从情感羁绊到精细化运营《家庭教师》如何深挖漫改手游深层痛点

说起ACG圈的头部流量，主打热血少年战斗题材的”民工漫“一直是绕不开的话题。无论是动漫作品本身的人气，还是大量相关的授权手游产品，都是业界反复讨论的对象。毕竟连“民工漫”这个外号，其实也是由于其人气太高粉丝基数大而出现的戏谑说法。所以手游领域从不缺少各种民工漫改手游，几乎每年都有重量级产品问世。

一个公众号让厂商损失千万 民工漫的影响力到底有多大

此前，一则来自上海市奉贤区人民检察院的消息引起了业界的关注。一男子通过公众号传播未授权的《海贼王》漫画作品，被评估给相关权利人造成了超过千万的损失。让大家再次意识到，“民工漫”一词的含金量。

就 游戏 行业来说，近年来二次元产业的迅猛发展直接带动了漫改IP手游市场的繁荣，伽马数据在《IP改编移动 游戏 价值评估报告》中指出，动漫IP对于一半以上二次元 游戏 用户都具备吸引力，2018年动漫IP移动 游戏 市场规模达到了927亿元，同比2017年增长48%。

在漫改IP手游蓬勃发展的背后，“民工漫”基于庞大的原生用户基数和强大的IP影响力，一直都是这一领域当之无愧的“领军者”，伽马数据在报告中就曾指出“民工漫”中的知名IP“航海王”（同海贼王）在移动 游戏 领域仍具备超50亿元的潜在IP价值。

此外，早前艾瑞咨询也曾发布调研报告，报告中指出，多数二次元用户都是从“民工漫”开始入坑，逐渐形成一定的认知后，才开始投入大量时间追日本新番。报告中还显示，受调研用户最喜欢的二次元作品TOP10中，《银魂》和《海贼王》两大“民工漫”分列一二名。

嗅觉灵敏的业内厂商们，一波波地推出漫改手游，满足了不少同样也是 游戏 用户的原作粉丝，但也逐步提高了这批用户的阈值，如今仅仅一个“还原度”显然无法撬动这一批庞大的用户群了。

笔者认为，不管是哪种型的产品，精品化都是未来必然的趋势。民工漫改手游虽然有先天的人气支持，但玩法的进化与粉丝的深度服务缺一不可。做到以上两点的漫改手才能将庞大的用户群体改造成为自己的潜在玩家，形成商业上的成功。

这几年动漫IP手游市场不少大作都证明了这一点，并且已经隐约有头部IP产品完成收割的趋势，也发生了部分IP口碑被玩坏吸量能力下滑的现象。当然，我们也看到了其他趋势，比如经典IP的市场挖掘之力，《梦幻模拟战》此前的成功就有一定说服力。

而纵观这些成功漫改手的诞生，本质上都逃不开玩家对 游戏 内众多角色的“ 情感 诉求”。无论是玩家还是粉丝，他们希望通过感官呈现，交互体验这些 游戏 独有的内容，去构建起或者找回对这些角色的“ 情感 羁绊”。而过往众多的漫改手游，她们可能拥有成熟的数值底层，付费养成体系，但在“ 情感 羁绊”智商往往因为换皮、版权监修等问题，无法响应这些深层次的诉求。

在这样的品类发展趋势下，20年开年首款“民工漫”改手游，由中手游1月3日发布的《家庭教师》，可以看作一名践行者，正通过产品与口碑的双重进化，成为漫改手领域未来的发展趋势。

据笔者了解，《家庭教师》是目前国内唯一的IP正版手游。其原作当年与海贼王、火影、死神等在同一日本漫画杂志《JUMP》上连载，也是热血少年漫里面台柱级的一线作品。因而，《家庭教师》手游在上线前就受到众多IP粉丝关注。

此次《家庭教师》上线前，已经在B站和Taptap拥有45万和40万左右的预约。预下载当天就已经登顶Taptap热门榜与新品榜两大榜单。而在上线当天，《家庭教师》也超越战双、明日方舟、Fatego等热门二次元大作，成为当日B站畅销第一名，说明广大动漫粉丝和二次元玩家对该作的认可。

那这款打着“高能少年动作手游”定位的《家庭教师》，到底是哪方面赢得了粉丝们的阶段性认可呢？

家庭教师口碑的背后：降低门槛+细腻的 情感 传达

在家教此次上线前，笔者也正巧参加了萤火虫漫展，在《家教》手游展位现场提前进行了 游戏 试玩，也想了解一下《家庭教师》是否真的是从产品层面，满足了粉丝们的深层痛点

作为一款横版ARPG类型的手游，《家庭教师》与同类横版战斗表现最大的不同，在于其更看重如何让角色战斗帅气的一面得到淋漓尽致的体现，不过这样也使其的打击手感并不亮眼。

