形容葫芦丝吹的好怎么说

形容葫芦丝吹的好，可以 从两方面考虑：一是从乐曲本身及吹奏技巧方面：节奏准确，强弱鲜明，旋律流畅，技巧纯熟，气息控制自如；二是从对乐曲情感表达方面：要根据具体的曲子，从情感表达到位上形容。

葫芦丝曲《相思桥》是由著名的葫芦丝演奏家李春华创作。这首曲目是一首充满感情和力量的音乐作品，是中华民族传统曲目之一，源于民间传说"牛郎织女"的故事中的插曲。

具体创作背景可能涉及以下方面：

1 文化背景：这首曲目是基于中国传统的牛郎织女的故事创作的。这个故事是中国文化中非常重要的一部分，其主题是相思之苦和爱情的不朽，这与《相思桥》这一曲目的主题直接相关。

2 音乐元素：尽管具体的创作过程可能涉及多个元素的融合，但根据其曲名和可能的演奏方式，这首曲目可能运用了一些具有中国传统音乐特点的元素，如民间音乐中的旋律、节奏或和声等，这些元素可能被融合在《相思桥》的音乐表达中。

3 个人背景与风格：作为一位著名的葫芦丝演奏家，李春华的个人背景和演奏风格也可能影响了这首曲目的创作。他的演奏风格可能体现在曲目的旋律、节奏、和声等方面，使得这首曲目既具有传统音乐的深厚底蕴，又具有现代音乐的鲜明个性。

以上仅为推测和分析，具体情况可能需要查阅相关的音乐文献或访问李春华本人才能得到更准确的信息。

葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进、改造而来的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制。其两支副管不开音孔与古箫一样，可用于发出持续的五度音程。但它的主管已开有7个音孔，与后来的箫、笛非常相似，又显示出它在历史上的激进。

新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦丝。其中的六孔葫芦丝，可吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。

扩展资料

葫芦丝传说：上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时，有位大英雄，名叫阿泰。他历经千辛万苦，到达了女娲娘娘的宫殿。女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一葫芦，可以收付妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家乡，待凶兽出现时，用葫芦将凶兽收付。

但凶兽依然在葫芦里乱撞，于是阿泰将一根竹子插在了葫芦的底部，凶兽终于在里面安静了下来，再也没有出来作怪。后来为了纪念阿泰的事迹，大家仿照这葫芦和竹子的模样，创制出了葫芦丝，并作为乐器流传下来。

-葫芦丝

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听到这优美的葫芦丝，我整个人好像都沉醉在音乐里，吹得有感情,使人如痴如醉。

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我好像身临其境,在西双版纳的树林里。月光、竹子相伴在我身边，美丽的傣家姑娘在那跳着优美的孔雀舞。是这一声声乐曲，把我带到了这境界。

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葫芦丝悦耳的声音让我仿佛处于无知的混沌之中。这时一缕歌声飘来，宛如眼前拂过一丝清风，掠过一片白云，飘过一阵春雨。

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葫芦丝的音乐令人陶醉,她的音色如此优美。

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葫芦丝发音优美、亲切，略带鼻音，擅长表现温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧的美感。

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它发出的音犹如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，所以称为葫芦丝。

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葫芦丝看似简单，实则味道很浓，非常具有少数民族的特色。

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葫芦丝的声音能舒缓自己的思绪，能释放自己的思想漂移，那说明尼有一颗柔软的心，即使外表看起来很坚强，但心底在某个空间的某个阶段，心还是想释怀，得到一种疏松的感觉。

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葫芦丝的声音宛如自然的清香，像一池清水漾起无数的涟漪，让思绪在水上飘荡。

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葫芦丝合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。

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葫芦丝的声音柔美和谐，简单味道却足。

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葫芦丝的声音犹如丝丝雨滴落在心上，让人无法忘怀。

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葫芦丝的声音低调悠扬，有着浓浓的民族特色。

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葫芦丝的声音简单而又动听，余味十足，让人舍不得。

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葫芦丝的声音让人难以忘怀，像优美的小提琴，却又比小提琴声音更加浓厚。

