诗词之美

诗词，作为中国传统优秀文化的一部分，已经陪我们走过了上千年的时光，在历史的书卷中，它始终是那无法抹去的光辉的一页。无论是先秦时期的《诗经》,《楚辞》，还是后来的《唐诗》,《宋词》，无一不都在为我们传达一种美的感受。时至今日，每当打开一本诗词，那一句句隽永的诗词仿佛都是一个个跳动的音符，将我的思绪拉回到数千年前那个不凡的时代。

  诗词究竟对我们有多大的影响，很多人可能并未真正意识到。从小学一年级开始，我们的语文老师就在一遍一遍的教我们朗诵诗词，即使那时连一首诗的字都认不全。到后来，随着年级的升高，我们接触到了更多的诗词。我们明白了什么叫做律诗，什么叫做绝句，明白了怎么区分古体诗,近体诗，也懂得了怎样从一首词中读懂作者当时的感受。每当品读诗词时，透过这一个个熟悉的文字，我都仿佛穿过了这千百年岁月的羁绊，在滔滔黄河的岸边看李白饮酒舞剑；在滕王阁上看王勃高谈阔论,吟诗作对；在赤壁矶下看苏轼举酒嘱客,横槊赋诗。诗词就有这样的一种魅力，它能打破时间的格局，让我们切实的感受到当时岁月的冲击。

  然而，真是这样一个优秀的文化，我们却在担心它的传承问题。诗词，很多人都背过，然而这仅仅局限于中学时期。高中毕业之后，那些优美的古诗词就如同被我们耗费的青春一样被我们抛在了岁月的角落里。很多人都说读诗读不懂，根本体会不到它的美感，或者说它根本没有任何美感。一种文化，传承了千年仍然没有消逝，可见它是多大的生命力。要是没有足够的美，恐怕它早就流逝在历史的长河中了。今天我们就来品味品味诗词的这种绝无替代的美。

  诗词之美，美在意境。说起诗词，意境永远是一个避不开的话题。国学大师王国维在《人间词话》中说:有境界自成高格。可见，意境对诗词来说是多么的重要。抛开种种的写作手法不谈，光看这些场景都能令我们叹服:  “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，深秋的夜晚，满天的寒霜，岸边红火的枫叶摇曳着江中孤寂的渔船；“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”此情，此景，怎能不让人动容；“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是我最喜欢的几首诗之一，这样的意境描写真的是让人赞叹不已。但是，回过头来想一想，这些都是千年以前的诗人身临的场景，不禁又感到特别的美妙，仿佛自己跟那个时候的诗人来了一场面对面的谈话，让人向往。

  诗词之美，美在感情。诗人写诗，无非是为了表达情感，或怀才不遇,或壮志难酬,或羁旅思乡。凡此种种，都向我们深刻的表现了诗人当时的心理感受。而通过诗词，去慢慢品读诗人的感情又何尝不是一件乐事呢。古人抒情贵在含蓄，越是深刻的感情，他就越不会直接表达。失意时，他会说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；被所爱之人拒绝时，他会说“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”；思念亲友时，他会说“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”；感慨人生无常时，他会说“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”。对感情虽不着一字，但是却又处处都体现出了诗人真挚的情感。诗读的多了，你就会发现，原来我们平常在生活中遇到的琐事，在千百年的古人也同样遭遇过，而且还跟我们有着相同的感慨，想想是不是很奇妙。见景起情，见物寄情，同样都是古人惯用的手法。

