适合抑郁症人听的歌有哪些？

1、《Somewhere》：这是一首钢琴曲，相比那些激昂的音乐，显得很平淡。但是却能够安抚人的心灵，而且带有一点点舒缓的节奏，让人听起来非常的舒服，能够调动人的情绪。

2、《hear our prayer》：这首音乐，堪称神曲。能轻易地感受到音乐中的那股落寂，但是同时又带有一丝畅快。给人以震撼的感觉，大家可以清晰地感受到音乐中的哀伤，但是那一丝丝的畅快，又会让你继续想听下去。

3、《The Daydream—Tears》：这首音乐相比其他音乐，没什么特色。旋律非常的平淡，甚至可以说，平淡得出奇。不过正是这种音乐，恰恰可以让你的内心平静下来。这是一首非常能安抚人的音乐。

4、《和原来一样》：这首歌几乎很少有人听过，是非常小众的音乐。但是这首音乐，会给人们带来极大的震撼，会让人们回想起你曾经走过的路，这首歌也在告诉你自己，你还是当初的那个你。无需迷茫。

5、《The Last Emperor》：坂本龙一大师演奏的，本来是末代皇帝的主题曲，听这首音乐，你可以感受到其中的曲折，感受到那种特别的感觉，感受到低谷，高潮，起伏。有压抑，有舒畅，非常适合抑郁症病人。

    其实张杰发表这首歌的初衷，也是想让大家能够消除歧视，去鼓励去，关爱病人，歌词的力量也是特别给人温暖的，歌词当中也表达了，不要害怕也不要低头，站在晴朗里一起去加油，能够有面对世界的勇气。

    这首歌充分的把张杰想要对这些艾滋病患儿所表露的情感抒发了出来，同时也是在呼吁大家别有歧视，让这些患病的人能够站在晴朗里面去加油，也重新鼓起勇气去面对世界。

   这确实是一首非常特别的歌，而且歌曲的封面还是张杰和谢娜的女儿俏俏画的，非常有意义，张杰就成为了这些艾滋病患儿的一位撑伞人，对于这种特殊人群都不再去有孤立和歧视的意愿，这首歌意义非凡，张杰的歌声就是给人一种希望和温暖。

    这首歌也表露出张杰这种正义和善良，他也希望用自己的音乐去温暖那些孩子，给予特殊孩子一些勇气，希望他们都能够健康，快乐，平安的成长。这首歌本就是张杰特意为艾滋病患儿所演唱的，所以意义也非常深刻，歌曲当中的情感表露的非常直白，就是希望这些特殊患儿们接受到的是一些关怀的目光，而不是那些永远带着歧视的目光。

    不仅如此，张杰是在特殊的那一天推出的这首新歌，在那一天本就是国际艾滋病反歧视午餐日，这首歌也成为了主题曲，其实艾滋病有一个方式就是母婴，传播这些孩子他们没有任何错，他们只是无奈的被迫成为了艾滋病患者，他们应该是在阳光在爱里长大的，不应该受到排挤和远离，希望这个世界能够被温暖包围，一直幸福，快乐下去，加油！！！

让人深深的印在脑海里，记在心里的歌，除了悠扬的旋律，也少不了歌曲背后的故事，因为有故事的歌是创作者倾注了真情实感的情感流露，才是有血有肉的

对于我印象深刻的歌，最先想到的就是王杰的《安妮》了，对于喜欢王杰的人，可能都多多少少有些性格使然，就是多多少少也有点忧郁的气质，而我觉得这首歌恰恰是最能表达出他那种忧郁、感伤风格的作品之一，这首歌背后的故事也注定了其成为经典的必然，因为对于男人来说，初恋是一段无法忘记的回忆，而这首歌正是王杰那一段无法抹去的初恋记忆，在一场学校舞会上，王杰认识了一个患有小儿麻痹症的混血女孩德莎，王杰很绅士的请行动不是很方便的女孩跳了一支舞，女孩子告诉他，那天是她最开心的一天，两人留下了****，慢慢的他们相恋了，他们经历了一段很美好却很短暂的时光，因为突然有一天，女孩告诉王杰要随父亲回美国了，他们临别时约好了相见的日子，那段幸福的思念也让王杰始终无法忘记，可是命运再一次摧残了王杰，他得到了一个消息，女孩遭遇意外车祸去世了，再也回不来了，刻骨铭心的爱，挥不去的思念在时时地折磨着他，于是他在泪水中写下了这首《安妮》。

