关于天仙子（张先）赏析的一个问题。

“后期”有两层意思。一层是说往事已成过往，故着一“空”字。另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。甜蜜的往事在多年以后会引起人无限怅惘之情，而哀怨的往事则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了。这使自己追悔莫及，而且随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，却并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。于是他连把酒听歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴会也不想去参加了。“至难为继”四字理解不准确 作者只是感叹年华易逝和孤独寂寞的处境

      《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜。伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

        此是北宋词名篇之一，因其有“云破月来花弄影”之句。据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说张先以三句带“影”的佳句为世所称颂，人们喻之为“张三影”。

          “送春春去几时回”，两个“春”含义不同。前一个指季节，后一个指年华易逝，还蕴含对风流韵事的追忆和婉惜。

          随着时光流逝，往事的印象并未随之淡忘，只能向自己“记省”中去寻求。但寻求到了也不能得到安慰，反而增添烦恼。

        千古佳句“云破月来花弄影”，沈际飞《草堂诗余正集》“心于景会，落笔即是。着意即非，故当脍炙。”杨慎《词品》云“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒。”王国维《人间词话》“着一“弄”字而境界全出矣。”。其实，没有前面的“破”“来”，那么“弄”也不会那么突出。其关键所在，除了说明起风以外，作者意兴阑珊准备回室内去，忽然出人意表，云出天际，天上顿时呈现皎洁的月光，在风的助力下，花呈现出娇妍丽质，给读者带来意外欣慰。

       

文|米老鼠的糖果屋

张先，字子野，吴兴(今浙江湖州)人。宋仁宗天圣八年进士及第，曾任吴江令、永兴军通判、渝州知州、安州知州等职。

张先的诗词在宋初相当有名气。他用词工巧，常喜欢用一个“影”字来描绘一种朦胧的美。

某日，有个客人兴冲冲地跑来对他说：

“张先，你可知道现在人家给你起了个绰号？”

张先好奇地问：

“什么绰号？”

“嘿，现在大家管你叫‘张三中’了。”客人说，“你不是写了首《行香子》词吗？这首词中有‘心中事’、‘眼中泪’、‘意中人’三个‘中’，这不成了“张三中”吗？”

张先听了不以为然地说：

张三中，我不喜欢。不过，有人称我为‘张三影’，我倒是挺喜欢的。”

客人感到惘然，问：

“这是为什么呢？”

“哈哈，我平生最得意的句子不是那‘三中’，而是有‘三影’。这就是：‘云破月来花弄影’；‘娇柔懒起，帘压卷花影’；‘柳往无人，

堕风絮无影’。你看，这样的句子多美呀，叫我张三影，那才名副其实呀！”

实际上，张先诗词中用“影”字的地方还很多，人们也有把他的“浮萍断处见山影”和“云破月来花弄影”、“隔墙送过秋千影”称作“三影”的。不过，大家最称道的还是“云破月来花弄影”。这句诗，创造了一个春夜花前的幽静意境。它在画面上描绘的是云、月、花、影这四种优美而无生命的景物，中间却配上“破”、“来”、“弄”三个拟人的动词，这就把无知的景物描写得有生命似的，使整个画面活起来了。读了这名句，使人想像到云在动、月在移，花有情，影有意，静中见动，动中寓静，境界全出，余味无穷。

“云破月来风弄影”这一佳句出自《天仙子》词。这首词是张先五十二岁时在秀州任判官时所作。那天，秀州知州请他前去赴宴，但他因眼病无法前去。于是，就写下了著名的《天仙子》词：

这首词的大意是：我一面喝酒，一面听着歌女唱水调歌头，不由触动愁怀。然而，午后从醉中醒来，愁怀却依然如故。春天已经过去，不知道春天什么时候才能再回来？面对着傍晚的镜子，为流水般消逝的时光而感伤。回首往事，即使以后希望能记得，但这又有什么用呢？沙上和池上鸟儿们双宿双飞。云破月来，花影移动。重重的帘幕密密地遮住了灯光。风势不定，人声初定，等到明天，园中的小径上将满地都是落花。

这首词传开后，轰动一时，一天传到尚书宋祁那里，宋祁就惊叹不已。这宋祁曾经也写过一名句：“红杏枝头春意闹”。这个“闹”字，把红杏、春意这类无声又无知的景物写出了声音，写出了知觉，得到了人们的赞赏。今天，他一看张先的妙句似乎在自己之上，就决定前去拜访。一次，他来到秀川，先遣人说：

