如何写舞蹈介绍

一、舞蹈定义：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

二、舞蹈介绍：

1、艺术的特性

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动)，除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。**的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

2、舞蹈的特性

肚皮舞导师 江璟Cici舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

写作思路及要点：围绕自己的优势。

正文：

我喜欢游泳，喜欢跳舞，喜欢画画，也喜欢打羽毛球和滑冰。但在这众多的爱好中我最喜欢跳舞啦，也是坚持得最好的。

我从四岁开始学习舞蹈，到现在已经五年了，这已经成为我业余生活不可缺少的一部分。还记得当时妈妈带着我见舞蹈老师、观看小朋友们上课时的情景，我心里是排斥的，是不情愿的。或许是那动听的音乐，优美的民族舞姿和漂亮的服装吸引了我，渐渐地我开始喜欢上了跳舞。

舞蹈课分基本功训练和舞蹈表演，我每周末要去上两节课。基本功训练枯燥而乏味，压腿、下腰、抓腿……这一系列技巧动作还要做到不怕痛、有毅力，因为这，很多同学都放弃了，而我却是迎难而上，咬牙坚持学习，毫不退缩，最后学得还不错咧。

我的舞蹈老师宋老师漂亮又充满活力，她认真的指导每个同学的动作。比如：我的三拍舞步总是踩不上节奏，在老师的'耐心的指导下，我反复的练习，终于学会了这个优美的舞步。

功夫不负有心人，经过努力，我终于登上了梦寐以求的舞台：重庆市少儿春晚，巴南区少儿春晚，学校的“我要上六一”……处处都有我优美的舞姿。台下观众的阵阵掌声，同学们羡慕的表情，让我心里美滋滋的，特别自豪，从此我更加喜欢跳舞了。

舞蹈给了我健康的身体，给我的生活增添了无穷的乐趣，使我学会了自信、知难而进。我爱跳舞！

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：

（一）关注生活，感受生活

艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。

（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。

　　一、舞者的内心表现

　　身体语言是舞蹈的物质载体，而舞者的内心情感投射则是使舞蹈成为“有意识的形式”的内核。如何使之融为一体，涉及到演员对编导意图的理解、对舞蹈风格的把握 和内在感知力等方面。

　　1、对演员接触到一个新作时，便道首先提及的是作品所包含的意义和结构。演员必须准确领悟编导的意图。演员对作品的理解，越深入，到位，作品成为成功的几率才越大。

　　2、对舞蹈风格的掌握。具体而言，首先是要把握特定舞蹈的基本体态和基本动律。这是民族舞蹈独特神韵的体现。例如：傣族的孔雀舞。其风格主要表现为：身、手、腿的“三道弯”。

　　3如何用心领悟舞蹈

　　对于舞者而言，更重要的是培养自己良好的内心感受力，它要求舞者持续不断地艺术锤炼和积累。让自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能产生良好的舞蹈感觉。同时也需要演员具备必需的文化底蕴、艺术修养和审美情调。这也是演员与表演家的差别所在——不是肢体在跳舞，而是心灵在舞蹈。

　　二、 舞蹈表演的外在表现

　　1、训练有素的身体与对舞台空间的掌握能力。这其中包括演员的基本功、舞台经验和舞感。基本功是一个职业舞者最基本的要求，需要每个从事舞蹈的人才付出长期艰辛的劳动才能收获。而舞台经验则需要演员在课堂之外更多地把表演投入到舞台，在面对观众的表演实践中慢慢积累经验，达到对舞台空间的特性有细腻、独特的掌控。这是衡量一个演员是否成熟的重要标志。

　　2、发挥与表现的能力。舞蹈演员的表现能力其实就是舞蹈表演的技巧，它是演员进行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢体表现。这种技能有赖于舞者表演功底的培养以及对舞蹈审美特征的理解与把握，它是一个演员艺术修养与美感经验的集中体验。

　　3、演员的再创造。

　　俗话说“艺要三分生”，就是说每次表演要有七分与过去表演相吻合的稳定部分，又有三分属于新的即兴创作，这也暗含着舞者要自我超越的意义。只有不断地再创造才能是作品常演不衰。

　　4、舞者对音乐的诠释。音乐是舞蹈的灵魂。