你如何理解说唱？

“Rap跟说话没有区别，太简单了别拿出来溜了，没什么技术含量。”如果你理所当然地就认为Rap只是“有节奏的说话”那你真的大错特错！Rap如果跟你讲真的，专业的东西你一阵子都玩不来。一个真正的Rapper，除了节奏感要强以外，还得口齿清晰，咬字清楚。唱功了得押韵饱满，写词还得好，玩到以后还要有自己的“flow”，这样才有 更多人会喜欢你的歌词。

笔者玩Rap最大的感触就是，自己Rap是一个实力，录音时是一个，在台上又是一个，如果你真的了解过Rap，你肯定不会随便就说出“太简单”、“ 不要唱功”这种话。

“中文不适合Rap！”或者“中文无Rap”

这两句话最不负责任，也最狂妄自大，特别侮辱中国文化和中国人智商。一个国家的文化是一个人，就能给出定义的？未免太不负责了吧homie？更何况在中国几千年的文化里“Rap”其实作为“说唱”早就出现过，比如高中课本里的《孔雀东南飞》、《离骚》宋词也可以算是一部分，再比如 近代以来比较火热的相声，在初期也是作为街头文化诞生，批判现实。这与Rap的现实主义有异曲同工之处。另外快板和民间口技艺术，不是正好跟B-box不谋而合吗？，不知是哪些人听了几首国外的Rap，就口出如此不负责任的狂言。

如果你说你嘴不爽，看我也不爽，很想批中国Rap，那你狠点说“中国Rap与国外相比差太多”或者“中国Rap都没人玩儿”都可以。毕竟复杂的中国 话，想在短期就开发出一串妙语连珠Flow，是很困难的事情，但是作为中国人，麻烦你尊重国产好吗？

希望你读完这篇文章，会对目前中文唱圈的现状有一个全面的思考。

长文预警

现状

1国内rapper数目其实相当可观，如果但论水平较高的rapper数目的话，那毫无疑问达到世界平均水平，但进步仍然空间巨大。这一点可以狭隘的从“美国新说唱”（Rhythm + Flow）和“中国新说唱”比较一下，选手质量并不比RF差。但美国去参加的那些选手之前并不出名，更偏向“选秀”和提拔新人。国内的新说唱却更像“国内rap全明星”，很多人在去参加节目前就火了，想自己的作品进一步火起来，没有“新”的意思。建议这两个节目换一下名字更合适。

2目前来看，中文说唱还是没有成完全的体系，不光是类别体系，更多的是国内没有完整的服务于hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音乐）的一整套完整的机制。尤其和美国，韩国想必还是有些差距，这种差距在顶尖的rapper中体现尤为明显，我对国内flow的尖端水平反倒是相对乐观的，比如真正懂的人会明白小安迪的厉害之处在哪里，绝不仅仅是chop厉害。

3但真正的差距在于“音乐性”（广义上的音乐性，每个人对音乐性理解都不同的）上，一个人一味地追求唱的快压的韵多，我并不认为是绝对错误的，因为可以算作是他的个人风格，而且实力也有。但如果整个圈子以这个做为参考标准，那毫无疑问不健康的现象，变相遏制了国内说唱的多样性，用狭隘的评判标准扼杀了创造力。目前国内的圈子有点这样的趋势了，尤其是经过国内某说唱节目“发扬光大”，这也是圈子里久被人诟病的一个事情。保守估计，国内5年内也出不了《Rockstar》这种听感如此爆炸洗脑的trap，和《moonlight》这种这么大胆的风格尝试，当然现在越来越多的国内音乐人开始注重音乐性，是好事。但也有些拿着所谓的音乐性当盾牌忽略作品的质量，这就是让国内说唱圈倒退的事情了。

这里想谈一点，如果说美国的rapper比国内强是理所当然，因为文化起源在那，而且社会环境很适合出现各个风格鲜明的rapper。那韩国的hiphop发展历史是很值得借鉴的，这一点放在文末细说。

