇是指同一时间下，不同人物和时空发生的两条或多条情节相互交叉，彼此关联，彼此影响，最终达成汇总。这种手法主要运用在惊险片、恐怖片等紧张气氛中。例如在《撞车》中，导演将一天之内发生的八个故事交叉叙述，靠人物的角色互换建立起网状故事结构，以此推动故事进展。

　重复蒙太奇是指在影片中有特殊意义或重要含义的情节在关键时刻重复出现，可以有效地加深观众的印象，着重表达影片主题。如恐怖片《闪灵》中，重复出现的喷涌而出的鲜血、大门上的字以及两个小女孩等，都是在渲染恐怖的气氛。

　连续蒙太奇是以单一的情节为线索，按照故事发展顺序与节奏展开叙述。《婴儿的早餐》是最早的黑白无声**，这部影片运用的就是连续蒙太奇的手法。

　颠倒蒙太奇，例如《肖申克的救赎》一片就是采用颠倒蒙太奇的手法，镜头在影片开始展示了安迪挖洞的画面，对安迪的一系列越狱行为进行了表现，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道等，中间伴有瑞德的旁白介绍安迪成功越狱的前因后果，以及他出狱后监狱长及狱警获刑的情景。当影片把故事始末交代清楚后，对故事开头设置的疑问进行了解答。尤其是发现安迪用来挖洞的小锤子如此之小，竟然藏在《圣经》中，安迪在银行取款时泰然自若的神情，都能够让观众惊叹，对整个故事情节的设计赞叹不已。

　积累蒙太奇可以在《辛德勒的名单》中明显地看出，在影片开始，镜头记录了辛德勒在参加舞会前做准备工作的细节：精心挑选的衣服，翻箱倒柜找出所有的钱，穿衣服、打领带等行为，在没有交代原因时，观众是充满疑惑的，而随着镜头的积累，这种疑惑越来越深。

　(二)表现蒙太奇

　表现蒙太奇最主要的作用是表现事物，又分为抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇及对比蒙太奇四种，下面介绍抒情蒙太奇和对比蒙太奇：

　最经典的一组抒情蒙太奇镜头要数带给观影者印象最深刻的《泰坦尼克号》中杰克与露丝在船头张开双臂，海风吹拂，裙摆飞舞的唯美画面了。再如苏联**《乡村女教师》也是抒情蒙太奇镜头运用的经典之作，当相爱的瓦连卡与蒂诺夫相拥在一起时那唯美而温馨的场面感动了所有观影者，两人为自己的理想与使命被迫分离时，蒂诺夫问瓦连卡是否会永远等待自己，瓦连卡深情脉脉的眼神以及肯定的回答都传达出人物内心对感情的坚定与忠贞，随后，画面转向两个盛开的花枝上，更加深刻地表达了此时角色的内心情感。

　在《肖申克的救赎》中，影片开头肖申克在喝酒，而妻子却与情人约会，以此产生强烈的对比，形成了对比蒙太奇，起到了冲突的作用，为后续故事的情节发展做铺垫。

　(三)理性蒙太奇

　理性蒙太奇又称思维蒙太奇，《战舰波将金号》和《十月》是经典的运用理性蒙太奇手法表达主题思想的影片。**《十月》是为纪念俄国十月革命十周年而创作的一部尽可能“纪实”的影片，苏联著名导演爱森斯坦竭尽全力还原了十月革命的真实历史事件，甚至对角色的扮演者精益求精，实现以假乱真的效果。理性蒙太奇更注重理性分析，同时更加抽象。

　二、蒙太奇在**艺术中的表现手段

　随着科技的进步，**艺术与蒙太奇也与时俱进。现阶段，蒙太奇在**艺术中运用的表现手段更加多样化，给观众建立起更丰富的“梦工厂”，更有深度地提升观众审美思维。

　(一)蒙太奇综合了**中的艺术成分

　**是由众多艺术成分组成的，它包括了文学、音乐、舞蹈、绘画、光影、戏剧、摄影、雕塑等多种艺术因素。蒙太奇手法的运用有效将多种不同元素综合在一起。

　首先，色彩是**表现视觉艺术的主要形式，色彩隐喻了人物、场景的内在含义。在**《灰姑娘》中，坚强而勇敢、仁慈而善良是灰姑娘辛德瑞拉始终坚持的信仰，所以影片中大部分辛德瑞拉的裙装是蓝色的，包括她去参加王子的舞会也以蓝色为基调，与她另外两个冷酷、自私的姐姐穿着的鲜艳跳跃的衣服色彩形成鲜明对比，以此更加突出了主人公善良、宽容的性格特征。当继母不允许她参加舞会时，辛德瑞拉是柔弱、无助的，导演用粉色的连衣裙表达了此时无比绝望的辛德瑞拉的心理状态。而她继母在整部影片中的着装或是深色与**，或是鲜亮的绿色，或是深色豹纹，从衣着上可以看出凯瑟琳是一个工于心计、心狠手辣的女人。由此看出，色彩与蒙太奇结合在一起，使**表达的情感更加丰富，暗喻了更多剧情感受，加深了观众对影片主题的理解，增添了故事氛围，深化了人物形象。　其次，光线和镜头同样是**中不可或缺的视觉艺术表现形式。《灰姑娘》影片开头，辛德瑞拉无疑是幸福的，父慈母爱，家境殷实，鲜亮的阳光照在生活的每一个角落，辛德瑞拉的笑容也是灿烂无比的。而随着母亲病逝，父亲迎娶继母，父亲也死于经商的路上时，影片的光线发生了斗转星移的变化，辛德瑞拉的`生活变得灰暗而没有希望。而在辛德瑞拉遇到王子的那个瞬间，阳光又开始变得灿烂。光线的暗示随着故事情节的变化而变化，辅助了故事主题的表达。