操作上，玩家只需要稍微用心一点就能轻松打出连招，技能特效绚丽，技能判定区域足够大，战斗施法的门槛偏低，从而照顾大部分普通玩家，尤其是IP粉丝中不少的女性玩家群体，保证爽快感的同时，也不会因为“玩不来”而劝退。

从而将玩家从适应、学习角色的操作中解放出来，转变为考量队伍里三名角色大空、云等属性配合克制，以及角色破招、“连招”等更直观的 游戏 元素，哪怕是非常轻度的动作玩家，也能够获得足够的成就感。

从目前的版本来看，《家庭教师》驱动玩家玩下去的主要动力，来自于想要搜集原作中超多的人气角色。 游戏 囊括了彭格列家族中众多帅气的男性少年系角色，每个角色都经过了精致的重新立绘，也可以自由切换2/3D展示模式，也加入了IP粉丝喜爱的多种制服少年元素。

而角色养成玩法囊括战斗内外，战斗内有辅助卡、匣兵器、戒指、星级、羁绊提升等围绕战斗数值展开的系统。其中，辅助卡类似传统的“装备”概念，每个辅助卡都拥有随机成长属性，而不同的辅助卡又有各不相同的特殊效果；匣兵器则可以看作一个额外的特殊技能，这些玩法一定程度上丰富了 游戏 的策略深度。

战斗外，角色后宅同样有着一套非常系统的好感度养成体系。玩家获得的每个角色都可以在后宅中进行交互。这些玩法都围绕“好感度等级”展开，玩家完成喜爱的角色的日常事件，获取“扭蛋币”，而后抽取礼物赠送给角色，提升好感度，解锁角色资讯、原创剧情、个人档案等情怀向的内容，对IP粉丝来说有着强大的攻略动力。

辅以 游戏 中大量情怀导向的细节，带给玩家更多的情绪反馈。比如开篇就是熟悉的未来篇OP，未来篇是动画版最终章的剧情，也是粉丝最熟悉记忆感最强的一幕。除此之外，每种内置的养成玩法都有类似的小彩蛋，时光之鉴中满满的角色小资讯、战斗掉落的风物卡片等，每日一次的转盘占星活动，其实就是“家教”动画里面熟悉的画面，都让 游戏 中充满各种粉丝才了解的小惊喜。

精细化运营：厂商的变化 从被动公关到主动补偿

产品之外，笔者也发现《家庭教师》的玩家社区交流非常活跃，一方面自然是由于IP用户在同好们面前有着更高涨的表达欲，另一方面也因为官方的引导。

在Tap社区864篇帖子中，90%都由粉丝发表，其中包含大量视频攻略在内的精品玩家自制内容，这些帖子覆盖的内容也非常广，从IP的讨论到玩法攻略，同人文化的热议，使得整个社区交流氛围非常浓烈。粗略估计在上线前期，玩家就已经自产过百篇的内容。

《家教》的社区思路显得更加具有“服务性”，官方曾直接展出玩家测试的满意度调研以及后续产品更新调优方案，多次测试后都针对玩法反馈进行产品调整，也得到了玩家的认可。

也曾主动对更晚首发的安卓用户给予SR、自选皮肤等福利，甚至让部分玩家感到诧异，因为不少产品都是iOS先上线，且只有在玩家反弹明显才进行维护的公关行为，而《家教》当时评分尚有93，这种主动负责的态度也在体现出厂商在面临可能的玩家情绪时，不再采取被动的侥幸心理。

在当下玩家越来越严苛，评分维持越来越难的今天，《家教》手游的确在尝试不遗余力培养玩家对产品的表达欲和参与感。从结果来看，这种高效反馈玩家意见，开诚布公直面玩家，是家教口碑前期稳定的原因之一，也使得 游戏 首发当日取得了不错的成绩表现。

IP价值：

值得一提的是，《家庭教师》虽然主打少年热血题材，但其在国内发达的同人圈一直是这个IP与”死火海“相比最大的区别。一贯乐于“为爱发电”的家教粉丝与二次元玩家们，在《家教》手游即将上线之际，也先后自发展开了多轮声援，旨在将这一款情怀IP产品安利给更多人。对此，中手游也通过漫展、包机、包邮轮等线下曝光，与玩家们自发展开的线下和线上的应援内容，展开密集的互动。

头部IP产品的榜单固化纵然是不可超越的大山，但也意味着用户疲软渴求革新。随着头部IP市场被占据，越来越多的小IP、老IP被挖掘，中手游通过《家庭教师》这款围绕用户口碑，满足核心粉丝用户需求的产品来寻求突破，或许这一点的市场打法也是值得业界所关注。

