望江南全词刻画了什么形象?全词描写什么情景？表达了主人公怎样的细想感情？

　　1、望江南 王琪

　　江南月，清夜满西楼。

　　云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。

　　圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。

　　丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。

　　天上共悠悠。

　　王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。

　　下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。素娥，嫦娥之别称。丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎。天咫》）。结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。悠悠，忧思绵远的样子。一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。

　　2、望江南 吴文英

　　三月暮，花落更情浓。

　　人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。

　　堤畔画船空。恹恹醉，尽日小帘栊。

　　宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。无处觅残红。

　　这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。 “三月暮，花落更情浓”。暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。

　　这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。“人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归！夜已深沉，月已朦胧。全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。这，就是词的上片的不写之写。实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。 季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。“宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。 比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。

　　3、望江南 温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。

　　过尽千帆皆不是，斜晖脉脉（mò)水悠悠。

　　肠断白苹洲。

　　赏析温庭筠《望江南》

　　这首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

　　在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？ 接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组**镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断! 词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。 “梳洗”在晨，“斜晖”临暮，她自始至终倚楼远眺，可眼前过尽的千帆都不是所盼之舟，希望、失望乃至绝望，怎不令人柔肠寸断、哀惋悱恻？“脉脉”、“悠悠”状景切情，尤有神韵。

　　4、望江南 李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！

　　昨夜的梦里存有多少恨意！梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。

　　[评析] 李煜词中意境图

　　这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。

　　5、望江南 李煜

　　多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

　　句解：多少泪，断脸复横颐断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。肠断更无疑若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。评解：词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。

　　6、望江南 曹雪芹

　　随身伴，独自意绸缪。谁料风波平地起，顿教躯命即时休。孰与话轻柔？东逝水，无复向西流。 想象更无怀梦草，添衣还见翠云裘。脉脉使人愁！

　　7《望江南》 李煜

　　闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。

　　评析 这首词像一幅清疏淡雅的出水画。“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是近景。月下楼中吹笛，是画面的主体。船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

　　8望江南 雪浮荷

　　多少泪，往事空回首。昔日相遇随风走，今日相逢覆水收，南望人更愁。恨相逢，无奈离别后。阆苑依旧枉凝眸，凭栏问君仍记否，不恋江南秀。

　　主旨:对与故人再次相遇的感慨和曾经沧海难为水的感叹 望江南 方子固（清桐城方苞之孙）相逢处，记得虎山前，七里胭脂淘作水，一城罗绮织为天。箫管送流年。 那时节，卿在木兰船。隔座唾人花散雨，带歌行酒柳摇烟。宛转到侬边。很缠绵的一首带回忆性质的词，意境美自在心里自己感受，写出倒显得累赘断章取义。

　　9望江南 苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

　　宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼密州时期心境与词境的具体体现。这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

　　10望江南（两首） 李煜

　　闲梦远,南国正芳春。 船上管弦江面渌,满城飞絮辊（gǔn）轻尘，忙杀看花人！ 闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

　　两首词描绘了两幅不同季节的江南美景。第一首感情基调是欢快的；第二首感情基调是凄清悲凉的。 第一首词中，写人的诗句是：忙杀看花人。第二首词从三个方面写景，其中些远景的是：千里江山寒色远。

　　11望江南 庄然

　　凭栏月，冬水润江南。夜半风声桂子落，两岸灯火意阑珊。不醉不扬帆。

　　此首词是作者于2010年10月应一位从未谋面的网友之约作。作者借此词回忆了当年意气风发之时，和友人秋末时节相约登高时的情景和踌躇满志、意犹未尽的心情。

望江南：春睡起，积雪满燕山，万里长城横缟带，六街灯火已阑珊。人立玉楼间。

作者金德淑(生卒年不详)，南宋宫人，曾和王清惠同奉宫中。

作这首词时，宋亡已有十年，说它是一首送别词，还不如说它是写给亡宋的一篇挽词。金淑德曾是南宋的宫人，宋亡后和宋皇帝、皇后王妃一道被俘北上，如今十年已过，友人汪元量得以南归，词人感慨之余作了此词，以作为其送行时的赠词。