  诗词之美，美在韵律。顾名思义，韵是音韵，律是格律。韵律不是在唐朝才有的，早在先秦时期，诗歌就被人们当做歌曲来传唱，我们熟知的《诗经》里有不少都是当时国家的国歌，旋律优雅，歌词委婉。后来随着诗词的发展，对韵律的要求也越来越高。在唐代，诗歌的发展达到了顶峰时期，这个时候的诗歌对韵律是非常的讲究。平仄的要求是最基本的，严格的还要求词性,词意的对称，而且每首词都要求押韵，每首词都有自己的韵脚。这样写出来的诗歌，读起来自然是朗朗上口，余音绕梁。到了宋代，词发展到的顶峰时期，虽然词没有诗那样严格的要求，但是它的韵律感却没有就此衰减。我们都知道，宋词在当时都是拿来吟唱的，很多都是拿来伴舞的。无论是长短句的使用，还是句式的转换，都是要给人以顿挫感的，让人神游其中,流连忘返，直到后来元曲也是这种风格。

  诗词之美，是一种岁月沉淀的沉着之美，它不像是大河奔流的磅礴之美，更像是润物细无声的幽静之美。急躁的人是读不得诗词的，唯有静下来，你才能切实体会到诗词的美妙。在一个慵懒的午后，温一杯香茗，捧一本诗词，品一段岁月的起起伏伏，何其快哉！

 

        古典诗词是中国文学和中华文化的精粹和瑰宝。从远古歌谣的“断竹续竹，飞土逐肉”到《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”，从屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”到杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，从欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”到李清照《声声慢》“这次第，怎一个愁字了得”……无不折射着传统文化的思想光辉。

        席勒在《美育书简》中说：“要是感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，别无其他途径。”语文教学要走审美教育之路，去发现古典诗词之美。

        1音韵之美。古代诗歌是合乐的，是用来吟唱的，讲究声律、音韵、平仄、对仗，声音响亮，韵律和谐，抑扬顿挫，朗朗上口。如“窈窕淑女，君子好逑”“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，音韵优美，读起来富有美感。

        2情感之美。《尚书尧典》里记载舜的话说：“诗言志，歌咏言。”诗歌是用来表达思想感情的。“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”是少女的纯真之情，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是心中的愤懑和对权贵的蔑视，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是故国之思和亡国之恨。

        3形象之美。有的古典诗词工于刻画人物，表现形象。“昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去”是醉汉的神态和形象，诗人倔强的性格也表露无遗。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”是娇艳妩媚的形象；“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”是腼腆羞涩，多愁善感的形象；“指手相看泪眼，竟无语凝噎”是令人泪眼相对、难分难舍的形象；“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”是叱咤疆场、气冲霄汉的英雄形象。

        4意境之美。“明月松间照，清泉石上流”描写了山中秋季美景，意境清新幽静，恬淡优美；“夜上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举” 写出了雨后荷叶的清圆碧绿，荷花的亭亭玉立，意境明丽清新，宁静自然；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”写出了凄清冷落的环境，作者心境悲凉，孤独难忍，意境幽深。

        5哲理之美。“居高声自远，非是藉秋风”告诉我们做人以立身为本；“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”皆是量变达到一定程度会引起质变；“敢为常语谈何意，百炼工纯始自然”警示人们：功到自然成；“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”说明世间万物各有所长；“问渠哪得清如许，为有源头活水来”强调善于学习，知识更新；“莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦”明写登山感受，实写人生哲理：在前进道路上，对困难要有充分的估计。取得成绩时，不可自满自得……这些哲理诗含蓄隽永，给人深刻的启迪。

        6极强的表现力。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写尽寒冬的冰雪之美，“大漠孤烟直，长河落日圆”写尽边陲大漠壮阔雄奇之美；“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”表现山村野外渡口的宁静之美；“曹操切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”描摹音乐清脆圆润之美。

        杨奇函在《我是演说家》里谈及中国古典诗词之美时说，中国古典诗词有三美——

        诗词第一美，是它能够给我们所有人，专属于我们中国人的一种表达体系，外国人不会的。只有我们中国人能够通过中国的古诗词进行含蓄而优雅的表达丰富的情感；诗歌第二美，是它能够给我们日常生活中一份诗意的生活；诗词第三美，是它培养了我们中国人独有的悲天悯人的民族情感。中国古诗词构筑起了我们所有人最牢靠的集体意识，它也让我们所有的中华儿女的精神空间取了最大的公约数。中华诗词通过给我们每个人的最原始记忆，烙下了一个非常深刻的、共通的文化载体。

