李清照的诗词特点

　李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起"花间派"代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照"作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也"(《碧鸡漫志》卷二)。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。

　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的"故乡何处是，忘了除非醉"，〔蝶恋花〕写的"空梦长安，认取长安道"，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆"中州盛日"的京洛旧事;〔转调满庭芳〕"芳草池塘"回忆当年的"胜赏"，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写"物是人非事事休"的感慨，〔声声慢〕通过写"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的处境，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如〔清平乐〕中"今年海角天涯，萧萧两鬓生华"的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词"别是一家"的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

　一、倾掳真挚情。

　真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

　二、熔炼家常语。

　《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”(《风凰台上忆吹萧》)。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起;分手已定，重重心事，说又何用;离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

　三、善用白描法。

　漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风!”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

　四、讲求韵律美。

　李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”(《李清照词的艺术特色》)。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”

　李清照诗词特点

　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

　她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，所用的典故也不多，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理。李清照的语言清新朴素，词句之间展现出的是她“眼所见而存于心”的鲜活的事物;流露出的是她丰富而细腻的情感，如弥漫在身边的檀香，融于生活中的每个角落，叙尽了人之常情，又如蜿蜒的溪水，清雅而悠然，令人回味其中，又欲追溯其源。

　一、归纳特点

　1 语言清新简美，善用倒装

　李清照的作品中，有很多都被喻为婉约经典之作。主要在于她的语言清新简美，善用倒装，赋予物诗意。在这些看似轻描淡写的语言中，往往能体会到一种高雅之韵。比如她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，挣渡，挣渡，惊起一滩鸥鹭。”词中并没有加以精雕细琢，但在意境与心情上却拿捏得准确而到位。只有寥寥几笔便勾勒出一幅动静结合的场景，清秀淡然。其中“溪亭日暮”这仅有四字之言，便在读者面前铺开了一幅美妙的画面：天边的晚霞与水中的倒影交相辉映，清澈小溪环绕着古老的亭子静静地流淌……这样简约的语言留给了人们很大的空间去想象，反而比细致刻画的方法要好得多，再看下文的“藕花深处”也是如此，她并没有说明藕花怎样多，怎样密——个“深”字便把荷塘之景展现得一目了然。从而也为她“惊起一滩鸥鹭”作了铺垫。然而，这里的“鸥鹭”不是“一群”而是“一滩”，虽仅有一字之差，却使语言更加雅致。一滩白色的鸥鹭从碧绿繁茂的荷叶中起飞，似有一种云烟升空之感，从而使得本句的语言没有破坏前面创造出的意境，体现了自然之美。这正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”的独具匠心。

　在李清照的词中，也常常见到倒装句式。比如《醉花阴》中的“瑞脑销金兽”， 瑞脑是一种香料，“金兽”是兽形的香炉，应是“金兽销瑞脑”;“帘卷西风”，本是“西风卷帘”。然而这样不仅压了韵脚，而且给人一种特别的诗句韵味。又如《新荷叶》中的“绕水楼台”与“东山高蹈”都赋有倒装色彩。

　2 表达真挚感情

　李清照的词，不论前期还是后期，都是以抒发感情为主，而她的语言在这方面起了绝对重要的作用。在众多李清照的词中，体现出了她的语言功底颇深，她擅长借景抒情，托物言志，将她缠绵的情感表现得淋漓尽致。

　(1)表达闲适之情(早期)

　李易安早期的作品，几乎全是以闺情为题材。她以女子的身份自言闺情，自然情真意切，这一时期的词作，往往体现着天真烂漫，无忧无虑的少女情怀，时而豪放洒脱，时而活泼开朗，时而乖巧可爱。先来看看她的《点绛唇》：“就罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汉轻轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片写荡过秋千的小憩场面。从“蹴”字可以想象出，少女时的李清照用力踏秋千，全身心投入，玩得痛快淋漓的高兴样子。“纤纤手”是说自己的手柔美，说明她还在满意地自我欣赏。“露浓”既说花上沾有露水，又比喻“薄汉轻衣透”的少女好似花娇嫩的花瓣，沾了露水一般，格外美丽。下片“袜刬金钗溜”，客人突来引起的慌乱场景，却又“倚门回手”以嗅青梅作掩护看看客人是谁，活泼而好奇的顽皮少女在此笔墨之间勾画出来了。显然，她此时的心境充满了快乐与欢笑。