4制作人和国外差距更为明显，优秀的制作人少之又少。大部分混音混的都没法听，太劣质了。混音处理直接决定你的听感的舒适度，更逞论好的音乐人会给rapper极为有用的建议。最简单的可以去听听网易云上有几首xxx tentacion的Demo 可以去听听他是怎么和音乐人合作做歌的，做出来的歌曲是怎么样的感觉。好的音乐人是要把rapper的水平和风格展现到最佳，国内来说，老道人品不谈，他和gai做出的东西，你会感觉就是很中国风和gai的风格很配。mai给hhh做的歌明显感觉到他的flow和beat结合的非常舒服，还有刘炫廷有能力把beat微调更贴近自己唱的音，这是很细节化的东西，但这个对技术要求比较高，多听听便会理解一位好的制作人是多么关键。

5歌词题材单一，当然这是个通病。sex，gangsta，drug，money已然成为了美国trap标配了。国内有一个不可忽视的问题是，有些zz和一些x的内容不能碰，这里不展开讲了。

6国内普遍对hipa文化内核认识不足，大多数rapper是跟风走的，不愿深入了解，只是觉得潮流和酷，但随着国内hipa的受众群体进一步扩大，个人还是比较看好那些优秀的rapper，会把这些内在的东西通过作品传达出去。

7rapper文化素质普遍偏低，本科生在其中的占的比例很低。这也是个世界普遍现象。不过可以确定的是，未来十年内，国内的高文化程度的rapper数量会迎来大批量的增长，比例也会提高不少。学历方面或许可以吊打美国rapper，但学历虽然不代表你的素质，更不代表你的音乐水平，但至少代表一定程度上的学习能力，和歌词的质量。这算是未来中文rap做到“弯道超车”的一个可能性吧。

8如果说学历水平目前中美韩差别不大的话，Rapper音乐素养就是天差地别了，大部分国内的rapper都是不懂乐理和声乐知识的。当然不是说，不懂乐理和声乐就做不出好歌，但一定会让你做出精品的路上磕磕绊绊，花费的时间也会更多，比如很多人都没有意识到自己干音这么干涩，别人的却可以通过气息调整来使每一个音都听起来很舒适，比如想到一个好的旋律，想做一个beat，如果没有学过乐理，就很难把它记录在电脑里。滥竽充数的，跟风的rapper实在太多，大部分rapper基本功根本不扎实，很多rapper连吐字就不清楚就开始出作品，开始秀快嘴，却不知道自己连拍子都玩不好，写的词也都是没有任何意义的尬压。还有一些做混音的，自己混出来的东西根本没法听，还敢去给别人混音，且收费很高。

这个圈子需要躁起来，但不能浮躁起来

其中还有一些水平很差的rapper开始大肆收徒，这教出来的徒弟水平也就可想而知了。水平低不可怕，可怕的是水平低而不自知，拿着比普通人强一点的技术，就开始到处宣传。

在这里奉劝大家一句，找师傅是捷径没错，但前提是能找对。“十个师父九个混”，有一定粉丝数量一点名气，拿着一些含金量极低的奖杯就敢收徒的rapper比比皆是，个人建议这方面还是在于自己摸索，多听多练，这样的你的上限也不容易被卡住。

我一直坚信hiphop符合一个重要原则“下限极低，上限级高”。“下限”就是普遍人们认为的“带着律动说话”，至于“上限”我认为可以从两个方面谈起。

一是flow的运用上限很高，在灵活使用chop，break，layback，off beat，各种技巧后，仍然保持良好的听感是极为困难的。

二则是在于rap和各种曲风的融合上，而达到这样的级别rapper并不简简单单是rapper了，更像是“音乐艺术家”，像XXXTentacion的专辑《》和《17》就不同于常规的作品，他的才华也得到了充分的展现。正如他在专辑前的介绍说的说的“In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility”（用更好的旋律和歌词让我所思所想被众人感受，是我这张专辑的目的，向世界展示出我的才华），这里我也很推崇马龙自己定义的风格“Genre-less”，这代表着他的风格就是“无风格”。用纽约时报的一句话评价马龙再合适不过：“在唱歌与说唱，嘻哈与能令人酥骨的电音民谣之间流淌的艺术家”。多元的音乐风格使得他的歌曲有着独特的魅力。而国内目前绝大多数rapper还是停留在被八拍框死的阶段，这种音乐风格的突破当然是不被“限制”的，为什么还是没有被做出来，就是需要反思的问题了。