动漫世界是一个虚拟的感情世界，在动漫中有很多人们幻想出来的东西，例如完美的爱情，像这样的爱情故事在现实生活中几乎不存在的，在动漫中产生的很多设定，其实都是我们现实生活中根本不会出现的，不过也是因为这些作品让我们对二次元这样一个世界产生了向往。而在这些神奇的故事中间，又有很多复杂的情感在其中，其中最重要的就是友情，亲情和爱情了，那么对于故事中主角通常都会拥有的感情中，又会出现一些比较禁断的感情，那么动漫中有哪些感情都是这样的呢？

在《完美小子》这部动漫作品中，很多人都喜欢里面的这个小英雄，这个动漫里面的主角可以说是一个完美的人，他拥有美好的爱情和温暖的亲情，这部动漫不管是从他的画风或者是故事情节来看，一点都不会觉得粗制滥造，如果不去谈论主角之间的感情的话，是一部完成度相当高的动漫了。但是这部动漫中讲述的兄妹之间的难以割舍的一种情感，虽然相互之间有血缘关系作为隔阂，但是因为爱情的存在，两个人最后还是在一起了，如果爱情只是因为禁忌而让另一个人孤独痛苦的话，那么我愿意同你一起承担这份苦痛。

在《七大罪》这部动漫中，是正义和邪恶之间都斗争，他们和敌人之间不仅有斗争，有的时候还会发生感情，任何一方势力都是由人组成的，只要是人就会有情感，斗级分成了魔力、武力、气力三个部分。其中情感作为一种神奇的力量影响着角色的实力。"魔神王"为最高掌权者，在3000年前的圣战中，梅利奥达斯和伊丽莎白因为阻止圣战而被魔神王和最高神下了诅咒，梅利奥达斯再也不会老去，而且死了之后也会复活。

在很多的动漫作品中，都会存在一些离奇的故事情节，例如死而复生这样的，在《七大罪》中的主角就是这样，他死后三天又复活了，又遇到了处于此处的魔神王，魔神王说团长每次被杀都会复活，但会被自己吞噬生前的感情。为什么魔神王需要团长的情感呢？因为魔神王需要团长情感的力量来恢复自身的力量，这里已经很明显的告诉了我们在七大罪的世界中情感同样具有自己的力量。

额，要说哪种动画呢……算了，都说说好了。

只谈新媒体，因为这是我的专业。

新媒体承载的动画有三种，FLASH 动画，二维动画，三维动画。之所以把 FLASH 动画单拉出来是因为它同时可以做交互，不过这个应该不在题主的研究范围内，不提。

动画软件领域有几个大家：Adobe 家族，Autodesk 家族，Corel 家族，还有异军突起的日本 CELSYS 株式会社家（其实这家的产品只有一样，架不住忒好用所以我们放在这里）。

在接下来的介绍中我会从动画种类而非软件所在公司来安排。

一、FLASH 动画，或曰矢量动画

常用软件 Adobe Flash，它曾经是网络动画制作的翘楚，如今虽然仍有不小的地位，却再无当年风光，甚至于FLASH风格的动画有时候用 Adobe After Effect 做还更省事一点……稍微有点伤感。

但是这货操作简单，入手难度不大，最重要的是它是我朝大学必修，对于动画初学者，算是练手的不错作品，这年头有能耐 Word 都能做动画，软件嘛够用就行。

总结：前任老妈子，虽然的确很好，但是稍微有点过时。

此君被广泛运用在欧美动画中，我们能够在迪斯尼式和好莱坞式的矢量动画中见到她的身影（小道消息是，蓝猫淘气也是用的它……这个我真不确定啊），基本上可以用它完成整个动画的制作。

此君被广泛运用在欧美动画中，我们能够在迪斯尼式和好莱坞式的矢量动画中见到她的身影（小道消息是，蓝猫淘气也是用的它……这个我真不确定啊），基本上可以用它完成整个动画的制作。

总结：勤劳杂工，儿童电视动画引导者，自从3D横空出世，和前辈FLASH一样活计变少了。

二、二维动画

这个门类底下的要做的事情有点多，所以我们按制作步骤来说。

二维动画首先要做分镜，然后做原画，要完全追求无纸化制作，有几种软件推荐：

首先是大名鼎鼎的 Adobe Photoshop，分镜得，原画亦得，就我个人的制作经验，更加喜欢用它画原画和逐帧，CS4好像是吧？不太清楚以后这货还能做动画了，虽然时间轴看上去很简陋，图层分起来也有点麻烦，但是熟悉之后是能够做得很好的，唯一的美中不足，大概是稍微有些吃内存……

首先是大名鼎鼎的 Adobe Photoshop，分镜得，原画亦得，就我个人的制作经验，更加喜欢用它画原画和逐帧，CS4好像是吧？不太清楚以后这货还能做动画了，虽然时间轴看上去很简陋，图层分起来也有点麻烦，但是熟悉之后是能够做得很好的，唯一的美中不足，大概是稍微有些吃内存……