　　中国民族乐器历史悠久，种类繁多，按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。葫芦丝属吹管乐器中的簧管类乐器，起初在云南傣族地区流行，其音色厚实、柔和、淳朴、富有个性，造型奇特美观、小巧玲珑、便于携带，越来越受到广大音乐爱好者和听众的喜爱。随着东西方音乐文化的交流，葫芦丝音乐在国际上也具有很大的影响力。2000年8月，笔者远赴英国参加第36届国际民间艺术节，葫芦丝独奏受到了英国B B C广播电台的专题采访与录音。这次演出使我感受到了成功的喜悦，也更加激发我对这种乐器研究的兴趣与爱好。

一、精湛的制作工艺美

葫芦丝是很有特色的乐器，形状和构造别具一格，它的制作体现了精湛的制作工艺美。葫芦丝由一个完整的葫芦，3根竹管和3枚金属簧片组成，通体长约30厘米。在葫芦的柄端插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部插进3根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分镶有一枚铜质或银质簧片。中间的主管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔，可吹g-g1的旋律音，两旁副管只设簧片不开音孔，只能发出与主管共鸣的和音，通常是较细的竹管发a音，最细的发e1音。

1、优雅的外形美

葫芦丝有竹叶黄、有核桃褐色，或两者深浅相间形成的天然图案，再配上紫竹管，具有千姿百态的迷人形状和别样的天然颜色。其外壳光滑、皮质坚硬、易于雕琢，可以做画赋诗，其构造具有观赏性，体现了古朴典雅的自然风味。

葫芦瓜外形圆润饱满，象征着和谐美满，受到人们的喜爱和珍藏，是中华吉祥文化的代表象征，具有浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格。葫芦瓜专用来制作葫芦丝气箱，要选择颜色发黄、皮厚而结实的成熟葫芦瓜，美观，密实，不易破裂。葫芦瓜外形大小与调性有关，音高的葫芦丝，葫芦瓜小；音低的葫芦丝，葫芦瓜大。以常用的五个调为例，葫芦瓜按从小到大的顺序排列：小D调、C调、bB调、G调、F调。

中国传统文化中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福，其外形挺拔修长，四季青翠，有“梅兰竹菊”四君子之一,“梅松竹”岁寒三友之一等美称。葫芦丝制作使用的竹管直接影响音色的好坏，以紫竹最佳，苦竹凤尾竹次之。一般选择竹质坚实，老、干、竹体圆而无裂纹，两端粗细相差不大，有一定重量的为佳，竹管内径的大小要与相应的调性的尺寸基本吻合，不能相差太大（一般不超过两毫米）。

2、高超的技术美

葫芦丝的发音要准确，音色要柔美，音程流畅，吹奏要轻松，与制作技术休戚相关，其制作材料成本虽然不高，但对技术要求极高，是一门精细手工特技。发音体是葫芦丝的核心部分，决定了葫芦丝的音色、音量和耐用程度。历史上，葫芦丝发音体材料的选择经过了一个从树叶、到竹片再到铜片的过程。经葫芦丝制作家杨声老师多次改造，将葫芦丝的发音体改为铜制，这种铜制的簧舌拓展了其音域、音量，音色也非常优美，发音体的改变使葫芦丝在制作方面来了一个大的飞跃。选择铜皮实用厚度一般为01毫米，但是最好选用02毫米的铜皮，经过锻打以后，使其达到01毫米为佳。铜制簧片也有两种类型：黄铜和红铜，其中红铜簧片较好一些。近些年来，云南的全宇工作室的杨志宇老师将子弹壳加工成的簧片，增加了簧舌的抗疲劳的能力，音量比普通的簧片也大一些，音色也亮一些，这是目前云南一带所做的葫芦丝簧片中质量最好、耐用程度最高的一种。

