《一个接一个》的评课稿

充满青春活力的老师带着学生进入富有童真童趣的诗歌。整节课环节紧凑，老师能够紧扣单元语文要素和“读好长句子，读好停顿，读好感叹句”这个朗读目标来进行教学。

1将识字教学与朗读教学进行整合。读准字音是朗读的基础，老师巧妙地抓住长句子，指导学生通过“做动作、借助、借助偏旁”等方式识记生字、理解字义。

2指导朗读形式多样化，有层次而不杂乱。初见长句子，老师带读、范读；体会长句子，指名读、评价读；借助课文内容体会情感后，男女生赛读、师生合作读；巩固朗读，深化情感，配乐读。

但在文中出现的两个带感叹号的句子，老师可以更深入地去指导。1老师采用了联系生活实际，体会大人催促孩子回家睡觉时是怎样说的，读出大人催促的语气；一句是回家后可以做梦，这句话是充满儿童的想象力，是带着期待的。在这里可以继续引导学生结合自己的感受，设身处地地理解文中人物的心情，引发共鸣，帮助读好长句子做铺垫，体会两个感叹句在不同的语境中所表达的情感是不同的。

2教师逐句逐句指导朗读一、二小节，体现了教学目标，但整首诗歌每一句开头接着上一句结尾，内容环环相扣，与题目“一个接一个”相契合，整体把握诗歌内容，更能体现诗歌里的童真童趣，学生的情感价值观、审美鉴赏能力更能得到提升。

探索诗歌教学思路 提升观课评课水平——城厢区陈玉水名师工作室送教下乡教学观摩

为探索诗歌鉴赏课堂的高效教学思路，提升教师课堂观察和课堂评析水平，12月25日上午，城厢区陈玉水名师工作室送教下乡教学观摩暨专题讲座活动在莆田十二中举行。名师工作室所有成员及莆田五中、莆田三中、莆田十二中、莆田十八中的相关教师参加。

先由莆田十二中徐少清老师给高一（4）班同学上古代诗歌鉴赏之一——《短歌行》。徐少清老师从诗歌鉴赏知人论世、吟咏言志入手，针对高一学生接触诗歌不久的特点，引导学生感知情怀。随后由莆田十二中林华双老师给高二（7）班同学上古代诗歌鉴赏之二——《旅夜书怀》。林华双老师注重从体悟诗歌的意象意境方面做方法的引导，学生在练习的同时提升了审美能力。

两节课后，由陈玉水老师作《观评课的几个维度》的专题讲座。陈玉水老师指出，观评课的核心是紧抓新课标，它不仅是执教者组织课堂教学的依据，也是评课者评价一堂语文课的标准。评课者只有全面把握新课标，才能深入理解语文课程的精神实质，洞悉课堂教学的得失成败。要把是否促进了学生语文核心素养的提高作为评价的切入点。