“尚书想见‘云破月来花弄影郎中’！”

“来者是不是‘红杏枝头春意闹尚书’？”张先在屏风后大声地问道。

这句话问得多么工巧啊！宋祁高兴得不得了，忙说：

“是，是。”

张先也就出来迎接，并安排了酒宴，两人即席欢饮，谈诗论文到深夜。

后来，张先去拜谒欧阳修时，欧阳修在欢迎他时也连声说道：

“好一句‘云破月来花弄影’啊，只恨我们相见太晚了！”

原文：

        这是词，表现的是一种伤春叹老的情调。与钱惟演的《木兰花》词内容虽相同，但情调却不一致，钱词表现的更在伤，意境显豁，本词表现的更在惜，意境更为蕴藉。同时，结构上也有不同之处，前面所学的词，大多是上阙写景，下阙抒情，而本词却相反，上阙抒情，下阙写景，结构上自有其独到之处。

        上阙，直抒胸臆。因为人老了，所以心态衰晚，所以是一边喝酒，一边听《水调》，据说此调系隋炀帝所制，声调悲切。表面上看来，是在享乐，可实际上是在遣愁。听悲调，对心情不好的人来说，更增心中悲感。酒能醉人，但却无法真正消愁，因此，作者才说“午醉醒来愁未醒”，让人感觉作者牌愁绪之中而昏昏然推动常态。接下来，作者说出愁之由来，伤春亦自伤。“几时回”的诘问，并不在问春，因为来年还有春，只是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，那流逝的光阴几时能回来呢？时光不回倒流，那曾经的青春岁月是无法再重回了。所以作者紧接着说，“临晚镜，伤流景”，向晚而临镜，“晚镜”更是人生晚境的一种象征。往事如烟，后会无期，对当年的情景和许下的盟约虽然清楚地记得，可除了能撩人愁绪之外，还有什么用呢？一个“空”字，道尽了人生的无奈、怅惘、和悲哀。

        下阙，纯是写景。池沼边的沙滩上双鸟并栖，一“暝”字，引出夜晚，云破月出，银辉洒满大地，花枝微微轻摇，玩弄着自己的轻盈倩影，这两句夜景写得朦胧、隐约，境界十分优美，堪称绝唱。王国维说“着一弄字，境界全出”，此句也为历来人所称颂。表达了对美好光景的留恋惓惓之心。同时也通过云移月出，指出时间推移，随后风来，那落红满径也就自然而然了。最后三句，描写的是夜深人静时的景象，也暗暗透露出作者伤春生愁，因愁无眠，更通过“落红满径”表达出作者对春天珍惜，对美好往事的回忆、对流年的推动的悲哀，显得隐约而不露，含蓄而多情。

天仙子张先原文及翻译如下：

原文：

天仙子·水调数声持酒听

作者张先 朝代宋

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒，送春春去几时回。临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯。风不定，人初静，明日落红应满径。

译文：

手执酒杯听人唱《水调歌》，想借听曲喝酒来排解忧愁，一觉醒来天已过午，醉意虽消，但愁意未减。年轻时的美好时光已经逝去，几时还能再回来？值此人生暮年，感叹年华易逝，以前的美好时光只能存在于回忆之中了。

夜晚水禽并眠在池边沙岸上，明月冲破云层的阻碍，晚风吹起花枝，影子在月光映照下婆娑摇曳。拉上一层层的帘幕遮住了摇摆的灯焰，风更大了，人们也都已睡去，经过这场晚风，明天园中小路上应该满是片片落花吧。

