天净沙秋元白朴这首诗词表达出怎样的情感?

天净沙·秋

元白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

《天净沙·秋》是元代曲作家白朴创作的一首写景散曲，作者通过撷取十二种景物，描绘出一幅景色从萧瑟、寂寥到明朗、清丽的秋景图。这是一首描写当时社会的抒情曲，写出了诗人由冷寂惆怅之感到开朗希望的情怀。这篇散曲用笔精深，风格独具，婉约清丽，意境新颖，颇有词的意境。

白话译文

太阳渐渐西下，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留了几分黯淡的色彩，映照着远处安静孤寂的村庄，拖出那长长的影子。轻烟淡淡飘向空中，几只乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。山清水秀；霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一齐摇曳着，颜色十分鲜艳。

文学赏析

白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。

这首小令，只五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔捅绘出了一幅绝妙的秋景图。前三句着力渲染出一派深秋凄凉之景：黄昏时，如血的残霞映照着一座孤零零的小村庄，夕阳淡淡的炊烟袅袅，几只归巢的寒鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一只哀鸣的孤鸿，在天边晚霞影里远远的飞翔。而后两句，作者却将笔锋一转，写到：青山静静、绿水悠悠，白草绵绵，红叶片片，黄花朵朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛平添了许多生机活力。一扫前人一悲到底的俗套。

白朴在写秋景选词语辞精炼，其词并不是单纯的突出秋的悲凉。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧的高明了。

如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山二首》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱恨之情。

描绘秋景，历来是中国古代文人喜爱的一个题材，为表现它而不惜笔墨的诗人骚客代代有之，留下的作品更是多不胜举，但许多作品易于流入俗套。白朴却能根据自己的观察和体验，在作品中，层次分明的描写了秋天的自然景象，虽然，在开始时，有些许的萧瑟之意，然而后来以缤纷的色彩作结，终究是赏心悦目、的韵味无穷的。他用笔精深，作品风格独具，婉约清丽，意境新颖，可与被誉为“秋思之祖”的马致远的《天净沙·秋思》媲美。这首小令不仅不俗，还很是典雅。词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖新、直率。白朴的这支小令却有词的意境。曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种“地老天荒”的寂静。

我们从小到大学习的诗词往往都是唐宋时期的诗词，对于现代诗的了解我们相对来说其实是比较薄弱的，但是当我们去阅读现代的诗歌的时候，往往会觉得少了一些什么，或者是在境界上亦或者是在感情上，这其实都是很正常的,这来自于古诗对于我们潜移默化的影响，加上古诗往往能够给人带来更多磅礴的气势，所以我们会觉得现代诗歌对比起来会弱了一分。

我们从小就开始学习古诗，从李白的《静夜思》再到现在的《长恨歌》,我们对于古诗词的学习从未停止，所以我们没个人多少都能够念出几首诗歌，而正是因为这样，古诗词对于我们的影响是潜移默化的。我们从小就是受到古诗词的熏陶，所以对于它们的韵律和意象是更加熟悉的，但是要我们立刻念出几首现代诗的话，反而一 -时半会想不出。所以我们更加熟悉古诗词的韵律,所以才会感觉现代诗读起来会少了一些境界。

古代时候的诗句所要表达的感情是十分丰富的，从对于家国兴旺的关注，再到个人自身的满腔热情的抒发，我们都能从古诗词里面感受到。但是现代诗歌的话，大部分都是用来表达个人情感的载体,对于能够抒发家国情怀的诗反而是比较少的，从这一点上面看，现代诗就要逊色于古代的诗词，所以我们在读现代诗的时候，感觉会缺少了一些感情色彩，从而觉得境界差了一些， 这也是很正常的。

所以对比与古代的诗歌，现代的诗歌多少是良莠不齐的，因为现在流传下来的古诗词都是能够流芳百世的，具有很高艺术价值的,所以现代诗和他们对比起来的话就会显得差了不少。

以李清照的两首《如梦令》一首《声声慢》就已经很能说明问题了

《如梦令》李清照1

常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。 今译：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，沉醉（在这风景中），（甚至）不知道回去的路。玩得尽兴了，而且天已经黑了，只好往回划船，不小心闯入了荷花池深处。赶快划呀，赶快划呀。不小心，惊动了在这里栖息的水鸟。 注释： 常：常常；时常。 溪亭：溪边的亭子。 日暮：太阳落山。 沉醉：有两种意思1、喝醉2、陶醉。 兴尽：兴致得到满足。 误：错误。 藕花：荷花。 争：怎么；如何。 滩：群。 鸥鹭：水鸥和白鹭，泛指水鸟。 赏析 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不饰雕琢，富有一种自然之美。 这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。 玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。 花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。 这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。

