嫦娥应悔二字表现了作者一种沈阳的什么样的感情

《嫦娥》“应悔”二字是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。

由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

原句“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”出自唐代诗人李商隐的《嫦娥》。

《嫦娥》全诗为：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

译文

透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。

月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。

韵译

云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。

嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。

注释

1．嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。”恒又作姮。

2．云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。 

3．长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。

4．碧海：《十洲记》：“扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。”

赏析：

前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

创作背景

诗作创作背景，永远离不开作者本人的政治生活背景：作者终身处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。牛李党争是在宦官专权的日子里，唐朝朝廷的官员中反对宦官的大都遭到排挤打击。依附宦官的又分为两派——以牛僧孺为首领的牛党和以李德裕为首领的李党，这两派官员互相倾轧，争吵不休，从唐宪宗时期（805年）开始，到唐宣宗时期（846年）才结束，闹了将近40年，历史上把这次朋党之争称为“牛李党争”。牛李党争的实质就是太监当权，本诗就是讽刺太监当权的黑暗、讽刺宪宗的皇权旁落。子曰：“邦有道，则仕；邦无道，则可卷而怀之。”《嫦娥》即是“邦无道，则可卷而怀之”这类诗的典型。

作者简介：

李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。

他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。

其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

这首诗的诗意历来众说纷纭。诗以嫦娥为题，表面是在描写一个和嫦娥处境、命运相近的妇女，实际寄托着诗人怀才不遇的不平之感。而冯浩在《玉溪生诗集笺注》中却认为此诗“或为入道而不耐孤孑者致消也”，意谓或许是诗人讽刺虽然已成为女道士，但却耐不住寂寞的青年女子。本人认为，以上各解虽然大体上都能说通，但比较符合作者愿意的当为冯浩之语；但冯浩之说仍有不妥之处，即此诗并非为“讥诮”之作，而实为同情之篇。为解释本人观点，有必要简要介绍一些唐代女道士的概况以及李商隐对她们的态度。据杨柳先生所著《李商隐评传》一书中的材料，可知唐代统治者提倡道教，这是女道士产生的重要条件。她们的组成成分复杂，有公主，有宫女，也有官僚地主的姬侍。她们中有人以行医卖卜为生，或者仰仗于统治者的资助。有的女道士甚至出卖色相，沦为变相的歌伎，也有的本来就是妓女出身。她们同一般妇女相比享有较大的自由，可以和各阶层人物接触，当然就有可能与他人发生恋情。有的甚至借入道士进行讽刺，但他同时也写女道士的欢乐和哀愁。本诗即塑造了一位处于清规与怀春矛盾中的女道士形象。她青春年少，不甘寂寞，但又出于恪守教规之因，只能眼睁睁看着长夜一点点逝去，诗人便为她的命运发出了叹，于是便有了本诗的创作。全诗表面劝谕人们要面向现实，不迷信鬼神，不追求长生。内在以诗中嫦娥的遭际来抒发作者本欲在仕途上求得进取，而实际却导致长期漂泊流寓的不幸。以神话寄兴，将自己的感遇与嫦娥的命运相提，艺术手法新颖，立意也别开生面，常为后人诵读。

< 嫦娥 > 李商隐 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 这首诗题为“嫦娥”，实际上抒写的是处境孤寂的主人公对于环境的感受和心灵独白。 前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。 在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。 这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。 但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。 孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

传说古代天空中有10个太阳同时出来，大地被烤成焦土，后羿为民除害射掉了9个太阳，西天的王母娘娘奖赏他长生不老的仙药。他的妻子嫦娥趁后羿不注意时偷吃了这些药，突然她就成仙飞向天宫，王母娘娘惩罚她，让她在广寒宫里度过 ,嫦娥偷吃了丈夫后羿从西王母那儿讨来的不死之药后，飞到月宫。

但琼楼玉宇，高处不胜寒，嫦娥向丈夫倾诉懊悔后，又说：“明天乃月圆之候，你用面粉作丸，团团如圆月形状，放在屋子的西北方向，然后再连续呼唤我的名字。三更时分，我就可以回家来了。”

翌日，照妻子的吩咐去做，届时嫦娥果由月中飞来，夫妻重圆。中秋节做月饼供嫦娥的风俗，也是由此形成。表现这一情节的嫦娥图，当是世人渴望美好团圆，渴望幸福生活的情感写照。

嫦娥：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

李商隐诗作。

这首诗咏写嫦娥冷清的生活环境以及内心的孤寂，反映的是人间女子的情感，而且也是从民间女子的观察角度出发。首句写女子的长夜无眠，烛光越来越黯淡，投射在“云母屏风”上，留下了一层深深的暗影。长夜渐渐煎熬过去，拂晓即将来临，这位女子遥望户外的星空，不禁为与自己有着共同寂寞处境的嫦娥伤悲，揣想嫦娥应该为自己偷吃灵药、奔月而去的行为后悔。从这个角度咏叹嫦娥是全新的。

无题(其一)

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

李商隐诗作。

这是写爱情的名篇。首句回顾了两人交往的历史：短暂相见的幸福，痛苦难忍的别离，间隔久远的苦恋。次句“东风无力百花残”描绘了一幅美好景色无可奈何流逝而去的景象，作为今日离别思念的背景衬托。颔联是歌颂爱情的名句，诗人巧妙地用“春蚕”、“蜡炬”为喻，写出恋人之间缠绵往复、至死不休的痴情，和相思无益、肝肠寸断的深哀巨痛。“晓镜”句写己，愁苦而使云鬓改色；“夜吟”句写对方，相思无眠，在月光下沉吟。末联点明两人相隔不远，只是因某种阻隔而不得相见，只能托信使传递消息。

关于这首诗的诗意历来解说纷纭，有人认为是讽刺女道士的，有人认为是悼亡，有人说是抒发“流落不遇”之情，有人则说是自忏之作。这些说法都不主观臆断之嫌，最好还是就诗篇所描写的内容去理解。诗题是《嫦娥》，但并非咏月中仙子嫦娥，似是描写一个和嫦娥的处境、心情相仿的妇女的感受。第一句描绘深夜室内情况。精美的云母屏风放在床前，夜色已深，烛光暗淡，屏风上的烛影也越来越暗。这里用一“深”字，表现烛影，同时也展示了夜色之深，又暗示女主人公独处无眠。次句写室外景物。女主人公长夜不眠，庭中仰望，天将拂晓，耿耿银河已逐渐西移，晨星出现在东方的天际中，但随着天色将明，晨星渐渐隐没。这句的一个“渐”字，表明时间推移，孤独寂寞的女主人公，又将度过了一个彻夜不眠的长夜。这两句的特点是渲染环境氛围，烘托女主人公孤寂凄冷的情怀。三四两句写女主人公展开想象。她由银河、晨星而想到月，由月而想到月中仙子，再想到嫦娥奔月后的孤寂无侣，结合自己独处孤室的情况，很自然地会有后悔偷药奔月的想法。这虽是想象之词，但又合情合理。全诗抒写孤寂凄冷之情，当然寄托着诗人寥落不偶的身世之感。