本次送教下乡教学观摩暨专题讲座活动，使教者有所得，听者有所获，为高效课堂的推进作了有益的尝试。

古典诗词表达思想感情大多采用较为含蓄的手法。世人往往将感情融入景、物、人、事的描写中。

1结合作者的生活背景，窥测诗词的情感。

2分析诗眼，透视诗词的情感。

《天净沙秋思》中的断肠二字，可以表达出诗人的情感，那便是词人思念家乡寂寞悲苦的情感！

3解读意象，挖掘诗词的情感。

不畏浮云遮望眼

为什么不用白云、孤云，而用浮云呢？因为浮云可以暗指困难、挫折、障碍等。可以通过理解这个意象，知晓诗人艰难险阻的精神。

4借助典故，探寻诗词的情感。

有出处的诗句。

中国是公认的“诗歌王国”，唐诗宋词一向被世人推崇和景仰。诗歌用它自己的方式给后人展示古人的喜怒哀乐，它让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走到了另一个时代。每一个字都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂，因此，解读诗歌的情感在读的过程中显得尤为重要。经过几年的教学，现总结个人对诗歌情感分析的方法如下。一、 审查题目。 （一）、理解题目含义。题目是文章的眼睛，题目往往揭示文章的中心，对理解词义及做题有指导作用。如2000年全国卷，赵师秀的《约客》表明诗人在等朋友；2001年全国卷，韦应物的《赋得暮雨送李胄》，表明中心是送别；2002年全国卷，李白的《春夜洛城闻笛》，表明作者在春夜这个该睡觉的时刻，在洛阳城里，诗人听到了一曲笛子独奏。表明诗人心里不平静，为什么不平静？这就是中心。又如司马光的《晓霁》，“梦觉繁声绝，林光透隙来。开门惊乌鸟，余滴堕苍苔。”诗中“繁声”是鸟叫声还是雨声？考生容易理解错。如果读了标题《晓霁》，知道夜里下了雨，“繁声也就好理解了”。再如欧阳修的《玉楼春》，“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月”中，“拟说归期”的是谁？“未语”的是谁？“惨咽”的是谁？都不好判定，如果研究一下标题，《玉楼春》告诉我们，这是青楼，离别的人不是在家里夫妻，而是青楼里才子与歌妓间的离别，就很好理解了：男的要说出回去的日子，还未说，女子就哭了。 （二）、在诗的题目的指导下通读全诗，理解诗句，把握中心。要做到“词不离句，句不离篇，篇不离人，人不离事（背景）。”比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”理解这首诗，我们从标题中“独”字可以知道李白的心情是孤独。通读全诗，再联系李白的经历，我们会理解更深：李白离开长安整十年了，长期的漂泊的生活，使李白饱尝了人间的辛酸，看透了世态的炎凉，加深了对现实的不满，增添了一种孤寂之感。“天上的鸟儿高飞远去，直至无影无踪；辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远”似乎世间万物都在厌弃诗人，把孤独之感写尽了。二、知人论世。知人论世是诗歌鉴赏中要遵循的一条重要原则，就是说作者本身蕴涵的信息是不可忽视的。现以李白、杜甫为例讲解。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，病逝为止。正是李白受到良好的教育，又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社禝”的儒家用世思想，同时，道教思想贯穿他一生。因此，他过于理想化的人生设计与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。同时，又具有浪漫情怀和独立不拘的性格特点。这些特点从中学教材选作《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《行路难》都可以看出。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，带有悲慨的感情基调。他的诗歌有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦，还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴涵着一种厚积薄发的力量，使诗歌变得缓慢深沉，变得低回起伏。其次，杜诗风格是多样性的，这与他不同时期不同经历有关。杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中。他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆。33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。 我们不难看出，不同诗人由于家庭出身，生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了不同时期对人生的思索，得出了不同的创作风格。 这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品，作家，世界，读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用的。三、抓关键词句诗歌最大特点是简练，因此解读诗歌，有时我们要具体到对一个字或者一个词的理解上。而解读诗歌，我们需要的就是抓住这些关键的词。(一)、直接表露作者的情感的语句。如李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”一诗中，作者通篇只用了一个词“可怜”直接表明作者的感情态度 。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？可怜一词，可谓是把要表达的意思尽收其中。抓住这个词，就抓住哦了这首诗的脉搏。（二）、表明作者处境的语句。《独坐敬亭山》是李白的著名诗篇。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。（三）、展示姿态风貌的语句。一类是展示景物风貌得词句。如宋祁《玉楼春》“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照“著一‘闹’字而境界全出”。春景是可见的视觉范围的画面，而“闹”是听觉方面的感知，这里将无声的画面，变成了枝繁花盛之态，又写了群鸟竞唱的情状，于是，浓郁的春意就在这喧闹的“红杏枝头”活现出来。这是把视觉艺术转换成听觉艺术表现的奇妙效果。另一类则是展示人物风貌的词句。如杜甫《登高》“百年多病独登台” ，“多病”一词让我们看到一个漂泊流浪，贫病交加，在风烛残年之时，独自登高的诗人形象，这位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜？“艰难苦恨繁霜鬓”，“繁霜鬓”三个字意即增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。诗人诗中透漏出的浓浓得苦闷也就跃然纸上了。四、从形象入手诗歌和其他文学体裁一样，要用形象思维，即使是有议论，一般也依赖于具体的形象。所以要特别注意这些诗中诗人是通过哪些具体形象来表达思想感情的，要找出具体的形象，对于学生来说并不难。关键是理解诗人为什么要选择这些形象来表情达意。（一）分析景物特点。如王安石《孤桐》“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈已，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠①，愿斫五弦琴。”诗中写到：梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百米。接近了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦（象帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。这棵梧桐志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨。解读完梧桐特点，我们发现，似乎这已经不是在写梧桐，而是在写人了。通过解读我们就知道了，作者不光是在写梧桐，更主要的是要借这棵梧桐来表达自己的人生追求：正直向上，虚心扎实，坚强不屈，为民造福，甘愿为解救百姓疾苦而献身。 （二）、把握意象的文化内涵。月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。就以月为例来说，《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》这些诗中都写到了月，但这些月的文化内涵却不尽相同。它有边塞意象，时间意象、愁绪意象、情爱意象等，在不同的诗中它的内涵不一。那么这就要求我们对传统意象要有一定的了解。常见的如松、竹、兰、梅、菊、梧桐、芭蕉、细雨、鹤、水等。五、品意境，析感情所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。 意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来。因此研习诗歌，对意境的把握必不可少。1品色彩氛围 意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首诗由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这里的氛围一下变得温馨起来。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 2品指向和强度 意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。 诗歌虽然已经成了一种历史，但却常读常新。以上只是针对中学生阅读诗歌中常见的方法的探析，当然，阅读诗歌，我们还要将序、诗后注释等结合起来更好的理解诗歌。总的来说，探寻诗歌感情的方法不是唯一得。能够帮助我们走进诗人心灵世界的方法就该是我们要找的方法。