《如梦令》李清照2

昨夜雨疏风骤②， 浓睡不消残酒③。 试问卷帘人④， 却道"海棠依旧"。 "知否知否 应是绿肥红瘦⑤。" 注释 ①选自《漱玉集》。李清照（1084~约1151），号易安居士。济南（今山东济南市）人。宋代著名女词人。②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。④卷帘人：有学问认为此指正在卷帘的侍女。⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，花朵凋零。 此调原名《忆仙姿》，相传为后唐庄宗自度曲，因词中叠言“如梦，如梦”，故改为今名。又名《宴桃源》。单调，三十三字，仄韵。 卷帘人：指正在卷帘的侍女。 绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。 译文 昨夜雨点疏落风势猛烈，沉沉地睡了一觉也消不了残留的醉意。试着问那卷帘的侍女，却回答说 海棠花依旧鲜嫩。 知不知道啊？知不知道啊？应该是叶儿茂盛花儿凋零 品评 此词表现了作者对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。浓睡醒来，宿醉未消，就担心地询问经过一宵风雨，窗前的海棠花怎样了。卷帘人不 免粗心，告慰说，幸好，无恙。得凭着敏感的心灵，她已感到经雨之后必然绿 叶丰润而红花憔悴了。全词仅三十三字，却巧妙地设置了同卷帘人的问答；问 者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，写得灵活而多情致。词中造语工巧，“雨疏”、“风骤”、“浓睡”、“残酒”，都是当句对；“绿肥红瘦”句中， 以绿代叶、 以红代花，虽为过去诗词中所常见（如唐僧齐己诗“红残绿满海棠枝”），但把“红”同“瘦”联在一起，以“瘦”字状海棠的由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字亦精，在修辞上有所创新。唐韩偓《懒起》诗：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”李清照此词或许胎息于韩诗，但结句以对话出之，委曲精工，更胜韩作。因此，《梦园诗选》说此词“短幅中藏无数曲折， 自是圣于词者”。又，宋人爱海棠， 陆游曾有“为爱名花抵死狂”、“海棠已过不成春”（《花时遍游诸家园》）等句。李清照以海棠入词，并对它至为关切，当非偶然。 黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。” 胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。 《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。

都作于南渡之前

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚①。 乍暖还寒时候，最难将息②。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急③？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损④，如今有谁堪摘？ 守着（著）窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得⑤！

编辑本段翻译

我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。 乍暖还寒的季节，最难养息。 三两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤？ 大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡李清照(2张)认识的那只。 满地黄花堆积，十分憔悴，有谁忍心摘？ 我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑。 细雨敲打着梧桐，正是黄昏，一点一滴。 诶，仅用一个“愁”字又如何包括得尽呢。

编辑本段字词赏析

从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”几句叠词，反反复复之用意，写出了李清照晚年时是何等的凄凉。 从“三杯两盏淡酒”的“淡”字可以看出作者心中满是愁，酒力压不住愁，压不住心愁自然觉的酒味淡了。 梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。——《更漏子》温庭筠 “这次第，怎一个愁字了得！”中化多为少，表面有欲说还休之势，实际上将愁苦之情以感叹终句挥洒得淋漓尽致。 整首诗都用了悲凉凄惨的调，从作者角度分析，当时正值晚年，一些生活细节也看得如此悲凉，并以此来表现自己痛苦的心境，平实的语句中透的词义却是似浅实深。

上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。 七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。 “乍暖还寒时候，最难将息。” 作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办只有借酒驱寒，借酒浇愁。 “三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。” “欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。 “淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡是酒淡吗不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。” 本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢 下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。 “满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。” 这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。 “守着窗儿，独自怎生得黑!” 更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老怕孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢 “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” 主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！ “这次第，怎一个愁字了得!” 即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写： “只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。 综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

古诗词中秋愁意象解读作者：沈　鸿

　　意象是古诗词中的一个重要范畴，从艺术的角度来说，古典诗词就是由意象有规律有目的的组合而成的。所谓意象，即表意之象，表情之象，它是融合形象与情感意蕴的“合金”，用庞德的话来说“一个‘意象’是在一刹那间呈现一种理智和情绪的复合物的东西。”刘勰曾说：“独照之匠，窥意象而远斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。”可见，意象在文学创作中的重要地位。对中国古代文人来说，意象是其艺术的灵魂。纵观我国古代文学发展史，能表达“秋愁”的意象颇多，如秋风、秋雨、秋霜、秋月、衰草、枯木、枯荷、落叶、鸿雁等等，“梧桐”这个传统意象更是纷繁出现，且具有丰富的审美文化意蕴。下面，笔者仅就古诗词中梧桐这一意象所蕴涵的悲愁加以解读。