总结：全能家政，只要你和她熟，就能什么都做得很好。

然后就是许多插画师很喜欢的 SAI，个人经验在分镜和草稿阶段用它做效果会很好，可恨 Adobe 至今不出抖动修正，Painter 对大多数人来说又太不友好，音清体柔个头小的 SAI 在这种时候就显得格外令人感到亲切……

然后就是许多插画师很喜欢的 SAI，个人经验在分镜和草稿阶段用它做效果会很好，可恨 Adobe 至今不出抖动修正，Painter 对大多数人来说又太不友好，音清体柔个头小的 SAI 在这种时候就显得格外令人感到亲切……

当然它也有缺点，就是这货的图层操作和调色已经简陋到一个境界了，如果要做动画这种对颜色指定要求高的东西，会显得有些苦手，这里的颜色指定，不是说颜色准确度，而是指颜色协调度，PS里有许多方法可以做到这一点，SAI 连蒙版都没有，唯二滤镜是色相/饱和度和亮度/对比度，无法好好玩耍……图层操作方面，要复制图层本身，需要通过选区来达成，这就造成了复制后的图层还要重新控制着对齐原先的线条这样繁琐的操作，以一拖三为标准，一秒八帧，那手也是会断掉的……据说作者在重新编写程序，期待 SAI2 能更好吧。

@叶比吕

同学教导了我们解决复制图层问题的方法，踹掉PS吧！

图层>复制图层——我忘了它原来是不是默认就有快捷键，总之因为我一直把ctrl+r指配给这个命令（随便分配快捷键这个功能超实用哒~其他任何命令也可以分配呀~），所以直接俩键复制图层，今天你就可以拥有！XDDD

总结：呆萌女仆，上手难度几乎没有，抖动修正手感一级棒，但是涉及更加精深的刻画和调整，还得回去找 PS。

分镜和原画做完了，我们接下来要进入二维动画最枯燥的环节：逐帧作画。

诚然如今已经有很多动画方面的技术可以让我们偷懒，但是如果在它们出现之前我们的工作量是100%的话，有了它们之后我们的工作量顶多变成了70%——而且最累的那一环节依然没有得到精简。

除了之前说过的 PS 和 SAI 之外，还可以用：

同样是大名鼎鼎的 RETAS！相当于将有纸动画一比一的搬进了电脑！批量上色简直业界良心！线条整洁，矢量可调整，线稿修理十分方便，你甚至可以把纸上的画扫描进去让它生成矢量线稿，贴心到这个地步！她有四套软件，分别对应扫描描线、无纸作画、上色和后期，四款软件都能调用摄影表，对动画要求不高的人其实只需要这一款软件就可以做得很好了，不愧是制作出鲁邦三世的好软件！

同样是大名鼎鼎的 RETAS！相当于将有纸动画一比一的搬进了电脑！批量上色简直业界良心！线条整洁，矢量可调整，线稿修理十分方便，你甚至可以把纸上的画扫描进去让它生成矢量线稿，贴心到这个地步！她有四套软件，分别对应扫描描线、无纸作画、上色和后期，四款软件都能调用摄影表，对动画要求不高的人其实只需要这一款软件就可以做得很好了，不愧是制作出鲁邦三世的好软件！

当然问题也有，这货的上色比较局限于色彩比较少的人物，一旦人物身上的颜色超过六种，就比较容易悲剧，如果制作者追求更高的效果，它自带的后期是无法完成任务的，并且还有一点，无法做出效果很好的动背，所以我一般是用它描线和上色块，再导出PNG自己修。

总结：万能保姆，做得是很好啦，想要更好就没有啦。

好了，吐血爆肝画完了，然后我们要面临的是动画背景的制作。

感谢现代科技，3D渲染2D技术已然成熟，具体可以看之前的预告片《我的师父姜子牙》中几段大透视的背景，以及新海诚老师《言叶之庭》中的背景（至少八成，尤其是那个鸟绕着钟楼飞的，开玩笑这个如果要用画的言叶之庭的预算估计会很可怕……），动背是一部动画中面积最大的东西，很大意义上奠定了动画的基调和风格，就给动画加入情感的阶段而言，新海诚之前大家比较侧重于使用镜头和动作刻画来表达氛围，但《秒速五厘米》刷新了我们的三观，或者对于常年关注动画的人来说，从《星之声》起，这三观就被刷新了不少，预算少而机器弱的独立动画制作人，可以通过对动画背景极其细致而感性的刻画，加上些许丁达尔现象的晕光，达到十分惊艳令人感动的画面效果——专业工作室中学这招最快的是京阿尼，从凉宫春日开始，再到 KON，再到冰菓中二病和境界的彼方，这是一个进化的过程，动背也许因为制作时间短的原因会稍有取舍，但是光晕真是越来越过分的——画面就果然很好看了。