除了王杰的《安妮》，还有一首歌让我印象深刻，歌曲背后的故事更是令人动容，这首歌就是韩红创作并演唱的《天亮了》，一起发生在贵州马岭河风景区的缆车事故，让一个仅两岁半名叫潘子灏的孩子，失去了双亲，他的父母在事故发生那一刹那，双双将其高举，使孩子仅仅嘴唇受了点轻伤，而他的父母却永远离开了这个世界 ，这是多么令人动容的画面，韩红知道这件事以后，非常的感动，后来她领养了这个孩子，而且为这个感天动地的故事，创作了《天亮了》这首歌曲，听过这首歌的人都会不由自主沉浸其中，在旋律中感受那份父母伟大的爱，不禁潸然泪下。

《病中吟》一曲作者通过悲愤激昂的旋律，采用再现的曲式结构，将整首乐曲分成了三个乐段和一个尾声。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。 第二段作者在发展手法上及其速度的加快、力度的加强、节奏的多变、旋律的节节挺拔以及左手短促有力地按弦和右手大幅度地运弓，与第一段形成了明显的对比。

这一层的音乐以一连串坚定有力、落地有声的八分休止音符的短句与起伏不定的旋律和多变的节奏型融为一体，特别是八分休止音符的连续运用，使音乐构成了有声与无声相互依存、对比，相互补充、衬托，真正地达到了“此时无声胜有声”的艺术效果，从而使得情绪更加高昂坚定、激动人心。既充分表达了作者在穷途潦倒、百感交集、走投无路的情况下，愤吐着对黑暗社会的强烈不满及与黑暗势力抗争到底的坚强意志，同时也细腻地刻写出了作者痛苦与忧愁、挣扎与暗恨的心理状态。

紧接上层的音绪，音乐又以一连串的十六分音符展开了第二个层次。这一层次的音乐连贯自如、拍拍相扣、节节紧凑、一气呵成，旋律大起大落，连续两次的小七度向高音区跳进，把乐曲的情绪一次又一次地推向高潮，表达了作者向腐朽社会和黑暗势力进行猛烈冲击，追求光明的强烈意愿。但由于作者的阶级出身以及思想感情的局限，加上对人民大众革命斗争的伟大力量缺乏足够的认识，并没有把自己的命运同劳苦大众紧密联系在一起，脱离了直接的社会斗争。所以第二段的末尾随着旋律的盘旋下行，乐曲在无可奈何的叹息声中，把人们又引向了更沉痛、更凄楚、更深化内心情感表露的第三段。 从全曲的音乐形象发展来看，苦闷、挣扎、再苦闷、再挣扎，最后又回到苦闷之中，几个层次对比强烈，让人很自然地理解到作者在当时寻找出路时的艰辛，显示出这是刘天华先生的作品中思想性最为深刻的代表作之一。

《病中吟》是刘天华先生的处女作，从初稿到定稿，共花了八年的时间。刘天华先生说，“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦闷如病，是心中苦闷而产生的歌。乐曲从内弦开始起句。人们常说二胡酷似人声，可以发挥它的音色上的特点，所以采用里弦这种深沉的音色，再加上深沉而内在的揉弦。要注意旋律中的大跳的上起和下起，这种时候有一种内心的失落和彷徨，并通过使用不同的揉弦，表现出心中苦闷的情感。