　　一、丧偶之痛

　　梧桐，一种普通的树种，青干绿叶，枝干扶疏。相传梧桐雌雄异株，梧为雄，桐为雌，同生同死，因此，我国民间通常以梧桐来象征男女之间天长地久海枯石烂的忠贞爱情。古乐府《孔雀东南飞》便化用了这一象征意蕴：“两家求合葬，合葬华山旁。东西植松柏，左右植梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”然而，梧桐落叶早，“梧桐一叶落，天下尽知秋”。古人深信“天人合一，物我相通”，由物及人，见梧叶飘零自然就会联想到生命的终结。因此，古人常以梧桐半死或叶落来象征爱情的零落。以梧桐象征丧偶，最早可近溯到枚乘的《七发》：“龙门之桐，高百尺而无枝，中郁结之轮菌，根扶疏以分离，上有千仞之峰，下临百丈之溪，湍流溯波，又澹淡之，其根半死半生。”后人由此加以引申联想，产生了许多名篇佳句。贺铸在为其爱妻所作的悼之词中写道：“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。”（《半死桐》）就是以清霜之后的半死梧桐象征丧偶之痛。作者与妻子曾经住在苏州，后来妻子死在那里，当贺铸要离开苏州时，痛感物是人非，满腹辛酸无处倾诉，只能哀叹：“你我一起来这里，怎么就不能一起离开呢？”窗前的梧桐在经历了清霜之后，已经成为枝叶凋零的半死梧桐，那对比翼双飞的白头鸳鸯如今只剩下孤零零的一只，它也经历了失伴之苦！留下的一半该是多么孤单、凄凉啊！因为“梧桐相待老，鸳鸯会双死”。（孟郊《烈女操》）李清照在遭遇家破人亡后感慨：“断香残酒情怀恶，西风吹衬梧桐落，梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”（《忆秦娥》）那阵阵秋风，无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子，风声、落叶声使词人的心情更加沉重，更加忧伤。叠句“梧桐落”，进一步强调出落叶在词人精神上、感情上造成的影响。此时那片片落叶就象用哀愁锻铸的锤子，一下一下重重地敲打在她的心上；阵阵风声，更像锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。这里既有国破家亡的伤痛，又有背井离乡的哀愁，那数不尽的辛酸，一下子都涌上了心头。

　　二、离愁之苦

　　离愁别绪是文学作品的一个永恒主题。古人常借用不同的意象来表达离愁的凄凉、悲怆。梧桐就是被运用得最为频繁的载体之一。

　　1、离人之思

　　求官远游是大多数古代文人都要经历的生活，这样，他们就不得不与所爱之人天各一方，由此就产生了许多抒发思念离人的作品。

　　“嘶骑不来银烛暗，枉教人立尽梧桐影。谁伴我，对鸾镜。”（李玉《贺新郎·篆缕销金鼎》）思念离人已苦，立于黄昏中疏桐下思念更苦，夜深人静之时，听着窗外雨儿嘀嗒嘀嗒，一声声地滴在梧桐叶上，思念的人儿缠绕心中，思而不见，挥之不去，则苦不堪言了。温庭筠《更漏子·玉炉香》就刻画了这份极苦：“玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”在华美的画堂之中，玉炉飘香，红烛堕泪，好像有意和愁思无寐的人过不去，偏将烛光投到她身上，使其更为难堪。涂在眉毛上的黛色已经稀薄，乌云一样的头发散乱不整，在那漫长的秋夜，怎么也不能入睡，只是翻来复去，深感枕冷衾寒！时序已是半夜三更，细雨正打在梧桐树上，此时此景，应是怀人最切，让人最难忍耐的时候。那一滴一滴的细雨慢悠悠地落在梧桐叶上，声音凄凉，催人泪下。雨，这个湿淋淋的灵魂，仿佛有意让思妇痛苦，极力折磨她，竟然“空阶滴到明”，人也愁到明，哭到明。是雨，亦是泪。雨声，亦是心声哭声。雨打在梧桐叶上，更是一滴一滴打在思妇的心上，浸透了思妇的心。“不道”，有不管、不顾、不考虑、不理会的意思，是说秋雨打在梧桐树上，发出凄凉的悲声，完全不顾思妇的内心痛苦。自古以来，雨打梧桐就是表现愁思的一种方式。像白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”冯延巳《采桑子》：“雨过残花落地红……独倚梧桐，闲想闲思到晓钟。”冯延巳《芳草渡》：“梧桐落，蓼花秋。烟初冷，雨才收”韦庄《定西番》：“闷杀梧桐残雨，滴相思。”晏几道《清平乐》“卧听疏雨梧桐，雨馀淡月朦胧。一夜梦魂何处，那回杨叶楼中。”晏殊《撼庭秋》“梧桐夜雨，几回无寐！”晏殊《踏莎行》：“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”周紫芝《鹧鸪天》：“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”张辑《疏帘淡月》：“梧桐雨细，渐滴作秋声，被风惊碎。”徐再思《水仙子》：“昭阳殿梨花月色，建章宫梧桐雨声。”高启《明皇秉烛夜游图》：“孤灯不照返魂人，梧桐夜雨秋萧瑟。”