稍微有点偏题，言归正传。

首先还是 PS 和 SAI，这俩在这一块尤其给力，SAI 细致的刻画，PS优秀的调色和材质，能够为我们帮上不少忙，如果搭配下者，至少短篇动画应该是够的。

依然大名鼎鼎的 Adobe After Effect，专业人士大概已经知道我想要怎么做了——在 PS 和 SAI 里单独画出背景的前中后景物，单独导出，然后拖进 AE，开3D图层模式，按照前中后排排好，搭好摄像机，调整摄像机参数，设置关键帧，这样我们就能得到一个移动起来有相对变化看起来好像很真实的动画背景——仅平面。当然也可以在AE里用3D图层架构立体物空间啦，这个在很多V家音乐PV里常见，比如neru的《How To 世界征服》里友达募集P就这么干了……那个教室的空间，四面墙就是这样搭的，当然也许人家有更高端的方法……我对AE没有PS那么熟_(:з」∠)_

镜音リン・レン how to世界征服 PV付

这段有点像教程，主要是我个人的经验，我自己在制作过程中觉得她很好用，但其实人家更擅长后期……在动背这里，我们能看到很多其实是干别的的软件来客串，对于动画制作，我们要遵循拿来主义（喂），啥好用就用，管它之前是干什么的……

总结：强力外援，黑喵抓住老鼠就是好喵。

双连杀！下面那个是 MAYA，关于它们俩谁更适合做动画背景这个，真是仁者见仁了，所以我就把它们放一起，其实 3DMAX 本来不是A家的，但奈何 Discreet 家卖掉了喜儿，不对，它是把自己带着喜儿一起嫁给了A百万，所以我们如今看到的，就是3D 软件界被魔王统治的局面——也没啥不好，这俩，尤其是3DMAX，自从跟了A百万，操作界面从“(╯‵□′)╯︵┻━┻你特么啥！”变成了“( ˘•ω•˘ )虽然还是烦，但是好歹没那么烦”，通过他们建好模型贴好图，摄像机运起分镜计划好的镜头，再运用卡通渲染技术把它2D化，省时省力制作精良，把人物动画在 AE 里合成进去，成就感！

Autodesk 双连杀！下面那个是 MAYA，关于它们俩谁更适合做动画背景这个，真是仁者见仁了，所以我就把它们放一起，其实 3DMAX 本来不是A家的，但奈何 Discreet 家卖掉了喜儿，不对，它是把自己带着喜儿一起嫁给了A百万，所以我们如今看到的，就是3D 软件界被魔王统治的局面——也没啥不好，这俩，尤其是3DMAX，自从跟了A百万，操作界面从“(╯‵□′)╯︵┻━┻你特么啥！”变成了“( ˘•ω•˘ )虽然还是烦，但是好歹没那么烦”，通过他们建好模型贴好图，摄像机运起分镜计划好的镜头，再运用卡通渲染技术把它2D化，省时省力制作精良，把人物动画在 AE 里合成进去，成就感！

总结：强强力外援，白喵抓住老鼠也是好喵。

最后就个人经验的推荐是：草稿分镜用 SAI，当然更好用纸笔，原画用 PS 或者 SAI，逐帧绘画用 PS 、SAI 或 Retas，至于 Painter，它侧重于艺术类电脑绘画，个人不推荐，动背用 PS 、SAI 或者3D转2D，后期合成用 AE。

先介绍到这里，后面还有二维动画的后期制作方面，和三维动画的软件介绍，深夜已至，为我脸上的黑眼圈和我的肝着想，先睡去，明天再更。

看书看过了早饭和午饭，怒啃提子方包。

做完了前期的动画，这个时候基本上已经要吐魂了，更惨的是，画面效果完全不酷炫！如果是色指定非常严格的动画，在这一步之前画面都是灰的！不是所有人都跟新海诚似的有闲到给明暗交界再刷一层纯亮色的啊！绝望了！对这个看起来像是一坨翔的玩意儿绝望了！

————后期拯救你！

关于动画后期，二维动画的后期和三维比简单得多，无非调色、特效、氛围，如果做的是图形运动动画，后期很多时候是声音方面的调整和叠材质，像是《84000·佛典传译》的宣传动画，虽然这项目本身槽点颇多，但动画真是十分优秀啊——看了看工作室是Giant Ant Studio，怪不得……

腾讯视频

后期是一个一开始会让制作者愉快到后来会让制作者纠结细小的参数纠结到崩溃的步骤，因为很多时候你很难界定两个方案之间谁会更美，商业化会建立标准，独立制作就要自己判断，也许你觉得这个效果不错，但是一个不小心可能会影响到全片的氛围和风格，需要强大的目的观和自制力才能下狠手把它改掉——真的很伤心啊！我一般会另存一个表示这参数没准别的片子里可以用……虽然似乎从没用过= =。