　再看《浣溪沙》中的“眼波才动被人猜”，这是易安情窦初开之作，“眼波”绘出了她柔情似水的眼神，从那晶莹的眸子里泻出。表达了她对情人预掩不得的喜悦、激动，又带有一些羞涩与腼腆的神情，从而充分表现了一位纯情少女复杂而细腻的内心世界。

　(2)表达叹息与伤感(后期)

　至于后期，李清照的诗词语言往往是冷色调的，笔墨浓重而深沉。她在《醉花阴》中写道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”其中“消魂”形容了日日相思，以致于神思恍惚，仿佛魂魄要离开躯体一样。而“帘卷西风”更加烘托了离愁与相思的凄凉之意。在这瑟瑟秋风中，菊花似乎也已失去许多，但人比这菊花还要消瘦，以花喻人，写出了她断肠的思绪，可使读者同她一起黯然神伤，一起盼着故人的归来。

　“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这是《声声慢》的首句，开篇便把“镜头”引入了一个萧索而凄惨的画面：一个略显憔悴的女子孤零零地伫立在空寂的院中，寻找着爱与温暖，但迎来的只有失落、伤心与孤独。从而形成了较大的心理落差。运用“迭词”巧妙地将意境、心情，环境交织在了一起;写出了国破家亡时发自内心的悲痛，定下本词感情基调而且字与字之间融入声韵，颤动人心，倍显凄凉孤寂。在此时的词赋中为罕见佳句。接下来“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”天气忽冷忽暖，自己虚弱的身体已经适应不了“晓风来急”此处晓风也比喻当时的时局繁乱多变。“雁过边，正伤心，却是旧时相识。”又借归雁之哀鸣表达自己的沦落异地，思乡之情。下片“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘 、守着窗儿，独自怎得生黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”其中“憔悴损”借花喻人，一写花在秋风中的凋零，一写人在乱世中度日如年的苦悲;雨打梧桐，淅淅沥沥，似心中之泪，悲凉顿显。“怎一个愁字了得!”将所有的情感一泻而出，倾吐了人生曲折凄惨和苦难时的痛心疾首。这首词以高超的语言手段细致刻画了人物的心理，将意境、心境融为一体，乃千古佳作。

　3 采用口语

　在李清照的词中，常有口语熔炼其中，这也是她比较突出的特点之一。这种语言对于当时华贵典雅的词风无疑形成了独树一帜的风格，但这种语言的通俗使词的情感表现得更亲切而直白。

　“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否应是绿红肥瘦”(《如梦令》)这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的`回答的失望与质疑。海棠花怎么会依旧呢于是，“知否，知否”，“绿肥红瘦!”，这一句对侍女的反语，乃十分平实的家常之言，却生动地使得情景再现，两个人似乎已浮现了眼前，读词的人就像看着她们在说话一样。这就是运用口语的妙处——把生活中的场景表现的惟妙惟肖。这样的作词手法也可以使思想感情一目了然，正如《临江仙》中的“试灯无意思，踏雪没心情。”这十分直白的俗语，了无雕饰，却一笔绘出了她的心情。坦然地，李清照将她所有的思绪都缚在这简单到了极点的两句上，是那么豪爽，那么毫无顾忌，她只想表现自己的心情，然而正是这种表达方式，毫无折扣地叙出了她面对人生曲折、世态炎凉的心境。又如“金尊倒，弁了尽烛，不管黄昏。”这是《庆清朝慢》中的叙情之笔。在整首词赞喻花之后，用如此帅真而不加修饰的言语，表现了她尽情赏花之后的畅快。其中“弁了”与“不管”又体现了她已陶醉于繁花之中，希望自己能同这荣华淡雅、自然纯真的牡丹在一起。这也正是李清照南渡前的少女情怀的流露，然而只用此句一笔勾出。所以用这样的语句，虽无多少雅趣，但十分传神。除李清照这样“以寻常语度入音律”的词人的确少有，因此突出了别具一格的词风。