ps:歌词其实在rap中相对来说远没有flow和音乐性重要，但并不意味着不重要，同时结合好歌词，旋律，flow的作品实在太少了。

反观trap就不一样了。trap更注重旋律，洗脑。换言之，听到一首trap，让人自然的想跟着摇，听感爆炸，那一定是一首好作品，对词语的考量就少很多，而且目前世界范围内，年轻人听trap的也占了大多数，这也是未来发展的大趋势。这也是为什么higher brother可以在美国走红。

10国内hiphop的听众普遍音乐素养很低，鉴赏能力不足，对自己不喜欢不知道的风格第一时间不会想着去了解，去求同存异，而是开始毫无意义的谩骂和讽刺，一些玩新东西的rapper被讽刺的尤为明显。这样慢慢导致这个圈子内各个风格有着截然不同的听众群体，进而有着饭圈化的现象。尤其是在这个流量致胜的时代，很多时候一场beef的胜负并不在于diss作品的好坏，而是在于哪边的粉丝多，热度高，哪边人品好。对于这方面，如果想让听众领略到hiphop类别多样性，我建议还是多听听美韩的rapper，因为国内很多风格还是处于起步阶段，作品质量很差，如果去听一些不同风格的国外rap，起码再去听国内的，便会知道尝试这种风格是有一定勇气的，是应该被鼓励的，从而让创作的氛围更优质一些，这样很多的rapper也会慢慢产出优秀的新风格作品，而不是因为市场的负面反馈而不敢去尝试。只有听众与音乐人互相促进，才会成一个良性循环，也会慢慢行程固定的商业机制。

思考

这里我想围绕着韩国hiphop的发展来和国内进行一个对比和思考。因为有很多要素，比如“hiphop idol”，“地下与主流的平衡”等都和国内很类似，所以很有参考价值。

韩国hipa于90年代开始慢慢兴起，于00年开始大幅成长且受到国际的关注。20年左右，韩国hip hop已经显示出了超龄的成熟和完善的商业模式。在音源市场、公演市场以及主流电视市场，韩国hip hop都拥有着不容小觑的影响力。

1992 年的当红组合“徐太志和孩子们”一炮而红，使得hiphop第一次进入韩国人的视野。2004年，Dynamic Duo发行的《TAXI DRIVER》卖出50万的销量以上，成为当时史上销量最佳的韩国hip hop音乐专辑。Leessang的专辑《阿修罗Balbalta》在2011年专辑发布一小时后席卷全部音源榜，榜单前十位都能看到他们的歌曲。这标志的韩国在k-pop趋向饱和的当下，hip hop的主流程度甚至可以与k-pop比肩，上升为韩国大众音乐第二主流音乐。

似乎hipa在韩国发展一路顺利到不可思议，但我却在其中察觉到了几个要素。

1有很多从韩裔美国人回国带动了韩国hipa的发展。例如Drunken Tiger的大部分成员都来自美国。

2韩国音乐市场对多元的音乐类型向来持有包容的态度，对hipa没有进行限制。

3有着利于hiphop核心文化的土壤，hiphop某种意义成为了很多韩国年轻人的情感出口。目前韩国的阶级固化远远严重于中国，引起跨越阶级也是更加的困难。他们也同样承受家庭、学业、职场等不同层面的重压，很多年轻rapper把真实的处境和心声写入歌词。这点和现在中国很像，但因为国内综合环境，写出来的东西可能没有韩国那么深刻。

4“hiphop idol”业务能力过硬，与国内相比完全不在一个等级上，韩国也有更多被主流和地下同时认可的rapper。而且目前来看，真正把韩文rap推向世界，带上名气顶峰的恰恰是一些“hiphop idol”。比如屡登B榜的BTS。