二、浓郁的民族文化美

民族文化是各民族长期生活中形成的精神资源，是对其社会、政治、经济、历史、文化、军事等方面的科学概括。民族文化是历史长河中积淀的精神底蕴以及促进民族进步的创新意识。葫芦丝音乐展现了真实的民族生活美，深厚的民族风格美，蕴含了浓郁的民族文化。

1、展示了真实的民族生活美

音乐可以表达人的思想感情，激发人对美的追求；音乐可以反映社会现实，展现千姿百态的大千世界；音乐可以描绘大自然，呈现生机勃勃的意境，展现色彩斑斓的社会生活和风土人情。葫芦丝在傣族民间有一种特殊说法“竹子象征男性，葫芦象征女性”，葫芦丝由“葫芦”与“竹子”组合，紧密相连，意为：“夫妻相亲相爱，家庭和睦，生活无灾无祸”。 傣族民间也流传着这样一个动人的故事：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家的小卜冒抱着一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦吹出了美妙的乐声，顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福，从此葫芦丝在傣族人家世代相传。虽然其具体的真实性我们无法考证，但是从这些美丽传说故事中，我们可以体会到葫芦丝音乐文化与人民的生活密切联系。例如《月光下的凤尾竹》：月光如水，微风轻拂，美丽的阿妹深情的凝望窗外，聆听竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，正彼此倾诉着心中的爱恋。葫芦丝音色时而圆润多情，时而缠绵悠远，时而婉转明快，塑造出一幅幅柔、美、静、纯的傣家生活画面，让人真切的体会到了葫芦丝音乐中的民族生活美。

2、体现了深厚的民族风格美

民族风格是一个民族的民族特性，反映了人民生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化等。人们常称傣族为“水的民族”，他们傍水而居、过“泼水节”，“水”是傣族的民族气质和文化性格的生动写照――温婉、沉静、细腻、绮丽。葫芦丝在演奏技巧上的“虚指颤音”、“腹颤音”、“打音”、“迭音”、“滑音”、“循环换气”等一系列的特殊技巧，能将不同的主题、体裁、意境、情感的乐曲中体现的民族风格表现得淋漓尽致，如演奏葫芦丝著名乐曲《竹林深处》前两小节：

其中第二小节的“3”音就要用虚指颤音来演奏，是根据民间风格的要求来运用的，打音的手指不能打太快、太实，要使其产生似弦乐揉弦时的颤音效果，将浓郁的傣族韵味表现出来。傣族这种如“水”的民族气质和文化性格深刻渗透和体现在葫芦丝音乐文化中，通过具有民族特色的表现形式和手法，在物质到精神文化的领域处处显示出自己独特的民族风格，与当地优美的自然环境浑然天成，给人一种非常和谐宁静的感觉。

三、独特的音乐艺术美

音乐内容是人类思想感情美和社会实践美的艺术展示，音乐艺术美体现在旋律的缭绕、和声的协调、节奏的起伏，音乐艺术美产生离不开音乐家的创造、欣赏者的鉴赏。源自生活的葫芦丝音乐细腻轻柔，恰到好处的表现出了这种艺术美。

1、声音形式美

音乐是以声表情的一门艺术，声音是承载音乐的物质基础，是作曲家进行艺术思维、塑造音乐形象、表情达意的手段；是表演者把音乐作品转化为音响形态并传达给听众的凭借；是欣赏者通过听觉感知音乐艺术美的音响中介。葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。葫芦丝演奏时气息流畅、音色轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受人民喜爱。目前使用的葫芦丝有单管和双管之分，单管葫芦丝除主管外，在右附管上设计了一个“3”音，通常用软塞子塞住，需要发音时拉开软塞子即可。双管葫芦丝除主管与“3”音附管外，另在左附管上设计了一个“6”音附管，需要时同时打开两个软塞子即可。葫芦丝音域虽然很窄，但它具有一定的和声效果，能在有限的音域范围内表现完美的音乐形象，和其它中国传统乐器比较起来，它独特的音色极具新鲜感，带有浓郁醇厚的乡土气息。随着时代的发展，一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现传统与现代的完美结合，给人全新感受。