        中国的文化，让我们中国在强大的时候彬彬有礼，在弱小的时候坚韧不拔。正是因为有了它，我们的民族大气磅礴，我们的生活诗意盎然，它是我们每个人的骨气和底气，它也是我们每一个人文化自信源源不绝的动力。

        中华诗词辉煌千年，九州同济万古流传！

        壮哉！我中华诗词绵延不断！

        雄哉！我中华诗词洋洋大观！

        奇哉！我中华诗词星移斗转！

        美哉！我中华诗词春色满园！

      （备注:，文字摘录并有感于王世发《古诗词教学的角度》建文外国语学校）

诗词之美在于读者真正理解了作者创作时的情感状态并可以感悟到自己的生活当中去。诗词之美并不局限于怎样的高度与角度，所以最重要的应该是去体悟。

诗词首先美在文辞文采，古人语言精简有味，措辞行文别具一格，所以先要品读语言，语言了解清楚也有助于进一步的懂得诗词的情感。诗词其次美在意境，意境是诗人精神塑造的表象，懂得意境就更懂得情感的寄托。诗词最美就在情感，正因为诗词有情，所以才能历无数光阴流传，历代代人口耳相传仍然能不改初心让人感动。

你自身阅历的多少决定了你审读诗歌的高度，你自身的思维方式决定了你审读诗歌的角度。

结合诗歌的文辞，境界，情感之美，层层深入，就会在原有基础上更能发现诗词的美感了。

比如陆游的《钗头凤》，文辞美，言语之间就能让人感受到那种悲伤，就算是读不懂的人也能感受到的悲伤；境界美，可以看到这首词所描绘的景物都是以往之“春”、“东风”、“桃花”，这是在词语的传统意境上另辟蹊径而得来的一反往常更衬悲情的境界；情感美，这首词表达了作者与爱人分离的悲伤于无望。结合他与唐婉的爱情故事，再结合陆游悲剧性的人生，再结合整个南宋当时无望悲伤的处境。其实这样一层层看下来，作者爱情破灭，理想破灭，这首词又岂止是单单表现了伊人陌路的绝望呢？联想屈原《楚辞》的香草美人喻，再联想曹雪芹《红楼梦》的木石前盟，其实就能看出来为什么这首诗词之悲总能唤起千古恋人之间的共鸣，因为它写的太细小，写倒杯中酒、墙边柳，这些事物至今可见，随处可见，随时能唤起人们的记忆；因为它写的太大，写错错错、莫莫莫，又有何事何物何人不可入此情呢？

又或看辛弃疾的《木兰花慢 可怜今夕月》，表面看来雄浑壮阔，仿写屈原的《天问》，但是联系作者生平与时代，联系作者其他诗词的风格和情感，是不是能说明这也体现了作者探问前路，心怀忧惧的情感呢？

所以读诗词的时候，多联想，多发散，诗词虽短，韵味却长，更要细细品读。我以为，个人所能做到的情感的细致和个人自身对情感的敏感程度，很大程度上决定了你所能到底的高度的极值；而个人的思维的灵活程度和个人对言语的领悟能力，则决定了你所能到的角度的最大化。

1诗给你带来的感受作文

那些清澈明亮的青春，那些寂寞飞扬的年华，那些干净甜美的梦想，那些繁琐忧伤的岁月，那些一直流淌在我们头顶上沉默的浮云，那些一直陪伴在我们身边呼啸的风声，那些一碰就不见了的过往，那些淡淡消失了的昨天，那些曾经的曾经，我都怀念，并且珍惜。

