《《诗经·郑风》子衿①》注释、翻译、赏析

《诗经·郑风》

名句：一日不见，如三月兮。

导读

本篇选自《诗经·郑风》，是春秋时期郑国（大约在今河南新郑）的一首民歌。这是描写一位女子思念情人的诗。她苦于相思难遣而又未见到情人，不禁产生抱怨的情绪，诗歌将这种心情描绘得很生动。诗中那种亲昵埋怨的口吻颇能传达这位女子对情人又爱又怨的心情。

原诗

青青子衿，悠悠我心 ② 。

纵我不往，子宁不嗣音 ③ ？

青青子佩 ④ ，悠悠我思。

纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮 ⑤ ，在城阙兮 ⑥ 。

一日不见，如三月兮！

注释

①子：男子的美称。衿（jīn）：同“襟”，衣领。②悠悠：忧思的样子。③嗣（sì）：寄，传。④佩：指佩玉的绶带。⑤挑兮达（tà）兮：来来去去的样子。⑥城阙：城郭正面夹门两旁的楼。

译诗

你那衣领上的颜色青青，

长时间地记挂在我的心。

就算我一时没有去会你，

为啥你就不给我来封信？

你佩玉的绶带颜色青青，

长时间地记挂在我的心。

就算我一时没有去会你，

为什么你就不会将我寻？

来来往往走来走去不停，

在城上等你等得好伤心。

我才一天没有见你的面，

好像三个月没有见到你。

赏析

《子衿》这首诗抒写了一个女子在城楼上等候她的恋人，久等未至，所产生的刻骨相思及至怅然幽怨的烦乱情绪。

全诗三章，前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”、“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情之深。如今因某种原因不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见恋人的影子，浓浓的爱意不由得转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信来？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？第三章点明地点，写女主人公在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

诗中除采用《诗经》惯用的重章叠句、一唱三叹的手法外，使用了倒叙的写法，以女主人公回忆与恋人几次约会未成的经过，烘托了情感的气氛。尤其突出的是使用了大量的心理描写，将女性特有的“越爱越怨，越怨越爱”的情感描摹得极其细微生动。通过对女主人公细腻的心理描写，将她望穿秋水、音信全无、从急切到埋怨，再到无可奈何的哀叹的整个心理过程展现了出来。《子衿》篇出色的心理描写，对后世诗歌和言情小说中的心理描写产生了很大的影响。

《尚食》中姚子衿的扮演者是吴谨言，朱瞻基的扮演者是许凯，这是二人自《延禧攻略》后的再次合作，电视剧套用了明朝的孙皇后为原型，这是一部以朱瞻基和姚子衿爱情故事为主线的故事，以明朝为大背景，为观众展示了当时的人文和美食文化，也向我们展示了宫廷和民间的不同饮食文化。

《尚食》姚子衿朱瞻基的感情线

《尚食》中吴谨言饰演的姚子衿擅长烹饪，通过层层选拔进入尚食局，从宫女做起一步步成长为尚食局司膳。并在晋升的过程中收获友情，以及和朱瞻基一波三折的爱情。

历史上的孝恭章皇后孙氏，(1399年-1462年)，山东省济南府邹平县(今山东省邹平市)人，明宣宗朱瞻基的第二任皇后，明英宗朱祁镇生母，永城县主簿孙忠之女。孙皇后与明宣宗朱瞻基朝夕相处，感情很深。明宣宗即位之后，册封孙氏为贵妃。宣德三年(1428年)，明宣宗废胡皇后，改立孙贵妃为皇后。宣德十年(1435年)，明宣宗驾崩，朱祁镇继位为帝，孙皇后被尊为皇太后。正统十四年(1449年)，明英宗朱祁镇被瓦剌所俘。孙太后采纳了兵部侍郎于谦等主战派的意见，让朱祁钰即位，是为景泰帝，化解了危机。

电视剧的故事背景发生在永乐十九年，明国正处于鼎盛时期，各国使节纷纷前来朝拜，永乐帝心胸开阔，不拘一格，昭选天下擅烹的女子入宫，为大明尚食局选拔优秀人才。经过层层选拔，姚子衿最终成功当选尚食局的宫女。在尚食局里，她认识了骆星桥、苏月华。姚子衿并非一个好强的女孩，有点儿随遇而安，得过且过的感觉，但在骆星桥、苏月华的激励下，她开始努力学习烹饪技艺。三人一起不断研究出新的菜市，各种巧思层出不穷，也融入了中华药膳，甚至结合了古代名籍。子衿摸爬滚打，从一个普通宫女变为秀才，再到掌膳、司膳，不断高升，同时烹饪技巧出神入化，最终成为尚食局最高掌权者。后来，她离开了皇宫，将美食技艺在民间发扬光大，让更多人享受到美味。

入宫之后，姚子衿为结识小圣孙朱瞻基，便苦学美食之道，认真为永乐宴请而做万全准备，因此结识了一众尚食宫的伙伴和老师，被永乐帝大为赞赏，后随其自然地结识了小圣孙朱瞻基，子衿性格温婉又善解人意，常为圣孙排解学习生活中的苦恼，在美食工作中又认真独立，深得圣孙心意，后被册立为太子嫔。

虽然这部《尚食》专门邀请了美食团队加入制作，只是当一盘盘美味的食物端出来之后，他会与真实的历史产生多少差异呢？会不会把明朝没有的食材或调味料放到了明朝的菜品中呢？又会不会把本该出现在明朝的烹饪技法搬去了明朝皇宫之中呢？具体的内容还是要等观众亲自看看才会知道。