　(二)蒙太奇在**中构建**时空

　**艺术中的人物、故事、空间等都是虚构的，所以**艺术素有“梦工厂”之说。而蒙太奇的运用就是将支离破碎的**镜头组合在一起，组建成**情节需要的故事结构，以此表述影片思想主题，影响观众的视听感受。在**艺术中，音乐也在蒙太奇的力量下更富有感染力，音乐适时地配合**镜头产生意境美，从而触动观众的内心情感，引发共鸣。蒙太奇的手法贯穿**艺术的始末，虽然**时空是蒙太奇虚构的场景，但是在影片组合过程中，通过运用不同的蒙太奇手法，或倒叙，或交叉，或比喻，使**艺术表现出更丰富的审美效果，构建出一个比现实更加唯美的**时空。

　三、新时代下**蒙太奇的审美特征

　**艺术相比其他艺术形式的受众更多、更广泛，最主要的区别在于比平面艺术、舞台艺术、音乐艺术、文学艺术等其他艺术形式更存在时空感。以高科技为基础的数字技术为大众提供了更为丰富的视听享受，更加适应大众要求。

　科技时代下的蒙太奇手法也变得更加灵活，增添了许多不同于传统艺术的元素，如：三维立体模型的使用、在**艺术中加入电脑动画、3D影像、4D影像等高新技术。同时，蒙太奇的手法也因为数字化技术的融入变得更加多样，在传统蒙太奇手法中不容易实现的，有了数字化技术的辅助也可以轻而易举地实现。在传统剪辑手法的基础上，融入数字化技术手段，同时加入计算机互联网技术，极大地提高了目前**的生产制造工艺，丰富了**创作手段，更加体现了**艺术的时空感，同时更加符合现代大众的审美特点。如《速度与激情》系列、《变形金刚》系列、《盗梦空间》等作品带给大众震撼的视觉盛宴。

　四、**蒙太奇实现了数字化

　(一)数字技术为**艺术提供了更广阔的创作空间

　目前，数字技术已经应用到**艺术的各个方面，从拍摄到制作再到后期处理直至最后的观影环境中等方面都使用了数字技术，极大地丰富了受众的感官感受，同时开创了更多的**艺术创作手段，带给蒙太奇新的技术革命。

　在**《盗梦空间》中，道姆柯布在培养费希尔的梦境时，将自己深入到费希尔的六层梦境中，而这其中一层梦境是一种画面和声音，六层梦境就是六种画面及六种声音，能够制造出这样神奇的效果就是依靠强大的音频软件进行混音处理，并利用高科技的影像设备，在受众观影过程中感受六个方向的声音来源，极大地提高了观影效果和**审美度，这是在过去**中难以达到的效果。科技的更新和运用增强了**的艺术魅力。

　(二)数字技术下的蒙太奇

　数字化的蒙太奇首先可以更好地对影片进行剪辑，达到更完美的视听效果;其次极大地提高了蒙太奇的技术含量，打破传统蒙太奇单一的技术操作;最后，数字化的蒙太奇剪辑过程中效果更好，速度更快。

　例如在**《速度与激情7》中，伊恩肖炸毁多米尼克的家的画面就是经过数字化蒙太奇手法将镜头放慢，让观众感受强烈的炸弹力量。再如：影片中汽车穿越摩天楼的慢动作画面，以及汽车跳伞的惊险场景，都由蒙太奇借助强大的数字技术来处理。如果没有数字技术做支撑，传统的蒙太奇手法是绝不能达到目前的视觉效果的。

　数字技术下的蒙太奇变得更为强大、先进，改变了传统剪辑手法的限制性，拓展了**创作空间，改变了**传统表现手法下的艺术形态。

　(三)**的数字化革命改变了受众的观影习惯

　传统**艺术具有单一性。一方面是指技术上的单一，受众观看的**模式都是第二代**――彩色有声**，影片中技术含量相同，差距不大;另一方面是指观影模式不具备选择性，要么去**院观看，要么等待电视机的播放，然而一般电视机播放**是非常滞后的。

　进入数字化时代后，**艺术不论从影像、画面、质感上都有质的提高，并且更加多维化，出现了3D**、4D**等以先进技术为基础的高科技**艺术。同时，大众的观影模式也得到了改善，**院的观影感受是无法替代的，目前针对**院效果出现的3D电视机、家庭影院等设备，在网络环境下实现了足不出户观看**，极大满足了大众的视听享受，颠覆了传统单一性的观影模式。

　五、结语

　总之，蒙太奇手法是体现**作为艺术形式的重要手段。蒙太奇的剪辑手法是多种多样的，运用不同的表现手法，体现出不同的表达内容。尤其是进入数字化科技时代后，蒙太奇的手法更加灵活、多变，它带给大众的**形式更加丰富，内容涉及范围更加广泛，蒙太奇在**艺术中的地位是极其重要的，因此，对蒙太奇的研究与发展方面应该更加深入与重视，让蒙太奇带给大众更多具有艺术魅力的**作品。

　[参考文献]

　[1] 郭百灵蒙太奇在**艺术中的运用和审美意义[D]济南：山东大学，2013

　[2] 周爱军爱森斯坦与普多夫金的蒙太奇理论及其文化意义[D]上海：上海戏剧学院，2013

　[3] 李昆浅谈蒙太奇手法在**《风声》中的应用[J]**文学，2014(04)