2005年的夏天，阳光灿烂得刺眼。我站在校园空旷而寂静的操场上，看周围的野草。过去的时光汇成一段段飞扬而明丽的青春，慢慢流过我的掌心，虽然我依依不舍，可心里却温暖而满足。

在与小学岁月告别的时候，我开始了一种前所未有的怀念。那些在陈旧而古朴的教室里上课的温暖时光，那些在一路月季花中散步的休闲时光，它们一直都默默无语，可我依然清晰的记得在母校那些平凡而温暖的日子。我们在自己的“舞台”上绽放的青春与热情。那个有着微薄记忆的一年，月季花开出了灿烂的一季。

可转眼，时光就这样过去。那些不再回来的画面，那些纷乱而又平淡的画面，清晰的浮现在我的脑海里。我想它们是值得回忆的。

站在教室前的讲台上，可以看到落日慢慢隐没于暮色中，仿佛看到老师的面孔，看到了自习课上和同伴一同翻阅的色彩绚烂的，看到了充满浓郁盛夏气息的小路；看到了从树叶缝隙中穿过的细碎阳光……

一切的一切，都让我有淡淡的留恋和不舍。2005年的夏末，风呼啸而来，带走夏日里最后一丝炎热。我站在树阴下，听时光哗哗的流淌。细碎的阳光温柔地落进我的眼睛里。十五岁的我在风中寂寞而平静的成长，站在校园里看最辽阔的天空，听最安静的雨。

一年的时光在我的掌心静静划过。我回过头去，凝望着那些曾经的片段，那些飘散着花朵香气的深刻往事。然后我抬起头，带着我微小而清晰的梦，向前方坚定地走下去。

时光如水，我微笑并且怀念着前行。

2读诗给我带来的感受

喜欢阅读诗歌和朗诵诗歌，是我长久以来的爱好。然而，什么样的诗歌适合阅读？什么样的诗歌适合朗诵？却是一个必须面对的问题。除了诗歌体裁和诗作中所反映的内容之外，一个人的情趣、爱好、性格特点，以及嗓音特点，均是考量的因素。

在当今的社会氛围里，诗歌作为一个文学样式，早已淡出了主流文化的所在。如不是有关方面，在某些情形下有意识的制作一些节目，恐怕它在主流媒体中已难见踪迹。诗歌成为一个时代的末流，无论是在国外还是在国内，早已成为了不争的事实。我们可以看到，它更多地只存在于一些网友的QQ空间里，或是博客里，成为了极少数人表达内心失意与惆怅的“专利”。那么，自己为什么还会喜欢这门“落伍的艺术”呢？原因恐怕与早先的爱好与性格特点，以及时不时的在一些公众活动中，去主动或是被动的进行诗歌朗诵有关！

想想当年住宿舍那会儿，有一位在市京剧团工作的朋友，喜欢阅读一些唐诗，或是外国的诗歌，如李白、杜甫、莱蒙托夫、雪莱等诗人的诗歌，他的这个爱好与我不谋而合，于是我们一起试着背诵李白的《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》；杜甫的《兵车行》；莱蒙托夫的《帆》等等。又因自己的嗓音纯正、高亢，故而更加喜爱李白那充满浪漫主义色彩的、诗歌文意较为积极的诗歌。性格方面，自己有开朗、奔放的一面，就与大气磅礴的一类朗诵诗，结下了不解之缘！由于在单位某次联欢会上的显露，就在去年那举世瞩目的“共和国六十年大庆”时段，自己所领颂的参赛队，在全系统的十八个单位中，稳获一等奖！

提高诗歌修养，不只是朗诵诗此一项，广泛的阅读各类风格的诗作不可缺少；同时自己也喜欢文艺评论、艺术理论、美术理论等等，从而为评论别人的诗歌奠定了基础。触类旁通，几个门类之间相互汲取营养，是为提高综合艺术修养，以及艺术理论修养的必须；从而间接地为更好地理解诗歌文意与内容，以及将适合自己去朗诵的某些诗歌，达到一定的艺术效果，创造了有利的条件。