　　秋天是个忧愁的季节，但是能把秋愁写得深入人心，把秋雨梧桐之悲凉凄清写得如泣如诉，应是集大成者李清照，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。”（《声声慢》）李清照笔下的梧桐细雨，不是听，不是观，而是一点一滴地数，是一字一泪地诉说，这更让读者心颤。李清照把秋雨梧桐写绝了。

　　王国维把诗的境界划分为“有我之境”与“无我之境”，并说“以我观物，故物皆著我之色彩；以物观物，故不知何者为我，何者为物”。其实，优秀的诗人在选取意象时，已经把自己也融进了意象之中。把自己当成了物，或者把物当成了自己。“梧桐”二字，不正是“吾同”吗？也就是说，诗人们用梧桐做意象的时候，实际是想表达“吾同”这一隐意。“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长”。 王昌龄的这首《长信秋词》写一个被剥夺了青春、自由和幸福的宫女，在凄凉寂寞的深宫中，形单影孤、卧听宫漏的情景。那句“金井梧桐秋叶黄”，不正是说她的美貌如同秋天的梧叶一般，日益枯黄凋零吗？

　　2、离乡之愁

　　“何处合成愁，离人心上秋”（吴文英《唐多令》）。 “金风细细，叶叶梧桐坠。”（晏殊《清平乐》）秋天的萧条悲凉，极易使人产生一种凄切、悲伤的情绪。天涯游子，最难忍受的莫过于思乡之愁了！“夕阳西下，断肠人在天涯”。思乡之愁能使人断肠啊！“缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”夜深人静，一弯残月挂在疏落的梧桐之上，月夜朦胧，孤雁独飞。倍受离乡之苦的游子目睹此景怎不引起思乡之愁！“时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，滴泪春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急。淡月朦胧，好梦频惊，何处高楼雁一声？”（晏殊《采桑子》）一幅多么萧瑟凄清的秋夜图。“疏雨洗天清，枕簟凉生。井桐一叶做秋声。谁念客身轻似叶，千里飘零。”（邓剡《浪淘沙》）离家千里，客居异乡的游子感到自己就像凄风苦雨中飘摇不定的梧叶一样。

　　在乡愁之苦中，去国之愁恐怕是最深沉、最凝重、最伤感的。去国之人归期遥遥甚至是无期！每念及此，怎不叫人肝肠寸断。把去国之愁与秋味体会得最深刻的当数李煜这个从帝王沦为阶下囚者，而那份浓浓的秋味，正是借助梧桐这个意象表达出来的：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一般滋味在心头。”（《乌夜啼》）秋风萧瑟，秋叶飘零，秋月凄清，孤影无声！起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神，为全词定下了凄凉的基调。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色会触动他心中的愁思，而今他却甘冒其险，可见他对故国怀念之甚、眷恋之甚。作者仰头看见一弯残月映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），这会引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧萧秋色所笼罩，“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者？“锁”住的究竟是庭院秋意还是作者的幽居之身？感到凄“清”的究竟是秋景还是作者的心？已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

　　三、孤高之悲

　　梧桐高大挺拔，根深叶茂，为树中的佼佼者，自古被人看重。古人更是常把梧桐和凤凰联系在一起。凤凰是鸟中之王，而它最喜栖于梧桐之上。《诗经·大雅·卷阿》记载：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”梧桐可招致祥鸟凤凰，可见它是高洁的象征。我国古代就有凤凰非梧桐不栖的说法，庄子在《秋水》中云：“南方有鸟，其名鹓雏，子知之乎？夫鹓雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止”。据古书记载，鹓雏就是凤凰的一种。郑玄云“凤凰之性，非梧桐不栖”。《三国演义》第三十七回有这样的描述：“凤翱翔于千仞，非梧不栖”。良禽择木而栖，志趣高洁的人自然择明主而事。在怀才不遇，无人赏识的情况下，一些人则宁肯保持自己的高洁也不愿同流合污，于是以梧桐自比。虞世南高唱：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》）蝉居于梧桐之上，蝉声因梧桐高大挺拔而声响远播，暗指诗人志趣的高洁。苏轼被贬黄州时有词“缺月挂疏桐，漏断人初静……拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”(苏轼《卜算子》)梧桐前着一“疏”字，更显梧桐树孤高独立，东坡先生卓尔不群的品性由此可见一斑。“梧桐枯峥嵘，声响如哀弹。”（孟郊《秋怀》）峥嵘的桐木制成的美琴却弃置不用，寄托了诗人一生穷困失意的悲哀。刘过在《贺新郎》中感叹：“一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤”，贫士的失职之悲在秋风秋雨中真是愁煞人。然而在众多的树木中，诗人们独钟情于梧桐，只因梧桐是品性高洁的象征。