我们都说中华文化博大精深，而在这博大精深的中华文化中。古诗词无疑是一颗最耀眼的明珠，成为根植在每一个中国人血脉里的文化基因，滋养着每一个中国人的心灵，相信在我们每一个人的记忆中都有不少有关古诗词的记忆。

当我们看到满池的荷花很自然的联想到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，平时看到小孩浪费粮食，我们也习惯以“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”教育小孩， 曾经课堂上我问过学生，我说古人写古诗词的目的是什么？学生说,记述生活，抒发情感，我肯定了学生的说法。

事实上也是，《尚书》上说，诗言志，诗，表达的是人某种的意念和志向，《诗经毛诗序》中说，情动于中可形于言，什么意思呢？就是说我们内心的情感被触动了，行就是表现，言就是语言，形于言，也就是用语言来表现，有人说诗歌是语言的艺术，诗人是通过优美的文字描绘意境，抒发自己的情感。词虽然从内容和风格上来看，跟诗有很大的不同，但总体上也是有抒发情感的，

因此，学习古诗词，我们要善于引导学生透过作者含蓄精炼的文字，体会诗人所要抒发的情感。如何引导学生体会诗人的情感，在我看来，首先得培养学生对古诗词的兴趣爱好，古语说：好知之者不如好之者，好之者不如乐之者，只有对诗词产生浓厚的兴趣，才会激发学生对古诗词探索的欲望，那么，问题来了，如何提升学生对学习古诗词的兴趣呢？我以为最好的方式还是回到诗词的本身，重视课堂教学，带领学生品味诗词的音韵美、品味诗词的意境美。在理解词语、读通句子的基础上发现问题、提出问题上，让学生明白任何一首诗词都是前人匠心独运，而并非一堆平淡无奇的文字。比如同样是啼，处处闻啼鸟与杨花落尽子规啼是不同的，子规啼是伤感凄清的，而处处闻啼鸟，只是清脆悦耳，清新自然的啼叫。

叶嘉莹先生说，诗词本身有一种魅力，你读他，就会被他吸引，就会被他感动。作为中华传统文化重要的组成部分，古诗词其精炼的语言和意境，散发着迷人的魅力，当学生从诗词中体察到任何一个汉字，任何一个词语，其实都凝聚着诗人的智慧，并从中感受到中华汉字的精巧与奇妙。作为老师，我认为，也只有在此刻，结合平时课堂上讲解的古诗词的特点，再教与学生一些如何把握古诗词情感的方法技巧，才是教学的最好时机，因为，在我看来，只有当学生有足够的动机，有足够的热情投入到一件事情中，对学生的指导，对学生的帮助才最大。