　[4] 吴彤，安立国蒙太奇手法在**中的艺术表现力[J]新闻传播，2014(17)

　[5] 李由谈**蒙太奇叙事中的结构主义[J]**文学，2014(21)

浅论蒙太奇在**中的运用 篇2

　摘要：

　现代汉语中，对“蒙太奇”一词的释义是：**中一种常用词语，通过剪辑和重组的形式，对影片内的主题思想进行充分的表现，并运用不同技术、艺术、思维手段，准确传达信息、突出主题，使观众沉浸在丰富生动的视觉效果中。而在电视新闻播出之前，需对所有新闻稿件等进行合理规范的剪辑和处理，只有在此基础上对新闻信息进行编辑与整合后，才能充分保证对新闻信息进行高效的传递，将新闻所要传播内容和主题，深深植入观众的大脑中，增强电视新闻传播的时效性与真实性。本文对蒙太奇思维进行全面阐述，并对其在我国现阶段电视新闻剪辑中的运用进行系统性分析，旨在提高电视新闻传播的价值。

　关键词：

　电视新闻；新闻剪辑；蒙太奇；思维

　电视新闻作为新时期媒体事业发展过程中，一种客观性较强的媒体形式，承担着为人们第一时间传播社会信息的重要任务。新闻信息的传播主要以视频、文字、音频以及图像等的结合为载体，通过多样化的信息传播方式，生动、形象地呈现给人们。随着人们素质及文化水平等的提高，人们对电视新闻的要求逐渐提高，传统以文字或者传播新闻的方式，已不能满足现阶段群众对实时新闻信息的各种需求，需在文字的基础之上结合视频画面，或者音频进行新闻信息的传播，而蒙太奇手法能够充分满足以上各种条件，在提高电视新闻编辑水平及编辑质量的同时，还能够不断地提升新闻可看性。

　1、电视新闻剪辑中蒙太奇思维概述

　11电视新闻的发展

　新时期国内经济的快速发展推动新闻传播方式与受众信息接收方式发生巨大变化，传媒技术的发展，使得电视新闻对自身定位和角色重新进行选择，最终以个性化、网络化的方式呈现于大众。为了能够将所了解到的新闻信息通过镜头告诉观众，常以新闻采访、后期配音以及视频拍摄等方式来呈现，这种呈现方式对于双方来说都有着特别的意义。通过拍摄短视频的形式进行电视新闻的传播，增强新闻的现场性、互动性，进而达到更加理想的传播效果，既体现了电视新闻的原创性、真实性与完整性，推动电视新闻传播的一体化发展，又保留了电视新闻传播的优势。相对于其他新闻传播媒介而言，电视新闻在公信力方面占据较大的优势。

　12运用蒙太奇思维的现实意义

　所谓蒙太奇思维，主要指的是一种手法，这种手法体现在对声音与画面等因素的处理与选择上，电视新闻剪辑中蒙太奇表现方式的有效运用，能够将新闻信息对受众的引导作用发挥得淋漓尽致。从另一种程度上来讲，若要从根本上给受众营造强烈的真实感与现场感，就要将新闻现场画面呈现于观众，对受众在心理与思想上形成一种引导，这也是利用蒙太奇思维最根本的目的。在电视新闻语言中，新闻传播最核心的手法就是运用蒙太奇思维，新闻传播的主要目的是通过不断改变观察者的视点，以最佳的视觉效果对新闻信息进行叙述，而蒙太奇思维就是为之服务的。通常，观众对电视新闻视频画面的表达方式具有一定的影响，并且单纯的视频传播不足以满足媒体与观众在思想层面的沟通，需在视频后期结合音频制作，使新闻更具形象性与生动性，而蒙太奇的思维方式能够在某种程度上充分满足以上条件。

　2、蒙太奇思维在电视新闻中应用的必要性

　当一热点事件发生后，电视调查节目对深度新闻的报道，需深入新闻现场对新闻事实进行挖掘，通过广泛的调研和采访，详细报道事件的来龙去脉。在此种突发性新闻事件的挖掘过程中，运用蒙太奇思维，对事件发生画面的镜头进行分切组接处理，极大地减少了记者新闻取证以及采访过程中所需要的时间，简明扼要、表述准确、逻辑清晰的将新闻事件进行呈现。但是，电视深度调查节目对自身的定位，是其不同于其他类型电视节目的一个重要特征，主要是对社会思想的实践指导与内涵反映，一般所占篇幅较长。由此可见，在电视深度调查节目中蒙太奇思维的灵活运用，对于电视节目整体呈现效果以及报道质量具有至关重要的作用，而鉴别蒙太奇思维运用是否成功，就在于受众的观看效果，若观众因精彩的电视新闻节目，而抛弃时间的观念，则证明电视新闻剪辑将蒙太奇手法发挥得淋漓尽致。利用蒙太奇手法通过镜头分切组合，将电视新闻信息与观众感受结合起来，二者相互影响，最终实现“1+1＞2”的效果，使传统单一的镜头产生不同的画面效果。此外，蒙太奇思维在电视深度调查节目中的应用，可以借助特定的意象表达特定的寓意或者创造出特定的意境，使得电视深度调查节目更易产生深刻的思想内涵。