诗经·采薇赏析

原文

昔我往矣,杨柳依依。 （yù） 今我来思,雨雪霏霏。

注释

雨：下的意思 昔：从前 思：语气助词。 矣：语气助词。 依依：形容树枝柔弱，随风摇摆的样 子。 霏霏：雪花飞舞的样子。

(译文)

回想当初出征时，杨柳依依随风吹； 如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。

赏析一:

这是诗经里一个著名的句子，它像一 幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达 得淋漓尽致。 出门时是春天，杨树柳树 依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬 天。在一年的当中，他经历了什么已经尽 在不言中了。

赏析二:

《采薇》是《诗经·小雅》中的一篇 。历代注者关于它的写作年代说法不一。 但据它的内容和其它历史记载的考订大约 是周宣王时代的作品的可能性大些。周代 北方的猃狁（即后来的匈奴）已十分强悍 ，经常入侵中原，给当时北方人民生活带 来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍 守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从 《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时 之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思 归的情怀。 全诗分三章，前三章叠出，以采薇起 兴写薇由作而柔而刚，而戍役军士远别家 乡，历久不归，思乡之情，忧心不已！作 者写道：山薇啊，你发芽了，出生了，我 们总该回家了吧！但转眼又是一年，我们 都顾不上家室，这却是为何呢？为了猃狁 入侵之故，我们连好好坐上一会儿也来不 及，也是为了猃狁之故。我们需要攻战！ 又到了采薇的时候，薇叶长大了，枝叶柔 嫩，这下总该回家了吧！心里的忧伤如此 炽烈，为战事奔波，我们戍期未定，谁难 替我们带回家信！山薇长得粗壮刚健了， 这下该回家了吧！已是阳春十月了！可是 王事没完，还没法闲暇，忧伤的心情好不 痛苦，却无人相慰劳！四、五两章是写边 关战事繁忙、紧张：那盛开的花是什么？ 是棠棣之花。用花之盛起兴，喻出征军伍 车马服饰之盛：那好大好大的是什么？那 是将士的军车，兵车既已驾起，战马高大 雄健，战事频繁，军队又要迁徙，岂敢定 居？驾着四匹昂首高大的公马，军将们坐 在战车上，步兵们蔽依车后，战马威武雄 健，兵士手中的象骨的弓和鱼皮箭袋时时 佩在身边，猃狁的侵战如此强大猖狂，马 能不日日加强戒备？这两章写的是猃狁的 匈悍而周家军队盛大的军威，纪律严正， 卒伍精强。但是戍役的生活也是艰辛而紧 张的，这些都是作者用写实的笔法来写的 。第六章则笔锋一转，写出征人在还乡路 上饱受饥寒，痛定思痛的哀伤心情：想起 出征之时，那依依杨柳，枝茂叶盛，而此 时风雪归程，路远，天寒，又饥，又渴， 可谓十分狼狈而又凄苦。晋人谢玄把“昔 我往矣”四句论为三百篇中最好的诗句。 在文学史上影响极大。常为后世文人反复 吟唱、仿效。由于《诗经》素以浑厚、质 朴著称，这类如此凄婉动人的作品确属不 多。因而它便成了《诗经》抒情作品的一 个典范而为历代文学家所称颂。 这首诗的主题是严肃的。猃狁的凶悍 ，周家军士严阵以待，作者以戍役军士的 身份描述了以天子之命命将帅、遣戊役， 守卫中国，军旅的严肃威武，生活的紧张 艰辛。作者的爱国情怀是通过对猃狁的仇 恨来表现的。更是通过对他们忠于职守的 叙述——“不遑启居”、“不遑启处”、“岂敢 定居”、“岂不日戒”和他们内心极度思乡 的强烈对比来表现的。全诗再衬以动人的 自然景物的描写：薇之生，薇之柔，薇之 刚，棠棣花开，依依杨柳，霏霏雨雪，都 烘托了军士们“日戒”的生活，心里却是思 归的情愫，这里写的都是将士们真真实实 的思想，忧伤的情调并不降低本篇作为爱 国诗篇的价值，恰恰相反是表现了人们的 纯真朴实，合情合理的思想内容和情感， 也正是这种纯正的真实性，赋予了这首诗 强盛的生命力和感染力。 从写作上看，它和诗经的许多作品 一样用以薇起兴的手法，加上章法、词法 上重沓叠奏，使内容和情趣都得以层层铺 出，渐渐深化，也增强了作品的音乐美和 节奏感。全诗有记叙，有议论，有景物， 有抒情，有心理描写，搭配错落有致，又 十分妥贴，因此《采薇》一篇确是《诗经 》中最好的篇章之一。