注释：

①水调：曲调名。

②流景：逝去的光阴。景，日光。

③并禽：成对的鸟儿。这里指鸳鸯。

作者介绍：

张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。

天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

《天仙子时为嘉禾小悴》

作者：张先

原文：

时为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会。

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。

送春春去几时回？

临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。

重重帘幕密遮灯。

风不定，人初静，明日落红府满径。

注释：

1、时为嘉禾小悴（cu）：嘉禾，宋时郡名，今浙江嘉兴市。悴，副官，张先此时在嘉兴做判官。

2、《水调》：曲调名，相传为隋炀帝所制，音调悲切，唐宋时很流行。

3、流景：流年。意为似水年华。景，通影。

4、后期：后会的期约。记省（xǐnɡ）：清楚地记得。

5、并禽：成对的鸟儿，此处指鸳鸯。

6、云破月来花弄影：张先得句于此，并自建花月亭。

翻译：

乐伎弹奏着水调的乐曲，

我一面喝酒一面品听。

在乐曲声中，

我因不胜酒力而昏昏入睡，

午睡醒来，酒醒，愁却未醒，

依然觉得烦闷满胸。

年年柳送春归去，

而春天去后几时才会回来？

傍晚对着镜子，

更加感伤年华如流水，

留待以后回忆和反省。

来到庭院中四处观望，

沙滩上，鸳禽双栖交颈，

水池上一片昏暝。

忽来一阵轻风，浮云被吹破，

皎洁的明月露出头来。

花枝在微风中摇曳，

仿佛在卖弄她的倩影。

回到卧室之中，我放下帘幕，

一层又一层，密密地遮住那盏小灯，

人们都开始安静休息了，

风却还在吹个不停，明天清晨，

一定有许多花瓣被风吹落，

铺满院间的小径。

赏析：

这是一首临老伤春之作，突出一个愁字。上阕写作者感叹已近暮年，愁闷无聊至极；下阕专写晚景，道出送春之意。这是北宋词中名篇之一，也是张先的享誉之作。

水仙子·夜雨

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。

枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

注释

①水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式为七七、七五七、三三四。八句四韵。

②“一声梧叶一声秋”二句：梧桐叶的落下，预示了秋天的到来，雨打在芭蕉上的声音更使人增添了一份愁闷。一点芭蕉：是指雨点打在芭蕉叶上。

③三更归梦三更后：夜半三更梦见回到了故乡，醒来时三更已过。归梦：梦归故乡。

④灯花：油灯结成花形的余烬。

⑤叹新丰孤馆人留：用唐代初期大臣马周的故事。新丰：在陕西新丰镇一带。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。

⑥枕上十年事：借唐人李泌所作传奇《枕中记》故事，抒发作者的辛酸遭遇。

⑦二老：指年老的双亲。

译文

夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未收拾，可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。

赏析

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）

“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（[商调]《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。

此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。

徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。

张先 一丛花

《一丛花》

张先

伤高怀远几时穷？

无物似情浓。

离愁正引千丝乱，

更东陌，飞絮蒙蒙。

嘶骑渐遥，征尘不断，

何处认郎踪？

双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。

梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊。

沉恨细思，

不如桃杏，犹解嫁东风。

赏析：

这是一首闺怨词，写一位女子念远伤怀的情状。上片用倒叙的手法先着意渲染女主人公的愁绪。开首伤高二句写登阁远望，以爱怨交织的激情向高天远地提出质问，发泄强烈的伤怀、无穷的悲呼，仿佛自问自答。无物似情浓，言世间无物能比我之相思情爱更浓，对情做了富有哲理性的概括，强调了世间唯有情最浓，揭示了女主人公伤怀无穷的原因。下片写相思无奈的沉恨和空虚。双鸳两句写女主人公登阁所见南北小舟交通的池沼。池中双鸳正如当年情侣欢聚爱恋的情景，它引发女子对昔日欢情的甜蜜回忆，也触动她此刻的孤单寂寞的情怀。更难堪者是黄昏后的寂寞，当家家夫妻团聚，情侣人约黄昏后的欢聚时刻，自己却梯横画阁，闷坐空闺，当年从画阁竖梯窗下迎候情郎登阁欢会的情事已化为虚空，只剩下一弯冷月斜照窗帘！在极度空虚中，她发出人生之沉恨：不如桃杏，犹解嫁东风，倾诉了人不如物的伤感。整首词紧扣伤高怀远，从登楼远望回忆，收归近处的池沼、眼前的楼阁，最后收拍到自身，由远而近，次第井然。

