迷娘曲的作品鉴赏

《迷娘曲》之一共三节，每一节都由正歌和副歌组成。正歌表现“那地方”——故国意大利的优美景物，这些景物的优美主要是通过柠檬花儿、蓝天、和煦的风、悄然无语的桃金娘（桃金娘象征着爱情，为维纳斯的神树）、高耸的月桂（月桂为阿波罗的神树）来体现的。这些意象的选择具有意大利景物的典型性特征，诗人在这里融进人物对故乡的浓郁的思念之情，使这些景物都成了人物故国之思的寄托物，再加上诗歌运用音乐的反复艺术——“你可知道那地方”的反复咏唱，就把那对故乡的思念之情表达得更加深沉绵长而又强烈难抑。副歌“走呵！走啊！”又是催促又是呼唤，把这种无法自抑的感情推向极致。“亲爱的人，我愿和你同去。”这“亲爱的人”既可以是恋人，也可以是朋友，还可以是亲人。“我愿和你同去”既表达她返回故国的热望和决心，又表达她对“亲爱的人”的鼓励和支持。这种对祖国的强烈的思念之情催人泪下。这种感情都不是干巴巴、直通通喊出来的，而是通过浸泡过情感的意象表达出来的，读者需要通过诗歌语言、节奏和象征物从心灵深处去深沉地体会，去真挚地感悟。

这首诗的三节正歌第一句开头和第五句都采用了诗句反复的手法，加强了询问力量，增大了想念的程度；副歌部分采用了基本相同的架构句式，只在个别关键的地方替换一两个字，不仅使诗歌的思想内涵增大，使诗歌所表达的感情更加热切和复杂，而且使诗歌具有音乐复唱的旋律美感，增强了诗歌的抒情性和艺术感染力。

《迷娘曲》之二是歌德在意大利之行时写的诗歌。在此之前歌德从一个反叛作家变成了一个封建小朝廷的官吏和宫廷文人，但是，他的内心充满矛盾，为了行政工作他不得不在许多方面对外妥协，对己克制，在他在也无法忍受这种令人窒息的环境时，他来到早已向往的意大利。在意大利，他游遍各个城市和西西里岛，宏伟的大自然、丰富的文化遗产、纯朴的民间生活，都使他心旷神怡。

这首诗的前两句写出了他当时的处境和心情，“苦难”、“形只影单”、“一切”无不表达出他对生活的失以及在人生都上的孤独感。中间四句写出他对理想的渴望和向往，“远方”、“远”又表现出他内心的不确定和惶恐。 后四句，“五内具焚”、“透雨目眩”又写出了理想遥不可及的挫败心情。全诗首尾呼应，以抒情的口气表达作者渴望安恬、平静的心情，预示着诗人脱离“狂飙突进”精神，开始向“古典和谐”的转变。

给月亮

2灰沉沉的早晨

3五月之歌

4朝圣者的晨曲--给丽娜

5情感

6忧愁之乐

7希望

8游子夜歌

9永无休止的爱情

10对月

11渔郎

12人的界限

13精灵的水之吟

14游子夜歌

15夜思

16公园

17竖琴手

18迷娘曲

19欢欢喜喜、悲悲戚戚

20阿那克列翁的墓

21迷娘

22给夏绿蒂·封·斯泰因

23顽石，请开尊口

24我乐不可支

25快乐的航行

26海的宁静

27思君曲

28赠迷娘

29自然与艺术

30变中有永恒

同学们好，今天为大家分享整理的干货是关于歌剧赏析方面的，而歌剧艺术是音乐艺术的重要组成部分，也是MFA艺术硕士的重要考试内容，特别是北大MFA专硕还专门开设了歌剧方向，从各个学校的命题规律来看，无论是必答题还是选答题，歌剧方面的考题都会出现在专业课试卷上。

所以，研友们可以适当关注一些相关的理论知识和分析一些相关的真题，只有准备充分才能取得高分！

1什么是歌剧？

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

2．歌剧中的音乐通过什么传达：声乐部分，器乐部分。

器乐部分：通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。

序曲：歌剧全剧正式开演之前，由乐队演奏的一段乐曲被称为序曲。它们有的是将歌剧中主要的音乐主题连缀在一起，使观众对歌剧的主要内容预先在听觉上有所感受；有的是以歌剧主题为基础写成的比较完整的器乐曲，预示着剧情的发展和结局；也有的序曲起描绘环境、渲染气氛的作用，直接与歌剧的第一幕连在一起。

间奏曲：歌剧中的过场音乐或幕间曲。它对剧情的发展起到衔接、过渡或缓冲、加剧等作用。

乐队的作用：唱腔烘托、形态意向、心理刻画、环境描写、动作陪衬、细节点缀

3歌剧类型：

题材样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

（1）正歌剧：一种严肃的歌剧，题材崇高，多取神话中英雄牧歌式的故事。通常有六七个角色，其中三个主要人物，即女高音、男高音和男中音，有时再加上第二女高音。往往有三幕。音乐基本由宣叙调跟咏叹调交替组成，咏叹调庄严精致，少用合唱，不用芭蕾舞。重唱主要是二重唱，每个人物都有咏叹调，重要角色由阉人歌唱家演唱。采用三段式返始咏叹调，使故事发展停滞，音乐进行沉闷。

