1、黄梅戏。黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活泼著称。
2、豫剧。是河南省的传统戏剧。 豫剧也叫河南梆子、河南高调、河南讴,豫西山区则称之为靠山吼。
3、京剧。是以北京为中心,遍及中国的传统戏剧。 京剧,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。
4、越剧。中国第二大剧种 ,有第二国剧之称 ,又被称为是“流传最广的地方剧种” ,有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。
5、评剧。是中国京东唐山的传统戏剧。 评剧特点是念白和唱词口语化,吸收河北梆子、京剧的一些表演方式和音乐元素,同时也受到唐山皮影戏音乐的影响。
1、《踏歌》
踏歌,汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业,陇上踏歌行”,它的母题是民间的“达欢”意识,而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情,但其偏守仍为“古典”之气韵,那样一群“口动樱桃破,鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图,以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
2、《谢公屐》
谢公屐(南朝)男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇,也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化,风格取向较为单一,这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。
3、《桃夭》
充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》,出自《诗经。周南。桃夭》,整个舞蹈洋溢着青春的气息,舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着,如同桃之精灵一般,整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋,让人快乐的气氛。
取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿佛置身于四月盛开的桃林之中,妙龄少女们嬉戏玩闹着,少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来,充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。
4、《挽扇仕女》
《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家闺秀的形象,含有中国近古女性舞蹈的一些特色,主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。中国的女性习俗,上古、中古至近古有很大差异,特别是从明清以来至五四新文化运动以前的数百年间女性的缠足时代对中国女性舞蹈有着深远的影响。这个舞蹈如实地反映了这一历史特征。
在这个舞蹈中我们可以想象清代大家闺秀走路的样子:步履轻盈、含蓄内敛、平和稳静。舞中十几位“仕女”款步而出,霎时给人一种高贵优雅的感觉。不一会儿乐调忽转,仕女们一改矜持的形象,欢快活泼,天真烂漫。舞台上裙纱飘扬,令人赏心悦目。
5、《抢鼓》
《抢鼓》的灵感来自于山东沂南汉墓画像石,该画描绘了墓主人生前的娱乐活动,在排箫、鼓瑟和打击乐的伴奏下,艺人跳起踏盘舞……,这一舞蹈还有1956年彭县太平乡出土的汉代盘舞画像砖为证:舞者身前置六盘,盘各双置,中间置两鼓,恰如张衡《观舞赋》中“盘鼓焕而骈列”之语,一女子挥舞着长巾双足各立一鼓上,腾挪跳跃,其舞姿“翩若惊鸿,矫若游龙”,盘舞为东汉后期至魏晋时期在宴享中最普遍的歌舞,其调属杂舞曲中的相和歌。
黄梅戏的经典曲目有:《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟丽君》《夫妻观灯》等。
1、《天仙配》
是中国古代神话爱情故事。原作是民间流传的老本子。1951年由安庆市文化馆的班友书第一次改编。班友书的改编把民间冗长的本子改为七场,改七仙女受命下凡为主动下凡,改董永书生为劳动人民,改傅员外傅善人为恶霸地主,总之删繁就简,形成了《天仙配》本子的基本框架。
2、《女驸马》
是一部极富传奇色彩的古装戏,说的是湖北襄阳道台之女冯素贞冒死救夫,经历了种种曲折,终于如愿以偿,成就了美满姻缘的故事。冯素贞与李兆廷自幼相爱,婚后由于家境败落,继母逼退婚。素贞被迫进京应试,中状元,被招驸马,洞房之夜实情相告与公主,帝赦免之罪,冯李终成眷属。
3、《牛郎织女》