春夜喜雨 1好雨： 指春雨，及时的雨． 2乃： 就 3发生： 催发植物生长，萌发生长 。 4潜： 暗暗地，静悄悄地。 5润物： 使植物受到雨水的滋养。 6野径： 乡间小路。 7俱： 全，都。 8江船：江面上的渔船。 9独：独自，只有。 10晓：早晨。 11红湿处：花沾上雨水变得沉重。 红，花。 12花重： 花因沾着雨水，显得饱满 沉重的样子，垂下来。 13锦官城： 故址在今成都市南，亦 称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故 名。后人又用作成都的别称。也代成都。 《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨 ）上元二年（761）春天，在成都浣花溪 畔的草堂时写的。 《春夜喜雨》创作背 景及思想内容：这首诗写于上元二年（7 61年）春。此时杜甫因陕西旱灾来到四 川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养 花，与农民交往，因而对春雨之情很深， 写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的 美景，抒发了诗人的喜悦之情。 《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的 无私奉献品质的喜爱赞美之情。 全诗这样写道：“好雨知时节，当春 乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径 云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重 锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨 。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感， 在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节， 在人们急需的时候飘然而至，催发生机。 多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又 含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦 急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春 雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无 声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。 瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连 春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。 可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜 难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个 通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而 出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野 小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多 黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又 反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出 春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹 春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候 ，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之 红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默 化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘 托春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗 句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条 情感思路来构思行文的，即盼雨——听雨 ——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油 ”，不错的，对于这珍贵如油的春雨，众 人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的 时候，诗人更是惊喜不已，甚至卧床静听 ，彻底夜难眠，迫切希望它下过痛快，唯 恐其忽然中止，于是轻手轻脚，推门远眺 ，静观无边黑夜的茫茫春雨，看到繁密飘 洒的春雨，作者又惊喜地联想到第二天锦 官城满城春色。诗歌意在盛赞春雨默默无 闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的 喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致 ，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物 察情的艺术功力。 此外，诗歌细节的捕 捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。 “随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人 化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情 态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之 情。“润”字传达神，准确而生动地写出了 春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形 ，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重 锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经 受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳 欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春 雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独 明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙 传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围 。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字 炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描 写方面，都体现了他体物察情，精细入微 的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对 比赏读，我们必将获得对杜诗另一种生命 情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表 现喜悦心情的名作。 一开头就用一个“好 ”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来 赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨 ，已经会唤起关于做好事的人的联想。接 下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂 得满足客观需要。不是吗？春天是万物萌 芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来 了。你看它多么“好”！ 第二联，进一步 表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适 时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随 着和风细细地滋润万物的。然而也有例外 。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪 。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴 。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的 春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会 使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以， 光有首联的“知时节”，还不足以完全表现 雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨 伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了 。 “随风潜入夜，润物细无声。”这仍然 用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声” 相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的 细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨 “好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来 ，就会造一点声势，让人们看得见，听得 清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才 选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间 悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细 细地下。 雨这样“好”，就希望它下多下 够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散 天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这 一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间， 小路比田野容易看得见，江面也比岸上容 易辨得清。如今呢？放眼四望，“野径云 俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是 明的。此外，连江面也看不见，小路也辨 不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象 云一样黑。好呀！看起来，准会下到天亮 。 尾联写的是想象中的情景。如此“好雨 ”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋 长起来了。万物之一的花，最能代表春色 的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明 天清早去看看吧！整个锦官城（成都）杂 花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉 甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗 呢？山上的树林呢？一切的一切呢？ 浦 起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《 春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写 出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品 格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高 尚人格。 赏析 这首诗写的是雨，诗人以敏锐的手法 抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹 。第一句写了下雨的季节，直接赞美了这 场及时雨。雨仿佛知晓人们的心思，在最 需要的时候悄然来临。后面三句集中写夜 雨。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若 现。诗人于是兴奋地猜测：等到天明，锦 官城里应该是一片万紫千红吧。诗中没有 一个喜字，但处处都体现着诗人的喜悦之 情。 诗文解释 雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的 时候悄然来临。 雨随风悄悄的来到了夜里，静静的滋 养着植物。 野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若 现。 等到天明，锦官城里该是一片万紫千 红吧。 创作背景及思想内容 《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的 无私奉献品质的喜爱赞美之情。全诗这样 写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风 潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船 火独明。晓看江湿处，花重锦官城。”一 二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋 予春雨以人的生命和情感，在作者看来， 春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的 时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！ 首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出 作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联 显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍 茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万 物，无意讨“好”，唯求奉献。瞧，听雨情 景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒， 静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜 于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联 紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐 突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远 眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入 夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多 密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜 的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密 。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵， 欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将 是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、 生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗 礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无 私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出， 杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的 ，即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话 说，“春雨贵如油”，不错的，对于这珍贵 如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当 春雨飘然降临的时候，诗人更是惊喜不已 ，甚至卧床静听，彻底夜难眠，迫切希望 它下过痛快，唯恐其忽然中止，于是轻手 轻脚，推门远眺，静观无边黑夜的茫茫春 雨，看到繁密飘洒的春雨，作者又惊喜地 联想到第二天锦官城满城春色。诗歌意在 盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质 ，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻 逼真，曲折有致，这不能不令人惊叹杜甫 洞幽显微，体物察情的艺术功力。 此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体 现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜， 润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来 监悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣 ，诱发人们对春雨的喜爱之情。“润”字传 达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物 ，静默无声的特点，既绘形，又言情，形 情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一 “重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼 滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机 的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。 “野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型 细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨 迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《 春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在 意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了 他体物察情，精细入微的过人之处。结合 杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，我们必将 获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。