一直以来，诗词赏析是中考的常见题型，而对诗词情感的把握更是必考题，为了更好地指导学生把握诗词的情感，我总结了以下五种方法：

方法一：熟记词语

不少学生，当一首陌生的诗词呈现在眼前时，读、悟过后，要说对诗词情感是有所认识和体会的，但在表达时，却停留下在“只可意会不可言传”的阶段，苦于找不到合适的词语来形容，因此，在平时上课过程中，我们可以整理一些表达情感的词语，让学生熟悉这些词语的基本含义和用途，比如 “羁旅之愁”、“怀古伤今”、“壮志未酬”、“忧国忧民”、“思乡思亲”、“抑郁愤懑”等等。

方法二：品读标题

标题是诗歌信息的丰富载体，品读标读，要注意引导学生关注标题信息，比如标题中的时间，地点，对象，事件，写作缘由或目的等等，以此，作为理解诗歌的重要切入点。

例如《行军九日思长安故园》，行军说明是在军旅途中，九日，是重阳节，长安故园，表现长安不仅仅是故乡更是国都，军旅途中思长安故园，有对故乡的思念，也有对国家的担忧。

方法三：审查序注

诗序交代创作的年代、缘由、背景，为整个作品奠定情感基调，有助于我们把握诗歌的思想情感，而注释同样蕴含多方面的信息，比如：写作背景；介绍作者，疑难词语等等，提供这些注释，往往也跟诗人要表达的情感有关。

例如：《定风波》这首词的小序中交代了写作时间，地点，天气，人物，缘由，说的是词人与朋友春日出游遭遇风雨，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，从中我们可以体会出苏轼面对风雨，乐观旷达的心境。

方法四：品读意象

意象就是诗歌中浸染诗人情感的景、物、人等。古诗词中许多的意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。

例如《天净沙秋思》列举了九个意象，枯藤老树昏鸦，营造出萧瑟，阴沉，黯淡的氛围，给人一种沉重的感觉。而小桥流水人家，这三种意象组合，营造和谐，恬静，优美的氛围，带给人一种很温馨的感觉。 通过氛围的对比，给人以心理与感官上刺激，从而体会到游子内心无尽的伤悲。

准确来讲，概括诗词的思想情感方法技巧还有很多。而对于学生来说，提升诗歌鉴赏水平，光靠一节课两节课的学习，也还是远远不够的，毕竟语文学科不像理科，有公式、有定理，目标清晰，也可以准确反馈，因此，真正要提高古诗词的鉴赏水平，方法技艺只是“术”，根本之“道”，还要平时多积累，多阅读，遭遇不同风格的诗词，形成一定的语感，具体到某一首古诗词的情感鉴赏，也不能仅靠一种方法，而是要综合多种方法来考虑，毕竟，成熟的作家风格是多变的。

有人说,诗歌是无谱的音乐,欣赏音乐要用“心”聆听,整体感悟。你能把音乐拆成“碎片”来欣赏吗诗歌也应该是这样的。一定要注意做到整体把握。这就要求教师要想方设法将学生带入诗歌的情境之中。我们可以采用以下方法来实现:

一、深入内心法

引导学生深入到作者的内心深处,把握作者的情感波澜。诗歌是情感郁积的产物,情郁于中,自然要发之于外。把作者的“情”参透了,其他的问题就会迎刃而解。结合时代背景以及作者的经历,让学生把自己当作作者,感受作者写作此诗的情感态度,理出诗歌情感轨迹。

比如学习现代诗歌曾卓的《悬崖边的树》,我们就应该先向学生介绍作者的情况。曾卓1922年出生于武汉,14岁开始写作,17岁正式发表作品,是在抗日救亡运动中成长起来的一代诗人。诗人一生境遇坎坷,1955年被卷入所谓的“反党集团”。教师尤其要介绍这一点:文化大革命中再次受迫害,诗人经受着灵魂和肉体的双重煎熬,整整做了25年的囚犯,直到1980年诗人才获得“解放”。本诗创作于1970年,那时中国正处于文化大革命时期,这首诗是正直而勇敢的诗

#教案# 导语《短歌行》是东汉末年政治家、文学家曹操以乐府古题创作的诗。通过宴会的歌唱，以沉稳顿挫的笔调抒写诗人求贤如渴的思想感情和统一天下的雄心壮志。以下是 无 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。