　二、探究：李清照语言特点形成原因

　李清照出生在一个学者仕宦家庭，是位标准的大家闺秀，她与生俱来的少女情怀，造就了她秀美典雅的语言风格。在李清照的词中，不论写人，写事，写情，写景，都不难体会到她贵府千金的气质。女子，生来就是性情温润，多愁善感的，这就是“易安之词”集聚婉约气息的原因。

　李清照的父亲李格官至礼部员外郎，精通经史，声闻齐鲁，为“后四学士”之一，为人崇尚自然，强调诗文应以“诚”为主，曾受苏轼赏识。母亲王氏，出生名门，也善诗文。李清照在这样的家庭环境中长大，从小受到文学熏陶，因而培养了她极强的情感表达能力和语言运用能力，使得她在创作过程中，能够灵活自如地描绘出她的所见、所闻、所听、所感;而且能将事物的特点表现得细致到位。李清照在十八岁时，嫁与宰相越庭之子、太学士赵明诚为妻。因此在她的生活中，文学气氛愈加浓重，从而使她的词赋语言“更上一层楼”。

　纵观李清照的诗词，大多是由生活中选取题材。她的爱恨情仇，多由生活琐事引发而生。所以，在她的笔墨之间，一些生活化的口语时常出现。如：“香冷金 ，被翻江浪，起来慵自梳头。”这一典型生动场景的出现，就会自然而然地带出平常的俗语。更加贴近生活，这样使得她的词在句与句之间相互照应，语言风格融为一体，避免了内容和语言形成的鲜明对比。

　李清照的语言带有着文学美与艺术美，通过对身边事物的细腻描写体现或烘托意境，借助对心理活动的表现抒发真挚感情。她以高超的语言运用技能，赢得了当时的文人与之后人的赞不绝口，在我国诗词史上留下了惊艳的一笔。

其一：

《如梦令》，词牌(填词用的典调)名。

注评

常记溪亭日暮， 常记：时常记起。“难忘”的意思。溪亭：溪边的亭子。日暮：黄昏时候。 沈(chén)醉不知归路。 沈醉；大醉。沈：同“沉”。这里说“沈醉”既有饮酒过量的意思，也暗示溪亭景色宜人，令人陶醉，乐而忘返，并为下面“误入”句伏笔。 ○两句点明时间(日暮)、地点(溪亭)和事件(沈醉不知归路)，并以“常记”总领，引起后面的描绘。 兴尽晚回舟， 兴尽：游兴得到满足。晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。回舟：乘船而回。 误入藕花深处。 误入：不该入而入。藕花：荷花。因游兴沉酣，乐而忘返，所以错过了光线较好的时刻，才把船划到荷塘里。 ○两句承上“沈醉不知归路”，启下“争渡”。 争渡，争渡， 争渡：抢着把船划出去。争：争着，抢着。 ○酒意未消、游兴未减，全然不顾误入歧途，非要夺路前进不可，活画出少女天真烂漫的情态。“争渡，争渡”，按《如梦令》词牌规定要用短韵叠句，这里巧迭“争渡”，突出了沉醉之态和急追之情，妙造自然。 惊起一滩鸥鹭。 惊飞了栖息在沙滩上的水鸟。惊：惊动。起：飞起来。一滩：满滩。鸥鹭：鸥本指海鸥，鹭即鹭鸶，这里泛指水鸟。 ○鸥鹭惊骇，拍翅飞起，与主人公的“争渡”融合一起，形成一个优美欢畅的意境，极天真之能事。

译文

我时常记起有一次在溪边亭子里游赏，面对夕阳，开怀畅叙，游兴高，酒兴也高，陶醉得竟忘记了回家的水路。我尽情的游赏够了，已错过光线明亮的辰光。船一掉头，胡里胡涂地划进荷花的深处。于是大家抢着划呀，划呀，嘻笑声、摇橹声把满滩的水鸟也惊动得飞起来了。