学习！不断的去学习！是我此生的追求与热爱！诗歌阅读与诗歌朗诵亦如此。

3请举例说出唐诗与宋词给你带来的不同文学感受

唐诗带给我的感觉，大多是抒发诗人的豪情壮志，或民间疾苦，也有描绘山水田园风光的诗句。唐朝诗人大多志向远大，这与唐朝的繁荣也有很大关系。如李贺，“男儿何不带吴钩”，便抒发了自己想要参军报国的志向；杜甫，“安得广厦千万间”，便表现了百姓生活的困苦，以及安史之乱期间国家濒临灭亡，抒发了自己的爱国之情；李白，“长风破浪会有时”，抒发了自己入仕的理想，以及旷达的胸襟。同时还有孟浩然，“绿树村边合，青山郭外斜”的田园风光，王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的滕王阁景观，总之，大概来说是恢宏大气，篇篇皆见奇妙之处。

宋词分为豪放与婉约二派，风格迥异。对于豪放派，有辛弃疾、苏轼等人，稼轩词”醉里挑灯看剑，梦回吹角连营“写出了诗人的爱国之心，报国之情；子瞻”但愿人长久，千里共婵娟“是对亲人的祝愿，”归去，也无风雨也无晴“是处变不惊的人生态度，”会挽雕弓如满月，西北望，射天狼“是一片拳拳之心。对于婉约派，有柳永、李清照等人。柳永”寒蝉凄切，对长亭晚“绮丽，有离别愁绪，从一定程度上也描绘了当时宋朝经济昌盛时期的生活；易安”却把青梅嗅“描绘了少女情怀与活动，”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚“写出了自己国破、家亡、丧夫、颠沛流离的悲苦凄凉，”一种相思，两处闲愁“写出了自己对丈夫的思念，对爱情的忠贞……语言清新浅显。两派各有特色，描绘的事物、感情不同，但总能表现出时代特色。

总之，唐诗和宋词都是中华文化的瑰宝，各有特点，各有特色。不过，历朝历代的诗人、词人都有对一片爱国之心，都有丝丝愁绪，更多的是各种不同且复杂的感情。但正是那些不同之处，汇聚成多姿多彩的诗词，得以流传，得以见证时代的变迁，朝代的更迭，还有古代人民的智慧。

4古诗词到底可以给我们带来些什么

背诗——以诗揽情。

文字是有温度的，文字是可以催生情愫的。诗词当然也属于文字的范畴，它所表达的情感相对于其它文学作品来说，来的更迅猛、更服帖，三五句可以催人雨下，八九字可以掬以笑脸。

诸如，诗经的绵柔，离骚的悲愤，陶公的悠然，李白的浪漫，杜甫的现实，苏轼的豪放，柳永的婉约，等等，无一不是情的展现。那么，我们要走近诗词，就要让诗词走入我们的心中，在脑海中去记忆它。

无疑，背，是能够长久记忆的最好选择。背一首不行，两三首也不行，要想“一览众山小”非多背不可，要想“不尽长江滚滚来”也需多背不可；要想“更上一层楼”需多背不可，要想“千金散尽还复来”还需多背不可。

可以说，背得越多，你所拥有的也就越多，你所收揽的也就越多。悟诗——以诗表情。

悟，感悟，感动或者受感动而醒悟、觉悟。领略诗词之美，背不是目的，关键是悟。

我们对诗词理解的透彻不透彻，对作者创作时的心情理解的透彻不透彻，关键也是悟。悟得透了，才能明白，诗词所表达的情感。

也只有这样，面对祖国的大好河山，让“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”阅尽江南美景，让“千里冰封，万里雪飘”赏遍北国风光；让 “春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的春天胜若珠宝，让“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”的夏天余音绕梁，让“明月松间照，清泉石上流”的秋天清幽甜美，让“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的冬天漫天雪飞。面对爱情，如果说“青青子衿，悠悠我心”是女神对帅锅的思盼，则“窈窕淑女，君子好逑”是帅锅对女神的渴眷；如果说“思君如流水，何有穷已时”让爱绵绵不绝，则“我断不思量，你莫思量我”让爱戛然而止……当然，诗词中咏物的、言志的、叙事的、绘景的随处可见，在此就不一一枚举。