1部编版高一上册语文第7课《短歌行》教学反思

　由于古今有着千百年的时空距离，古代语言及其表达方式均与现代汉语存在着明显差异;再加上对作品的背景和作者的情况缺乏了解，对文章中涉及的典故、制度、名物等不大熟悉，这些都会使我们的学生感到阅读文言文要比阅读现代文难一些，甚至因畏难望而却步。

　而传统的古诗文教学又强调“字字落实，句句清楚”，再加上我们语文老师“保姆式”的教学思想——生怕学生读不懂，采用“字字讲解，句句对译”的教法，一篇血肉丰满的文章就这样被“肢解”成一堆“古汉语知识材料”，我们的学生则深陷字、词、句的泥沼中，以致“生气全无”，更谈不上去思考、去感悟了。

　新课标要求我们从传统的字诂句训的束缚中解脱，寻找一种全新的互动式教与学的模式。要在教学过程中让师生互动起来，学生必须要有兴趣。因为，有了兴趣，学生自然就有了学习的内驱力，由“要我学”变成“我要学”。所以，每位语文老师都应该去思考，如何改变学生学习古诗文畏难、无奈、倦怠的情绪，并唤起学生学习的兴趣和热情。

　刚刚跨出大学校园，走上三尺讲台，我上了从教生涯中的第一堂公开课——《短歌行》。具体到我的这一节课，也进行了认真的反思，现在把自己的想法梳理一下，和大家共享。不足之处，请批评指教。

　这一单元是高中生学习古典诗歌的第一个阶段，虽然之前已经学过《诗经》、《离骚》、《孔雀东，不知道一首诗应从哪里入手去鉴赏，也就是诗歌鉴赏的方法和能力需要训练和提高。因此我想把曹操的《短歌行》作为一个突破点，让学生从课文学习中掌握一定的诗歌鉴赏方法，为学生以后鉴赏诗歌打下良好的基础。从基础知识的掌握上升到鉴赏能力的培养上，使学生形成初步鉴赏古典诗歌的能力。这是一个整体的考虑。

　那么诗歌鉴赏的方法有很多，可以从a题目入手，挖掘重要信息;可以从作者入手，知人论世;也还可以从意象入手，抓住意象特点，揣摩诗歌情感……到底哪种方法结合本课更好呢

　我认真的钻研文本，参阅大量资料，梳理思路，在反复诵读中我发现其实本诗抓住“忧”这个关键字，就可以理出一个思路：忧思难忘──何以解忧──忧之根源──归心解忧。于是我想到抓住关键词句进行点拨，以点带面，通过点拨法，设置问题，当然问题的设置要由浅入深，学生能够比较顺利完成这节课的教学重点，同时通过小组讨论，合作探究，也体现了课堂上的师生互动、生生互动，让学生掌握这种诗歌鉴赏的重要方法。也就是我们常说的不仅“授之以鱼”，更要“授之以渔”。于是这节课在学生基本鉴赏能力的培养上，希望能达到这个目标。这是一个思路。

　另一方面，阅读鉴赏是人教版高中语文教材的主题，尤其对于古诗更是这样。新课标对这部分的要求是学生能在反复诵读中不断充实精神世界，完善自我人格提升人生境界。因此应加强吟诵，在反复吟咏中体会诗中感情，让学生吸取诗歌的积极的精神营养，丰富自己的情感世界。但是课堂上在这一块的处理上，我显得有些仓促，因为要顾及到后面诗歌鉴赏方法和能力的培养，所以花的时间不够充分。这也显示出在课堂教学的节奏上把握的不是很好。以后需要注意。

　开头导入部分使用多媒体播放《短歌行》吟唱片段，通过视觉和听觉的冲击，能让学生尽快地走入我为本篇课文创设的情境，激发学生阅读诗歌的兴趣，调动学生主动探究的积极性，为诗歌鉴赏作好情感铺垫。