简析

人们读李清照，一般对她后期的作品比较熟悉，脑海里凄凉愁苦的印象比较深。《如梦令》〔常记溪亭日暮]是她青年时期的作品，追叙一次溪游醉归的欢乐情景，似一帧无拘无束的生活照，使我们得以认识这位著名词人的早年风采。

词意是：仲夏的一个午后，作者和亲人外出游玩，在溪边的一个亭子里饮酒，直到日落西山，还留连忘返。待兴尽踏上小舟，却迷失了归路。结果不知不觉闯入了藕花丛中。他们赶紧划啊赶紧划，扑楞楞，惊飞起一滩鸥鹭。

词一开头就点明了时间(日暮)、地点(溪亭)和事件(沈醉不知归路)，并用“常记”二字总领，引起下面对回舟误入荷花深处情景的描绘。“误入”是因为日暮光线太暗，也是因为沈醉；正是因为“误入”，才产生了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的景象。“误”字不仅有结构上承上启下的作用，而且在词意上巧妙地把读者带进一个朦胧的境地。也正是出了这样的“岔子”，才使主人公平时不易显露的一些性格特点呈露出来，使读者通过不寻常的举动的描绘，窥见其精神世界。“争渡，争渡”的重叠，这本是词牌的要求，但在这里却显得妙合自然，形象地刻画了主人公奋争之状，欢快之情，同时使词的音节变得顿挫有力。充分体现了作者构思和措词的精妙。(正像曹操《观沧海》中“幸甚至哉，歌以咏志”一样，本是配乐时的套语，在作者笔下却与全诗浑然天成，融为一体。)至此，桨声、笑语声、惊起鸥鹭的拍翅声和群鸣声互相交织，组成一个优美欢畅的意境，展示了作者青年时代的性格和生活。鸥鹭在古人诗词中常被写到，它们被认为是“忘机”的飞鸟，独与不失赤子之心的人们亲狎作友。作者在这里以鸥鹭形象作为陪衬，就是对主人公形象的潇洒天真的品格作一番加意地描摹，从而使全词洋溢地天真无邪、活泼烂漫的青春气息更加浓烈，更加感人。

李清照的词，遣词造句，多有所创新，看来一目了然，却又引人入胜，耐人咀嚼、思索。这首词写日暮，并没有渲染“落日镕金，暮云合璧”的景象，写藕花，也没有描绘“红稀香少”的情态，全篇虽无写景，却是处处有景，情由景发，情景交融。优美、生动的文学语言，鲜明、完美的艺术形象，集中表现了作者的强烈感情。她不愧是抒情词的杰出的作家。

字词句基础知识举要

暮

“暮”的本字是“莫”，是太阳快要落山的意思，从日在草莽之中，是个会意字。“暮”的本义是日落的时候。本词“常记溪亭日暮”即用此义。《石壕吏》“暮投石壕村”也用此义。引申为“晚”、“末”。曹操《步出夏门行·龟虽寿》：“烈士暮年，壮心不已。”暮年，即晚年。(时间)将尽也可叫“暮”，如“暮春三月，江南草长”。由于“暮”是跟“朝”相对的。所以可以用“暮气”一词来表示不振作的精神和疲疲塌塌不求进取的作风(跟“朝气”相对)。

惊

“惊”字的繁体写作“惊”，本义是马受惊，和“骇”是同义词。引申为惊骇，震惊，表示人的一种心理活动。如《史记·淮阴侯列传》“一军皆惊”。又有惊动，震动的意思。如本词“惊起一滩鸥鹭”。《口技》“便有妇人惊觉欠伸”，“惊”都是惊动的意思。

其二：

李清照《如梦令·常记溪亭日暮》赏析

如梦令·常记溪亭日暮 ·李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

赏析一

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

赏析二

这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。

玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。

这首词借助于梦境的描述，创造了一个虚幻的世界，充分反映出作者对生活的执着以及对自由与光明的向往和追求。作者在梦中直接来到天宫，大胆地向天帝诉说自己的不幸，强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困境。

然后象大鹏鸟一样逍遥，驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色，风格豪迈奔放，与苏轼“起舞弄清影”和辛弃疾“醉里挑灯看剑”有异曲同工之处。

扩展资料

这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。

写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。

而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转 ”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。