2、题材内容美

绘画、雕塑中的视觉形象能直接表现客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐利用音响的变化与情感起伏的对应关系，间接反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，调动欣赏者的审美感受能力，唤起一定的情感意象。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐，如《婚誓》：阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响，流水也会有时尽，阿哥永远在我身旁……；《蝴蝶泉边》：大理三月好风光哎，蝴蝶泉边好梳妆，蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩？蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩……等，都是脍炙人口的葫芦丝名曲。葫芦丝音乐演奏曲目繁多，题材内容也非常丰富，有表现青年男女真挚爱情的、美丽竹林风光的、融融月色迷人夜景的、节日民族风俗的……，葫芦丝音乐所表现的题材内容都轻柔唯美，让人心旷神怡，体现了人民对真善美的追求。

3、内蕴情感美

音乐不是对自然音响的简单摹拟，音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义，要体现外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。音乐不仅要“乐耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内蕴美所在。由于构造本身的局限，葫芦丝演奏在某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，但它是一种情感性很强的乐器，甜美的音色极富表现力。如《竹楼情歌》是一首很有浓郁民族韵味的音乐作品，表现了少数民族青年男女相亲相爱的甜蜜，引子部分：男青年在竹楼下等待心上人，美丽的姑娘正在梳妆打扮；第一部分：上下呼应，两个人相依相偎，互诉衷肠；间奏和第二部分：速度变快，活泼欢快，载歌载舞；尾声部分：是第一部分的变化重复，音乐减弱，两人恋恋不舍地分别。音乐之美除了音符的律动，还有内蕴情感。葫芦丝的音乐不仅是音乐的节奏、旋律、和声的进行以及声部的交织，更能使人通过旋律、节奏、和声等效果体会其蕴含的情感，加深对音乐内涵的感受。

总之，葫芦丝是我国传统的民族乐器，其渊源可追溯到先秦时代，不仅渗透几百年的民族文化内涵，并有着鲜明的地方特色及浓郁的民族艺术风格，无论是音色，还是外部构造都具有较高的艺术审美价值，是构成中国传统文化的一个重要组成部分。新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革，涌现出了大批著名的葫芦丝民间音乐创作者和演奏家。中国几千年的历史文化博大精深，葫芦丝以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位，随着时代的进步，我们要继续弘扬民族音乐文化，使葫芦丝从民间走向社会，从国内走向国际，成为中华民族文化中一颗璀璨的明珠。

张建庄：湖南女子职业大学

张葵葵：湖南女子职业大学

责任编辑：赵卓

关于葫芦丝的起源没有资料记载，已无法考究，仅能借鉴的是流传民间的故事传说。传说有喜剧的、有悲剧的，但都有一个共同点，与爱情故事有关。

　　（1）在德昂族广泛流传的古老爱情悲剧故事《昆撒乐和欧比木》，对葫芦丝的起源作了描述。

　　古代的德昂族寨子里有一个叫昆撒乐的小伙子和一个叫欧比木的姑娘，他们从小一起长大，青梅竹马，情投意合。昆撒乐会用树叶、竹叶吹奏出美好的音乐。由于叶片会干枯，难以保管，昆撒乐就用薄薄的铜片代替叶片，并把薄铜片放到细竹筒上吹。后来，竹管被虫蛀出一些小洞，吹奏时用手指按不同的洞眼，竹管发出的声音就会变化，再套上葫芦，声音更悠扬了。就这样，昆撒乐发明了“毕格宝”（葫芦丝的德昂语名称）。昆撒乐常常在劳动之余吹起“毕格宝”，欧比木一听到乐声，就会来与他约会。但是，欧比木的父母嫌昆撒乐家境贫寒，不愿将欧比木许配给昆撒乐，便悄悄的在深山老林里盖了一间小吊楼，将欧比木藏到小吊楼里，不让他们见面。昆撒乐是个有骨气的小伙子，决心外出去挣钱，娶回心爱的姑娘。欧比木一个人住在吊楼里，天天思念心中的情人，泪水把眼睛都弄花了。一天，欧比木见地面上有脚印，以为是昆散乐来过，就把梯子放下，等待心上人的到来。哪知吊楼附近的脚印竟是老虎留下的，晚上饿虎顺着梯子爬上吊楼，把欧比木吃了。