　结尾部分的个别学生背诵诗歌和全班同学试背诗歌是对本节课学生是否掌握诗歌朗诵、理解能力的检测，在理解的基础上背诵诗文，才能更好地形成自己的能力。

　由于这次的课准备的很仓促，从构思到完成只用了五天时间，再加上自己作公开课还是第一次，所以经验寥寥。但通过这次说课、上课，尤其听评课，受益匪浅。上公开课可以让人得到很大的锻炼和提高，让我更加知道了应该努力的方向，只有更深刻的认识自己存在的问题，才能更快的成长起来。

2部编版高一上册语文第7课《短歌行》教学反思

　这一单元是中国古典诗歌的学习，是高中学生的第一个古典诗歌单元，所以，虽然已经讲读了三首古诗《诗经》、《离骚》，但是学生对于怎样读诗歌，还是没有清晰的思路，所以备课时，我就把本课的教学重点放在了学生诗歌鉴赏方法的掌握上。

　诗歌的鉴赏方法有很多，有的可以从题目入手，如《归园田居》。有的可以知人论世，如王维的诗歌，有的可以从意象入手，如王安石的《孤桐》。但具体到这一课似乎都不是很合适，从题目入手，只能分析到文体知识，知人论世倒可以，但有先入为主的嫌疑，意象似乎也不是很突出。想了很久，觉得还是用一般文章的鉴赏方法：写了什么、怎么写的、为什么写，这样几个方面去带着学生鉴赏。教学过程中主要设计了这样几个问题：1、诗眼；2、“忧”从何来；3、如何表现出“忧”。这样来指导学生抓关键词提纲挈领的把握诗歌内容和情感、手法。效果还不错，学生为了理解这几个问题，自己读通全诗，自己去查找典故的原文，理解意义，讨论用法，比老师逐句的翻译好很多。同时在教学中时时指导学生利用已有知识读懂新诗歌，如对照诗歌中的“酒文化”理解“对酒当歌”，对照诗歌中对人生短暂的吟咏以及曹操的其他诗歌理解曹操的感情基调是否低沉。这样的教学设计，使得学生对方法有了比较清楚的概念。

　同时，诗歌教学中一定要注重诵读，在本课的教学中，我设计了六次诵读，开始的听读正音，齐读初识，到分层的齐读把握感情，再到分层个别学生读点评，然后是学生比赛诵读，最后齐读成诵，应该说在诵读中巩固了对诗歌的理解。学生在反复诵读中不断充实精神境界，完善自我人格。

3部编版高一上册语文第7课《短歌行》教学反思

　感谢新乡教研室为我们大家提供这样一个交流和学习的平台，感谢评委老师们这三天辛苦的工作，让我们有机会在这个平台上实践自己，锻炼自己！受益颇多。

　具体到我的这一节课，也进行了认真的反思，现在把自己的想法梳理一下，和大家共享。尤其不足之处，请老师们批评指教。

　这一单元是高中生学习古典诗歌的第一个阶段，虽然之前已经学过《诗经》、《离骚》、《孔雀东南飞》，但是高一学生在鉴赏诗歌方面仍然缺乏整体鉴赏思维，尤其当学生拿到一首诗时，不知道一首诗应从哪里入手去鉴赏，也就是诗歌鉴赏的方法和能力需要训练和提高。因此我想把曹操的《短歌行》作为一个突破点，让学生从课文学习中掌握一定的诗歌鉴赏方法，为学生以后鉴赏诗歌打下良好的基础。从基础知识的掌握上升到鉴赏能力的培养上，使学生形成初步鉴赏古典诗歌的能力。这是一个整体的考虑。

　那么诗歌鉴赏的方法有很多，可以从题目入手，挖掘重要信息；可以从作者入手，知人论世；也还可以从意象入手，抓住意象特点，揣摩诗歌情感…到底哪种方法结合本课更好呢？我认真的钻研文本，参阅大量资料，梳理思路，在反复诵读中我发现其实本诗抓住“忧”这个关键字，就可以理出一个思路：忧思难忘──何以解忧──忧之根源──归心解忧。于是我想到抓住关键词句进行点拨，以点带面，通过点拨法，设置问题，当然问题的设置要由浅入深，学生能够比较顺利完成这节课的教学重点，同时通过小组讨论，合作探究，也体现了课堂上的师生互动、生生互动，让学生掌握这种诗歌鉴赏的重要方法。也就是我们常说的不仅“授之以鱼”，更要“授之以渔”吧。于是这节课在学生基本鉴赏能力的培养上，希望能达到这个目标。这是一个思路。

