经典老歌歌唱二郎山表达的情感是

、有时莫名的失落，说不清为什么，只是心里不停涌起一阵阵的怕。我怕看到自己老去，怕没有人会爱自己，怕自己不会爱上谁。可又再不停地找那一份真爱，不停地完美自己。怕身边那些交心的朋友的，一个一个离开。怕我爱的人不出现，出现的人不喜欢，又不愿改变对爱的执着，静静地等待着那份天荒地老。

2、如果真爱一个人，你会陷入情不自禁的旋涡中，情不自禁念他的好，情不自禁回忆和他一起走过的时光，情不自禁为他做一些事情，情不自禁在乎着他的一切。同样，他爱不爱你，爱你有多深，你也是能够感觉到的，而且这种感觉是相当真切和准确的，你不用骗自己，更不用勉强自己，如果真的不行，你要学会转身。

带我到山顶歌曲原唱是陈百强。

《带我到山顶》是一首非常著名的歌曲，原唱者是中国台湾的歌手陈百强。这首歌曲发行于1987年，由黄沾作曲，林夕填词，是陈百强代表作之一。歌曲以轻快、明快的旋律为主，歌词中充满了对自由和追求梦想的热情和渴望。歌曲中的“带我到山顶，看看世界的尽头，让我感受一下风的味道”等经典词句，成为了许多人心中的经典名言。

这首歌曲在发行后迅速走红，受到了广大听众的喜爱和追捧。不仅成为了陈百强的代表作之一，也成为了中国流行音乐史上的经典之作之一。至今，这首歌曲仍然广受欢迎，被很多人视为经典中的经典。

《带我到山顶》歌曲创作背景

这首歌曲的创作灵感来自于陈百强在一次登山旅行中所体验到的感受。当时，陈百强正在寻找一种能够表达自己内心情感的方式，他决定去爬山，希望通过登山来寻找灵感。在登山的过程中，他感受到了大自然的力量和美丽，也深刻地体会到了自由和追求梦想的重要性。这些感受激发了他写下这首歌曲的灵感。

歌曲中的“带我到山顶，看看世界的尽头，让我感受一下风的味道”等经典词句，都与陈百强的登山经历密不可分。这首歌曲以轻快、明快的旋律为主，歌词中充满了对自由和追求梦想的热情和渴望。这些元素使得这首歌曲成为了当时香港乐坛的一首经典之作。

山与山不见面,再见容易再见难出自周杰伦的著名歌曲《说了再见》。

《说了再见》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，古小力、黄凌嘉作词，钟兴民编曲，收录在周杰伦2010年5月18日发行的专辑《跨时代》中。该曲是李连杰主演的**《海洋天堂》的主题曲

歌曲歌词

天凉了 雨下了 你走了

清楚了 我爱的 遗失了

落叶飘在湖面上睡着了

想要放 放不掉 泪在飘

你看看 你看看不到

我假装过去不重要

却发现自己办不到

说了再见 才发现再也见不到

我不能就这样失去你的微笑

口红待在桌脚

而你我找不到

若角色对调 你说好不好

说了再见 才发现再也见不到

能不能就这样忍着痛泪不掉

说好陪我到老

永恒往哪里找

再次拥抱 一分一秒都好

天凉了 雨下了 你走了

清楚了 我爱的 遗失了

落叶飘在湖面上睡着了

想要放 放不掉 泪在飘

你看看 你看看不到

我假装过去不重要

却发现自己办不到

说了再见 才发现再也见不到

我不能就这样失去你的微笑

口红待在桌脚

而你我找不到

若角色对调 你说好不好

你的笑 你的好 脑海里 一直在绕

我的手 忘不了 你手的温度

心碎了一地 捡不回从前的心跳

身陷过去我无力逃跑

说再见 才发现再也见不到

能不能就这样忍着痛泪不掉

说好陪我到老

永恒往哪里找

再次拥抱 一分一秒都好

《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。

泉凄月冷 曲情感人

——阿炳《二泉映月》赏析

作者：萧前勇

在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和*威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。

《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。

新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为**《二泉映月》的主题音乐。

为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？

首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？

再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。

《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/37096972htmlsi=1

月亮落在山背后是一首著名的民歌，原唱者为田华。这首歌写于20世纪60年代初，歌词是关于对家乡的思念和追忆。

歌词如下：

月亮落在山背后，

我的故乡在那边。

那里有我熟悉的土地，

那里有我亲爱的人。

我已经离开多年，

时光飞逝竟如此快。

虽然身在他方，

心中永远是我的家。

每当夜幕降临，

我总会想起那些画面。

那些温馨的回忆，

永远留在我心间。

这首歌曲旋律舒缓优美，歌词简单朴实，富有浓厚的乡土气息和思乡情感，深受广大人民群众的喜爱和传唱。