是谁写的诗？是强烈感情的自然流露，它源于宁静中回忆起来的情感

李白简介：李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。《清平调》简介：《清平调》是唐代伟大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力，不仅是个人的代表品，也是盛唐诗歌的代表作。

就是说诗表达的情感可能非常强烈，非常炙热，充满激情。但是诗人在酝酿成诗的过程中，内心有可能是平静如水的。

因为只有静下来，人才会有很多的思考，会触发很多的灵感，然后一挥而就，一首好诗跃然纸上。

写诗的时候通常要让自己进入一种境界，才能够有灵感，这种境界有一个重要zhi的因素就是宁静，心不静则不清，只有真正静下心来，才能清晰的体验自己的情感。

扩展资料：

诗是有过强烈感情经历的人通过文字自然表达，它来自于人在宁静的时候想起来的过去情感。

情感的再度体验是诗人创作的动力，没有情感，就没有诗歌创作。情感的再度体验不仅是种对原有情感的回忆，还创造新的情感，这种新的情感实际上就是艺术情感。

情感的再度体验是作家或诗人以自己的内在世界为对象的审美活动，无论这种被回忆起来的情感原来是积极情感还是消极情感，对它的再度体验都会使人产生美感享受。

就是说诗表达的情感可能非常强烈，非常炙热，充满激情。

诗通过艺术形象反映社会生活，也是艺术的基本规律。诗歌唱生活，也是形象地歌唱生活。在绝大多数诗歌中，主要形象是抒情主人公的形象。除了抒情主人公形象，诗歌一般独有景物形象。

诗的思想内涵要超出时代“思想的平均分数”，要高于时代“朦胧的火星”，对人生有更深理解，对时代有更深评价。

诗歌发展：

唐朝是诗的国度，诗人辈出。如被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；以边塞诗称著的岑参、高适、王之涣；以风景诗著称的孟浩然；特别是被誉为诗仙的李白、诗圣的杜甫以及民众诗人白居易等等，如同灿烂的群星，光辉千秋。

唐朝诗歌发展达到了顶峰。五言诗、七言诗、杂言诗，如同万芳园中的百花，竞相斗艳。特别是又涌现出一种新的诗体--格律诗，更加光彩夺目。

律诗是一种有严格格律要求的诗体。它对诗篇的字数、句数、用韵、声调的平仄、词语的对仗等等，都有严格的规定。这种诗体是以前所未有的。

意思就是你一个人在很安静的地方独处时，回忆起自己曾经的最真挚最纯粹最强烈的情感经历，某个人或者某件事让你心灵深受震撼，然后你感觉浑身发麻，好像有些话不吐不快，由感而发！而这个时候你想要抒发的话语就是诗歌。

每年篱东菊绽，积兴成癖。喜摘插瓶，不爱盆玩。非盆玩不足观，以家无园圃，不能自植，货于市者，俱丛杂无致，故不取耳。其插花朵，数宜单，不宜双，每瓶取一种不取二色，瓶口取阔大不取窄小，阔大者舒展不拘。自五、七花至三、四十花，必于瓶口中一丛怒起，以不散漫、不挤轧、不靠瓶口为妙，所谓“起把宜紧”也。或亭亭玉立，或飞舞横斜。花取参差，间以花蕊，以免飞钹耍盘之病；况取不乱；梗取不强；用针宜藏，针长宁断之，毋令针针露粳，所谓“瓶口宜清”也。视桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多则眉目不分，即同市井之菊屏矣。几之高低自三四寸至二尺五六寸而止，必须参差高下互相照应，以气势联络为上，若中高两低，后高前低，成排对列，又犯俗所谓“锦灰堆”矣。或密或疏，或进或出，全在会心者得画意乃可。