　3、电视新闻剪辑中蒙太奇思维的运用

　31在电视画面时序关系上蒙太奇

　思维的应用挖掘新闻事实中的各种故事元素，将有效的新闻通过整合呈现出能够引起受众注意的新闻信息。在实际编辑过程中，电视新闻在不同地方潜藏着各式各样的问题。例如，如何协调新闻画面中逻辑与时间两种层面上的顺序性。但通常某个新闻事件，需要报道新闻事实，就必须保证各信息或者信息传播过程，能够按照一定的顺序和逻辑进行表现，不能单纯地依靠采编人员视频采访的先后顺序来进行编排，因为这会导致所需要采访顺序对事件本身发生顺序产生严重的影响，进而直接影响新闻信息的传播效果。因此，在新闻时间的逻辑顺序和时间顺序的安排上，在新闻信息传播时要遵从一定的逻辑顺序，在新闻报道中重点揭示新闻事件呈现出的传播特点，保证对事件发生的各环节内容熟练、完整清晰等进行表达。合理使用蒙太奇思维，在时空顺序和逻辑顺序上进行平衡，在新闻表达的过程中，将电视新闻画面进行分组，对于不同组别的新闻画面进行逻辑顺序的拆分和组合，最终呈现出更加全面、逻辑更加缜密的电视新闻内容。

　32电视新闻采制过程中蒙太奇思维的应用

　电视新闻采访的过程也是拍摄的过程，蒙太奇思维在其中的运用，就是采访、拍摄的展现过程。而新闻记者作为新闻传播过程中的重要组成部分，需集中思维，全面思考采访的细节、步骤以及内容，并需要考虑画面构图、声画组合以及画面组合等，对新闻事件在空间和时间上有完整的认识和把握。从宏观角度上来看，蒙太奇手段的运用是建立在记者以及采访人员对新闻事件的宏观把握和细节延伸角度上的，充分融合新闻事件中的各类分散性元素，更好地实现了对报道对象整体真实面貌以及事件发展变化的呈现，加深观众对事件或人物的印象，使观众产生强烈的共鸣，从而达到良好的电视新闻报道效果。

　33同期声处理过程中蒙太奇思维的应用

　在电视新闻中运用同期声可以增强新闻的真实感、受众的参与感、声音的节奏感、画面的立体感。在运用同期声时将蒙太奇思维穿插于其中，处理好两者之间的关系。在电视新闻后期的新闻画面处理中，采用同期声和后期电视新闻配音来辅助传达信息，例如，在电视新闻画面的播放过程中，可以将画面中所呈现的新闻内容、同期声以及画外音等多种元素相结合，能够明确地对各个过程在功能上进行明确的划分，新闻现场的声音通过同期声进行真实全面再现，而新闻现场所发生的内容主要是由画外音进行实际的描述。这种同期声辅助后期画外音共同表达的方式，是蒙太奇思维的一种运用方式。

　4、结语

　在现代社会，新闻媒介依然具有强大的影响力和号召力，掌握着社会话语权的媒介通过传输信息、评论事件，潜移默化地影响着大众的精神去向以及价值观念。电视新闻剪辑中蒙太奇思维方式的有效应用对新闻的传播具有十分重要的影响，不但能够轻而易举地将所涉及的全部素材囊括其中，也能够在一定程度上对新闻事件本身进行全面、细致的描述，激发观众对事件后续发展过程的联想。蒙太奇思维在电视新闻剪辑中的运用能够对整个事件报道及信息传播的节奏进行适当的调整、有效控制观众复杂多变的情绪，向观众抛出更多的悬念，创造事件自身特有的意境，增强新闻事件的真实感。在电视新闻的制作过程中，需合理利用蒙太奇思维方式的优点，以更加饱满、生动的情节，对画面进行填充，增强新闻画面的现场感与真实感。在电视新闻剪辑时运用蒙太奇思维，积极开展探索创新，引导观众多角度辩证地看待问题，根据受众的注意焦点将蒙太奇思维与电视新闻的剪辑充分融合。

　参考文献：

　[1]刘曲雁试论电视新闻的蒙太奇艺术[J]武汉工程职业技术学院学报,2012(2):369-370

　[2]孙继海,崔艳霞浅谈蒙太奇意识在电视新闻剪辑中的应用[J]山西科技,2014(4):145-146,149

　[3]张薇蒙太奇理念在电视新闻编辑中的应用研究[J]新闻传播,2014(12):176-177

　[4]尉增浅谈蒙太奇在电视新闻中的应用[J]中小企业管理与科技(下)，2015(7):136-138

　[5]刘曲雁试论电视新闻的蒙太奇艺术[J]武汉工程技术职业学院学报,2012(2)

;

婚姻咨询、挽救婚姻、婚外情处理、分离第三者、离婚诉讼请找 中国外遇救助网

usr

91

请您欣赏

曲苑杂坛

人与自然

三星智力快车

实话实说

探索．发现

天气预报

天天饮食

同一首歌

夕阳红

新闻调查

新闻联播

幸运52

艺术人生

健康之路周刊

道德观察

法治在线

见证．影像志

见证．亲历

媒体广场

整点新闻

**传奇

晚间新闻

半边天

大风车

当代工人

电视剧

动画城

东方时空

环球

讲述

焦点访谈

今日说法

金苹果

军事天地

开心辞典

科技博览

人口

中华民族

新闻30分

世界报道

我的奥林匹克

生活

天天饮食

为您服务

幸运52

艺术品投资

中国财经报道

非常6+1

全球资讯榜

绝对挑战

鉴宝

超市大赢家

交换空间

今晚

证券时间

财富故事会

对话

欢乐家庭

健康之路

经济信息联播

经济与法

开心辞典

经济半小时

第一时间

美味

购物街

金土地希望周刊

商务时间

梦想剧场

挑战主持人

同一首歌

舞蹈世界

新视听

演艺竞技场

艺术人生

电视诗歌散文

艺苑风景线

音画时尚

与您相约

真情无限

中国音乐电视

激情广场

想挑战吗？

欢乐中国行

星光大道

联合对抗

快乐驿站

国际艺苑

节目预告(戏曲)