首先还是 AE，身为影视后期之王，虽然某些细小的方面比如调色被达芬奇这样的专注调色方案不干别的的软件抢了点生意，但是它的优越地位依然屹立不倒（如果你看到了奇怪的即视感，请联系我），CS45之后的操作性得到了一次飞跃，在这之前的一切奇葩界面比如输入时间码居然是点了时间之后跳出小框来设置参数这么麻烦的东西已经完全消失，变成了十分有亲和力长得又漂亮的美人儿，连带的我做动画的心情都好了，AE 的战斗力在于，它完美地继承了 Adobe 家族上手不易，深入容易人有多大胆，地有多大产的优良传统，高阶制作者可以用它在视频中玩出花来，这其中有一部分要归功于 AE 的特效插件体系。

所谓特效插件体系，就是 AE 的“效果和预置”模块，自带特效和预置已然可以很好地制作出优秀的作品，但要到专业荧屏级，或者想做更高端的动画，就有些力有不逮，但 AE 发挥了人民群众的力量——外挂插件。

外挂插件有名的有几个，稍微介绍一下：

Twitch，浓缩就是精华，浓缩就是正义，这货只有一个效果，其下六种主特效：模糊、色彩、照明、比例、滑动、时间，搭配相应不同参数设置，又有26种预置，涵盖各个方面，几乎是 Twitch 在手，天下我有，具体怎么用，这个属于你要自己去摸索的方面，AE 特效是不上手玩坏它就不懂它怎么用的东西，所以我只会介绍一些我觉得好用的以供参考。

蓝宝石，大名鼎鼎也傲娇顶顶，注册码经常抽（叫你不花钱买），特效也经常抽……架不住好用啊，模糊有各种不同的模糊方案，抖动有各种不同抖动的方案，还有颜色啊氛围啊，都有很好的方案，预置也搭配得很好，具体有多好，就不要为难一个英语废了……我一般用搜单词+拖出来试试看的方法来找效果。

红巨星，粒子极美，主要悲剧在于……嗯……没有中文版TVT，如果说蓝宝石没有中文班我还能瞎猫碰死耗子，这个真不行啊，参数和选项太多了……磨合期长且久，但是真的比CC的粒子好看，所以继续面对着完全不懂的英语，各种胡搞了解参数对应的是什么，还有一个方法就是去看教程，这个好歹有字幕，不在这里多提。

Optical Flares，这是一个我个人很推荐的光晕插件，有了它，太阳光灯泡光反光七彩光再也不是困扰！分分钟闪瞎狗眼！光本身还能有透视！动起来真实度爆表！五星推荐！

以上三种几乎就能满足毕业设计这样的作品了，这都是 AE 的后宫呀，各个环肥燕瘦，想要和她们搞好关系，的确不容易，但是佳人在前，其他的阿猫阿狗已然不能满足了，只好苦心追求，以求鸾凤和鸣，达成人生的大圆满（喂）。

插一句话，AE 方面国内外有教程也有模板分享，善用可以省不少事。

总结：后宫三千的大神，跪拜吧庶民！

二维动画的后期基本上就是 AE 了，包罗万象包君满意，有了一生挚爱为啥要选别家野花儿，考虑到别的比如达芬奇啊 FC 啊都是影视后期制作的东西，不在动画范畴，就不深展开，善用 AE 就好了，别的基本上没啥很全的，因为 Adobe 是魔王嘛，平面媒体基本上就它家了。

三、三维动画

欢迎来到土豪的世界。

这里我就泛泛而谈一下，不单列，主要是因为我自己也用得不多，大华师其穷已然超神，我也就偶尔建个模玩，做动画什么的，看到渲染球就痛不欲生……

3D是个崭新而深邃的世界，其中充满铜臭，却又美丽无比。

在这里有非垃圾桶不可的软件，有软件基础推荐配置随便算算就要2w+的硬件，有就算这样最后渲染还是要拖很久的渲染器，然后我们就会深刻意识到现代艺术是有多依赖金钱——梵高尚可蹲在乡下画油画，要是梵高是个三维动画师，蹲乡下就是个伪命题，乡下网速不高啊！怎么翻素材！全存盘里吗！那盘得多少T？！一块以T为单位的硬盘，还想便宜啊？！

刚才我什么都没说，忘掉忘掉。

三维动画制作界，就平民制作来说，只需要看 Autodesk 大魔王家众多儿女就好了，除了前面的3DMAX 和 MAYA，还有比如 CAD 这样虽然更广泛用于工业设计但是也不妨碍我们拿它做建筑的小能手，好了家财没过百万的同志们可以去查资料了，下面的东西比较烧钱。