针对以上四点，第一点是我们目前在做的，比如把欧阳靖请来国内参加一些节目。第二点和第三点是目前客观条件无法达到的，但我相信这从大的趋势来看只是时间问题，听众多了，小众就会变成主流。第四点是我真正想谈的。

韩国很多“hiphop idol”在训练生时期，会有高强度的训练押韵，卡拍之类的训练。这就会造成一个很有趣的现象:很多underground rapper所鄙视的韩国偶像rapper的基本功却比国内一些underground的rapper还要扎实。

underground的rapper往往对于主流市场抱臂抗拒，坚信“真正的hip hop只能存在于underground”，对“hiphop idol”更不屑一顾。但从资本的角度来看，这一类的“idol rapper”，在韩国和中国市场的出现，是必然的，而且有商业价值的。

我们都知道，在娱乐市场，谁有商业价值，谁就可以活下去。

我这里所认为的“idol rapper”不仅仅那些出道的在队内担当rapper位置的练习生，更多的其实是国内各种各样的“才不配位”，靠饭圈化来盈利的rapper。也可以看作为新时代环境下所诞生出的“网红派rapper”。

那就有个很有意思的问题：从underground（例如 battle mc走出），和圈内rapper关系蛮不错，歌曲质量放到如今来看很一般，粉丝已然饭圈化。那这一类，是属于“网红派rapper”还是属于“underground rapper”呢

国内目前对“hiphop idol”的主流言论有些过于偏激了，我们需要依据情况来，选择包容。这类rapper其实也代表一定程度的象征意义——让人有直观感受：rap原来也可以赚到盆满钵满（“要让热爱hipa的小孩赚到钱，才代表中文说唱真的走起来了”），这其实并不是一个坏事。

而且，不能否认的是，hiphop idol对于hip hop文化的推广传播，起到了很大的正面作用，我看来无疑是利大于弊的。“hiphop养不起我，我就养着hiphop”这不是一个成熟的模式，如果想源源不断的给中文hiphop注入新鲜血液，那商业价值的体现必不可缺。客观事实就是，中国新说唱的出现，直接带动了rapper的商业价值急剧飙升。

现在国内的很多rapper也慢慢意识到这一点，并提出自己的思考，例如AR做的《All that》那个专辑的对pop rap的尝试与探索，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行业的痛点。

我们的确需要一个“桥梁”链接地下和主流，hiphop idol无疑是一个桥梁，所以对大多数人来说无需过分抵制。主观上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引领正确的风潮，但客观上我也会接受idol rapper越来越多，以及他们被主流认可的现实。既然没有美国匪帮文化的土壤，何必装的自己一个个都是gangsta感觉还没有“喊麦”的real。

比起对各类rapper是不是real的争论，我更希望看到大家对作品本身的讨论和想法。正如有人提出“私德”是不是应该被鼓励放在公共舆论环境被讨论，我们也需要思考，“real”不“real”是由什么决定的

不必总是站在制高点来鄙视**宣传曲以及各种商业歌，不能总觉着rapper就只能underground，做商业歌就不real了。其实反过来看，自己想赚钱，那自己就去写歌赚，这本身就是一种real，如果整天叫嚣“hipa只配呆在地下，我宁愿它烂掉也不愿开出畸形的花。”这是不是对一些优秀的rapper不公平呢AR，谢帝登上央视节目，直火帮，CSC参加新说唱，难道就不real了吗

我理解的Keep real 不等于keep underground real，只要敢于做真正的自己，就是keep real。

作品质量才是王道。姆爷也给《毒液》做过主题曲，更别提《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐中豪华到无语的阵容了。这两首歌曲质量听众反馈也很良好。歌曲宣传**，而各路**带火的主题曲也比比皆是，这都是相互促进的，并没有天然的矛盾。既然没有矛盾，又何必要去制造矛盾

