桃李杯女子古典舞《锁清秋》表现了什么思想感情

在少女欢愉的脚步下，旋转着心潮涌动……灯光在变、人心在变，不变的是告别时刻的不愿离去和期待眼神。天边悬挂着一条银练，心中记载着一页浮想联翩。舞者沉醉，灿烂灵动的衣衫随风而动；乐声响起时冰融成水，心化作梦。

花样年华记载着人生的躁动，在光怪陆离中洒下多情的身影；是鸳鸯蝴蝶的一帘幽梦，是珍珠港上火焰中永生；忘记了昔日的冲动，只把故事写进淡紫色的信笺，承载着年少时的纯真和烂漫。在雷动的掌声中我突然有了一种美丽的错觉，冰上的舞者，是用他们的理解在演绎着梦想人生，一段段，一幕幕，都是如此的生动、忘情。周围的观者是不是已然消失在他们舞起的细细冰屑中，折射着每一个音符或悠扬或哀婉的传说，连同观者的痛楚与兴奋、漫不经心和屏息凝神。农田的清新是碎格短衣和少女的笑容，在一望无垠的稻田上有飞翔的红色衣裙。它尚可溶化都市的凡俗和洗涤城市的污浊，它也可告诉我们这个世界上有心灵的一片净田。如泣如诉的爱情飞旋在如镜冰面，如影随形又蜜意柔情，俊美脸庞下是征服爱情的自信，冰释着心中女神的矜持，优雅、性感、永恒……远望红与黑的交融是烈火的燃烧，吉普赛的响板打热了牢固的坚冰。那是激荡的爱恋与微醺的兴奋，醒目的血红和神秘的黑色，是一曲古老民族的悲歌，几经沉浮，尘埃落定之时又遇冰与火的挣扎，几起几落，血液中总有纵情驰骋的图腾。

　　《如意娘》一诗极尽相思愁苦之感，尺幅之中曲折有致，融合了南北朝乐府风格于一体，明朗又含蓄，绚丽又清新。

　　首句“看朱成碧思纷纷”赋比兴兼具，有多重含意。一来明写抒情主人公相思过度，以致魂不守舍，恍惚迷离中竟将红色看成绿色。梁王僧孺诗“谁知心眼乱，看朱忽成碧”（《夜愁示诸宾》）为此句所本。正是心乱眼花使这位痴情女子五色不辨。二来暗指美好春光的流逝，眼见花红褪尽，枝头只剩下绿叶。三来借喻自己只身独处，花红叶绿不能相扶；又喻自己红颜薄命，由昔日欢聚的幸福坠入今日冰冷的相思之苦。

　　“朱”、“碧”两种反差极大的颜色，构成了强烈的感情的冷暖对照。眼前和一片寒冷碧绿触目伤怀，引起思虑万千。“憔悴支离为忆君”一句直抒胸臆。从外表写入内心，尽言思妇的瘦弱不支和心力交瘁。至此，这两行诗辗转写的是凄切，是寂寞，是深深地哀怨。情绪的流向较为单一。

　　接下来，作者笔锋一转，打破一二句的和弦，以全新的节奏和韵律再现诗的主题：“不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。”意谓：如果你不相信我近来因思念你而流泪，那就开箱看看我石榴裙上的斑斑泪痕吧！执著、决然、不掩饰、不造作的独特形象跃然纸上，李白的《长相思》写“不信妾断肠，归来看去明镜前”与此句构思相似。这两句是全诗的高潮，它丰富了诗歌的情绪构成。“不信”句诉说着“断肠”的相思，也隐含着相思的无可奈何，相思的难以喻说。

如意娘

武则天 〔唐代〕

看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。

不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。

《赵氏孤儿》作为传统戏曲中一出描写忠臣义士舍身救孤的悲剧，是众多剧种争相对其进行改编与再创作的绝佳蓝本。2019年台北新剧团携新老戏《赵氏孤儿》在大陆进行巡演。这一版本的《赵氏孤儿》由著名京剧表演艺术家李宝春及青年演员李侑轩分饰老年程婴与青年程婴，此外李宝春还担任了这一出新老戏的导演与剧本改编。台北新剧团将此次演出的《赵氏孤儿》定义为“新老戏”，何为“新老戏”？按照李宝春先生的解释，认为新老戏就是在传统老戏的骨骼之上，用新的元素对其进行包装，通过现代戏剧观念的剪裁与剧场效果的发挥，从而增强戏曲表演的视听享受，“新中见老，老而弥新”。新老戏《赵氏孤儿》改编就属于其中的形式创新，未对剧作本身进行过多改动，在演出的布景服化或某一片段使用非传统戏曲的形式进行表现。