就商业大片来说，还有一个必不可少的东西，叫引擎。

游戏爱好者也许会熟悉这个，但是很多人似乎不知道引擎这玩意儿其实用在三维动画的时候更多……狗大户（愤恨状）如迪士尼，自家自己开发引擎，据说梦工厂和福克斯的引擎也是自己开发的，但是显然不如迪士尼的好——这一点在冰雪奇缘中得到了铁一般的证实，雪花的物理属性被完美地呈现出来了，我总是在想，这样的引擎，本身就很美了。

预算也很美，15亿刀，换成人民币，高山仰止……

如果你只是想建模之后做短篇动画，前面推荐的A百万系列已经能够完成了，要提醒的一点是，Zbrush 的领域在于3D 艺术创作和人偶模型方面，如果运用到动画中，它生成的面不够工整，而且太多了，放进游戏也许能让人忍受，放进动画这种凝视艺术中就比较不好，当然你想用它来激发灵感是没有问题的，但是同样的这货也没有中文版╮(╯▽╰)╭

在这里，

同学也有非常棒的经验，实在太感谢了，干脆您去开个新答案，我把我的删了好了……越看越渣啊TVT！

游戏并不是它最发挥的领域，最发挥的正是在凝视艺术领域中：**和动画。它是完全可以和maya/max等主流3D软件完全连通使用的。如果不知道中间那些麻烦复杂的pipeline的话确实会觉得“日哟，在这里把模型建出个花儿来有毛用！”——咳咳，要真那样的话它哪儿活得到今天一早被业界抛弃了……能实际用于production的软件才有意义撒。一般都是在ZB里sculpt完了后降低subdivision level（当然不能直接把上千万级别polygon的模型直接转回来，多好的机器也得死），把所雕刻的细节用displacement map和normal map等方式带回maya等主流3D制作软件……甚至贴图也可以直接在里面画好带回来，还可以用投射的方式把找好的参考直接刷到模型上（就是不能像C4D一样同一个object分很多层画不太爽）

maya/max里建好粗模（把线排得美美哒），然后再丢进ZB去细雕（因为这样再分面它就会按照你粗模的布线去细分而不用担心布线变得太糟。当然了……我坚信有深度ZB患者是直接在ZB里用Z-sphere从头开始搞粗模的……还是看个人的习惯程度吧，我反正是……不喜欢……）。其实我觉得ZB的重点并不在于是不是非要有解剖基础……你说我要想做一个风格化的角色甚至一非生物模型呢（枪械、头盔、机器人…请自由的~）……并不是非要都做写实它才有用，它的重点（当然也是个人观点）我脚着在于“超级易用的建模手段”，比maya/max这种传统的3D软件要更直观方便——当然前提和其他软件一样：用熟了

评论里有说到MMD和CSA两个引擎，我是觉得这俩只能做宅舞来用……做故事MMD不行，CSA也差得远。当然

说的用它们做场景是完全可以的，我甚至觉得没准会比MAYA和3DMAX更方便……有时间试试看。

三维动画是被主流认可的动画艺术形式，二维挣扎于搬上大屏幕就空空一片的漩涡，三维却是有真正的纵深的，这就注定这种动画不适合独立制作人——离最先进的太远了，如果真的要追求最高的那种效果，只能做出小短片，小短片只能拿去参赛做广告而已。

很好玩的一点是，二维动画在引入三维技术给自己提供纵深，三维动画自己却开始喜欢把自己装成二维动画……这个技术就是所谓的卡通渲染，原理这里有个帖子可作入门：非真实渲染技术（NPR）-1卡通渲染

作品的话，隔壁广美家去年毕设做了个《开飞机的鸡》，可以参考一下，他们这个技术很成熟了毕业季2013@广美 亮点在于美术指导是李安……！！！！！！w(ﾟДﾟ)w吓cry！！！！最后深海那一段，的确很有少年派要把人吓出深海恐惧症的风格……

说引擎不是为了吓答主，只是三维动画的领域普通人的确不好掌握，人物建模这方面，解剖学知识不过关就很容易捏出火柴人，摄像机架构方面，没有一定专业知识也不好做得漂亮，而且真的是太烧钱，纳米核心为啥只有三集？

最后一总览，看起来挺吓人的，要装这么多软件就很吓人了，还要学这么多，还要升级设备。

但是这些都不是问题的，如果你真想要把心中的故事讲出来，什么都不是问题。

转载自知乎——王莫良

动漫情怀是指对动漫作品的一种情感投入和认同，通常表现为对某些动漫角色、故事、风格、主题等的喜爱、追捧、模仿、创作等。动漫情怀的形成，可能与个人的成长经历、审美偏好、价值观等因素有关，也可能与社会的文化氛围、市场环境、政策导向等因素有关。