随着信息时代的发展，短视频自媒体的推波助澜，我们需要鼓励更多优秀的rapper来入驻一些社交平台，视频平台。hiphop市场很大，如果一些高质量的rapper不去来到某一个平台，那么就会全部被网红派的rapper充斥，对于只专一与那一个平台的年轻人，他们所认为的hiphop就是“网红派rapper”的模样，技术认知也会受限。（不是我看不起网红派的rapper，而是大多数的网红派rapper真的不行。小鸭哥都可以吊打那几个几十万粉的网红。）

目前中文说唱圈感觉如果没有特定的热度曝光，对大多数rapper来说，“自然的火”几乎是不可能的，所以这也就是为什么underground rapper纷纷建立自己的粉丝群，入驻b站，抖音，快手等平台。大多数rapper陷入到了“千篇一律”的魔咒，歌曲没有记忆点。这也是我前文极力主张唱圈风格的多样性与包容性的原因。

总而言之，我很看好中文hiphop的发展，不出大意外，发展一定势不可挡。但我们需要注意我上文中提到的一些细节问题。这样或许可以保证我们hiphop的发展水平可以迎头赶上，形成完整的hiphop产业链。

由于在中国说唱一直属于比较小众的圈子，大多数观众都不了解有关说唱的一些知识。中国新说唱是由中国有嘻哈节目改名而来，所以在中国新说唱这个节目出现之后，越来越多的路人被吸引去看了这档节目。这不仅使得有一些人产生了疑问，为什么这样一个看起来很非主流的节目能够吸引这么多人观看呢？我认为有两个原因，第一个是观众们的猎奇心理，第二个原因就是这档节目本身也很有特色。 

（一）、猎奇心理导致让观众们都想去见识一下这个平时并不了解的圈子。

因为说唱并不是起源于中国的本土艺术形式，所以一直都是在一个较小的圈子内发展的，而这一档节目播出后相当于把这种艺术推向了所有观众，有很多之前并不了解他的人，抱着试一试看的态度开始收看这档节目，有很多新奇的东西吸引住了。第一次观看的人们，所以说会显得很多人喜欢看中国新说唱。

（二）、作为一档说唱类节目，中国新说唱本身也很具有特色。

参加中国新说唱的参赛选手在出厂时都会让人们感觉十分的惊艳，带有自己的特色。而且嘻哈音乐也是一种十分具有特色的艺术形式，这种艺术形式很容易吸引年轻人们的注意。使得年轻人产生共鸣，所以导致人们喜欢收看这档节目。

总体来说，这一档节目举办的是十分成功的，不仅让普通观众们了解到了说唱这个圈子，更是让说唱这门艺术走出了以往的角落，进入大众的视野当中。为说唱这门艺术掌握了大量的新粉丝，所以说越来越多的人都喜欢看中国新说唱。虽然也有很多看过第一季中国有嘻哈的老观众认为第二季是很大的退步，但对于普通外行观众来说，这档节目还是很精彩的。 

肯定是越听越伤心，直到听的身心疲惫。建议失恋感情受挫伤心的时候，不要听悲伤的歌。听一些积极向上，斗志昂扬的歌，才能更快的走出负面情绪。爱情并不是人生的全部，你还有亲情友情，还有更好的人生目标要实现。而且只有尽快走出这段感情的阴影，你才可能整装待发，焕然一新，投入到下一段真正属于你自己的幸福。

说唱音乐沿革简述

说唱音乐是我国的一种以讲唱故事为主的音乐形式，带有很强的叙事性。我国的说唱音乐有着悠久历史，它可以追溯到春秋战国时期。春秋战国时代著名学者荀子撰写的《成相篇》就是一篇用韵文和散文写成的作品，其结构很像后世说唱音乐的文学结构。我们还可以从早年在成都天迥山发掘出来的一个东汉时代说唱乐俑推测，早在东汉以前就已有说唱音乐艺术存在。此外，我们还可以从现存的说唱中看出，这种形式中也有一些只说不唱的形式，但它们都有一个显著的特点，这就是它具有很强的叙事性。汉乐府中的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲，可以认为是早期说唱音乐的形式。