剧场

魅力中国

神州大舞台

综艺快报

幕后

正大综艺

文化访谈录

曲苑杂坛

探索．发现

体育在线

天天饮食

天涯共此时

同乐五洲

夕阳红

新闻60分

新闻联播

艺术人生

中国财经报道

中国文艺

中国新闻

中国音乐电视

中华医药

走遍中国

名将之约

国宝档案

环球时讯

欢乐中国行

财富故事会

华人世界

奥运中国

中华情

台商故事

快乐驿站

台湾万象

缘分

直通香港

百家讲坛

北京2008

大风车

大家

动画城

海峡两岸

互动空间

讲述

快乐学汉语

神州大舞台

今日关注

棋牌乐

全明星猜想

体育人间

体育世界

运动空间

体育新闻

天下足球

早安中国

直播周末

足球之夜

体坛快讯

体育晨报

北京2008

巅峰时刻

健身房

精彩F1

我的奥林匹克

欧陆影坛

情感剧场

探索影厅

译制片

音乐之声

银色经典

国产**报道

周日点播

**人物

动作90分

佳片有约

今日影视

世界**之旅

三星智力快车

同一片蓝天

乡村大世界

芝麻开门

中国武警

每日农经

聚焦三农

生活567

乡约

法制编辑部

农广天地

基层了望

军情连连看

防务新观察

超级战士

红星艺苑

百战经典

军事纪实

大风车

第二起跑线

东方儿童

动画城

金苹果

军事报道

军事科技

军营文化

科技苑

乡土

快乐体验

七巧板

致富经

和平年代

青春剧苑

世界各地

世界影视博览

影视金曲

影视俱乐部

都市剧场

环球影院

佳艺影院

动物世界

海外剧场

黄金强档

佳艺剧场

佳艺影院

节目预告(电视剧)

节目预告(文艺)

影视同期声

周日影院

Rediscovering China

Culture Express

China This Week

Center Stage

Nature and Science

World Insight

Asia Today

Sports Scene

Up Close

Around China

Travel in Chinese

China Today

News Hour

World Wide Watch

Dialogue

Documentary

Travelogue

人物

收视指南(社教)

探索．发现

希望-英语

子午书简

走近科学

道德观察

第10放映室

家庭

人与社会

百科探秘

重访

状元360

见证

百家讲坛

半边天

大家

公益行动

健康之路

讲述

科技博览

科技之光

科学世界

绿色空间

名段欣赏

梨园擂台

点播时间

戏曲采风

南腔北调

戏苑百家

地方戏之窗

CCTV空中剧院

跟我学

过把瘾

九州大戏台

道德观察

法治时空

大家看法

道德观察（日播版）

第一线

法律讲堂

忏悔录

庭审现场

法治视界

方圆剧场

今日说法

心理访谈

天网

天地剧场

午夜新闻

新闻调查

新闻联播

新闻周刊

新闻会客厅

天气．资讯

法治在线

世界周刊

纪事

体育报道

新闻社区

整点新闻

约会新7天

新闻

**传奇

我的长征

奥运来了

朝闻天下

360度

晚间新闻

人物新周刊

本周

东方时空

共同关注

国际时讯

焦点访谈

每周质量报告

媒体广场下午版

面对面

社会记录

新闻30分

百姓档案

三星智力快车

同一片蓝天

芝麻开门

音乐快递

周末七巧板

智慧树

少年体校

神奇之窗

影像地带

名师名校

公德行动

成长在线

动感特区

动画梦工场

中国动画（精品版）

动漫世界

银河剧场

童心回放

金螺号

新闻袋袋裤

绿野寻踪

异想天开

动画乐翻天

英雄出少年

大风车

第二起跑线

东方儿童

动画城

金苹果

快乐体验

七巧板

文学宝库

宝贝一家亲

CCTV音乐厅

经典

风华国乐

影视留声机

风华国乐（周末版）

星光舞台

每日歌曲

民歌．世界

音乐人生

音乐告诉你

音乐．故事

财经新闻（西）

对话（西）

旅游指南（西）

体育新闻（西）

文化新闻（西）

华夏之旅（西）

电视剧（法）

纪录片（法）

文艺舞台（法）

前进中的中国（法）

纪录片（西）

交际汉语（西）

外国人看中国（西）

中华艺苑（西）

综合新闻（西）

文化新闻（法）

综合新闻（法）

对话（法）

体育新闻（法）

奥运北京（法）

学做中国菜（西）

荧屏导视（西)

希望你能满意

《中国外遇救助网》婚姻、心理、法律专家提供婚姻问题的综合权威咨询。

心灵的伤害远比肉体的伤害痛苦百倍。《中国外遇救助网》是婚姻的卫士和疗伤的港湾。

hrngganlgi

　在现在社会，很多情况下我们需要用到解说词，在写作上，解说词有一定的书写规范。相信写解说词是一个让许多人都头痛的问题，下面是我为大家收集的浅谈电视专题片解说词的写作的技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　解说词，顾名思义即口头说明解说的词。也可以说，解说词是“口头文学”。它依靠文字对事物、事件或人物描述、叙说，词语的渲染来感染受众，使人们在对其所表述的内容有所认识和了解的同时，起到更进一步加深认知和感受的作用。就电视专题片的解说词而言，它是对电视画面内容的文字解释和说明。它虽然与电视画面中的任何一个人物或事物都产生不了交流关系，但它却又都与电视画面有着千丝万缕的联系。电视画面与解说词是一对孪生兄弟，它们之间是互为作用、相互补充和印证的。如果在解说词中讲到乌云突变、大风骤起时，这边电视画面就不可能出现晴空万里、风和日丽的场景;而如果画面中是人潮涌动的铁路春运的场面，可解说词却用上了欢欢喜喜过大年的词句，这就使人很费解了。虽然观众在看电视节目的时候，注意的是画面，但解说词的作用仍不可忽略。在某些情况下，解说词还占在很重要的位置上。