所有的这些，都需要我们用心去感悟、去领悟，方能明白诗词所表现的情感。诵诗——以诗传情。

诵，读之意，诵和读是不分家的。如果真要说诵和读的区别，窃以为，读就是读，而诵则是有感情的读。

语文课堂上，我们经常要求学校要求学生有感情地朗读课文；在某些活动中，我们都说是举行诗词朗诵比赛，仍少有人说是朗读比赛。因此来说，诵诗，相对于读诗来说，更能体味诗词所表达的情感。

一位优秀的诵读者，通过其诵读，能让诗词的情感在诵读的过程中表现的淋漓尽致，既可以让听诵者潸然泪下，也可以让听诵者豪情满怀。不得不说，诵诗，是传递诗词情感的一种非常好的表达方式。

前段时间，在我市（新郑）举行的“听见·居易故里”音乐诗会上，瞿弦和、弥亚牛、于同云、连续、张彭、毛利国等大家诵读的白居易的《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》《赋得古原草送别》《大林寺桃花》《钱塘湖春行》《长相思》《夜雨》《暮江吟》《望月有感》《花非花》等作品，给人的绝对是心灵的震撼。吟诗——以诗达情。

吟，就是唱，吟和唱往往是连在一起的。在古代，诗歌的传递，就是唱出来的，如同现在的流行歌曲一样，哪首歌能引起更多人的共鸣，哪首歌就能得到很好地传唱。

不论是田间地头，亦或是市井街巷，在那个精神文化活动不是十分普及的年代，吟诗，无疑是很好的一种表达方式。“学会唐诗三百首，不会作诗也会吟”中的“吟”说的就是唱。

我们应该感谢我们的先民们，是他们一代又一代的吟唱，让我国的诗词得到了更好的传承，大火烧不断，战争撕不烂。今年春节期间，央视黄金时间热播的“经典咏流传”之所以这么火，被播出了一遍一遍又一遍，就在于诗词之美，在吟唱、在咏唱中得到了全新的呈现，这不仅仅是国人对传统文化的一种追求，更是对传统文化的一种全新认知。

谷建芬老人的《新学堂歌》更是在全北京市中小学校推广。虽说我个人五音不全，但我能听出那优美的传唱带来的豪迈与幽隽。

我想，吟诗，就是要借诗词释放自己的情绪和情感，大胆、大声地唱出来。书诗——以诗展情。

书，即书写。不得不说，古老的方块字，不仅仅是国人的瑰宝，更是全世界华人的瑰宝。

它不仅仅传承着古老的东方文明，更展现着东方语言之美。而以诗词为内容的书法作品，更是将诗词的静之美跃于纸上。

当书法与诗词相结合的时候，这完全应该称得上艺术品。不仅仅是学生，还有我们，我们当代所有的国人，尤其是我们当教师的，都应该好好地写写中国字，有机会时，也适时地来幅自己的诗词书法“作品”（在此，我勉强称之为“作品”），抒发一下个人的情怀。

（写这一段，我都可脸红，原因不解释） 写诗——以诗言情。古人可以用诗词表达自己的情感，我们当然也可以。

以诗词的方式，描述一下自己的所见所得，抒发一下自己的情感，当然是没有问题的。我们可以写成记叙文，可以写成散文，可以写成小说，当然，也可以写成诗词。

不妨，海边观日出时，来句“红日平海生，跃然水上轻”；登山时，来句“吾本欲登顶，奈何膝有声”；夏日的雨后，来句“夏日多寂寥，雨后蝉音绕”；陪爱人轧马路时，来句“牵手共渡步，艳煞独行人”；共同晚餐时，来句“由来佳人瘦，晚来食稀粥”……。