现在一般都认为我国说唱音乐的正式形成是在隋唐时期。

隋代，民间已流行一种讲唱故事的“说话”。唐代元稹在其《元氏长庆集》卷一《酬翰林白学士代书一百韵》中说：“翰墨题名尽,光阴听话移”其下自注云：“乐天每与余游从无不书名屋壁；又尝于新昌宅，说《一枝花》话自寅至巳，犹未毕词也。”从这一记载中我们可以看出，唐代时，“说话”已经成为城市中群众性的艺术活动的一种形式，并且获得了较为广泛的流传。除了“说话”这种说唱音乐形式较为流行外，与“说话”并存的还有佛教寺院里的“变文”。“变”的意义，本取用佛经“转换旧形名变”，“变文”是唐代俗讲的底本，其语言通俗易懂；内容主要有演绎佛经故事和历史故事、民间传说两大类。如《目莲变文》、《维摩诘经变文》、《伍子胥变文》、《王昭君变文》等。

到宋代时，说唱音乐已进入成熟时期。由于城市手工业的发展，都市人民娱乐生活日益繁荣，说唱音乐活动有了固定的场所——“瓦肆”、“勾栏”，艺人们可以集中在这里演出、相互观摩和交流，这就大大地推动了说唱音乐技艺的发展。与此同时，“书会”也颇为盛行，不少文人都参与了唱本的编写活动，这对唱本文学水平的提高无疑也起到了一定的促进作用。这一时期流行的曲种还有“陶真”、“鼓子词”、“唱赚”、“诸宫调”等等。

到了元代，说唱音乐有了进一步发展，产生了“货郎”、“道情”、“莲花落”、“弹词”等新的说唱音乐形式。各种说唱形式一般统称为“词话”，并一直流传至今。

前面我们已经提到过我国说唱音乐正式形成是在隋、唐时期，宋、元是其成熟时期。其中“唱赚”就是宋代说唱音乐中一种主要形式。

唱赚

“唱赚” 是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式，早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。南宋灌圃耐得翁之《都城纪胜》记载：

“唱赚在京师日，有缠令、缠达”。

“缠令”和“缠达”都是北宋时期的歌曲形式。缠令的结构是引子＋若干曲调＋尾声；而缠达的结构则是引子＋两个不同曲调轮流重复演唱。

至南宋时，民间艺术家张五牛创用了“赚”这一新的歌曲形式——即一种说在唱中进行的歌曲形式，“这种歌曲，与一般散板或游板的歌曲都有所不同……它出于听者意料之外——刚在听者听得津津有味的时候，它却已到末尾；又说，这种歌曲不宜单独应用。”（杨荫浏《中国古代音乐史稿》305页）

关于唱赚的演出情况，元代陈元靓所编《群书类要事林广记》卷七中有一幅图，画出了唱赚的表演场面。陈元靓在其中有诗对此进行了如下生动地描绘:

板清音按乐星，那堪打拍更精神。　　

三条犀架垂丝络，双支仙枝击月轮。　　

笛韵浑如丹凤叫，板声有若静鞭鸣。　　

几回月下吹新曲，引得嫦娥侧耳听。

在四川广元县罗家桥南宋墓石刻中也有这样一个表演场面：三人中一人吹笛，一人击拍板，一人击有支架的扁鼓，与《事林广记》中描绘的唱赚表演形式是一样的。

唱赚的曲本叫“赚词”。唱赚的音乐范围很广，它既包含有传统艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。南宋吴自牧《梦梁录》卷二十载：

“凡唱赚最难，兼慢曲，曲破、大曲、嘌唱、耍令、番曲、叫声，接堵家腔谱也。

《事林广记》中保存了一套唱赚的歌词，题为“圆社市语”中吕宫《圆里圆》，其内容是歌颂蹴球的。所用的一套曲牌为：《紫苏凡》、《缕缕金》、《好女儿》、《大夫娘》、《好孩儿》、《赚》、《越质好》、《鹘打兔》、《尾声》。到了南宋中叶以后，唱赚又发展成为：“覆赚”。