以上是《尚食》姚子衿朱瞻基的感情线的主要内容，想要了解更多精彩资讯，还请继续关注哦。

一日不见，如月三兮。

子衿

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，

子宁不嗣音？

青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去看你，你难道就不给我寄传音讯？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去看你，难道你就不能到我这来吗？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！

走来走去张眼望啊，在这高高的观楼上。一天不见你的面啊，好像已经有三个月那样长！

鉴赏

"　　《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。全诗采用倒叙的手法，充分描写了女子单相思的心理活动，维肖维妙，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌，成为中国文学史上描写相思之情的经典作品。

　　全诗三章，采用倒叙手法。

　　前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？”

　　第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

　　全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目 前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。

　　这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。"

国风·王风·采葛

此诗表达的是一种急切的相思情绪，历来众说纷纭，有*奔说、惧谗说、怀友说、戍卒思妇说多种观点，今多解为思念恋人的诗。

国风·郑风·子衿

它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。

扩展资料：

国风·王风·采葛

彼采葛兮，一日不见，如三月兮。

彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。

彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。

白话译文

那个采葛的姑娘，一天没有见到她，好像隔了三月啊！

那个采萧的姑娘，一天没有见到她，好像隔了三秋啊！

那个采艾的姑娘，一天没有见到她，好像隔了三年啊！

国风·郑风·子衿

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。 

白话译文

青青的是你的衣领，悠悠的是我的思念。纵然我不曾去会你，难道你不把音信传？

青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去找你，难道你不能主动来？

来来往往张眼望啊，在这高高的城楼上。一天不见你的面啊，好像有三月那样长！

参考资料：

-国风·郑风·子衿-国风·王风·采葛

　《国风·郑风·子衿》是《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。为先秦时代郑地的华夏族民歌。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。下面由我给大家整理了《诗经·郑风·子衿》原文及赏析相关知识，希望可以帮到大家!

　《诗经·郑风·子衿》原文及赏析

　原文

　青青子衿①，悠悠我心②。纵我不往，子宁不嗣音③

　青青子佩④。悠悠我思。纵我不往，子宁不来

　挑兮达兮⑤，在城阙兮⑥。一日不见，如三月兮。

　注释

　①子：诗中女子指她的情人。衿：衣领。或读为“紟”，即系佩玉的带子。

　②悠悠：忧思貌。

　③宁不：犹何不。嗣：《释文》引《韩诗》作“贻”，寄也。“音”谓信息。

　④佩：指佩玉的绶带。

　⑤挑、达：往来貌。

　⑥城阙：城门两边的观楼，是男女惯常幽会的地方。

　赏析

　由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如本篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是我们在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦*奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

　这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

　近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音’‘子宁不来’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

　《诗经·郑风·子衿》的艺术特点

　《诗经·郑风·子衿》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。赋、比、兴的运用，既是《诗经·郑风·子衿》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经·郑风·子衿》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。

　《诗经·郑风·子衿》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风鸱》、《魏风硕鼠》、《小雅鹤鸣》，独具特色;而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。《召南野有死》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经·郑风·子衿》中也很常见。“中心如醉”、“中心如噎”(《王风黍离》)，以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思;“巧言如簧”(《小雅巧言》)、“其甘如荠”(《邶风谷风》)，“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。

　《诗经·郑风·子衿》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的 祝福语 ，并无意义上的联系。《小雅白华》以同样的 句子 起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经·郑风·子衿》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：

　野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

　清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如《周南桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经·郑风·子衿》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经·郑风·子衿》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

　《诗经·郑风·子衿》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风蒹葭》：

　蒹葭苍苍， 白露 为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中。

　“毛传”认为是兴，朱熹《诗集传》则认为是赋，实际二者并不矛盾，是起兴后再以赋法叙写。河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。

　《诗经·郑风·子衿》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的 节奏感 ，是构成《诗经·郑风·子衿》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经·郑风·子衿》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

　《诗经·郑风·子衿》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化，三章里只换了六个动词，就描述了采莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”

　除同一诗章重叠外，《诗经·郑风·子衿》中也有一篇之中，有两种叠章，如《郑风丰》共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章;或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如《周南卷耳》四章，首章不叠，后三章是重章。

　《诗经·郑风·子衿》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风东山》四章都用“我徂东山，不归。我来自东，零雨其”开头，《周南汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

　《诗经·郑风·子衿》中的叠字，又称为重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”(《小雅伐木》)，以“丁丁”、“嘤嘤”摹伐木、鸟鸣之声。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”以“依依”、“霏霏”，状柳、雪之态。这类例子，不胜枚举。和重言一样，双声叠韵也使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。《诗经》中双声叠韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”、“黾勉”、“栗烈”等等，叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等等，还有些双声叠韵用在诗句的一字三字或二字四字上。如“如切如磋”(《卫风淇奥》)、“燔之”(《小雅瓠叶》)、“爰居爰处”(《邶风击鼓》)、“婉兮娈兮”(《齐风甫田》)等等。

　《诗经·郑风·子衿》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。《诗经》中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。

　《诗经·郑风·子衿》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如《莒》，将采莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：“采，始求之也;有，既得之也。”“掇，拾也;捋，取其子也。”“以衣贮之而执其衽也。以衣贮之而其衽于带间也。”(熹《诗集传》卷一)六个动词，鲜明生动地描绘出采莒的图景。后世常用的修辞手段，在《诗经》中几乎都能找：夸张如“谁谓河广，曾不容刀”(《卫风河广》)，对比如“女也不爽，士贰其行”(《卫风氓》)，对偶如“则异室，死则同穴”(《王风大车》)等等，不一而足。

　总之，《诗经·郑风·子衿》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

　简述之，赋、比、兴是其手法句式的章法以四言为主，采用雅、颂不同的语言风格。