5谈谈你学古诗的感受,或收获

学校开展的“以读代讲”活动，我讲的是《赠汪伦》这首古诗，本节课是把教与学结合，重在让学生在学习古诗、感悟诗情的同时基本掌握自学古诗的方法和步骤。

一、运用故事导入，激发学生的兴趣。《赠汪伦》是一首千古传颂送别诗，但由于古诗内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景又太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理，因此古诗的背景介绍能为理解诗意、感悟情感做很好的铺垫。

我通过讲述李白与汪伦的故事，使学生对李白与汪伦有进一步的了解，并产生浓厚的学习兴趣。二、扎扎实实，层层推进。

古诗的学习，从字词开始，会读、读通，从理解字词入手，进而理解诗句，读懂诗的大概意思。低年级的学生只要能用自己的话说出诗意即可。

我设计目的是以理解为基础，以读促理解，以朗读促能力的提高。三、课外学习，拓展延伸。

世间离别情万种，多有诗人诉心声。除了这首《赠汪伦》以外，还有许多感人肺腑的离别诗。

我准备了两首送别诗《别董大》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，让学生自学，扩展学习。但是设想和生成之间还是有很大的差距，上完这节课才知道有很多需要改进的地方。

上完这节课，我觉得有几点有待改进：一、字词环节要精简。可能是我对学生比较放心，没有让学生进行系统的预习课文，学生对字词的掌握比较慢。

提前让学生做好预习，词环节有点拖沓，可以更为精炼一些。二、给学生总结学习古诗的方法。

结合这首诗的学习方法可大致分为五步： 1、课前查询知诗人。课前布置学生查询古诗作者及写作背景资料，培养学生收集处理信息的能力。

2、介绍背景解诗题。不用老师介绍，而让学生介绍自己搜集来的资料，老师总结。

3、质疑讨论明诗意。先让学生在朗读的基础上划出不懂的字词，提出疑问后，再让学生小组讨论。

然后多让学生交流、评议。老师要起到组织、指导、点拨的作用。

4、想象诵读悟诗情。这个环节还要发展学生的朗读能力和培养学生的审美能力。

5、迁移运用背诗文。这个作业就是要由课内延伸到课外，培养学生课外阅读能力及古诗的积累。

每一个步骤都有一个训练重点，都侧重于一种能力的训练和培养。学习古诗的方法应该在给学生总结一下，出示出来。

三、时间安排上应再合理紧凑些。前面导入到环节应该再精简一些。

还有在“拓展延伸”部分，在学生学会《赠汪伦》一诗的基础上，出示了《送孟浩然之广陵》和《别董大》两首送别诗，应该让学生运用学习《赠汪伦》所掌握的方法自学这两首诗，学生通过朗读、吟诵领悟诗中所表达的朋友之间依依惜别之情。但由于时间把握的不够准确，致使没能很好地处理这两首诗，而是一读而过，这一环节的处理略显粗糙了。

四、老师调动学生情感体验不够。古诗词是诗人触景生情、富有高度想象的作品，教学中，对学生想象力的培养不够，借助了反复引导，学生也只是停留在表面上理解了诗意，没能真正感悟到“看到朋友来相送时的欣喜万分的心情。”

怎样引导孩子真正走进文本，是一个值得老师思考的问题。五、朗读是最好的学习理解文本的方法，所以朗读训练要贯穿教学的始终，让学生在读中想象画面，在读中体会情感，并通过朗读表达出诗句蕴含的感情。