《都城纪胜》载：

“今又有覆赚，又且变花前月下之情及铁骑之类。

”就是说它已经发展成为把几套唱赚联结起来以歌唱爱情、英雄的长篇故事了。

唱赚的伴奏乐器为鼓、板、笛等。

鼓子词

鼓子词是宋代说唱艺术的一种，因歌唱时用鼓伴奏而得名。它是用同词调重复演唱多遍，或中间插入说白，用来叙事写景的说唱音乐形式。如北宋欧阳修《六一词》中的《十二月鼓子词·渔家傲》等。

在宋代，鼓子词最早是一种民间歌曲，后来引起了文人士大夫们的兴趣，他们利用这种民间歌曲的形式创作了一些鼓子词作品。这些鼓子词在形式上还比较简单，一般由一个或二三个同宫调的相同曲调组成。后来，这种鼓子词进一步发展，就成为一种常在瓦肆、勾栏里表演的说唱音乐。如北京赵德瑞的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的实例。《商调蝶恋花》一曲反复12次，在每次反复之间总有一种文言的散文，叙述了张生和崔莺莺的恋爱故事。而《刎颈鸳鸯会》则用商调《醋葫芦》一曲反复10次，在每次反复之间总夹有一种口语性质的散文。这种鼓子词在表演时，由一个人主唱兼讲说，另外几人作“歌伴”，同时兼管“和唱”及乐器伴奏。《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》开始说：“调曰商调，曲名蝶恋花。句句言情，篇篇见意。奉劳歌伴，再和前声。

”鼓子词的伴奏乐器以鼓为主，其它可能还有笛子等管乐器和弦乐器，吹笛的人是不能歌唱的，一般至少要三人。

诸宫调

诸宫调是宋、金、元时期一种大型说唱形式。由汴梁艺人孔三传于“神宗”（公元1068——1085年）年间所创。宋王灼《碧鸡漫志》记载：

“熙、丰、元年间，泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构成：

① 有单个曲牌的只曲；　　

② 有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而构成的短套曲；　　

② 有用同一宫调的若干曲牌联接而成的曲套。

这几种曲式用各种不同方式组织起来，并间以说白，说唱长篇故事。

据专家考证，诸宫调的曲调来自唐、宋的词调、唐宋大曲、宋初赚词的缠令以及当时流行的其它俗曲。

诸宫调与其它说唱音乐，如《鼓子词》等有共同之处——即同是由讲说的散文和歌唱的乐曲穿插而成。但它又和其它说唱音乐有着显著的不同——主要不同在其音乐结构上。如：

《鼓子词》只用一个宫调的一个曲调；反复地歌唱，音乐比较简单。从现有的材料来看，它一般只用于描写比较简单的故事，并不接触比较复杂的场面；而《诸宫调》则不然，它是由多种不同宫调的许多乐曲构成，音乐复杂。从现存的几个《诸宫调》歌词的本子来看，它能描写相当复杂的故事，并在同一故事中接触到生活的很多方面。可以说，诸宫调是一种大型、成本的长篇说唱音乐形式。我们常说形式应该服从于内容，复杂的内容要有复杂的音乐形式与之配合，诸宫调就是如此，它在音乐上的多样变化，可以更好地为其描写复杂的故事内容服务。

《诸宫调》在宋代表演时，一般由讲唱者自己击鼓，另外由他人用笛、拍板等乐器伴奏。有时可以单用水盏伴奏。

诸宫调大约在宋金对峙时期已经成熟，并达到了极高的水平。现存金中叶董解元的《西厢记诸宫调》可以说就是他的代表作品之一。

《西厢记诸宫调》，又名《弦索西厢记》或《西厢掐弹词》。董“解元”于金章宗——即完颜景（约在1190－－1208之间）创作，故又称之为“董西厢”，是现存宋、金时期唯一完整的诸宫调作品。这部作品取材于唐代元稹《莺莺传》，但作者改变了元稹《莺莺传》始乱终弃的根本情节，而以莺莺大胆冲破封建礼教，偕张生出走，莸得团圆为结束，突出了作品反封建的主题。不仅如此，它还成功地塑造了智慧、敢于为正义而斗争的红娘形象。