　　昆撒乐在外地拼命干活，节衣缩食，攒得了许多银子，赶回家。他找到小吊楼时，发现心上人已不在人间，悲愤不己，钻进深山将老虎杀死。每当夜深人静的时候，他就会用“毕格宝”吹起悲怨的乐曲，控诉这人为的悲剧。后来人们为了纪念昆撒乐和欧比木就将“毕格宝”作为“传情”乐器世代传承了下来。“毕格宝”吹奏的曲子就是德昂人民用葫芦丝世代传承吹奏的《流泪调》。现在梁河县的河西乡二古城德昂族村寨里，还有人会吹这首调子。

　　（2）在梁河傣族聚居区流传的葫芦丝起源的故事。

　　传说在很久、很久以前，勐养江畔住着一个勤劳、善良的傣族青年叫桑亮。在他去参加“嘎光露盛会”的途中帮助了一位卖葫芦籽的老大妈。在老大妈的预言下，桑亮与买走葫芦籽的温柔美丽的傣族少女少玉相遇并深深相爱。为了记住这位卖葫芦籽的老大妈，少玉在勐养江畔种下了葫芦，桑亮就在旁边种上了竹子，以便葫芦攀爬生长。4个月很快过去了，葫芦缀满藤蔓，竹子繁茂，桑亮和少玉也定下了婚期。一天，两人相约去摘葫芦来装饰新房。谁知，灾难突然降临，一场前所未有的暴雨助澜着勐养江水扑向村寨，村寨顿时一片汪洋。为了逃生，桑亮砍下竹子做成了简易的竹筏，少玉在竹筏上挂上葫芦以增加浮力。但竹筏还是难以承受两个人的重量。为了能让心上人生还，善良的少玉毅然跳下滔滔的江水中，将生的希望给了桑亮……。桑亮最终战胜洪魔活了下来，却无法排遣对少玉的思念，悲痛欲绝的桑亮在他们种下葫芦与竹子的地方搭起了窝棚，整天抚着曾乘载过两人命运的竹伐以泪洗面。一天他听到竹子和葫芦在风中发出的声音，于是有了灵感，做成了今天的葫芦丝。他每日流着泪对着勐养江吹出凄凉调子，来倾诉内心的悲痛及对少玉深深的思念之情。天长日久，桑亮吹奏的曲子自然形成了一首曲调，听起来非常悲凉哀婉，泣如诉，婉转缠绵。在勐养民间被称之为“葫芦丝古调”，又名“哭调”。就这样葫芦丝乐器和“古调”最后成为傣族地区男女青年传情达意，诉说内心情感的乐器和曲调被世代传承了下来。

　　另一种结局是这样传说的：悲痛欲绝的桑亮天天对着勐养江吹着悲伤的调子，呼唤心上的姑娘。他的痴情执着感动了佛祖，佛祖托着云来到勐养江畔用手一指，天空立刻出现一道霞光，整个勐养坝子笼罩在金光之中，这时到处鲜花盛开，孔雀开屏，百鸟欢唱，少玉被一个巨大的葫芦托出江面，像一朵刚出水的莲花样更加美丽动人。从此，他们吹奏起优美的葫芦丝，过着幸福的生活。

还有很多传说呢,因为太多,无法一一列举反正全都是围绕着爱情故事来描述的

葫芦丝吹奏法如下：

1、吐音。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

①单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

②双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

③三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2、连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“一”(连音线)表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