毫不夸张地说，产品设计中对人们精神和情感的迎合已经成为必然之选，其他元素对此难以取代。下面主要结合较为突出的几个产品设计关键点就具体情感表达的路径展开探究。

1重视细节与技巧

产品包装中的细节把握得当也可以实现很好的情感表达。从细节之处着眼，产品的色彩、形态和材质就是最好的设计载体。在此主要以形态的设计为例展开分析。心相印品牌纸巾的包装设计就在形态上实现了创新性表达。企业将情感诉求作为包装设计的主要出发点，以亲情、友情、爱情等进行艺术化创造，实现了不同情感诉求的融合与表达。

其中，以“春的畅想”和“冬的恋歌”为主题的手帕纸系列包装设计就很有代表性。设计师选择的分别是春天和冬天中很有代表性的场景，如春天在田野间追逐和冬天在雪地里滑雪，这些细节是对生活的积累，并经过艺术化创造形成了更加美好的图像符号，具备了打动消费者的情感特征，很容易在消费者内心建立积极的视觉形象，为品牌形象的树立奠定基础。

2 追求趣味性

趣味性表达对产品设计而言有着突出的作用，其可以在产品外观上发挥作用，也可以在产品使用过程中发挥效果，让使用者对其更加喜爱，并有更高的兴趣去了解和使用它。有了趣味性的艺术表达，产品的影响力和实用性都会得到进一步提升。

比如，纸杯在日常使用过程中虽然十分方便，但是人们却总是出现难以辨认自己所用纸杯的情况，而整个使用过程中也没有相关的趣味性可言，导致整体使用体验并没有达到理想效果。为了让纸杯的使用过程更具情感性，趣味性的艺术设计表达成了设计师的设计方向。设计师对此进行思考后开始了全新的设计尝试。

突出的地方是，对一次性纸杯的杯身材质进行了改良与创新，创造性地在纸杯杯口距杯身一定距离地方覆盖了一层热敏纸，这种材质价格低、毒性低，并与杯口有着一定的安全距离，有效防止了使用者喝水时嘴部的直接接触，规避了潜在的安全隐患，更有趣的是这一热敏纸可以任由使用者随意涂鸦，创造性地做出自己的标记，既为整个使用过程带来了愉快的体验，个性十足，又便于分辨，避免了不必要的错拿与浪费。不只限于纸杯的情感化创作和设计，还有更多领域的产品设计可以进行趣味性表达，这不仅增强了产品与使用者的交互性和体验感，而且还提升了产品在市场竞争中的竞争力，增加了销量。

3融入文化性

仅有外在的趣味性是远远不够的，人们还要在产品设计中增加内涵性，使产品具备深厚的文化内涵，以厚重的文化意味去承载情感，实现情感升华。纵观我国历史发展，传统文化形式多样、内涵丰富，影响着一代又一代人的价值观和审美观。

将传统文化中的经典元素融入产品设计中，能够实现更广泛意义上的情感的认同，进而充分迎合大众的审美追求，很好地安抚其情绪。在首饰设计上可以应用传统文化元素进行情感化表达，借助传统文化元素的独特韵味去展现一种含蓄的情感表达，赋予首饰设计更加深刻的价值内涵。比如，设计师可以在设计过程中融入古典家具造型、古典纹样形式与古典文字造型等，以展现深刻的文化内涵，还可以借助龙、凤、莲、竹等具有象征意味的传统文化元素进行形式与内涵的表达，让首饰从形式到情感、由外而内实现更加多元的创造。

产品设计始终是以人为核心的设计，不仅要满足人的生存需求，还要满足人的精神需求。通过创造使产品与人的思想具有一种情感交流，在产品和人之间建立一种情感层次上的深刻关系，使产品具有最直接的审美感染力。

现实生活中大量的富有情趣的产品出现是设计发展的必然趋势，是科学与艺术、技术与人性的结合。充满人性的情感因素能使产品更富有美感和活力，从而成为人与设计和谐亲近的纽带。因此在产品设计中应该注重情感设计与使用功能的融合。

扩展资料

产品包含以下五个层次：

核心产品：即顾客真正购买的基本服务或利益，从根本上说每一种产品实质上都是为解决问题而提供的服务。在产品整体概念中是最基本、最主要的部分。

形式产品：核心产品借以实现的形式或目标市场对需求的特定满足形式。由五个特征构成，包括品质、式样、特征、商标及包装。

期望产品：即购买者在购买产品时期望得到的与产品密切相关的一整套属性和条件。

延伸产品：顾客购买形式产品和期望产品时，附带获得的各种利益的总和，包括说明书、保证、安装、维修、送货、技术培训等。

潜在产品：现有产品包括所有附加产品在内的，可能发展成为未来最终产品的潜在状态的产品。潜在产品指出了现有产品可能的演变趋势和前景。