从现存的《西厢记》歌词来看，一共使用了14个宫的151个不同的曲牌（ 即同一曲调的变体，“又一体”除外）的193个套曲，其结构宏大是前无古人的。但由于宋时的乐谱早已散佚，现已无法知道其确切音乐。清初的《九宫大成南北词宫谱》中载有这部作品的约三分之一的曲牌乐谱。现例举一首如下：

诸宫调的形成和发展，标志着我国说唱艺术发展的新高度，对后世说唱音乐和戏曲音乐的发展产生了非常深远影响。

货郎儿

宋元时期还有一种说唱形式——“货郎儿”。

“货郎儿”起源于民间小商贩的叫卖声调，宋周密《武林旧事》载：“叫声，自京师起撰。因市井诸色歌吟、卖物之声，采合宫调而成也。”可见“货郎儿”的源起是和城市的发展、市民阶层壮大有着密切联系。

宋元以来，有一种来往城乡贩卖日用杂物、妇女用品和儿童玩具的挑担小商贩被称之为“货郎儿”，他们沿街摇蛇皮鼓，唱着所卖物品的名称以招徕顾客，他们所唱的腔调被加工定型后被称为“货郎儿”或“货郎太平歌”。

1、说唱精神的含义：从80年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话, 包括如此期限象dis, 飞行、def 、冷颤, 和wack, 有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部份。许多斥责热心者断言, 斥责功能作为声音为一个社区没有对主流媒介的通入。根据提倡者, 斥责用于造成自己自豪感、自助, 和self-improvement, 通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。政治说唱艺术家依照由部长路易斯Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上, 引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗(妇女恨的) 成像在流行音乐的历史上。样式的大众化以中产阶级白色被攻击了象vicarious 兴奋寻找最阴险的排序。评论家注意到, 暴力是更多比一个普遍的主题为斥责抒情诗; Tupac Shakur 和Biggie Smalls 开了枪下来在分开的帮会样式杀害1996 年和1997 年。gangsta 斥责的防御者争辩说, 音乐是艺术性的表示的一个合法的形式和准确地刻画生活在贫民区美国。什么某人的姿态关于这些问题, 说唱音乐inarguably 雕刻了在空间之外为贫民区是史无前例的在美国历史上的黑色文化表示。

2、Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。

中国说唱终极对决这个节目播放视频已经快一个月了，许多优秀的音乐创作也从这个节目散播了出来。我们在观看电视节目以后也有很多印象深刻的音乐创作，就让我们来介绍几首歌最喜爱的歌曲。

第一，功夫胖的歌曲一代。功夫胖就是我们我国初期玩说唱得人，他本人针对说唱有很深的情感，并且也有很多的感受。这些年以往，说唱慢慢变火，很多人的心态都发生了改变，很多人针对说唱的理解也发生了改变，因此功夫胖的一代首歌曲就是来表述他自己针对说唱的理解。在歌曲里边他表达了自己针对说唱兴起的感受，也表达了自己针对以往那一段努力时光的怀恋，并且希望以后可以带来更多优秀的说唱著作。它的一代这一首歌曲在现场表演时感动了许多说唱歌星，但是对于说唱观众来说可能不太理解他要表达的情感。但是也不遮盖大家被他的演出感染到，因此功夫胖的一代就是我们自己喜欢的第一首歌曲。

第二，老舅的歌曲年轻的窦唯。老舅也是这个综艺节目里边比较火的一个歌星，他的那首野狼disco，坚信许多人都会唱。但是在综艺节目里边他没找到自己的搞怪最新单曲，而是选择了年轻的窦唯这首歌曲。在歌曲里边，老舅表达了自己针对年青那段时光的怀恋，针对摇滚音乐，针对年轻时代自身喜欢的音乐作品的怀恋。在现场表演时，观众们感觉老舅的表演要更炸、更燃，也更加有怀念的觉得。

老舅作为一个说唱歌星，其实并没有许多的流量粉丝们，但是他在现场表演时带给人的打动是很强的，但是我们感觉老舅的歌曲年轻的窦唯就是我们自己喜欢的第二首歌曲。