　画面与解说词出现“驴唇不对马嘴”的现象，必然影响节目的整体表现效果，即使再优美的画面也弥补不了“文不对画”的缺憾。当然，有些优秀的电视专题片即使没有多少解说词，也没有影响观众对节目内容主题的理解，那是因为仅有的一点儿解说词起到了画龙点睛的作用，产生的是指点迷津的效果，而再多用上些解说词倒显得画蛇添足了。

　如果我们把电视画面比作红花，那么解说词就是绿叶了，多么好的画面就如同漂亮的花一样，没有绿叶的陪衬也会失色不少。电视专题片的解说词的作用如此，怎样才能把解说词写好，使其真正担当起“绿叶”的作用呢我以为，应从以下三方面做起和努力。

　一、对采访对象的详实了解、深入体验是写好解说词的前提

　俗话说，巧妇难为无米之炊。这就好比电视记者没有充足的第一手材料是不可能写出好的解说词的。现在，有些电视记者采访，拎起摄像机就走，扛上摄像机就拍，只注意画面质量，不去深入采访，解说词是在人家准备好的文字材料上圈圈点点了事。更有甚者，干脆将报刊上发表过的文字拿来，“造就”了一篇解说词。这样的解说词毫无自己的见解和思想，没有任何深度和广度，这样的电视节目又怎能赢得观众呢

　前期的深入采访对后期的解说词的写作非常重要，没有这个过程，没有切身的体验和感受，就不可能写出让观众信服、感人的解说词。这就像作家、画家为创作必须去体验生活一样。没有他们身临其境地去体验某种生活的经历，而只坐在家里凭空想象“闭门造车”，是不可能创作出优秀的作品的。因此说，亲临新闻现尝深入采访，尽可能多地掌握素材和信息是写作好解说词的第一步。

　二、融入真挚情感、表达真诚的内心世界是写好解说词的关键

　有了深入细致的第一线采访，这就为写好解说词奠定了基矗而在你真正动笔写解说词之前，首先要充分思考，围绕专题片的主题进行构思，然后一气呵成。在写作过程中，一定要把你在采访中和采访后的感受、观点表达出来。必须把自己的`感情世界融入其中，将内心的情感用文字淋漓尽致地写出来。可以相信，在这种境况下写出来的解说词也定会打动观众的心。相反，同样是在作一个电视专题节目，在整个采访过程中，如果没有打动你的心或引起你的兴趣的地方，你肯定不会写出打动观众心的解说词。只有你对采访对象、镜头中所表现的内容或你想说明的事物感情真挚、兴趣十足、关心专注，这样你写出来的解说词才会感染观众。

　延伸阅读：试论电视专题片解说词写作艺术论文

　一部完整的电视专题片包含着声音、画面、字幕等多重元素，电视解说词是其中不可或缺的元素之一。它是一种特殊的屏幕文体，它与画面语言相融合，形成一种反映社会、传递信息、表达思想感情的独特语言形态。当电视画面语言所构成的视觉形象难以表达或不便于表达其思想感情时，这种有声语言帮助观众加深对其内容的理解，并增强作品的艺术感染力。

　既然电视解说词本身就是电视专题中众多元素的其中之一，如果把电视专题看成一个综合体，那么电视解说词就是整体中的一个局部。电视解说词的这一属性决定了它的非独立性，所以在电视专题中电视解说词要根据主题的需要，和画面、音乐、字幕、同期声、特技手段等相互配合，去传达节目的信息，表达节目的思想。

　一、 电视解说的非独立性

　电视解说词不能独立地完成对事件的全面报道，也不能独立塑造电视艺术形象，它必须和电视的其他手段、尤其是画面一道配合起来，才能最终完成对事件的全面报道，对形象的整体塑造。解说词自身不独立承担这些任务，因此，电视解说词不能孤立存在，不能独立成章，这就是电视解说的非独立性。

　毫无疑问，电视解说的主要形式母体依然是文学写作，电视解说创作的一些技巧方法，大多是从文学写作中借鉴或演化过来的，其中包涵了极其浓厚的文学色彩和文学基因。这谁也无法否认。

　电视解说词的创作是在服务于电视整体创作的环境下进行的，在这里它已经不再是纯粹的文学写作，衡量它的标准不再是文学标准，而是电视标准，就如同音乐、摄影、绘画等艺术形式一样，一旦被置于电视艺术的环境之下，就成了为电视服务的元素，具有了非独立性。

　电视解说词非独立性最突出的表现就是大多数时候，它必须“为看而写”。由于电视媒体最大的个性是具有形象生动的画面，因此在解说词创作的时候就要时时考虑到电视画面的形象、状态和特点以及节目要传达的信息，要表达的思想。

　电视专题中，解说词往往断断续续分布在画面、同期声、人物采访、音乐之间，呈一种镶嵌式或点睛式的形态，如果把解说词单独拿出来看，往往会让人觉得有前后不连贯，指代不清，交代不明等毛病。解说词不等同于一般文章，流畅不是它追求的目标，只有和其它电视元素结合在一起，才能突显出其存在意义。