3、滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

4、震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

5、颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或“tr~~~。

6叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“又”表示，打音用符号“”表示。

一、葫芦丝的简介

　　葫芦丝(又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。

葫芦丝因其音色独特优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。因它发出的音有如抖动丝绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中外游客的喜爱。大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实物照片。

      1、根据不同的材质要求和制作要求分为：天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等；

　2、根据音型分为：单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等；

　3、根据调型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F调等等；

      三、葫芦丝结构

      葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成

　主管：旋律管。现今流行的葫芦丝的主管，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。

　簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。

附管：辅助（合声）发音管。常见的为两附管各发一单（长）音。短的为高音附管， 发主管第五孔音；长的为低音附管，发主管第一孔音。附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力。附管音塞，按住时附管不发音，打开时附管发音。

      主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。

      葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。

      卡子：主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。

　拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片|发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。

四、葫芦丝音孔

　　主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”“低音sol梭[5]”“低音la拉[6]”“低音si西[7]”“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。

副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。

      五、葫芦丝日常保养

      葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：

      1、葫芦内外发霉，

      2、主附管破裂。

      3、高音不可发音，

      4、筒音偏高等；

    保养常识：

      1、不适宜长时间不间段地吹奏；

      2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；

      3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；

      4、饭后一定要嗽过口以后再吹；

      5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；

      6、清洁簧片要特别小心。不能用水洗葫芦丝；

      7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。

    六、葫芦丝的握法及手型

      一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。美观、灵巧。

倒腕式                        机翼式              孔雀开屏式1

八、葫芦丝正确的按孔姿势

按劲不要太大，以按实为好

九、葫芦丝不正确的按孔

指尖按孔（初学者不宜）              指腰按孔

十、小手指的作用

1、固定作用                  2、手指定位                  3、避免机翼、保持美观

十一、气息的运用

      胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；

      深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼     

      气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。

      越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。吹力不能太猛，以音准达标为好

一般初学者：避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。用力太猛可能导致无音或损坏簧片。要体会掌握力度，体现轻、柔特点。|

十二、咕音的避免

      渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

      音头咕音：用“吐”音开头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使音头清爽干净。

      音尾咕音：吹完后，快速将嘴唇微微张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。气流结束时，保持平衡力度，恰到好处控制气流。

      咕音的避免需要朋友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。|

十三、演奏姿势

      站姿：自然站直，双脚略分呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间，上身直而不僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘下垂，两臂不可夹身，乐器与身体形成45到50度的角。

      坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位高低适当。

十四、葫芦丝的学习方法建议

按时专心来听课，                      先唱谱

    反复练习细揣摩。                      接预吹

    敢于上麦请指导，                      真听课

    熟练吹奏欢乐多，                  规范练

十五、乐理小常识

      简谱基础知识：

　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

　音符：

　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　1 2 3 4 5 6 7 读法为:  do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

　音高：

　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　小节线：

　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

      连音线：

　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

      休止符：

　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

　附点音符：

　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

        音符的长短：

　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　音符名称                写 法          时  值

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　全音符                  5 — — —                四拍

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　二分音符                5 —                          二拍

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　四分音符                5                              一拍

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　八分音符                5

                                      ﹣                            半拍                                           

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　十六分音符            5

                                      =                        四分之一拍　

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　三十二分音符        5

                          ≡                        八分之一拍

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　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

      半音与全音：

　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　变化音：

　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。

　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

      节奏：

　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

　节拍：

　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

　装饰音：

　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

　（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成

　 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音欢音分上滑音 下滑音 两种滑音除声乐能演唱这一技巧外一切弦乐器都可演奏但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的

　顿音记号：

　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

重音记号：

　用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强

　保持音记号：

　用 -- 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量

      拍号，是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍。

如：2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，

3/4拍以就是四分音符为一拍，每小节有三拍……

读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

      调号，简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。 

        我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 、1=D 

总的来说，调一共有12个，这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。 

      另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。