春天就像睡着了，如今又醒了，点明又一个春天来了，燕山上的白雪未化，白雪积满万里长之上，就如同披上了孝带。词人虽写春天来临，但笔墨却着重写积雪，这与词人心境有关，那皑皑白雪就如积在词人心中的亡国之痛，久久不能融化，而那长城之上的孝带寄托着词人对亡宋的哀思。起笔造境，沉痛万分。最后两句写元大都城内的灯光已是将尽未尽，阑珊几盏，稀疏冷落的灯火，突出了夜色浓浓，一股暗淡凄寂的气氛生发了出来，此时的词人独立长久站立于玉楼之上，想着南方故土，不变的是那颗不灭的爱国丹心，全词到此也戛然而止。这首词具有独特的艺术造诣。第一是境界重、拙、大。主题写哀悼亡国，此之谓重；其用笔朴素无华，此之谓拙；其内容包括积雪燕山，万里长城，此之谓大。第二是具有高度象征性。词为悼南宋而作，所以词人用的雪山、缟带、玉楼这些意象，无不为哀悼国亡之最好象征。

《望江南》 温庭筠

梳流罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹州。

作者巧妙地选择“望江楼”作为抒情女主人公的活动空间，用江上景烘托和写照其心中境，从而曲折有致的表现了其盼归之切和用情之专。

首句揭出女主人公登楼盼归的时间：清晨，刚刚梳洗完毕，她便满怀希望地去等候那点点帆影。拳拳此念，不可不谓急切；依依此情，亦不可不谓执著。次句点染女主人公登楼盼归的情态。“独倚”二字，既使人想见她的孤单寂寞，也隐含“斯人独憔悴”之意。“望江楼”，分明是她怀远盼归的处所。所登既为望江楼，则其所盼必然是江上归棹。着一“望”字，女主人公的凭栏凝眸之态跃然纸上。有道是“独自莫凭栏”，因为栏外景色往往触发起心中愁思。而今，女主人公却甘冒其“险”，正见出其怀想之深，希望之烈——尽管归音杳然，她却仍固执地认为自己期待中的帆影今天会从天边飘来。但最终的结果却是徒骋远目，希望成空。“过尽”两句便展示其由希望到失望的心灵历程：那驶过楼前的千片征帆，每一片都有可能是她意中人的归舟，因而她心中一次又一次地升腾起希望之火；然而，每一片都径直驶去，绝不稍留，这又使她内心的希望之火一次次熄灭。“过尽千帆皆不是”，在无数次“是”与“不是”的辩认过程中，女主人公曾多少回忧而复喜，喜而复忧，又曾多少回由希望的峰巅向失望的深渊坠落？如是循环，其心灵受到的摧伤自不待言。终于，连最后一点帆影也消失在遥远的天边，只有夕阳的余晖映照着默默无语而又悄焉含情的一江春水——这脉脉斜晖和悠悠江水，岂不正象征着女主人公的不尽情思，无穷怨望？这里，女主人公活动的空间固然一无变更，时间却已从清晨推移到傍晚，作者就在这不变的空间与变动的时间的交叉中，将女主人公眼中所见为“千帆”，心中所念只“一人”，所谓“天下人何限，慊慊独为汝”。这又暗示了她对爱情的既专且深。此正其含蓄蕴藉处。结句写女主人公将视线移向长满白苹的水中小洲，断肠情怀更难排遣。“肠断”二字，见出女主人公此时已由失望趋于绝望。今日若此，明日复将如何？作者留给我们的想象余地是多么宽广！

温庭筠多“密丽”之作，此词的风格却较为疏淡。作者一字不提及女主人公的容貌服饰，而纯用白描手法作心态、心绪描写，景物的构置也完全服从于映衬心态、烘托心绪的需要，因而与作者的其他词作，有着不同的况味。---资料来源于网络，不一定复合您的答案，仅供参考！但愿能对你有所帮助！新年好！

这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染力。这首《望江南》通过对梦境中游上苑情景的描写,表现词人囚居汴京时的哀痛心情。