学习能弹奏悲伤情感的乐器..

这跟乐器没关系，任何乐器都能表达丰富的感情，关键在于曲子了。不过伤感类别表达能力强悍的乐器，我觉得有：二胡、小提琴、大提琴、钢琴、萧、长笛。

其中，西洋乐器的话，钢琴和小提琴最难。中国乐器，毋庸置疑是二胡，因为我学了将近十年。二胡曲子我喜欢的没几个说真的，可能我不热爱古风吧。你喜欢《梁祝》、《二泉映月》这类的话，那就二胡吧。但是弦乐对耳朵听音准的灵敏度要求很高。

西洋古风音乐的话，小提琴比钢琴适合你。因为你的年龄学钢琴可能有些晚了手指长只是一方面的优势，张开度要宽才行。不然你无法同时够到距离远的琴键。

所以，推荐你萧、二胡、小提琴。中西的古风音乐这三个乐器都能涉及了。

这个 就要看你的乐谱是 什么类型的

但是非要问什么乐器 那应该什么乐器都可以 包括大鼓

但习惯上 中国人习惯 用笛箫 古筝 琵琶 二胡 表达悲伤

尤其是笛箫 古诗词中提到笛箫的句子 一般是表达悲伤情感的

你好

首先我要更正一点，萨克斯不是弹奏的，是吹奏的。。

要说浪漫的话，西洋乐器里面有钢琴，小提琴，吉他，萨克斯，长笛，大提琴等等，它们都可以表现出非常浪漫的情调，音色优美。民族乐器里面，葫芦丝，巴乌，阮，独弦琴等的音色都非常有浪漫型，适合表现各种浪漫情调的音乐。

其中抒情性强的应该是提拉弦类乐器，缠绵不断的情愫，让人回味。键盘乐器依靠着它的和声，很容易就能烘托出一种浪漫的气氛。管乐器则更接近人声，情感审美适合大众化。

其实不管什么乐器都可以演奏浪漫的音乐，只要遇到合适的曲子，遇到拥有高超演奏技巧的人，都可以演绎出不同味道的浪漫。

希望我的回答能帮到你·有什么问题请给我留言·

灯丝寒

中国情缘

肯尼G的现场演出，一向受到乐迷的欢迎，也是肯尼G本人的最爱， 因为现场伴演的方式让他觉得更加接近音乐和声音，情感的表达也更为真实。在台上吹奏着萨克斯的肯尼G被人们认为是最为性感的，他本人也对这种说法表示完全认同，称自己的性感来自于心灵深处情感对外的自然流露。

喜爱音乐的肯尼G热衷于听各国家、各地区风格迥异的乐曲，特别是当一位友人把收集到的一些中国乐曲带给他听时，他简直爱不释手，硬是在专辑快出版前以最快的速度制作录制了一首中国乐曲收录在专辑中，并迫切期待有朝一日能和中国的音乐家们合作，共同创作自己专辑的乐曲。

正因为如此，在多年前，肯尼G就梦想着到中国这个文明古国演出，但都由于种种客观原因未能成行。2002年10月，“肯尼G非凡音乐中国之旅”音乐会是他首次访华，也是其踏入乐坛20年的一次很有纪念意义的演出。肯尼基的中国之旅，是在上海、广州、北京进行四场演出，上海是第一站。为了此次的中国巡回演奏会，肯尼G带来了多达25人的乐团随行。肯尼G在上海大剧院首场演出的亮相使观众欣喜若狂。一开始，只闻萨克斯耳熟能详的《回家》的优美旋律，不见台上的演奏家。但蓦然回首，演奏家已在观众席入口处。聚光灯下，肯尼G狮毛般的鬈发成了一束金色的光环，与金色的萨克斯相映成辉。演奏家在与观众的近距离接触中，随着悠扬的乐声，姿态优美地登上舞台。肯尼G在第一支乐曲的演奏中就亮出了他的绝活：居然将一个音符一连十几分钟不换气地从观众席吹奏至舞台，其间还腾出手来和观众握手。

肯尼G确是一位煽情高手，他将他那融入爱的感悟、情的体验的演奏风格与他独特的人格魅力完完全全地通过他手中的萨克斯释放了出来。肯尼G轻摆身体，微皱眉头，那极富感情色彩的颤音便流淌而出。音乐会上，富有情感的萨克斯将观众的心燃烧和融化……

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

中国乐器：埙

（音色类似哭声）、二胡（著名的瞎子创作的二泉映月为代表）

西方乐器：

大提琴

（你可以听听

圣桑的[天鹅]

大提琴独奏）

其实每种乐器都可以表现快乐与悲伤，不过上面几种更有特点而已。好学的话

推荐“埙”价格便宜，还好学。

大提琴是最有品味的，不过得童子功才行。两年之内都是噪音

另外初学建议学固定音高的乐器，比如钢琴。

上面几种都不是固定音高的乐器，需要你自己控制音高，初学容易音不准。

这是根据具体演奏的曲子决定的如果你用口琴来吹奏进行曲的话,我想不会是忧郁,孤独,抑郁的感情的

但是只是相对的,象在一个乐队编制里,都要分出好多组,这是由音色决定的象低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。

而你所说的忧郁,孤独,以及抑郁的感情,结合口琴的音色,我个人以为是非常正确的!

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这首歌曲的内容，叙述了一个君王爱上平民女孩的故事，两者令人不禁联想到妻子众多的国王亨利，以及其第二任妻子安妮皇后。

这首曲子的作家至今仍然无人知晓。一个广为流传，这首曲子是由英王亨利八世（1491年－1547年）作给其爱人安妮·博林王后。安妮曾经拒绝了亨利八世的爱意，而令亨利八世对她有着更痴痴的苦恋。

扩展资料：

歌曲简介：

绿袖子（Greensleeves）为一首传统的英格兰民谣，在16世纪期间开始流行于英格兰民间，属罗曼尼斯卡（Romanesca）系歌曲。而这首曲子，曾被改编为不同的版本，或填入其他歌词。

当中较著名的有佛汉·威廉斯的“绿袖子幻想曲”（Fantasia On Greensleeves）及19世纪英国圣诗创作家威廉·查特顿·狄克斯（William Chatterton Dix）的《是何婴孩（奇妙圣婴）》（What Child Is This），后者更被重新填词。

而绿袖子一曲现今仍然继续流传，更成为很多媒体的配乐，或是重新演唱。如Playstation 2游戏“异度传说首部曲”就使用此曲作为配乐。在香港，这首曲因用来作为香港中学会考、香港高级程度会考及香港中学文凭考试的听力部分背景音乐而广为人熟悉。