代表作品：莫扎特《伊多梅纽斯》《狄托的仁慈》

（2）抒情歌剧：

抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华，却因立足于现实、贴近生活、表达真情实感而使人倍感亲切。这种歌剧由浪漫型的喜歌剧演变而成，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。

代表作品：有古诺的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》；马斯涅的《曼侬》、《泰伊斯》；托玛斯的《迷娘》；圣-桑斯的《参孙与达里拉》等。

（3）喜歌剧：又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。它也使男低音走上歌剧舞台。

佩格莱希的《管家女仆》（又称《女仆做夫人》）

（4）轻歌剧：含义最为广泛，可泛指小歌剧、喜歌剧、趣歌剧等。习惯上指歌曲比较通俗、题材轻松、内容抒情的作品，往往与小歌剧混同。轻歌剧源于喜歌剧和歌唱剧，因此它可以自由地运用对白。剧本题材通俗轻松，内容大多抒情。结构通常比较短小，大多为独幕剧形式。剧中除独唱、重唱、合唱外，还有说白。旋律流畅动听，配器色调鲜明，与正歌剧的严谨风格形成对比。

奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。

（5）大歌剧：是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。其特征是：题材严肃，规模宏大，布景华丽，插入芭蕾, 剧中不用说白，朗诵调全部用乐队伴奏，重视合唱的运用，常分为5幕。英雄角色由强力型男高音扮演，女性由精巧型女高音扮演。

最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》。

（6）小歌剧：①17、18世纪时泛指各种小型歌剧，如滑稽歌剧、歌唱剧、民谣歌剧等。②19世纪下半叶以后指有对白、歌唱及舞蹈的小型歌剧。欧洲各国的小歌剧，各有不同的特点。在法国，与法国趣歌剧相近，往往为独幕剧。在德、奥，形成了维也纳小歌剧的流派，音乐强调舞蹈特征（尤其是圆舞曲），如J施特劳斯的《蝙蝠》与F莱哈尔的《风流寡妇》。在英国则接近于英国喜歌剧，如沙利文的《日本天皇》。美国的小歌剧出现于19世纪末，带有爵士风格，如V赫伯特的《顽皮的玛丽埃塔》，R弗里姆尔的《罗斯·玛丽》等。③第一次世界大战以后，美国常将小歌剧等同于音乐喜剧，两者难以区分。

4歌剧唱腔

声音分类

歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。

男性歌手：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。

女性歌手：女低音、次女高音以及女高音。

女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。

在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如女高音：抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音；男高音：抒情男高音、戏剧男高音、花腔男高音；男中音：抒情男中音、戏剧男中音、炫技性男中音；男低音 ：歌唱男低音、戏剧男低音、深沉男低音、丑角男低音

声乐

声乐部分包括独唱、重唱与合唱

声乐样式有咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等

咏叹调

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧。以独唱形式出现，在剧情发展到关键部分是出现，表现特定情境，剧情发展暂时停止，既讲究旋律优美又讲究。咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力，几乎所有的著名歌剧作品，其主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。

宣叙调

亦称朗诵调。在歌剧中以独唱形式出现，是一种以语言音调为基础、吟唱性质的曲调，用以代替对白的歌唱，节奏自由，伴奏也比较简单。常用于咏叹调之前，起引子的作用，或与咏叹调形成对比。用来做对白，旋律没有固定结构格式，歌剧情节继续进行和发展，作为咏叹调之前的叙述和两段咏叹调之间的过度。

重唱

重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，常出现在叙事或强烈矛盾的情景中。两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚礼》里甚至有七重唱，十几个人一起唱。还有一个形式就是群众场面的合唱，它可以根据剧情要求是男声的、女声的、男女混声的，或者童声的。

5音乐剧

又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集音乐（灵魂）、舞蹈（重要表现手段）、戏剧（基本）为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

和歌剧的区别：音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。歌剧受完整音乐形式的制约，音乐剧自由得多，由多种音乐表现剧情冲突，强调节奏的紧凑性。歌剧中的咏叹调难以模仿，而音乐剧中的歌曲曲调流程，易于上口，音域也比较适合普通人演唱，接近真声的演唱方式。对于演员的表演强调角色的塑造，演员唱中有说、说中有唱。旁白演唱也是音乐剧的特点。

音乐剧音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

音乐剧强调剧情的连贯性。歌剧舞台气氛偏于凝重，剧情展开缓慢。音乐剧的第一要素是它的戏剧要素，根本要求在于有好的故事。与歌剧重音乐轻戏剧有很大区别。

6歌剧的流派：

巴罗克歌剧，古典主义歌剧，浪漫主义歌剧，民族主义歌剧，真实主义歌剧，印象主义歌剧，表现主义歌剧

（文章来源于网络）

发布于 8 月前著作权归作者所有

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