不仅学习古诗如此，每一篇课文都要以读为主，读中感悟。总之，短短的四行诗，但是要上好一节古诗课却不是那么容易。

设计的内容很多，但好像什么都没有抓住，学生和我感到很疲惫。我在课上很努力的去创设情境，引导学生但为什么没能调动起学生的积极性，没能调动起他们的情感呢？我感到学生还没能真正地走入文本，这是这节课最大的遗憾，也是我以后要努力的地方。

6请举例说出唐诗与宋词给你带来的不同文学感受

唐诗带给我的感觉，大多是抒发诗人的豪情壮志，或民间疾苦，也有描绘山水田园风光的诗句。

唐朝诗人大多志向远大，这与唐朝的繁荣也有很大关系。如李贺，“男儿何不带吴钩”，便抒发了自己想要参军报国的志向；杜甫，“安得广厦千万间”，便表现了百姓生活的困苦，以及安史之乱期间国家濒临灭亡，抒发了自己的爱国之情；李白，“长风破浪会有时”，抒发了自己入仕的理想，以及旷达的胸襟。

同时还有孟浩然，“绿树村边合，青山郭外斜”的田园风光，王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的滕王阁景观，总之，大概来说是恢宏大气，篇篇皆见奇妙之处。宋词分为豪放与婉约二派，风格迥异。

对于豪放派，有辛弃疾、苏轼等人，稼轩词”醉里挑灯看剑，梦回吹角连营“写出了诗人的爱国之心，报国之情；子瞻”但愿人长久，千里共婵娟“是对亲人的祝愿，”归去，也无风雨也无晴“是处变不惊的人生态度，”会挽雕弓如满月，西北望，射天狼“是一片拳拳之心。对于婉约派，有柳永、李清照等人。

柳永”寒蝉凄切，对长亭晚“绮丽，有离别愁绪，从一定程度上也描绘了当时宋朝经济昌盛时期的生活；易安”却把青梅嗅“描绘了少女情怀与活动，”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚“写出了自己国破、家亡、丧夫、颠沛流离的悲苦凄凉，”一种相思，两处闲愁“写出了自己对丈夫的思念，对爱情的忠贞……语言清新浅显。两派各有特色，描绘的事物、感情不同，但总能表现出时代特色。

总之，唐诗和宋词都是中华文化的瑰宝，各有特点，各有特色。不过，历朝历代的诗人、词人都有对一片爱国之心，都有丝丝愁绪，更多的是各种不同且复杂的感情。

但正是那些不同之处，汇聚成多姿多彩的诗词，得以流传，得以见证时代的变迁，朝代的更迭，还有古代人民的智慧。

7谈谈由某一诗句引发的生活感受

也许是因为不善言辞，才更多的将自己的心情和感受倾注笔端。从来都不去羡慕那些华丽流殇的词句，只用自己朴素的文字。

诗，它缩短了时间的长度，像幻灯片一样一张张的放映生活。它不会等待，也从不徘徊，刚出生就进了人的内心深处。诗只在生活中孕育，有怎样的生活就会有怎样的诗。诗，从不骗人；骗人的，都不是诗。当我读诗就仿佛是小时候在妈妈的推送下荡秋千，秋千一起一落，而我的心却始终安然。当我拿起笔想要写诗，手中的笔很沉重，而笔下写出的却是幼稚。如果我不认真生活，那我就只能永远是个孩子。

从生活中诞生了诗，从诗里升华出新的生活。生活的基调是重复，诗的主题是新奇。生活中多的是疼痛，诗里多的是甜蜜。

很久以前，我总把诗和生活看成两个世界，直到有朋友这样对我说"我是在把诗生活化，而你是在把生活诗化"。究竟是矛盾还是统一的，我结不开中间的结，但有一点我清楚，那绝不是个死结。

还在偶尔的写，写了又忘，忘了又写。人生也是这样啊，不要总在回忆中留恋，做更优秀的自己，才能让自己快乐。