西江月·夜行黄沙道中 宋辛弃疾

明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。

七八个星天外， 两三点雨山前。 旧时茅店社林边， 路转溪桥忽见。

解释 明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊， 它们离开枝头飞走了。在清风吹拂的深夜 ，蝉儿叫个不停。稻花香里，一片蛙声， 好像是在诉说好年成。不一会，乌云遮住 了月亮。只有远方的天边还有七八颗星星 在闪烁，山 前竟然落下几点雨。行人着 慌了：那土地庙树丛旁边过去明明有个茅 店可以避雨，现在怎么不见了？他急急从 小桥过溪，拐了个弯，茅店就出现在他的 眼前。

作者小传辛弃疾（1140－1207 ），南宋词人。字幼安，号稼轩，山东济 南人。艺术风格多样，而以豪放为主。有 《稼轩长短句》。

内容：这是辛弃疾的一首田野山 水名作。它以自然朴素的语言，清新爽朗 的风格，使我们不仅看到一幅鲜明逼真的 田野风光画。而且有一种身临其境之感。

开头“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静， 把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令 人悠然神往。然后，笔锋一转，由上瞧而 下视，田野上稻香朴鼻，蛙声悦耳，既有 嗅觉所感，又有听觉所闻。仅仅二十五个 字，作者就把田野上、下的景致绘声绘色 地勾勒出来了，很有立体感。层次分明， 静中有动，鲜明对比，真切感人。进一步 说明眼前洋溢着丰收年景的夏夜将给人们 带来的幸福。

在下半阕前两句中，“七八个”、“两 三点”这几个数词的巧妙运用，道出了“星 ”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这 些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛 和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一 个“ 天外”一个“山前”，本来是遥远而不可 捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村 林边茅店的影子却意想不到地展现在人们 的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟 ，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一 片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“ 山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边 的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后 文“忽见 ”，既衬出了词人骤然间看出了 分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉 浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自 得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深 厚的艺术功底，令人玩味无穷。

《西江月》这首词描写的既不是出奇 的名山秀水，也不是引人注目的奇观壮景 。它只不过是人们常见的月、鸟、蝉、蛙 、星、雨、店、桥，然而我们从这首词中 却能得到一种美的享受，唤起我们对田野 风光的热爱。

天净沙 秋 诗 意 太阳渐渐西沉，天边的晚霞也逐渐开 始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照 着远处安静的村庄是那么的孤寂，那么的 落寞，拖出长长的影子。炊烟淡淡飘起， 几点乌鸦栖止在偻佝的老树上，时不时发 出几声令人心寒的啼叫。忽然，远处的一 只大雁飞掠而下，划过天际。顺着它远远 望去，山清水秀；再往近处看，霜白的小 草、火红的枫叶、金黄的菊花，在风中一 齐摇曳着，颜色几尽妖冶，正是一派浓浓 的秋景啊！ 赏析