　举例来说，在电视专题解说中，指示代词如“这，这里”有较大使用量。因为解说是与画面声音相配合的，这些指示代词，使解说向画面靠拢，不必具体地描述画面。例如“这位军人是她的丈夫（画面：一位身着军服男人的中景）”；“一直以来，这里的曾是一片清澈的水塘（画面：一片干涸的塘底）”；“（同期声：一段阿金的采访之后）这大约就是阿金不愿离开这里的原因吧。”。所有的解说第一目的是为画面、声音服务，不论完整性，就如很多人提到的，解说词的三字要诀是：跟、贴、让。即：跟主题、贴画面、让给其他手段去表现。在电视专题《沙之魅》中，有一段是各国沙雕艺术家各展所能做沙雕的一组镜头，解说撰写道：

　能用的都用上了，就是没有美院雕塑系里用的家伙。

　这位就象棉花地里打农药的。

　这位在挖土豆。

　这位在理发。

　这位象是掏耳朵。

　仅看这一段解说，难以了解当时是一种什么样的情形，但是配上画面，就生动地显现出当时艺术家们工作时的状态，并且由于恰当的解说，体现出一种恢谐幽默的效果，这与整部片子的风格是完全吻合的。在这里，解说不独立存在，而是与电视中各元素各手段贴合，浑然天成地完成电视展现。

　二、 电视专题解说词的语言特点

　电视专题解说词从根本上来说，是一种文字创作。但是这种文字创作与常态不同，电视专题解说词最终是通过播音员配音，以声音元素方式传播到受众耳中。因此，解说词创作是以文字为基础，以电视专题主题为脉络，以电视其它元素为依附，通过创作人思维组织，文字排列而形成的一种特殊文体。这种文体与我们平时看到的各种文体有着很大的不同，有着自身的特点。

　解说词始终以“为听而写，为看而写”为最终的发展方向，它的文字魅力来自创作者对生活深层体验和感悟，它应当是有内蕴、能够传递信息的，而不是花哨的词句堆砌。电视是新兴大众媒体，其短处是稍纵即逝，没有重复视听的余地。前苏联杰出宣传学家曾有一段精辟论述，“广播电视新闻记者工作特点是他们所写的短评、随笔和文稿是不被人反复阅读的，而是被观众稍纵即逝地收听和一览而过地收看。对于阅读和接收绝不是常常把同样一个意思同样有效地表达出来。很多时候，对于接收和阅读的东西，需要采取完全不同的方法。所以，当一个广播电视新闻记者在写作文稿时，一定应该念起来试听一下，看他写的稿子念起来怎么样。” 美国广播新闻研究者马克霍尔说：“当你写新闻报道时，要记住你是在为一个处于半收听状态中的，具有九岁孩子那样程度的听众而写的。”同样的，对于电视专题解说来说，首先要让观众容易听懂容易接受，如果是深奥拗口的稿子，观众会听起来费劲而放弃理解其中含义甚至放弃收看整部片子，那么结果必然是失去传播意义。因此，电视解说写作者在写完一篇稿子之后，至少要念起来试听一下，其目的在于检验稿件和语言文字必须口语化，总体要求是念起来顺口，听起来顺耳，看起来醒目，明白流畅一看就明白。

　解说词的语言力量不在华丽而在朴实。写一篇电视解说词写一篇小说或者散文完全不一样，那种天马行空的文章难以成为真正的解说，所谓洋洋洒洒之所致的性情中人的文彩，是要遭到无情的否定。因为电视永远是以画面为主的，所有的文字都应当为画面服务。形容词在这个时候应该避退三舍，因为没有形容词能够形容得过正在展示的画面。当画面清晰显示了蔚蓝的天、碧蓝的海，对于观众来说已经有了完全直观的印象，解说词在此时如若再形容一番，除了重复信息之外，还是一种画蛇添足的累赘。

　解说词可以是一些优美的语言，但决不等同于华丽词藻的堆砌。如电视艺术片《六龄童》有一组六龄童和他的学生们划着船在水乡的河网里赶水路的镜头，解说词是这样处理的：“多少年来，绍兴大班的戏船就是这样穿梭在水乡密密的河道里。锣鼓声贴着河面流向四乡八村，敲着每家每户的门窗。唱戏的人在水上化妆，看戏的人在水上赶路。许许多多的水乡孩子就这样成了痴心的戏迷”。这段解说交待了水乡戏的特点，也为六龄童接下来的学戏自述作了准备。如若这一段是描写六龄童和学生们在戏船上的心情、描写水乡的风光，那么事实上是重复画面上已告诉观众的东西，信息量也就不足。观众在看到画面的同时，实际上很想了解画面背后的东西。因此，解说应当说观众所想知、观众所想要。电视解说究竟要不要修饰性的语言？答案是肯定的。问题是其修饰对一部片子到底起了什么作用？把大量形容词放在已经很说明问题的画面里，除了把观众的视点搅乱、思路搅乱，恐怕难以起到更大的作用。朴实的语言不代表枯燥无味，在能驾驭它们的人的手里，它一样能表达深遂的思想内涵。有人总觉得不能用华美的语言就不能显示出自己的文学功底，其实一个人的才华和个性只要有创作环境，是不会轻易丢失的。