张先 醉垂鞭

《醉垂鞭》

张先

双蝶绣罗裙，东池宴初相见。

朱粉不深匀，闲花淡淡春。

细看诸处好，人人道柳腰身。

昨日乱山昏，来时衣上云。

赏析：

这首词描绘了一位酒宴上的美丽的妓女。上片写酒宴初见此妓的第一印象。首先映入眼帘的是彩绣双蝶的罗裙，这表明她步态轻盈曼妙，罗裙飘飘，双蝶似随之翩然飞舞。此乃乍见此妓而尚未仔细端详的第一印象，也正是此妓服饰、步态的突出特征。朱粉二句描绘她的容颜：略施朱粉，淡妆素雅，仿佛春意淡淡中开放的一朵平常小花，给人一种清新淡雅的感觉。下片写对此妓美态、神韵的特殊印象。细看二句写词人与众宾客对此妓美态的交口赞叹：人人赞她柳腰身，作者赞她诸处好，前者强调她腰身的柔婉、曼妙，后者强调她浑身的谐和、优美。双蝶绣罗裙，原来是她的舞裙。此妓的舞姿、神韵如何呢？从人人道的侧面反应和作者的主观感受烘染了她舞姿的美妙。昨日两句似离题横出，其实是作者对其舞容的强烈印象：乱山昏是形容她舞蹈时眼前似乎从群山腾起云霞缭乱、迷蒙。综上而言，上片闲花意象，出之于客观比较，是静态写意；下片乱云意象，出之于主观感受，是动态传神。特别是昨日二句意象新妙，想象出奇，亦真亦幻，耐人深味。这正是张先小令韵高之典型。

《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

这是一首送春词。上阕写春愁无限及人生遗憾。五句话写五件伤怨的情事：《水调》歌怨声哀切，醉醒愁未醒，送春归去不知何时能回；临镜而伤年光飞逝，回忆往事历历，只有空怀旧梦。下阕通过“并禽”写自己孤独，月弄花影烘托出人生之无奈；以“落红应满径”暗喻作者情绪的低落。全词调子沉郁伤感，情蕴景中。“云破月来花弄影”是千古传诵的名句。这首词是为人称道的佳作。王国维赞：“着一‘弄’字，而境界全出。”其妙处在于词人抓住大自然一瞬间的现象，摄入词中。

张先 （990-1078），字子野，乌程（今浙江吴兴）人。官至尚书都官郎中。与柳永齐名，号称“张三影”。著有《安陆集》。

参考资料：

http://wwwchinawyjcom/Article_ShowaspArticleID=1593

作者： 彭宗珏

时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。

《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

张先

小序说“时为嘉禾小倅(cui脆)”，小倅即小官。诗人生于公元九九〇年，四十一岁中进士，作词时是五十二岁，十多年才作到个判官，屈居副职，每天清早晨要到府里去画卯，有病不能去，当然得请假，因此激起了身世感叹。

上片贴近诗人的生活，是实写；下片则更切入诗人的内心感情，虚实并写了。由早晨到中午到黄昏，看来愁一直未醒。青年人如果黄昏漫步池边，看到鸳鸯之类的并禽，很容易想起配偶或朋友，虽不无孤单，但总有点甜丝丝的。可诗人看到这对恋鸟，纵不鳏居也感到孤寂了。这时晚风袭来，淡淡浮云被风吹破，朦胧月光飘将下来，花儿在摇曳，影儿在翩翩起舞，这景色确实够得上朦胧美了。王国维在《人间词话》中说：“云破月来花弄影，着一弄字，而境界全出矣”。什么是境界《人间词话》中说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能 景物、真感情者谓之有境界。”诗人不但着一弄字把花儿人格化了，而且把自己孤独寂寞、怅惘无绪的感情渗入景中。美丽的花儿在朦胧月色中弄影，更衬出嘉禾小倅的百般愁思，构成了虚实结合的美。这是清幽静美的画面，也是思绪万千的心潮，所以说“境界全出矣”。后四句有三句是叙述，只有末句是抒情，他不只把灯密遮起来，把情也密遮起来了，明日落红应满径，恰到好处地表露出“无可奈何花落去”的心情。含蓄美和朦胧美是互有联系的，结处的含蓄，有无限情思，正是这首词的朦胧美。苏轼曾在为张先诗集写的跋中说：“子野(张先字)诗笔老妙”，这词的艺术构思也达到老妙。

这首词在当时很有名，据沈雄《古今词话》记载，张先后来当了都官郎中，工部尚书宋祁去拜访他，被派去的人说：“尚书欲见‘云破月来花弄影’郎中”。子野内应云：“得非‘红杏枝头春意闹’尚书耶”(宋祈《玉楼春》词有句“红杏枝头春意闹”，王国维也同时指出这是真境界)。张先词中多用影字，她《木兰花》词云“无数杨花过无影”，《青门引》词云“隔墙送过秋千影”，时人称他“张三影”。