　另一方面，阅读鉴赏是人教版高中语文教材的主题，尤其对于古诗更是这样。新课标对这部分的要求是学生能在反复诵读中不断充实精神世界，完善自我人格提升人生境界。因此应加强吟诵，在反复吟咏中体会诗中感情，让学生吸取诗歌的积极的'精神营养，丰富自己的情感世界。但是课堂上在这一块的处理上，我显得有些仓促，因为要顾及到后面诗歌鉴赏方法和能力的培养，所以花的时间不够充分。这也显示出在课堂教学的节奏上把握的不是很好。以后需要注意。

　开头导入部分使用多媒体播放《短歌行》吟唱片段，通过视觉和听觉的冲击，能让学生尽快地走入我为本篇课文创设的情境，激发学生阅读诗歌的兴趣，调动学生主动探究的积极性，为诗歌鉴赏作好情感铺垫。

　结尾部分的“学以致用”是对学生本节课掌握鉴赏方法能力的检测，因为《诗三首》本为自渎课文，通过本课所学到的方法，迁移到其他两首，培养学生自学能力，通过当堂训练，效果还算不错。

　由于这次的课准备的很仓促，从构思到完成只用了一星期时间（因为之前忙于一些事情），再加上自己作公开课还是第一次，所以经验寥寥，在课堂上老师临场的从容与镇定不够，课堂驾驭应变能力也要提高，正如刑老师所说的，对基础知识的处理比较草率，学生诵读没有充分落实，这些方面都是以后要注意的。

　通过这次作课、听课，尤其听评课，受益匪浅。作公开课可以让人得到很大的锻炼和提高，让我更加知道了应该努力的方向，只有更深刻的认识自己存在的问题，才能更快的成长起来，所以我喜欢作公开课。

4部编版高一上册语文第7课《短歌行》教学反思

　《短歌行》是最能体现曹操诗歌思想艺术风格的名篇之一，其成功的教法很多，但总的说来，大体上都是按照朗读、讲解、分析等教法来授课，而我希望能在这些教法的基础上有所创新。下面，我对《短歌行》的教学作以下反思：

　一、激起心灵共鸣，走入历史情境

　课堂上，我特别注重通过多媒体教学手段将学生引入特定的历史情境，使学生在课堂上能够迅速地走入我精心营造的历史氛围中，感受曹操复杂而丰富的内心世界：他对时光易逝、人生短暂的感叹，他的求贤若渴的急迫心情，他的想要建功立业的大志以及他的欲统一天下的政治抱负。

　课前三分钟，我为学生们播放了电视连续剧《三国演义》中曹操歌咏《短歌行》的片段，伴着强大震撼力的音乐，苍凉、悲壮的歌声使曹操跨越了历史长河，仿佛走到了学生们的身边，整个课堂的气氛肃穆而悲壮。学生们聚精会神地听着，似乎若有所思的样子，有的同学还在小声地跟着哼唱，我感觉到学生们已经慢慢地走入了三国，走入了那个群雄逐鹿、诸侯激战的时代，走入了那个“乱世出英雄”的动 乱岁月，也走近了我们这节课的主人公——曹操。

　曹操的思想情感细腻、深沉且复杂，简要的分析之后，我又为学生们播放了《短歌行》的配乐诗朗诵，朗诵者把曹操内心深处复杂、丰富的情感以及全诗感伤、苍凉的基调表现得淋漓尽致。

　整个堂课成功地将学生引入了特定的历史情境和氛围当中，达到了预期的教学效果。

　二、反复诵读，环环相扣

　古文重在累积，而的方法便是熟读以及背诵，“读书百遍，其义自见”。贯穿整堂课的一个教学环节就是朗诵（朗读和背诵）。这节课的教学目的之一就是通过反复诵读，逐步加深对诗意的理解，把握诗歌的意境，以达到牢记和背诵的目的。通过教师朗诵和学生诵读，由浅入深，由内到外，由点到面，一步一步地使学生从学习到接受，到领悟，再到吸收，循序渐进地掌握了这首诗。