牛郎织女的故事,反映了人们对美好爱情的歌颂,对西王母所代表的封建家长的批判,以及对金牛正直善良品格的赞赏。该片将这些用黄梅戏舞台剧的形式表现出来,更加具有感染力,尤其是片中人物扮相俊美,唱腔华丽,充分调动了各种艺术手段,使影片内容更加丰富。
古典舞剧目《如意娘》是编导黄佳园的作品,灵感来源是武则天在感业寺出家时所写的同名诗:“看朱成碧思纷纷,憔悴支离为忆君。不信比来长下泪,开箱验取石榴裙。”这首诗是写给唐高宗的情诗。结合诗句和舞蹈进行理解,不难看出,其表达的是一个相思成疾的思妇形象,整体情绪是忧愁、哀怨却又暗含一丝无可奈何的。先了解历史人物的相关背景,在演绎剧目时应注意重要道具:写有诗文的那张纸,它是情感的凝结,很多表情动作都跟它有关,可以想象自己拿着给情郎的一纸情书在焦急地等待。处理表情时不能一味愁苦,而是要将一丝微笑和苦闷进行合理转换。
十大古典悲剧包括元朝的《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《琵琶记》;明朝的《精忠旗》、《娇红记》;清朝的《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。“中国十大古典悲剧”由王季思在担任中山大学教授时与他领导的编辑团队在征求了各方学者意见后提出。
中国古代戏剧,是中国古典文学艺术园地里的一枝奇葩。它不但以邃的思想、博洽的内容、纷繁复杂的主题和扑朔迷离的情节结构为古今观众及读者所倾倒,而且还以优美的文辞、练达的韵律和精湛的音乐曲调而成为中国文学艺术库藏中的瑰宝。
扩展资料:
《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目,是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧,据统计,我国约八十六个剧种上演过此剧。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作,也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里,去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实,用这段故事,真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父,玉帝的第七女(七仙女)深为同情,私自下凡,在槐树下与董结为夫妇。一百日后,玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭,夫妻在槐树下忍痛分别。董永行孝故事在魏晋时已见于曹植《灵芝篇》和干宝《搜神记》。戏曲或名《织锦记》、《百日缘》、《槐荫树》。黄梅戏整理本较有影响。有同名**和电视剧。
《槐荫记》在天上,在云海深处,玉帝的小女儿,美丽聪明的七仙女在天宫孤单地过着凄凉寂寞的岁月。一天,大姐带领六位妹妹同往凌虚台游玩。她们拨开云雾,看到了人间男婚女嫁、勤劳耕作的生活,都十分羡慕这片温暖美好的景象。这时,七仙女看到人间一位青年董永,为了埋葬父亲被迫将自身卖给地主为奴,正手提包袱,出了破窑,离家前去上工。七仙女看到董永这般忠厚老实,不觉起了同情爱慕之心,准备私下凡尘与他结成夫妇。大姐早已明白了妹妹七仙女的心事,但大姐又想到天宫戒律森严,哪能私自下凡,因此心里迟迟不决。七仙女一再请大姐大力成全,大姐才答应了她。并送给七仙女难香一支,告诉她如果遇到急难,只要焚起难香,姐姐们自然会下凡来救助。七仙女欣喜地来到人间,先召来土地神,要他协助玉成婚事,自己就在槐荫树下等候董永。不久,董永路过这里,七仙女上前阻拦去路,并向董永假装说自己如何投亲不遇,沦落异乡,愿与他结成夫妇。土地神也在一旁帮忙说合,表示自己愿意主婚。董永虽然深爱七仙女热情、善良,但又想到自己如今卖身为奴,一贫如洗,怕连累她终生受苦,不愿答应婚事,便借口没有说媒之人,不能成婚。七仙女暗中施法,使那棵槐荫树开口讲话,做了他们的媒人。这样他们结成了美满姻缘。七仙女同董永成亲后,一同来到傅员外家上工。这个傅员外,是个刻薄吝啬的地主,他怕七仙女白吃了他家的饭,坚决不肯收留。七仙女便说自己能洗衣服,会纺纱织布。傅员外又故意刁难,要她在一夜之内织成十匹锦绢,并说如果织成十匹锦绢,就将董永的三年长工改为百日,如若织不成,就要将三年长工改为六年。七仙女来到机房,发现傅员外送来一捆乱丝,知道员外有意与她为难,就焚起难香请姐姐们帮忙。她那天上的六位姐姐得信来到人间,见织机上梭子已经损坏,便又向织女借来天梭,帮助七仙女一夜工夫织成十匹锦绢。傅员外到天明来收了锦绢,因有约在先,只得将董永的三年长工改为百日。百日长工期满,董永夫妇满心欢喜,返回家园。路过槐荫树下,董永发觉七仙女已经怀孕,非常高兴,赶紧去前村讨水给她解渴。这时,忽然起了一阵狂风,天昏地暗,高空出现天将,传下玉帝旨意,限七仙女在午时三刻返回天宫,不然便要将董永碎尸万段。七仙女听到这个消息,心如刀割。七仙女为了董永不受伤害,在槐荫树上留下“来年春暖花开日,槐荫树下把子交,不怕天规重重活拆散,天上人间心一条”的誓言,带着无限悲愤的心情,返回天宫
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)