　电视专题解说词必须具有准确性。一篇优秀的解说词，除了应当很好地表达主题、传递信息外，更需要真实可信，这就需要有鲜明的准确性。专题片不是电视剧，剧情由人编，对白由人写，观众不但不以为意，如果编得好，观众还会喝一声彩。电视专题片与电视纪录片是一母同胞的兄弟，甚至有“等同说”，认为“电视专题片”就是纪录片，它们没有什么区别，只是一种节目形态的两种不同称谓。无论如何，“电视专题片或纪录片都取材于真实的现实生活，都是以现实生活中的真人、真事、真景为拍摄的对象和表现内容，都以“真实性”作为创作的生命，都需运用纪实主义的创作方法。”真实是电视专题的基础，解说词也应遵循这一原则，在写作时应具有准确性。解说不准确不真实就没有生命力和说服力，就会失信于观众。

　解说词要想具有准确性，创作时必须以事实为依据，只有这样，才能做到言之有据，听之可信。当然，这种准确性，并不排除运用文学的手段和修辞方式，诸如比喻、象征、对比、夸张、双关等艺术手法，但在具体运用时，也应以生活真实为依据，避免华而不实过分夸张。电视专题片《雷峰塔的记忆》在叙述雷峰塔倒塌时，解说词表现得十分精到、准确。一九二四年九月二十五日下午一点，那一刻，在西湖北岸的俞楼，红学家俞平伯看到了这一惊心动魄的倒塌。[“是日中午，塔顶已倾其一小部份，栖鸟悉飞散，当其崩圯时，我们从湖楼遥望，惟见黄烟直上。”]（俞平伯语）

　一座在江南烟雨中站立了千年的古塔倒了。

　在这里，解说词对雷峰塔倒塌的时间、见证人观望地点及见证人当时语录的引用都十分准确，从片子主题来说，雷峰塔何时倒塌如何倒塌并不是最重要的，但是真实准确的介绍却是必不可少的。

　三、 电视专题片解说词的作用

　电视专题解说词一直是依附于电视画面而存在，虽然是从属地位，但并不代表不重要。一部完整的电视专题必然需要解说词的片配合才称之为完整，没有解说，完全依靠画面和其它声音元素组合的专题在传播时会遇到障碍，在信息缺失的情况下，受众在理解上就会发生困难。同时，解说词不仅仅是传递必要信息，贯穿片子逻辑线索，还应当起到深化内涵、升华主题的作用。一篇好的电视解说词，除了完成其介绍、信息补充、联结等最基本作用外，更重要的是对整个片子的主题、内蕴进行提炼和引申，成为作者与受众沟通的心灵渠道。

　首先，电视解说词的引申作用。引申就是解说词从电视画面的具体内容之中，开掘、提炼、引申更加深刻的思想内涵。专题片《透亮的世界》中，一组镜头是社会实践课，在盲校老师的引导下，盲孩子们学习用盲杖在城市车流中穿马路、避让障碍物。解说写道：在老师的带领下，孩子们走向这个社会。有点磕袢是正常的，他们必须学会适应这个社会，学会独立地与这个社会打交道，因为，毕竟有一天他们会长大，前面的路终究是要自己来走。这段解说不仅仅是述说盲孩子学习独立使用盲杖行走，而更引申出盲孩子们未来的路是艰难的，但又是必须独自勇敢面对。其背后蕴含着对盲孩子的鼓励和期待，正是这种引申，赋予画面更多层次、更意味深长的意义。

　其次，电视解说词的升华作用。在电视专题片中，形象思维常常附着在画面上，抽象思维往往寄寓在解说词里。因而，作品的理性表现和思想意念，主要靠解说词去完成。这些解说词本身，就是画面语言的思想升华。

　《沙之魅》的结尾的画面，是渐渐拉远的海滩，浪卷来又走，冲刷着金色的沙滩。解说这样写：

　这些神工鬼斧的沙雕很快就会从朱家尖的海滩上消失了

　他们无一例外地仰望着天空，在那里，有不灭的沙的灵魂在等待来年的好日子。

　那时还会有艺术家把他们聚在一起，让所有的人团结起来为一个美好家园，玩一个大大的美丽的沙雕。

　然后海还会把他们收回自己的怀抱。

　在这里，人与沙、沙与海、自然和人类还有人们自己，一切由于解说词的提升，形成了一个圆满而和谐的境界。海还是那个海，沙还是那些沙，但解说赋予它们以灵魂，主题因此而得到升华，意蕴因此而更深远，这就是解说的魅力。

　当然，电视专题解说词的作用，绝不只是以上几种，了解解说词更多更深层次的作用，并更好地运用它，利用它更好地为电视服务，是我们需要进一步努力的。

不同于初恋这件小事我好像更加喜欢这部~

初恋的情节太假，也许大家也只是想起自己或喜或悲的初恋吧。

这部更加欢乐的调子，大叔男的贱真是太可爱了~~

到了结尾甚至都不知道男主女主的名字，旺财和梅邂逅首尔的故事。

大叔男从头贱到尾~哈哈哈~笑死我了，不过章鱼真是看得我毛骨悚然的~~~

而且**的前半段，简直就是对韩剧的吐槽。

一开始大长今，然后咖啡王子一号店，冬季恋歌。

这个国家如果没有韩剧，那还有什么可以玩的吗？

多少犀利啊~

情侣服，情理锁，nobody的舞蹈，GIGI什么的舞蹈。我爱吐槽大叔男~~~

嗯，连彼此的名字都不知道的爱恋，那个公路上，不知道名字的他们，女主一直在喂——喂——喊，男主跑回车子那边也是喂——喂——地喊。几多无奈啊~

私以为，回到酒店之后的那一切都只是失恋之人一时的荷尔蒙作祟罢了~

不是每个爱情故事都有结局的，或许，擦肩而过可以铭记一生。

没有在街头的偶遇，反而以那个电台作为结局。这样戛然而止的结尾让我最喜欢的，而不是像初恋里面的9年后的狗血。。