　课后在和一些老教师沟通的过程中，回想起课堂上每一个细节，我陷入了深深地思考。

　细节一：“行”是一种古代特殊的诗歌体裁，通过多媒体课件展示，我讲到：“《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌平调曲》，这就是说它本来是一个乐曲的名称。乐府《相和歌平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》和曹丕《燕歌行》的诗句中认为‘长歌’、‘短歌’是指‘歌声有长短’。我们现在也就只能根据这一点点材料来理解《短歌行》的音乐特点。”

　细节二：在指导学生如何朗诵时，我为大家朗诵了《短歌行》，引起了很大的反响，为整堂课营造了很好的氛围。

　三、调动知识储备，挖掘文本内容

　语文课虽然很注重课堂上形式的创新，讲究新颖的教学方式，但在我看来，最重要的还是教会学生如何去学习语文，所以，我把我教学的重点放在对文本的挖掘上。我希望能通过对文本进行深入、细致地开掘，让学生在全面把握文本内容的同时，学会用探究的思维去学习语文。

　在对《短歌行》层次的划分上，我把全诗四句作为一个层次，注重分析各个层次之间的层递关系；在对课文内容进行解析时，我帮助学生理顺全诗的线索，这首诗有明、暗两条线索，明线以忧和思贯穿其中，暗线则是诗人对人才的层层递进的暗示与召唤。尤其是对忧和思分开进行分析，使全诗具有了一唱三叹，反复吟诵的效果。

　要检验学生的学习成果，关键是观察他们是否懂得学以致用，能不能触类旁通。这是一种技能，教师在教学时就必须自觉引导之。我认为限度地对文本进行开掘可以培养学生的探究思维。而在此基础上给予相关的扩展，就可以让学生在知识的深度和广度上都能有所取，有所得。

　四、课堂以学生为主，教师为辅

　在教学中，我一直相信，只要心中时时刻刻都装着学生，你就会有无穷的智慧。整堂课中，我的设计思路是每一个环节都让学生完成，教师做适当的点评与指导，这样既培养了学生自主学习的积极性与主动性，拓展了学生的思维，也锻炼了学生提出问题、分析问题、解决问题的能力，最终体现了教学中学生的主体地位。

　课后对自己的教案、教学设计思路及实际教学进行全面反思，才能使教学成为一种自觉的实践活动，这一点是十分重要的。我想，教学反思，不仅仅是教师对自己教学设计的再次查缺补漏、吸收和内化的过程，更是教师关注学生，体现教学“以学生为本”这一理念的过程。

5部编版高一上册语文第7课《短歌行》教学反思

　一首《短歌行》让我读懂了曹操，人生虽然短暂，但是人的思想和事业可以穿越时空，在时间的原野上奔跑。我深深感受到了作者那激荡于胸中的壮志之忧，但是我怎样才能更好的把这种感受让学生体会到呢？于是我决定让学生通过读真正的去感受，去领会。

　《短歌行》这首诗流露出诗人对生命短促的浓浓感伤，不过诗人并没有陷在消沉的情绪中不能自拔，而在对统一天下大业的追求中获得了超越，以至于有了贤才难求之忧。我把这节课的教学重点放在体会作者的情感上，指导学生在读的基础上抓住“诗眼”，再通过读找出诗人的三种忧，并让学生自己试着欣赏三种忧，在学生赏析时，我适当点拨，指导方法，给学生以鼓励。在教学中我注重了读，有，学生的齐读，学生的自读，个别学生的美读，共5次，让每次读都带有目的性。使学生在反复读中理解、赏析诗歌，最终背诵全诗。

　在设计中，我注重了学生的参与，使课堂教学更有效，让学生试着来赏析。为了使学生的欣赏有的放矢，我引导学生找出诗眼“忧”，并围绕着这几种忧进行赏析。在赏析中给学生以学法上的指导，如：怎样找诗眼这类问题。

　《短歌行》这首诗的理解上有两大难点。一是用了大量的典故。在学生赏析的时候我进行了适当的点拨，使学生知道典故的含义，更准确的把握全诗的情感。二是诗人变化起伏的情感不易把握。在这方面我引导学生分析诗中三种忧的内在关系，这样对诗人情感的脉搏就可以准确的把握，并理解它的变化。