本文选自《天籁集》，作者白朴（1 126～1306以后），原名恒，字仁甫，后 更名朴，字太素，号兰谷。与马致远、关 汉卿、郑光祖一起并称为“元曲四大家”。 本曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意， 却找不着一个“秋”字。 本曲开篇先绘出 了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂 寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选 取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一 幅色彩绚丽的秋景图。至此，读者眼前的 秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清 丽了。本曲仅二十八字，但语言简练优美 ，意义深刻。刘禹锡曾云：“ 自古逢秋悲 寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上 ，便引诗情到碧霄。（《秋词》）”，本 曲表达了作者积极向上、乐观开朗的处世 态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲 （《岳阳楼记》）”啊！ 本曲运用寓情于景的手法，将十二个 意向自然地黏合到一起，仿佛信手拈来。 开首的两个分句“孤村落日残霞，轻烟老 树寒鸦”渲染出一种宁静、寂寥的氛围， 衬托出人们悲凉的心境。“一点飞鸿影下” 这一幕极富动感，打破了先前画面的沉寂 。而后两个分句“青山绿水，白草红叶黄 花”则以多种颜色＋名词的组合渲染了一 种明朗清丽、色彩绚丽的画面，以写秋天 极其美好的事物与先前的宁静、寂寥形成 对比，更突出了主旨。 该曲虽和马致远的《秋思》有相似处 ，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起 ，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿” 给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子 抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白 、红、黄五色，以远及近、由高到低、多 层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽 的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极 富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋 日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一 起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律 ，不失为又一篇写秋杰作。 白朴这首曲子是以秋景作为写作的题 材，我们从其中的修辞可以看出，他的文 学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些 美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好 像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一 幅美丽中带著和谐的人生图画。 写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气 氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作 大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。 为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞 时，便颇费心神。前二句的「孤村落日残 霞，轻烟老树寒鸦」，共用了六个图景： 「孤村」、「落日」、「残霞」、「轻烟 」、「老树」、「寒鸦」，而其中任何一 个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。 为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作 者接下来选用了「一点飞鸿影下」作为上 半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面 转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另 一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目 中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以 「青山绿水，白草红叶黄花。」作为曲文 的结束语。这两句用了「青」、「绿」、 「白」、「红」、「黄」五种颜色，而且 「白草红叶黄花」这三种颜色，是交杂在 「青山绿水」二种颜色之中；「青山绿水 」是广大的图景，「白草红叶黄花」是细 微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂 寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩 多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有 多么高明了。 第一幅是前二句所描绘的。作者撷取 了六种自然景物：村、日、霞、烟、树、 鸦，再用孤、落、残、轻、老、寒等六个 感情色彩一致的词加以点染。六个意象并 置在一起，使得整幅画面笼罩着一派萧瑟 的气氛，令人感到浓浓的秋意，照应了题 目“秋”。“落日残霞”不仅点明了是傍晚时 分，更传递出一种“夕阳无限好，只是近 黄昏”的无奈惆怅之感。孤零零的小村庄 ，树木枯老，乌鸦出没，一点生气都没有 ，又缭绕着飘渺迷蒙的“轻烟”，这样的画 面使人不由得会产生一种凄凉、扑朔迷离 的情思。在这里，作者正是运用了写实的 手法，描绘出一幅暗淡、萧瑟、冷清的迟 暮秋景图。 然而，并不是所有的地方都是如此的 萧瑟、冷清，看那“一点飞鸿影下”的景象 ，“青山绿水，白草红叶黄花”。这幅画面 色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机 ，与前一幅画面在环境气氛上，形成了强 烈的反差。 同样是秋天之景，为什么有如此大的 反差？作者到底是想表达一种什么样的思 想感情呢？光比较这两幅画面是找不到明 确的答案的，如果联系白朴不愿在元朝做 官的态度，答案就不难明白了。画面中的 “一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归 嵩山其二》其一：“举手指飞鸿，此情难 具论。同归无早晚，颍水有清原。”中的“ 飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本 人。白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己 像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、 冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到 满意，有生机的乐土。因此“影下”的这片 “青山绿水、白草红叶黄花”之地，我们可 以理解为是作者的归隐之地，是作者的心 中之景。情调开朗平和，没有一点消极之 感，表现了作者对隐居生活的热爱之情， 应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧 妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真 实的环境放在一起，产生强烈的对比效果 ，含蓄地流露出自己的爱憎之情。 中心 本曲通过描绘一幅景色从萧瑟、寂寥 到明朗、清丽的秋景图。表达了作者积极 向上、乐观开朗的处世态度。（记得悬赏哦）